Лорадо Тафт

«Наставник: Знаменитые американские скульпторы»

Страница 1 из 1 · 40 143 зн. · 46 мин. чтения

«МЕНТОР», № 36, Известные американские скульпторы

«Ментор»

«Мудрый и верный проводник и друг»

Том 1 № 36

ИЗВЕСТНЫЕ АМЕРИКАНСКИЕ СКУЛЬПТОРЫ

ДЖОН КУИНСИ АДАМС УОРД

ФРЕДЕРИК УИЛЬЯМ МАКМОННИС

ДЖОРДЖ ГРЕЙ БАРНАРД

ДАНИЭЛЬ ЧЕСТЕР ФРЕНЧ

ОГЮСТ СЕНТ-ГОДЕНС

ПОЛ УЭЙЛЕНД БАРТЛЕТТ

Автор: ЛОРАДО ТАФТ

Скульптор, автор книги «История американской скульптуры»

История американской скульптуры относительно коротка по сравнению с летописями других стран. Наши первые профессиональные скульпторы, Хорацио Гриноу и Хирам Пауэрс, родились в 1805 году. В европейских странах хроника последних ста лет — лишь фрагменты, краткое продолжение истории вековых поисков. Трудно осознать, что наше реальное достижение, прошедшее путь от детсадовской стадии неизвестного искусства до той гордой высоты, которую американская скульптура заняла на Парижской выставке 1900 года, стало результатом всего семидесяти лет и было увидено воочию во всей своей полноте многими ныне живущими людьми.

ИСТОКИ АМЕРИКАНСКОЙ СКУЛЬПТУРЫ

МЕСТО РОЖДЕНИЯ ДЖ. К. А. УОРДА

Уорд родился в 1830 году на ферме в окрестностях Урбаны, штат Огайо.

Зарождение всех искусств в нашей стране было робким и подражательным. Литература, музыка и живопись имели нечто, на что они могли опереться в национальной традиции; однако в Англии скульптура никогда не была распространена, и это искусство, обычно одно из самых ранних, в Америке появилось последним. Его первые вдохновения были итальянскими, и в течение полувека американская скульптура представляла собой грубую пародию на искусство Кановы и Торвальдсена. Многие из наших скульпторов, такие как Пауэрс, Гриноу, Кроуфорд, Стори, Рэндольф Роджерс, Райнхарт, Болл, Мид и Гарриет Хосмер, обосновались во Флоренции и Риме и с тоской приветствовали постоянно нарастающий поток американских путешественников. Возможно, их влияние на восприимчивых путешественников там было сильнее, чем могло бы быть на родине; но нельзя не испытывать глубокого уважения к таким людям, как Палмер, Джон Роджерс и Уорд, которые «держали оборону», развивая родной материал своей собственной страны.

Примерно во время Столетней выставки Франция была неожиданно открыта нашими молодыми скульпторами. Ее возможности были оценены по достоинству, и вскоре весь поток студентов устремился туда из Италии и Германии. Сент-Годенс стал первым значительным продуктом американско-французской школы скульптуры, и его талант вместе с выучкой являли собой неотразимый аргумент в пользу новых методов.

ДЖОН КУИНСИ АДАМС УОРД

ПОЛ УЭЙЛЕНД БАРТЛЕТТ И ДЖОН КУИНСИ АДАМС УОРД

ВАШИНГОН РАБОТЫ УОРДА

На Уолл-стрит в Нью-Йорке. На пьедестале высечена надпись: «На этом месте, в Федерал-холле, 30 апреля 1789 года Джордж Вашингтон принял присягу в качестве первого президента Соединенных Штатов Америки».

Прежде чем говорить далее о нашем величайшем скульпторе, следует уделись несколько слов последнему и наиболее выдающемуся из пионеров — Джону Куинси Адамсу Уорду (1830–1910), которому выпала привилегия видеть триумфы американской скульптуры как дома, так и за рубежом, и участвовать в них до самого конца. Всегда живо интересующийся происходящим вокруг и чутко на него откликающийся, он неизменно оставался современником самых молодых представителей своей профессии. Первые успехи Уорда, «Индейский охотник» в Сентрал-парке в Нью-Йорке, стали результатом долгой поездки среди краснокожих. Сила этого произведения — бессознательное откровение создавшего его человека: никакой меланхоличный мечтатель не смог бы зародиться такой идеей, а тем более претворить ее в столь счастливое воплощение. Эмоции времен войны нашли выражение в «Вольноотпущеннике», а позднее — в выдающейся серии мемориалов героям конфликта, кульминацией которой стал великолепный памятник Генри Уорду Бичеру в Бруклине, один из самых впечатляющих портретов в нашей стране. Никто, кроме масштабной личности, не смог бы постичь этот характер; никто, кроме сильной натуры, не сумел бы передать другим это впечатление безудержной витальности и осознанной мощи. Великий проповедник стоит на ногах твердо, закутанный в тяжелое пальто и пелерину, с шляпой в руке. Его поза исполнена великолепной уверенности; львиная голова приподнята скорее как бы с властным повелением, нежели с назиданием.

ВОИН РАБОТЫ УОРДА

Одна из трех фигур, украшающих постамент статуи Гарфилда в Вашингтоне. Две другие — «Государственный деятель» и «Студент».

В Нью-Йорке находится множество работ Уорда. Его «Пилигрим» и «Шекспир» в Сентрал-парке широко известны. Его «Хорас Грили» — последнее слово в верной характеристике, столь же живой, сколь благороден и обособлен его «Вашингтон» на Уолл-стрит. Восхитительный конный памятник генералу Томасу и монумент Гарфилду в Вашингтоне знакомы в равной степени. Прямота и достоинство всей жизни скульптора оставили свой след на каждом из смоделированных им портретов. Некоторые из них грандиознее других; но все они — мужчины, каждый до единого. Они твердо стоят на ногах и не делают никаких жестов, никаких попыток покорить нас. В них нет беспокойства, нет тревоги; в их позах, в их невозмутимости ощущаешь вечность. Прежде всего, скульптор сумел наделить каждого индивидуальным разумом.

СЕНТ-ГОДЕНС, МАСТЕР

СКОРБЬ РАБОТЫ СЕНТ-ГОДЕНСА

Эту таинственную фигуру иногда называют «Смерть» или «Мир Божий». Она находится на кладбище Рок-Крик в Вашингтоне и служит надгробием миссис Адамс.

Огюст Сент-Годенс, подобно столь многим из лучших наших граждан, был выходцем из другой страны — вернее, даже из двух. Родившись в Дублине в 1848 году в семье француза и ирландки, он представлял собой исключительно удачное сочетание двух художественных наций. Скромная семья обосновалась в 1850 году в Нью-Йорке, где мальчик рано поступил в ученики к резчику камеи, подкрепляя свои детские старания суровой школой в классах рисунка Купер-Юнион. В 1880 году, после нескольких лет пребывания за границей, он выставил на Салоне свою замечательную фигуру адмирала Фаррагута, которая ныне находится на Мэдисон-сквер в Нью-Йорке и до сих пор остается одной из лучших его работ. Эта статуя и ее гармоничный пьедестал имели мгновенный успех и за ними последовала серия триумфальных произведений, столь новых и оригинальных, столь значительных и восхитительно совершенных, что положение мастера во главе профессии в нашей стране неуклонно подтверждалось вплоть до дня его смерти.

ДИАКОН ЧАПИН РАБОТЫ СЕНТ-ГОДЕНСА

В Спрингфилде, штат Массачусетс.

Действительно, оглядываясь на жизнь этого великого художника, задаешься вопросом: какой еще скульптор нового времени создал столь последовательный ряд выдающихся достижений, как «Фаррагут»; «Линкольн» в Чикаго; «Диакон Чапин» в Спрингфилде, штат Массачусетс; «Мемориал Адамс» в Вашингтоне; «Мемориал Шоу»; «Логан»; «Шерман» и, наконец, сидящий «Линкольн»? Добавьте к этому бесчисленные изысканные медальоны, восхитительно декоративные барельефные портреты и, пожалуй, самое прекрасное из всех — тот ангельский выводок, тип и кульминацией которого является « Amor Caritas», — и где мы найдем более индивидуальное выражение? Сам Роден со всеми своими изломами не создал столько красоты и не проявил себя более «оригинальным».

Авторское право, 1905, Де В. К. Уорд.

ОГЮСТ СЕНТ-ГОДЕНС В СВОЕЙ МАСТЕРСКОЙ

С картины Кениона Кокса.

К разным настроениям эти великие произведения обращаются по-разному. Героический «Линкольн» с его крепким, тощим телосложением и величественной головой, склоненной в сочувственной нежности; дородный «Чапин», закутанный в объемистый плащ и самоуглубленность; таинственный, непостижимый гений гробницы Адамс; ритмичный порыв цветного полка с его обреченным лидером, безмятежно едущим навстречу своей гибели с развернутыми плечами и прямым взглядом; славная «Виктория» из группы Шермана, самый духовный, самый эфирный из всех скульптурных типов — какое это зрелище! Какое богатство принесено в наши национальные идеалы!

ДАНИЭЛЬ ЧЕСТЕР ФРЕНЧ

МЕСТО РОЖДЕНИЯ ДЖ. Г. БАРНАРДА

Барнард родился в Беллефонте, штат Пенсильвания, где его родители временно проживали в 1863 году. Скульптор на самом деле является уроженцем Запада.

Достойным преемником великого художника, перед которым мы все в таком неоплатном долгу, является Даниэль Честер Френч, чье творчество известно по всей стране. Френч родился в Эксетере, штат Нью-Гэмпшир, в 1850 году и вырос в Конкорде, штат Массачусетс, в идеальных условиях. Его первая юношеская работа в скульптуре, «Конкордский минитмен», имела успех, и его насыщенная трудами жизнь не ведала неудач. Ни один другой американский скульптор не создал столь многого, и мы можем назвать здесь лишь немногие из его важнейших произведений.

МИНИТМЕН РАБОТЫ ФРЕНЧА

В Конкорде, штат Массачусетс.

Воспроизведено по книге «Американская скульптура» Лорадо Тафта. Авторское право, 1903, The MacMillan Co.

АЛЬМА МАТЕР РАБОТЫ ФРЕНЧА

Украшает подход к Библиотеке Колумбийского университета в Нью-Йорке.

ДАНИЭЛЬ ЧЕСТЕР ФРЕНЧ

Френч хорошо известен как скульптор как в Америке, так и в Европе.

Наиболее любима благородная «Смерть и молодой скульптор», задуманная как памятник скульптору Мартину Милмору. В этой поэтической группе мы находим, без сомнения, одно из высших выражений чисто американского искусства. Другие интересные работы — аскетичный «Джон Гарвард» в Кембридже; энергичный «Генерал Касс» и трогательно сочувственная группа «Галлодет», обе в Вашингтоне, округ Колумбия; монумент О'Рейли в Бостоне; конный «Вашингтон» в Париже и Чикаго; «Генерал Грант» в Фэрмаунт-парке в Филадельфии и «Генерал Хукер» в Бостоне. Среди его недавних работ — «Линкольн» для Линкольна, штат Небраска, и «Эмерсон» для Конкорда.

Колумбова выставка увенчалась гигантской и поистине монументальной «Республикой» Френча — превосходной фигурой, которая на вечные времена с удобством расположилась в «Альма-матер» Колумбийского университета. Френч не пренебрегает архитектурной скульптурой и создал прекрасные группы для Таможни в Нью-Йорке, почтамта в Кливленде и фронтона Бруклинского института. В недавних мемориалах Паркмана и Мелвина он продемонстрировал трактовку, исключительно приспособленную к камню, — ценнейшую подсказку для наших молодых авторов. Никто не оказывает большего влияния на направление развития американской скульптуры, чем Френч, и многие обязаны ему своим успешным началом.

ФРЕДЕРИК МАКМОННИС

ФРЕДЕРИК УИЛЬЯМ МАКМОННИС

УКРОТИТЕЛИ КОНЕЙ РАБОТЫ МАКМОННИСА

Две группы, одна из которых показана на иллюстрации, украшающие вход в Проспект-парк в Бруклине. Они входили в состав примечательной экспозиции скульптора на Парижской выставке 1900 года.

Когда в 1884 году Фредерик Макмоннис прибыл в Париж, он был вооружен так, как до него не был вооружен ни один американец. Ему был двадцать один год, и он уже провел пять лет в мастерской Сент-Годенса, помимо того что научился рисовать подобно искусному живописцу. Его прогресс соответствовал подготовке, и с тех пор его радостью было встречаться с европейскими конкурентами на их собственном поле и соперничать с ними во всем, за что бы они ни брались. Если в его искусстве и нет ничего сугубо американского, то это скульптура высочайшего мастерства, интернациональная монета, имеющая хождение везде, где ценится хорошее искусство.

МЕСТО РОЖДЕНИЯ Д. Ч. ФРЕНЧА

French was born in Exeter, New Hampshire, on April 20, 1850

ДЕСЯТНИК РАБОТЫ БАРНАРДА

На табличке на пьедестале написано: «Возведено в память о Уильяме Паркере Холлидее и преподнесено в дар городу Каир, шт. Илл., в 1906 г. от Р. Х. в знак его непоколебимой веры в судьбу города».

Никто и никогда не работал так лихорадочно, как Макмоннис в те чудесные первые годы своей карьеры, и никто еще не делал столько за отведенное время. Перечень слишком велик, чтобы перечислять его здесь, тем более комментируя. Начав с «Натана Хейла» и «Стренеэна» на Салоне 1891 года, скульптор настойчиво заявил о себе на общественной арене в 1893 году своим грандиозным Колумбовым фонтаном — жемчужиной Чикагской выставки. Это был шанс всей жизни, и молодой скульптор безмятежно и триумфально справился с задачей. Воспоминание об этом изысканном сумеречном видении остается отрадой для всех, кто его созерцал. Заказы следовали в быстром порядке и приносили новые успехи: архаизирующий «Шекспир» в Библиотеке Конгресса; неотразимая «Вакханка»; «Сэр Генри Вейн» в Бостоне; а также различные работы скульптора для Проспект-парка в Бруклине — Мемориальная арка с ее гигантскими армейскими и военно-морскими группами и возвышающейся над ними славной квадригой, а также «Укротители коней».

После выставки этих работ на Парижской выставке 1900 года Макмоннис решил, что ему необходим отдых, что для человека его нервного темперамента означало просто смену деятельности. Он полностью отбросил инструменты для моделирования и на несколько лет предался радостям живописи. Все скульпторы мечтают об этом; но он действительно смог это осуществить. Его полотна не менее мастерски, чем его скульптура. В последнее время он вернулся к своей первой любви, и мы с нетерпением ждем новых произведений из его мастерской.

СМЕЛАЯ ОРИГИНАЛЬНОСТЬ БАРНАРДА

ДЖОРДЖ ГРЕЙ БАРНАРД

Джордж Грей Барнард — уроженец Запада, хотя ему довелось родиться в Пенсильвании, где его родители временно проживали в 1863 году. Отец скульптора — священник, и превратности службы впоследствии привели его в Чикаго, а оттуда в Маскатин, штат Айова, где прошло детство сына. Нельзя сомневаться, что эти обстоятельства оказали глубокое влияние на характер молодого художника. В нем ощущается нечто от простора западных прерий, нечто от дерзости жизни, лишенной традиций и прецедентов, пылающий накал энтузиазма; и прежде всего — сильный элемент мистицизма, пронизывающий все, что Барнард делает или мыслит.

Воспроизведено по книге «Американская скульптура» Лорадо Тафта. Авторское право, 1903, The MacMillan Co.

МИКЕЛАНДЖЕЛО РАБОТЫ БАРТЛЕТТА

Яркое изображение могучего флорентийца, являющееся одним из бронзовых изваяний, украшающих ротонду Библиотеки Конгресса.

Рассказы о его студенческой борьбе в Чикаго и Париже хорошо известны. Первым результатом всех этих самопожертвований стала осязаемая ранняя группа — надгробие для Норвегии, в котором юноша воплотил «Братскую любовь», произведение «жуткого и неописуемого очарования».

В 1894 году Барнард завершил свою знаменитую группу «Две природы», над которой трудился в глине и мраморе несколько лет. Это мастерское достижение сразу обеспечило ему высокое положение в Европе, и с тех пор его творчество не перестает привлекать образованную публику мировых столиц. Затем последовала экстраординарная «Норвежская печь» — монументальное сооружение, иллюстрирующее скандинавскую мифологию, а также «Юность» и «Десятник», две лучшие обнаженные фигуры из созданных в Америке на сегодняшний день.

Главным трудом последних лет Барнарда стало убранство капитолия штата Пенсильвания. О нем говорили, что он был «единственным человеком, имевшим отношение к этому зданию, чье имя не было запятнано»; но его участие — это история героизма и триумфа. Автор еще не видел эти огромные группы на месте, но знаком с фрагментами, заслужившими восторженные похвалы лучших скульпторов Парижа. Это вдохновляющие замыслы, указывающие путь к еще более грандиозным свершениям в американской скульптуре.

ЭНЕРГИЯ БАРТЛЕТТА

ЛАФАЙЕТ РАБОТЫ БАРТЛЕТТА

На площади перед Лувром в Париже

Пол Уэйленд Бартлетт родился в 1865 году в художественной семье: его отцом был Трумен Бартлетт, преподаватель и критик. Мальчик рос в Париже, поступив в Школу изящных искусств в возрасте пятнадцати лет и также работая в Саду растений под благотворным руководством Фремие, великого анималиста. Его искусство всегда представляло собой интересное смешение этих двух влияний, причем анималистические формы появляются почти во всех его композициях.

Первым важным экспонатом Бартлетта был «Богемский укротитель медведей», а вторым — индийский «Танцор духов», показанный на Чикагской выставке. Вскоре последовали те поразительные работы для Библиотеки Конгресса — его «Колумб» и «Микеланджело». Первая показывает первооткрывателя в новом свете: он уже не кроткий мечтатель, не красноречивый проситель, не энтузиаст и даже не безмолвный узник в цепях, но герой мощи и уверенности, бросающий гордый вызов своим клеветникам. «Микеланджело» представляет собой, если возможно, еще более живую, хотя и менее неистовую трактовку своего сюжета. Невысокая фигура гнома с коренастыми ногами; мощные руки; суровое, грубо отетое лицо с хмурым выражением и плотно сжатыми губами — все это вместе создает при первом взгляде не слишком привлекательный образ великого мастера; однако в нем заложено качество, которое переживет все прочее. Именно американскому роботу выпало глубоко постичь его характер и создать адекватное изображение могучего флорентийца.

Юный «Лафает» работы Бартлетта установлен на одном из самых престижных мест во всем Париже — на площади перед Лувром. Он вполне достоин этой чести и служит памятником способности художника «прилагать старания», представляя собой результат многолетних штудий и экспериментов.

Бартлетт сотрудничал с Уордом над фронтонной группой Нью-Йоркской фондовой биржи, и закономерным результатом этой прекрасной работы стал заказ на создание долгожданного фронтона для Палаты представителей в Вашингтоне — грандиозное предприятие огромной значимости, которое в настоящее время находится в разработке.

Выбирать эти шесть имен из сотни кажется делом неблагодарным. Хочется рассказать о Герберте Адамсе и его прекрасных бюстах, о Карле Биттере и всех замечательных вещах, им созданных, о МакНейле, Графли, Эйткене, братьях Пичирилли, Борглумах и всех остальных, о бостонских мастерах, о женщинах-скульпторах и даже о небольшой группе с Запада, но не хватает места. Все они с энтузиазмом трудятся во имя любви к своему искусству и ради доброй славы Америки.

ЧЕРНЫЙ ЯСТРЕБ РАБОТЫ ЛОРАДО ТАФТА

Бетонное произведение гигантских пропорций, возвышающееся над рекой Рок-Ривер в штате Иллинойс.

РЕКОМЕНДУЕМАЯ ЛИТЕРАТУРА: Лорадо Тафт, «История американской скульптуры»; Чарльз Х. Каффин, «Американские мастера скульптуры».

ЖУРНАЛЬНЫЕ СТАТЬИ: Г. Б. Тау, «Джордж Грей Барнард, скульптор», World’s Work, декабрь 1902 г.; Лорадо Тафт, «Даниэль Честер Френч, скульптор», Brush and Pencil, т. 5; Фрэнсис Кейсер, «Бартлетт» («Некоторые американские художники в Париже»), Studio, т. 13; Х. Х. Грир, «Фредерик Макмоннис, скульптор», Brush and Pencil, т. 10; Кенион Кокс, «Огюст Сент-Годенс», Century, т. 13; Расселл Стерджис, «Творчество Дж. К. А. Уорда», Scribner’s, т. 32.

«МЕНТОР»

ВЫХОДИТ ДВАЖДЫ В МЕСЯЦ

Ассоциация «Ментор», Инк.

ФоРт-авеню, 381, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк

Том 1 № 36

ГОДОВАЯ ПОДПИСКА — ЧЕТЫРЕ ДОЛЛАРА. ОТДЕЛЬНЫЕ ВЫПУСКИ — ДВАДЦАТЬ ЦЕНТОВ. ДОПЛАТА ЗА ЗАРУБЕЖНУЮ ПЕРЕСЫЛКУ — СЕМЬДЕСЯТ ПЯТЬ ЦЕНТОВ. ДОПЛАТА ЗА ПЕРЕСЫЛКУ В КАНАДУ — ПЯТЬДЕСЯТ ЦЕНТОВ. ЗАРЕГИСТРИРОВАНО В ПОЧТОВОМ ОТДЕЛЕНИИ ГОРОДА НЬЮ-ЙОРК, ШТАТ НЬЮ-ЙОРК, КАК ПОЧТОВОЕ ОТПРАВЛЕНИЕ ВТОРОГО КЛАССА.

Передовая

«Ищи знания везде, где их можно найти по всему миру». Так говорил Муцухито, покойный император Японии. Это было его излюбленное изречение, которое часто повторяли его подданные. Оно вполне могло бы стать девизом «Ментора», поскольку та мудрая мысль, что лежит в основе этого наставления императора, как раз и вдохновила концепцию «Ментора».

Метод, применяемый в «Менторе», также находит поразительную параллель в японской жизни. В поисках знаний и наслаждении прекрасным японцы настраивают свой разум на то, чтобы постигать «по одной вещ за раз». Их образ мысли и метод учебы таковы, что их можно выразить принципом «Ментора»: «Узнавай по одной вещи каждый день».

Тщательность японцев общеизвестна. Их интеллект, предприимчивость и современность неоднократно демонстрировались как в искусствах мира, так и в науке войны. В этом единственном особом принципе концентрации на учебе и целеустремленности в наслаждении прекрасным японцев вполне можно взять за образец для остального человечества.

Мой друг Такасима показал мне недавно прекрасную вазу. Она стояла на пьедестале в комнате, которая показалась мне пустой. Пол был покрыт простыми циновками, стены — просто украшенными ширмами; несколько предметов мебели, столь же простых, составляли все содержимое комнаты, помимо этой вазы. «Разве она не прекрасна?» — произнес он, после чего поведал мне ее историю, рассказав, кто из ранних мастеров китайской керамики спроектировал и создал это изящное произведение искусства. Я отметил про себя то благоговение, с которым он отнесся к единственному произведению искусства, посвятив ему целиком целую комнату. «Наслаждайтесь одной вещью красоты за раз, — сказал он. — Я не смог бы наслаждаться этой вазой в комнате, заставленной разнородными предметами. Все равно что пойти в лавку. Разум погрузился бы в хаос, не зная ничего досконально и не ценя ничего в полной мере».

Таковой всегда была привычка Такасимы. Он утверждал, что это привычка его народа. «Зачем, — спрашивал он, — держать в комнате больше одной прекрасной вещи за раз? Наслаждайтесь ею сполна. Затем поставьте туда что-нибудь другое, но, прежде чем убрать вещь, извлеките из нее все до конца — всю красоту и все знания, что в ней заключены. Вы не сможете сделать это в суете комнаты, забитой множеством самых разных предметов». Этот случай настолько поразительно соответствовал идее «Ментора», что казалось, будто в следующую секунду Такасима мог бы добавить фразу: «Узнавай по одной вещи каждый день».

И потому принцип, лежащий в основе плана Ассоциации «Ментор», — это принцип, одобренный и практикуемый нацией интеллектуальных людей. Мы не можем сказать, сколькие еще люди следуют этим прямым и простым путем к знаниям, но очевидно, что это не только прямой и простой путь, но и единственный приносящий удовлетворение и эффективный способ обретения знаний. На этом принципе основана Ассоциация «Ментор», и, следуя ему, члены Ассоциации могут изо дня в день пополнять свои запасы знаний и в полной мере, осознанно наслаждаться прекрасными творениями искусства.

АВТОРСКОЕ ПРАВО 1903 THE MACMILLAN CO

ХЕНРИ УАРД БИЧЕР — ДЖОН КУИНСИ АДАМС УОРД

ВОСПРОИЗВЕДЕНО ПО КНИГЕ «АМЕРИКАНСКАЯ СКУЛЬПТУРНОСТЬ» ЛОРАДО ТАФТА

ДЖОН КУИНСИ АДАМС УОРД

Монография номер один из учебного курса «Ментор»

Жизнь Джона Куинси Адамса Уорда представляла собой долгую летопись достойных успехов. Родившись в начале прошлого столетия, в пору, когда американская скульптура находилась на весьма элементарной стадии, он дожил до того времени, когда это искусство созрело до уровня, которым наша страна вполне может гордиться. Тихая простота и выразительность масс характеризуют творчество Уорда. Все, что он делал, было масштабным и действенным.

Джон Куинси Адамс Уорд родился 29 июня 1830 года близ Урбаны, штат Огайо. Он был мальчиком, который любил поиграть, но не пренебрегал и работой. Он обожал открытый воздух. Верховая езда, охота или рыбалка — ему нравилось все. Образование он получил в деревенских школах.

Однажды мальчик нашел немного глины на отцовской ферме. Он взял горсть и вылепил лицо жившего поблизости старика-негра. Все, кто видел эту раннюю попытку, говорили, что это «удивительно». Возможно, так оно и было. Во всяком случае, Уорд не стал сразу мечтать о том, чтобы стать великим скульптором. Этим он отличался от большинства начинающих, чьи первые работы друзья называют великими.

Лишь в девятнадцать лет он по-настоящему осознал свое предназначение. В 1849 году он навестил сестру в Бруклине. Однажды ему довелось проходить мимо мастерской скульптора Г. К. Брауна. Дверь мастерской была открыта, и Уорд заглянул внутрь. Эта сцена заворажила его. Он возвращался туда снова и снова. В конце концов он нашел путь в этот таинственный мир и каким-то чудом стал одним из учеников скульптора.

Уорду было бы трудно найти лучшего учителя во всей Америке. Он учился у Брауна с 1850 по 1857 год. Он постиг все: от замешивания глины до резьбы по мрамору. К 1861 году, когда он открыл собственную мастерскую в Нью-Йорке, он уже исполнил бюсты Джошуа Р. Гиддингса, Александра Х. Стивенса и Ганнибала Хэмлина, подготовил первый эскиз «Индейского охотника», своего великого произведения, ныне находящегося в Сентрал-парке в Нью-Йорке, и сделал этюды среди самих индейцев для этой работы.

С того момента успех сопутствовал ему. Он работал усердно и добросовестно. Его статуи Вашингтона, Бичера и Хораса Грили признаны великими произведениями портретной скульптуры. В отличие от многих ранних американских скульпторов, он обрел свою выучку, вдохновение и темы на родной земле.

Когда в 1896 году в Нью-Йорке было создано Национальное общество скульпторов, Уорд был избран его первым президентом. Он скончался в Нью-Йорке 1 мая 1910 года.

ПОДГОТОВЛЕНО РЕДАКЦИОННЫМ КОЛЛЕКТИВОМ АССОЦИАЦИИ «МЕНТОР» ИЛЛЮСТРАЦИЯ ДЛЯ ЖУРНАЛА «МЕНТОР». ТОМ 1. № 36. СЕРИЙНЫЙ № 36. АВТОРСКОЕ ПРАВО 1913 Г., АССОЦИАЦИЯ «МЕНТОР», ИНК.

МЕМОРИАЛ ШОУ — ОГЮСТ СЕНТ-ГОДЕНС

ОГЮСТ СЕНТ-ГОДЕНС

Монография номер два из учебного курса «Ментор»

Сент-Годенс — это название небольшого городка на юге Франции, вблизи подножия Пиренеев. Там проживал скромный сапожник по имени Бернар Поль Эрнест, у которого в 1848 году, после переезда в Дублин (Ирландия), родился сын, получивший имя Огюст. Мать мальчика была уроженкой Дублина; ее девичья фамилия — Мэри Макгиннесс. Таково происхождение мастера скульптуры Огюста Сент-Годенса. Его родители приехали в Америку, когда он был младенцем, и после непродолжительного пребывания в Бостоне поселились в Нью-Йорке. Огюст Сент-Годенс ходил в школу до тринадцати лет. Затем его отдали в ученики к резчику камеи по имени Авет. Прослужив три года, он ушел от учителя и нашел работу у резчика по раковинам Ле Бретона, у которого трудился несколько лет. В этот период молодой Сент-Годенс по вечерам изучал рисунок: сначала в Купер-Юнион, а затем в течение двух лет в Национальной академии дизайна.

Огюст Сент-Годенс всегда был вдумчивым, тихим юношей с необычайной силой концентрации. Он занимался искусством моделирования с огромным энтузиазмом. О нем говорили, что его чувство формы и рельефных объектов было столь живым, что с закрытыми глазами он мог буквально «видеть пальцами». Его занятия резьбой по камеям естественным образом помогли ему в совершенствовании искусства как высокого, так и низкого рельефа.

В двадцать лет Сент-Годенс был уже отлично обученным художником. Он отправился в Париж и работал в Школе изящных искусств в мастерской мсье Жуффруа. Там он изучал человеческое тело во всех проявлениях и быстро освоил его. За этим последовало проживание в течение нескольких лет в Италии с непрерывной художественной деятельностью и устойчивым творческим ростом. Он вернулся в Соединенные Штаты в 1874 году, и его первой работой стал мраморный бюст Уильяма М. Эвартса. Затем последовал заказ на большой декоративный рельеф для церкви Святого Фомы в Нью-Йорке, а в 1878 году он начал работу над статуей адмирала Фаррагута, которая ныне стоит на Мэдисон-сквер в Нью-Йорке и является одной из самых широко известных и почитаемых его работ.

Годы, последовавшие за этим, были наполнены выдающимися достижениями. Его «Линкольн», открытый в Линкольн-парке в Чикаго в 1887 году, был провозглашен величайшей портретной статуей в Соединенных Штатах.

Сент-Годенс был не только самым искусным из американских скульпторов, но и самым универсальным. Это поймет всякий, кто сначала взглянет на статую Фаррагута, а затем на суровый, внушительный облик диакона Чапина — статуи, которую часто называют «Пуританин». Пусть после этого он сопоставит волнующий мемориал Шоу на Бостон-коммон со странной, таинственно прекрасной фигурой на кладбище Рок-Крик в Вашингтоне, которую по-разному называют «Скорбь», «Смерть» и «Мир Божий».

Сент-Годенс обладал титулом ведущего скульптора Америки в течение многих лет до своей смерти. Его жизнь была увенчана почестями, скрашена прекрасной дружбой и обогащена, смягчена зрелым, широким и глубоким художественным интеллектом. Он был великим мастером искусства в мысли и выражении. Он скончался в Нью-Йорке в 1907 году.

СМЕРТЬ И МОЛОДОЙ СКУЛЬПТОР работы Даниэля Честера Френча

ДАНИЭЛЬ ЧЕСТЕР ФРЕНЧ

Монография номер три из учебного курса «Ментор»

Природа улыбнулась Даниэлю Честеру Френчу. Все обстоятельства его рождения и воспитания сошлись воедино, чтобы способствовать его развитию. Он родился в Эксетере, штат Нью-Гэмпшир, в 1850 году. Среди его многочисленных известных родственников были Дэниел Уэбстер и Джон Гринлиф Уиттьер. Его предки принадлежали к числу людей, занимавших высокое положение в своих общинах. Его отец был юристом, судьей и помощником министра финансов Соединенных Штатов. Он всегда интересовался общественным благосостоянием и был известен своим хорошим вкусом и добрыми делами. Потомок отмечали, что он «украшал каждое место, где жил».

Даниэль Честер Френч проявил способности в раннем возрасте, но без какого-то особой склонности к скульптуре. Он был просто смышленым, симпатичным мальчиком, любившим жизнь на открытом воздухе и физические упражнения. Однажды, примерно в девятнадцатилетнем возрасте, во время работы на отцовской ферме, он показал родителям странную фигурку лягушки, вырезанную из репы; «Дэниел, вот твоя карьера!» — эти слова выразили чувства и отца, и матери. Ферма находилась недалеко от Конкорда. Там жила мисс Мэй Олкотт, «Эми» из «Маленьких женщин» и художница с определенными способностями. Она ободрила юного Френча в его занятиях рисунком и лепкой, и он бросился в свою творческую карьеру с энтузиазмом, граничащим с мальчишеским безумием. Его натура была пылкой и поэтичной, что толкало его к формам выражения, обреченным на разочарование. Лучшим событием для него стал визит к ветерану скульптуры Дж. К. А. Уорду. Это произошло, когда он гостил у родственников в Бруклине, штат Нью-Йорк, и открыло парню глаза на более глубокий смысл скульптуры. За этим последовали месяцы усердного труда, в ходе которых таланты Дэниела Френча быстро созревали.

Когда ему исполнилось всего двадцать три года, он получил заказ поистине национального значения — на создание статуи «Минитмен». Это интересное произведение скульптуры, ныне широко известное, было открыто в Конкорде в 1875 году. В честь этого события Ральф Уолдо Эмерсон и Джордж Уильям Кертис произнесли речи, а Джеймс Расселл Лоуэлл прочел стихотворение. К этому времени Дэниел Френч отплыл в Италию, где некоторое время занимался учебой. В 1879 году он вылепил с натуры бюст Эмерсона — настолько яркий и живой, что поэт-философ произнес: «Чем больше он похож на меня, тем хуже выглядит», а затем добавил с одобряющим кивком: «Это то самое лицо, которое я брею».

Искусство Френча делало стремительные шаги. Сегодня он одинаково известен своими прекрасными портретными бюстами и грандиозными аллегорическими композициями. Одна из самых внушительных его композиций — великая героическая женская фигура под названием «Альма матер», восседающая у подхода к библиотеке Колумбийского университета в Нью-Йорке. Ни один американский скульптор не известен лучше мистера Френча как у себя на родине, так и за рубежом. Он удостоен высоких почестей на обоих континентах.

АВТОРСКОЕ ПРАВО 1903 THE MACMILLAN CO.

НАТАН ХЕЙЛ — ФРЕДЕРИК МАКМОННИС

ВОСПРОИЗВЕДЕНО ПО КНИГЕ «АМЕРИКАНСКАЯ СКУЛЬПТУРА» ЛОРАДО ТАФТА

ФРЕДЕРИК МАКМОННИС

Монография номер четыре из учебного курса «Ментор»

Многим американцам имя Фредерика Макмонниса стало известно благодаря внушительному Колумбову фонтану на Всемирной выставке в Чикаго в 1893 году. Эта композиция представляла собой величественную баржу, на которой восседала возвышающаяся Колумбия. На носу находилась прекрасная фигура Славы с поднятой трубкой-горном. На корме Отечество-Время наблюдало за продвижением баржи, которую подгоняли веслами восемь прекрасных женщин, символизировавших Искусства и Промыслы. Работа обладала стилем, а также впечатляла общим монументальным эффектом. Макмоннису было всего двадцать семь лет, когда в 1891 году ему поручили этот заказ. Он получил его во многом благодаря влиянию своего наставника Огюста Сент-Годенса. Все лето 1893 года люди расспрашивали о молодом скульпторе. Выяснилось, что он родился в Бруклине, штат Нью-Йорк, в 1863 году в семье выходцев из Шотландии. Художественное наследие досталось ему по меньшей мере от одного из родителей — матери, Джулианы Юдоры Уэст, племянницы знаменитого раннего американского живописца Бенджамина Уэста.

Фредерику Макмоннису пришлось бросить школу еще мальчишкой и зарабатывать на жизнь клерком в ювелирном магазине. Он находил время для учебы, и в шестнадцать лет привлек внимание Сент-Годенса, который взял его к себе в мастерскую учеником. Это стало началом славы Макмонниса. В том возрасте он едва ли мог осознать, что будет означать для него обучение у Сент-Годенса в течение нескольких лет. Он усердно трудился в мастерской и в классах Академии дизайна и Лиги студентов-художников; так что к 1884 году, когда он смог отправиться за границу, у него имелись базовые знания по лепке, которые позволили ему извлечь максимум пользы из учебы в иностранных школах. Сент-Годенс в полном смысле слова «наставил его на путь истинный». Все годы учебы он пользовался преимуществом близкого, доверительного общения с величайшими художниками нашей страны и некоторыми зарубежными мастерами. Макмоннис сразу же отправился в Париж и поступил в Школу изящных искусств, где завел друзей и быстро продвигался вперед. В последующие несколько лет он то возвращался в Париж, то уезжал в Нью-Йорк, в зависимости от того, как требовали его средства и творческие планы.

Свой первый заказ он получил в 1889 году — на три бронзовые фигуры ангелов в натуральную величину для церкви Святого Павла в Нью-Йорке. Это принесло ему одобрение, и с помощью великого Сент-Годенса ему доверили другие заказы, в первую очередь статую Натана Хейла, стоящую в Сити-холл-парке в Нью-Йорке, и портретную статую Джеймса С. Т. Стренеэна из Бруклина. Эти работы предшествовали Колумбову фонтану, и с тех пор, как имя Макмонниса стало известно, они числятся среди его самых почитаемых творений.

В 1894 году появилась знаменитая «Вакханка» — танцующая, смеющаяся девушка, которая на какое-то время привлекла столь пристальное внимание общественности.

Мистер Макмоннис известен по многим фигурам и композициям в общественных местах, особенно по бронзовым группам Армии и Флота на Бруклинской мемориальной арке у входа в Проспект-парк.

ДВЕ ПРИРОДЫ работы Джорджа Грея Барнарда

ДЖОРДЖ ГРЕЙ БАРНАРД

Монография номер пять из учебного курса «Ментор»

Успех заслуживается упорным трудом, хотя он приходит и не всегда. Но в случае Джорджа Грея Барнарда тяжелый труд в сочетании с гениальностью сделал его одним из великих скульпторов Америки — тем, кем наша страна может по праву гордиться.

Джордж Грей Барнард родился в Беллефонте, штат Пенсильвания, 24 мая 1863 года. Его отец был священником в Маскатине, штат Айова, где прошли детские годы скульптора. Он с восторгом занимался набивкой шкур птиц и животных, став весьма искусным таксидермистом. Ему также нравилось лепить животных; а бюст его маленькой сестрички убедил семью в том, что ему следует направить свои таланты на какое-нибудь ремесло, в котором он сможет обеспечить себе достойный заработок.

Поэтому он стал учеником гравера. Позже он переехал в Чикаго. Именно здесь у него впервые возникло желание стать скульптором. Долгое время он раздумывал над этим вопросом. Если бы он остался верен своему ремеслу, то мог бы рассчитывать на стабильный доход всю жизнь; если же он решит изучать скульптуру, ему пришлось бы практически голодать несколько лет.

Наконец он поступил в Чикагский художественный институт. Он пробыл там около полутора лет, когда бюст маленькой девочки принес ему триста пятьдесят долларов. На эту небольшую сумму он решил отправиться в Париж. Он выехал в 1883 году и начал учебу в ателье Кавелье в Школе изящных искусств.

Барнард упорно трудился и отказывал себе во всех излишествах и даже во многих предметах первой необходимости. Его первый год в Париже обошелся ровно в восемьдесят девять долларов, так что можно представить, какими лишениями молодой человек себя обременял ради искусства. Барнард относился к жизни серьезно, но никогда не жаловался.

Его первой заслуживающей внимания работой стал «Мальчик», завершенный им в мраморе в 1885 году. В следующем году он создал статую Каина в героический рост, которую впоследствии уничтожил. «Братскую любовь», надгробие, выполненное по заказу норвежца, он вылепил в 1887 году. Это было лучшее из всего, что он сделал к тому моменту.

Затем последовали другие произведения в быстром темпе: «Две природы» в Метрополитен-музее в Нью-Йорке; «Норвежская печь», аллегорический камин; «Бог Пан» в Сентрал-парке в Нью-Йорке; «Десятник» в Каире, штат Иллинойс; «Девушка с розами» и простая, изящная «Юность».

Все они имели успех, и в 1902 году Барнард получил награду за все свои невзгоды и борьбу. Его выбрали исполнителем всего скульптурного убранства нового капитолия штата Пенсильвания в Гаррисберге. И выполненная им там работа сулит этому скульптору еще большие достижения в будущем.

АВТОРСКОЕ ПРАВО, 1902. DETROIT PHOTO CO.

ПЕРВОБЫТНЫЙ ЧЕЛОВЕК работы Пола Уэйленда Бартлетта

ПОЛ УЭЙЛЕНД БАРТЛЕТТ

Монография номер шесть из учебного курса «Ментор»

Всем известно изречение: «Гений — это способность к предельному сосредоточению». Если эта поговорка верна, то Пол Уэйленд Бартлетт — великий гений, ибо во всем, что делает этот скульптор, он уделяет внимание деталям самым тщательным образом. Он лично занимается каждым элементом своей работы. И эта «способность прилагать старания» во многом объясняет его успех.

Пол Уэйленд Бартлетт родился в академической среде в Нью-Хейвене, штат Коннектикут, в 1865 году. Он был сыном Трумена Х. Бартлетта из Бостона, художественного критика и скульптора. Много лет назад Бартлетт вместе с матерью отправился жить в Париж. Здесь молодой человек нашел свое призвание. Едва исполнилось пятнадцать лет, как он поступил в Школу изящных искусств. Он быстро превратился в отличного ваятеля. Он усердно трудился, а дополнительно взял курс анималистической скульптуры. Поскольку он мог помогать другим скульпторам как узкий специалист по животным, у него появилась возможность зарабатывать деньги для продолжения учебы.

Бартлетт вспоминает времена, когда они вместе с другом, мсье Гарде, ходили повсюду, «ваяя животных» везде, где представлялась возможность. Среди обновленных украшений Порт-Сен-Дени находится лев — «свирепый и страшный», являющийся плодом его рук. С «Орфеем» в Люксембургском музее связана трехглавая собака его работы. А однажды он создал для Амстердамской выставки слона гигантских размеров.

В те годы Бартлетт жил на причудливой улочке неподалеку от улицы Вожирар, где у него была небольшая увитая зеленью мастерская. Именно там он начал работу над «Укротителем медведя», который ныне выполнен в бронзе и хранится в Метрополитен-музее в Нью-Йорке. Он потратил на него год, после чего остался недоволен результатом и провел еще год, переделывая композицию.

За этой успешной работой последовало множество других. Сначала появился «Танцор духов» — свирепый на вид дикарь. Затем появились конная статуя Лафайета, подаренная Французской республике школьниками Америки; мощный и мужественный Колумб и «Микеланджело», находящиеся в Библиотеке Конгресса в Вашингтоне; исполненный жизни «Умирающий лев» и многое другое.

Помимо этих произведений Бартлетт моделировал жуков, рыб, рептилий и ракообразных. Здесь проявляется его мастерство владения патиной (окрашиванием бронзы). Богатство цвета заметно в его миниатюрных фигурках жуков и змей.

Творческий путь Бартлетта не завершен. Новые и еще более грандиозные свершения еще впереди. Ни один человек не подготовлен к своей работе лучше, чем он.