Элизабет Лонсбери

«Американские художники-миниатюристы»

Страница 1 из 1 · 50 864 зн. · 58 мин. чтения

THE MENTOR 1917.01.15, № 123, Американские художники-миниатюристы

УЗНАВАЙТЕ ПО ОДНОМУ НОВОМУ ФАКТУ КАЖДЫЙ ДЕНЬ

15 ЯНВАРЯ 1917 ГОДА

ВЫПУСК № 123

THE MENTOR АМЕРИКАНСКИЕ ХУДОЖНИКИ-МИНИАТЮРИСТЫ

Автор: миссис Элизабет Лонсбери

ОТДЕЛ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА

ТОМ 4 НОМЕР 23

ПЯТНАДЦАТЬ ЦЕНТОВ ЗА НОМЕР

Искусство и жизнь

Мы близки к тому, чтобы осознать величайшие радости, которые можно найти в этом будничном мире, когда мы принимаем искусство как жизненно важную часть, а не как нечто отдельное и отличное от нашей повседневной жизни. Тогда мы приходим к пониманию истинной ценности вещей — «находим языки в деревьях, книги в бегущих ручьях, проповеди в камнях и благо в каждом творении».

«Искусство, если мы принимаем его таковым, — говорит Уильям Моррис, — будет с нами везде, куда бы мы ни направлялись: в древнем городе, полном традиций прошлых лет, на недавно расчищенной ферме в Америке или колониях, где еще не жили люди, чьи традиции могли бы вокруг него сплотиться; в тихой сельской местности так же, как и в шумном городе — ни одно место не останется без него.

Оно пребудет с вами и в печали, и в радости, в часы работы и в часы досуга. Оно не будет лицеприятствовать, но станет общим достоянием знатных и простых, ученых и неученых и превратится в язык, понятный каждому. Оно не помешает никакой работе, необходимой для наилучшей жизни человека, но уничтожит всякий унизительный труд, всю иссушающую роскошь, всю щегольскую суетность.

Оно станет смертельным врагом невежества, нечестности и тирании, будет способствовать укреплению доброжелательности, честности и доверия в отношениях между людьми. Оно научит вас с мужественным благоговением уважать величайший интеллект, но не презирать никого, кто не притворяется тем, кем не является».

JOHN LAWRENCE. By John Trumbull.

Натуральная величина: высота 3–3/4 дюйма.

ИЗ СОБРАНИЯ НЬЮ-ЙОРКСКОГО ИСТОРИЧЕСКОГО ОБЩЕСТВА

АМЕРИКАНСКИЕ ХУДОЖНИКИ-МИНИАТЮРИСТЫ

Джон Трамбулл

ОДИН

Творчество Джона Трамбулла как исторического живописца уже рассматривалось в журнале The Mentor (№ 45), и в том же номере изложены основные факты его биографии. Джон Трамбулл был истинным американским патриотом и лидером художественной и общественной жизни своего времени как в Англии, так и в Америке. Его положение было гораздо более значительным, чем положение простого живописца. Его отношение к живописи не было полным и всецело преданным. «Я прекрасно осознаю, — писал он в один из моментов, — что профессия живописца, в том виде, в каком она обычно практикуется, легкомысленна и недостойна человека, обладающего талантами для более серьезных занятий. Но сохранить и распространить память о благороднейших событиях, когда-либо случавшихся в истории человечества, — достаточного для этого основания». Соответственно, мы видим, что представление Джона Трамбулла о работе художника заключалось в том, чтобы писать историю на холсте кистью, — и его картины подтверждают эту мысль.

Его жизнь управляла его искусством и подчиняла его себе. Он родился в Либаноне, штат Коннектикут, в 1756 году, будучи сыном колониального губернатора этого штата, и с ранних лет обнаружил необычайную умственную энергию. В учебе он был вундеркиндом. Он поступил в Гарвардский колледж на третий курс в возрасте пятнадцати лет, и время, проведенное там, было заполнено всеядным чтением и учебой, которые в конце концов чуть не подорвали его здоровье. Будучи студентом, он навестил великого художника Джона Синглтона Копли и проникся его взглядом на достоинство жизни художника. Он решил заняться искусством и учился живописи, когда началась Война за независимость. Это событие определило характер его творческой жизни. Поскольку генерал Вашингтон заметил его способности к рисованию, Трамбулла привлекли к составлению планов укреплений противника. Затем он был произведен в штабные офицеры, а впоследствии служил полководцем под началом Гейтса. Однако, уязвленный тем, что он считал затягиванием признания его заслуг со стороны Конгресса, он подал в отставку из армии, отправился в Англию и там, встретившись с выдающимся художником Бенджамином Вестом, начал брать у него уроки живописи. Когда майор Андре был казнен, в Англии поднялась волна возмездия, и Трамбулл был арестован и заключен в тюрьму как шпион. Только заступничество Бенджамина Веста спасло ему жизнь. После семимесячного заключения он был освобожден при условии покинуть страну. Тем не менее он не уехал, а продолжил учебу у Веста и вернулся в Соединенные Штаты лишь в 1789 году.

И таким образом мы видим, что жизнь Трамбулла была скорее жизнью патриота, чем живописца. Искусство не было для него господствующим началом, оно было служанкой. Он посвятил свою кисть увековечению великих исторических событий, таких как сражения при Банкер-Хилле и Трентоне. А когда он писал портреты, то выбирал выдающиеся патриотические фигуры общественной жизни своего времени — Вашингтона, Александра Гамильтона и других столь же значительных лиц.

Было вполне естественно, что он с интересом, граничащим с энтузиазмом, обратился к портрету храброго и доблестного офицера капитана Лоуренса. Лицо Лоуренса, запечатленное на миниатюре Трамбулла, выглядит более округлым, более добродушным, если не сказать жизнерадостным, чем мы привыкли думать по другим портретам. Однако Джон Трамбулл был знаком с Лоуренсом и нашел большую отраду в этой работе. Особый интерес, выделяющий этот портрет среди прочих изображений Лоуренса, заключается в том, что он передает ощущение не столько его военной роли, сколько личного характера человека. Нарисованный здесь Трамбулом, он предстает глубоко человечным героем. Изучая этот портрет, мы заново ощущаем щемящий трагизм конца Лоуренса.

ПОДГОТОВЛЕНО РЕДАКЦИОННЫМ КОЛЛЕКТИВОМ АССОЦИАЦИИ МЕНТОР ИЛЛЮСТРАЦИЯ ДЛЯ ЖУРНАЛА THE MENTOR. ТОМ 4, № 23, ВЫПУСК № 123 АВТОРСКИЕ ПРАВА, 1917, АССОЦИАЦИЯ МЕНТОР, ИНК.

THE HOURS, By Edward G. Malbone

Actual size: 7 inches high, 6 inches wide.

АВТОРСКИЕ ПРАВА, 1895, АТЕНЕУМ ПРОВИДЕНСА ИЗ СОБРАНИЯ АТЕНЕУМА ПРОВИДЕНСА

АМЕРИКАНСКИЕ ХУДОЖНИКИ-МИНИАТЮРИСТЫ

Эдуард Г. Малбон

ДВА

ЭДУАРД ГРИН МАЛБОН родился в Ньюпорте, штат Род-Айленд, 17 августа 1777 года и умер в Саванне в 1807 году. В детстве он часто бывал в местном театре своего родного города, наблюдая за созданием декораций, а позже и сам попробовал себя в этом деле, добившись того, что горожане сочли большим успехом. Ребенком он был тихим, замкнутым и погруженным в себя. В шестнадцать лет он проявил признаки большого таланта в своей первой портретной миниатюре. Ободренный поддержкой британского консула в Провиденсе, он полностью посвятил себя изучению рисунка голов и живописи миниатюр, и в семнадцать лет профессионально связал свою жизнь с миниатюрной живописью в Провиденсе, а к 1796 году прочно утвердился в качестве художника-миниатюриста в Бостоне.

В 1800 году он вместе со своим другом и коллегой по цеху художником Вашингтоном Олстоном отправился в Чарлстон, а в следующем году они вдвоем поехали в Европу. Именно во время пребывания в Лондоне Малбон написал свою самую значительную миниатюру «Часы», которая ныне принадлежит Атенеуму Провиденса. На ней в три четверти роста представлены фигуры трех прекрасных женщин, олицетворяющих, согласно греческой персонификации, Эвномию, Дике (дай-си) и Ирину — Прошлое, Настоящее и Будущее Время. Они имеют общее сходство и производят впечатление, будто могут олицетворять одно и то же лицо в различные моменты эмоций и развития.

Слева изображена Эвномия, или Прошлое, с выражением задумчивой неохоты, а не сожаления. Центральная фигура — Дике, или Настоящее, которая смотрит прямо из картины. Ее правая рука слегка приподнята по направлению к Эвномии слева, в то время как левая рука полурешительно тянется к Будущему Времени. Ирина, или Будущее Время, опирается на левое плечо Настоящего.

Эта миниатюра была подарена художником своей сестре при жизни, а позже выкуплена у семьи на средства, собранные по подписке в размере двенадцати долларов для Атенеума Провиденса.

Хотя Бенджамин Вест убеждал его остаться в Англии, где его искусство снискало бы ему должное признание и заказы, Малбон предпочел вернуться в Америку и по прибытии в течение нескольких лет путешествовал, останавливаясь в крупнейших городах для написания миниатюр. «Они, — цитируя Такермана, — составляют одни из немногих приятных и драгоценных художественных связей с прошлым в нашей стране».

Ухудшение здоровья в конце концов привело Малбона на Ямайку, но, обнаружив, что его болезнь неизлечима, он покинул остров с намерением вернуться в Новую Англию, однако умер в Саванне в расцвете сил и успеха, так и не успев добраться до Севера. В настоящее время Малбон считается самым значительным из всех миниатюристов своего времени.

THE GOLDEN HOUR.

By W. J. Baer

Actual size. 4 inches high, 5 inches wide.

АВТОРСКИЕ ПРАВА, 1896, У. ДЖ. БЭР

ИЗ СОБРАНИЯ МИСТЕРА РОБЕРТА С. КЛАРКА, ГОРОД НЬЮ-ЙОРК

АМЕРИКАНСКИЕ ХУДОЖНИКИ-МИНИАТЮРИСТЫ

Уильям Дж. Бэр

ТРИ

Искусство манит, и художник следует за ним. Только художнику ведомо, что представляет собой притягательность искусства. Поприще искусства полно соблазнов. Мелкие происшествия, кажущиеся незначительными, порой оказывались способны изменить карьеру художника и направить его к его самым блестящим достижениям.

Уильяму Дж. Бэру исполнилось тридцать лет, прежде чем он написал свою первую миниатюру. Более того, он никогда прежде не видел миниатюры, которая бы его заинтересовала, и полагал, что миниатюрная живопись имеет ограничения, исключающие ее из сферы серьезного внимания. Он преподавал рисунок в Купер-институте в Нью-Йорке, работал иллюстратором в журналах и писал портреты, не помышляя о создании миниатюр, когда в 1892 году завершил весьма успешный портрет покойного Альфреда Корнинга Кларка из Нью-Йорка. Мистер Кларк остался настолько доволен живописной работой, что выразил желание иметь ее копию в виде миниатюры. Мистер Бэр не верил, что удастся добиться результата, достойного затраченных усилий, и отказался от этой затеи. Мистер Кларк возобновил свою просьбу, и мистер Бэр снова ответил отказом. Однако некоторое время спустя, имея свободные часы, он мысленно вернулся к просьбе мистера Кларка и после раздумий решился на тихую попытку заняться миниатюрной живописью. Он запасся необходимыми материалами и поставил первый эксперимент, скопировав голову с одной из собственных картин — профиля молодой женщины. Результат удивил его самого: детали, терпение, острота зрения и твердость руки сослужили ему хорошую службу. Спустя еще неделю он написал миниатюру мистера Кларка по своему первоначальному эскизу маслом. Увидев ее, мистер Кларк пришел в восторг и попросил сделать еще одну. И так из того, что поначалу было лишь развлечением, мистер Бэр развил совершенное искусство.

После показа миниатюр мистера Бэра на Первой портретной выставке в 1894 году его успех был окончательно предрешен.

В 1896 году он написал свою первую аллегорическую миниатюру «Золотой час», которая ныне принадлежит мистеру Роберту С. Кларку из Нью-Йорка. Замысел этой изысканной картины возник из попытки мистера Бэра написать по памяти в профиль голову рыжеволосой девушки, которую он однажды встретил. Известная англичанка, позировавшая сэру Эдварду Берн-Джонсу и сэру Фредерику Лейтону, случайно заглянула тогда к нему в мастерскую. Несколько сеансов, в ходе которых было выполнено множество рисунков карандашом и красным мелом, навели его на совершенно иную мысль. Профиль превратился в прекрасное сновидение, в котором венчающая женщину красота — ее лучистые волосы — была поэтически идеализирована. Картина представляет два профиля, словно сестер-близнецов: первый — с волосами темно-медного отлива, второй, слева, — с волосами насыщенного рыжего оттенка, переходящими в закатные краски неба.

Эта работа стала первой в ряду аллегорических произведений мистера Бэра и со временем сменилась другими, обладающими схожим очарованием. Созданная в 1908 году «Примавера», являющаяся важнейшим и самым амбициозным творческим замыслом мистера Бэра, изображает Флору, служанку весны, и представляет собой утонченную цветовую поэму.

Мистер Бэр родился в Цинциннати, штат Огайо, 29 января 1860 года. Он изучал искусство в Цинциннати и Мюнхене. Он вернулся в Америку в 1885 году и на протяжении нескольких лет преподавал в различных художественных учебных заведениях. В 1897 году он был удостоен медали первой степени за миниатюру и аллегорические сюжеты в Нью-Йорке, а также являлся одним из организаторов и бывшим президентом Американского общества миниатюристов. В настоящее время мистер Бэр занимает пост казначея этого общества и является членом-корреспондентом Национальной академии.

MRS. BECKINGTON, By Alice Beckington

Натуральная величина: высота 5-1/4 дюйма, ширина 4-3/8 дюйма.

В СОБРАНИИ МЕТРОПОЛИТЕН-МУЗЕЯ, ГОРОД НЬЮ-ЙОРК

АМЕРИКАНСКИЕ ХУДОЖНИКИ-МИНИАТЮРИСТЫ

Элис Бекингтон

ЧЕТЫРЕ

ЭЛИС БЕКИНГТОН является одной из ведущих участниц Американского общества миниатюристов и в настоящее время занимает должность вице-президента. Она родилась в Сент-Чарльзе, штат Миссури, 30 июля 1868 года. Она была ученицей Лиги студентов-художников в Нью-Йорке под руководством Кэрролла Беквита, после чего училась в Париже у Бенжамена Констана. Мисс Бекингтон состояла в близкой дружбе с мисс Тейер, и творчество обеих свидетельствует о душевном взаимопонимании. Работы мисс Бекингтон отличаются серьезностью, изысканным вкусом и благородством характера. Она не относится к своему искусству легкомысленно. Ее картины обладают приятной теплотой колорада: иными словами, черные и коричневые тона, золотистые оттенки плоти и серые цвета никогда не кажутся холодными. Впрочем, в ее произведениях можно встретить и редкие прохладные эффекты, поскольку мисс Бекингтон в полной мере ценит значение гармонично контрастирующих цветов. Картина, воспроизведенная на оборотной стороне этого листа, происходит из оригинальной миниатюры, хранящейся в Метрополитен-музее. Это портрет матери мисс Бекингтон, причем исходная пластина из слоновой кости немного меньше представленной здесь репродукции.

Как можно заметить, это выдающееся произведение. Характер этой утонченной женщины передан с простой выразительностью. Бледно-голубое платье и деликатно тонированный фон поэтично и проникновенно подчеркивают характер этой благородной леди. Картина в полной мере отражает творчество мисс Бекингтон и исчерпывающе объясняет ее высокое положение среди наших художников-миниатюристов. Подобно тому как многие люди из высшего общества, уверенные в своем исключительном положении, одеваются просто и безыскусно, так и мисс Бекингтон пишет картины — прямо и искренне, без показного блеска и погони за внешним эффектом.

Обращаясь к своим первым шагам в миниатюрной живописи, мисс Бекингтон рассказывает, что увлеклась ею в течение четырех лет работы маслом в Париже и что в этом деле она была самоучкой. Ее первый портрет матери был принят Парижским салоном в 1894 году, а по возвращении в Нью-Йорк она ежегодно выставляла свои работы в Национальной академии. Она убеждена, что великие принципы изобразительного искусства, действующие в масляной живописи, в равной степени применимы и к миниатюре; она создает свои миниатюры тем же способом, каким писала бы маслом, с единственным отличием в приемах обработки, диктуемым условиями картины малого формата.

PERSIS.

By Laura Coombs Hills

В МЕТРОПОЛИТЕН-МУЗЕЕ ГОРОДА НЬЮ-ЙОРК

Натуральная величина: высота 6-3/4 дюйма, ширина 5-1/16 дюйма.

АМЕРИКАНСКИЕ ХУДОЖНИКИ-МИНИАТЮРИСТЫ

Лора Кумбс Хиллс

ПЯТЬ

ЛОРА КУМБС ХИЛЛС пользуется неизменной любовью ценителей миниатюрной живописи. Ей присущ собственный изящный, свежий стиль. Ее душевный склад жизнерадостен, естествен и чужд какой-либо манерности. Она — мастер необычайного дарования. Никакие трудности, кажется, не пугают ее. Ее колорит решителен, и она бесстрашно справляется с передачей любого оттенка платья, фона или лица. Особенно точна и правдива ее передача телесных тонов. По своему темпераменту мисс Хиллс должна быть причислена к числу самых надежных и верных художников-миниатюристов, под чем подразумевается, что она смотрит на жизнь ясным взором и запечатлевает увиденное правдиво и с душевным пониманием. Прилагаемая картина «Персис» служит прекрасным примером творчества мисс Хиллс. На ней изображен ребенок с красновато-бурыми волосами, носящий ленту темного розового оттенка. Ее платье бледно-розовых тонов, в котором свет приближается к телесному цвету, а тени отливают серебром, плавно переходит в золотистые полутона. Фоновое изображение дивана и гобелена являет собой всевозможные оттенки зеленого в сочетании с чистым оранжевым акцентом на кусочке подушки слева от правой руки ребенка. Пол и подлокотник дивана повторяют цвет волос. Несколько вкраплений голубого и сине-зеленого цветов в гобелене служат цветовым контрастом для фигуры и подушек.

Чуть более двадцати лет назад мисс Хиллс начала писать миниатюры. До этого она занималась иллюстрацией и декоративной живописью, расписывала фарфор и выполняла коммерческие заказы по дизайну. Она родилась в Ньюберипорте, штат Массачусетс, 7 сентября 1859 года и была ученицей Хелен М. Ноултон из Школы искусств Коулза в Бостоне, а также Лиги студентов-художников в Нью-Йорке. Находясь в Англии с визитом, она услышала от своей подруги отзыв о своих работах и вопрос, почему бы ей не обратить свой талант к миниатюрной живописи. Сперва мисс Хиллс не решалась осваивать новое направление искусства. Но, поразмыслив, она приобрела несколько пластинок слоновой кости, уговорила нескольких девочек позировать ей и за короткое время создала семь миниатюр. Она удивилась тому, насколько легким оказалось это занятие. До этого она считала, что миниатюрная живопись сложна и требует особого дарования. В этом она не ошибалась, но до тех пор, пока сама не взялась за работу, она не подозревала, что обладает этим особым талантом. Она была в восторге. Ее перспективы рисовались ясными и многообещающими. Ей предстояло создавать прекрасные творения, и она знала, что сможет делать это превосходно.

Мисс Хиллс интересуют люди, и изображение людей, особенно детей, доставляет ей истинное наслаждение. Персонажи ее картин весьма реалистичны, отчетливы и индивидуальны. Она написала более двухсот миниатюр, и они представляют собой нечто большее, чем просто портреты. Им присуще живописное качество, наделяющее их особым очарованием и изысканностью. Было отмечено, что если бы сюжеты, запечатленные ею в миниатюрах, были выполнены маслом на больших холстах, «они казались бы декоративными и впечатляющими». В 1897 году мисс Хиллс стала членом Общества американских художников, а в 1906 году — членом-корреспондентом Национальной академии. Она входит в Бостонский клуб акварелистов, Плеяду Копли, Нью-Йоркский женский художественный клуб и Американское общество миниатюристов. Она выставлялась на нескольких всемирных выставках и была удостоена ряда медалей за мастерство.

PORTRAIT OF A CHILD.By Lucia Fairchild Fuller

Натуральная величина: высота 5 дюймов, ширина 3-3/16 дюйма.

В СОБРАНИИ МЕТРОПОЛИТЕН-МУЗЕЯ, ГОРОД НЬЮ-ЙОРК

АМЕРИКАНСКИЕ ХУДОЖНИКИ-МИНИАТЮРИСТЫ

Люсия Фэрчайлд Фуллер

ШЕСТЬ

Миниатюрное творчество миссис Фуллер, подобно работам мисс Тейер и мисс Хиллс, развивалось сразу вслед за творчеством мистера Бэра. Эти художники творили независимо друг от друга, и в истории современного возрождения миниатюрной живописи они предстают просто как удивительные совпадения вкусов и склонностей. Миниатюры мисс Фуллер наполнены интимным чувством, отражая очарование с нежностью прописанных деталей и создавая впечатление, будто изображенные сюжеты были ей близки и дороги. Ее работы отличаются изящной грацией и простотой обаяния. Картина на обороте этого листа представляет собой портрет ребенка — подлинного, живого ребенка. Композиция превосходна как по линии, так и по узору. Человеческий интерес преобладает без ущерба для безупречного мастерства. Это не просто «приукрашенная» картинка, каких мы так часто встречаем в витринах магазинов и от которых вскоре устаем. Это произведение, привлекающее как живописца, так и простого зрителя своей душевной притягательностью. «Восхитительно!» — восклицаем мы. Шедевром детской живописи является эта маленькая девочка в ночной рубашке, прижимающая к груди куклу. Колорит нежен и тонок. Фон выполнен в блекло-голубых тонах, сквозь которые плинтус и пол проступают бледно-золотистым цветом, гармонируя со светлыми волосами ребенка. Небольшой эстамп на стене также служит «повтором» теплой гаммы.

Люсия Фэрчайлд Фуллер — супруга известного художника Генри Брауна Фуллера. Она родилась в Бостоне 6 декабря 1872 года. Она была ученицей Денниса М. Банкера, училась в Школе искусств Коулза и у миссис Шоу в Бостоне, а также у Сиддонса Моубрея и Уильяма М. Чейза в Нью-Йорке. Будучи членом Общества американских художников, в 1906 году она стала членом-корреспондентом Национальной академии, а также выступила одним из учредителей Американского общества миниатюристов, президентом которого она ныне является. Ее творчество заслужило не только народную любовь, но и получило высокое признание в виде медалей, присужденных на различных выставках в Париже и Соединенных Штатах.

THE MENTOR . DEPARTMENT OF FINE ARTS

JANUARY 15, 1917

АМЕРИКАНСКИЕ ХУДОЖНИКИ-МИНИАТЮРИСТЫ

Автор: Элизабет Лонсбери Писатель и критик

Lord and Lady Fairfax

Из собрания миссис Фрэнк Ралстон, Нью-Йорк

Приписывается Чарльзу Уиллсону Пилу

ГРАВЮРЫ МЕНТОРА

ЗОЛОТОЙ ЧАС, работа У. Дж. Бэра

ЧАСЫ, работа Эдуарда Г. Малбона

ПОРТРЕТ РЕБЕНКА, работа Люсии Фэрчайлд Фуллер

МИССИС БЕКИНГТОН, работа Элис Бекингтон

ПЕРСИС, работа Лоры Кумбс Хиллс

ДЖОН ЛОУРЕНС, работа Джона Трамбулла

Возрождение миниатюрной живописи в Америке за последние двадцать пять лет пробудило интерес к ее прошлому. Размещение в Метрополитен-музее обширной коллекции миниатюр, принадлежавшей собранию покойного Дж. Пирпонта Моргана, несомненно, сделало многое для усиления этого интереса и поощрения приобретений и даров работ американских живописцев в музейную коллекцию, которые в настоящее время экспонируются там на постоянной основе.

Точное время зарождения этого искусства до сих пор не определено, но общепризнанно его развитие из портретной живописи в иллюминированных рукописях и на пергаментах XIV, XV и XVI столетий. В них небольшие головы и портреты вписывались прямо в текст, часто помещаясь в первой букве начального слова абзаца. Эта практика получила широкое распространение в Италии, где данная работа приобретала неизбежно религиозный характер, выполняясь почти исключительно в стенах монастырей для церковных нужд.

Миниум — латинское название красного минерального красителя — представлял собой пигмент, используемый ранними писцами для выполнения заглавных букв и заголовков в этих рукописях. Отсюда термин «минятура» закрепился за этими портретами, которые впоследствии стали известны как «миниатюры». Миниатюрная живопись на слоновой кости, или картины «в миниатюре», как их называли, постепенно превратилась в «интимное» искусство благодаря их особой апелляции к чувствам и привязанностям, а также «удобным пропорциям для повседневного общения». Нередко их обрамляли в черное дерево, хотя чаще — в золото, порой украшали драгоценными камнями или помещали в медальоны, которые можно было носить на цепочке или ленте на шее либо держать под рукой на туалетном столике или письменном столе. В них с величайшей нежностью и скрупулезной детализацией запечатлены моды и тщетность костюмов и причесок всех эпох.

GENERAL PHILIP SCHUYLER, BY JOHN TRUMBULL

In the possession of the New York Historical Society

История миниатюрной живописи, однако, не отличается сложностью: методы и материалы оставались практически неизменными на протяжении всего ее развития или упадка. Это искусство в основном ограничивается простым изображением человеческих голов, лишь изредка дополняясь аллегорическими сюжетами. Поэтому, если бы не перемены в моде, запомнить художников было бы трудно, и это неизбежно привело бы к некоторому однообразию.

MAN'S HEAD, BY JOHN SINGLETON COPLEY

In the Metropolitan Museum of Art, New York City

Как ни странно, первый выдающийся мастер портретной миниатюры Ганс Гольбейн остался непревзойденным князем художников-миниатюристов. Действительно, можно сказать, что рождение миниатюрной живописи как долговечного средства художественного выражения ведет свое летосчисление с момента прибытия Гольбейна в Англию в 1526 году. Вслед за Гольбейном Николас Хиллард стал самым известным представителем этого искусства в Англии, а затем последовали Ричард Косвей и его современники в Англии, Франции и Италии. Этот период, XVIII столетие, знаменует собой проникновение миниатюрной живописи в Америку, где она приобрела популярность как форма художественного выражения во время и после Революции, подобно тому как ранее были популярны крупные портреты маслом.

Чарльз Уиллсон Пил, знаменитый живописец Джорджа Вашингтона (которого Пил, как утверждают, написал четырнадцать портретов), был самым известным мастером своей эпохи; многие из его миниатюр были созданы прямо в лагере на поле боя. Его брат Джеймс также снискал себе репутацию в миниатюрной живописи, причем его работы отличались чрезвычайной утонченностью и красотой. Нам рассказывают, что, начав свой жизненный путь как плотник, он умел делать рамы, которые они с братом использовали для своих портретов и миниатюр.

MARTHA WASHINGTON GREENE, BY EDWARD G. MALBONE

In the Metropolitan Museum of Art, New York City

WASHINGTON ALLSTON, BY RICHARD M. STAIGG

In the Metropolitan Museum of Art, New York City

MRS. RICHARD C. DERBY, BY EDWARD G. MALBONE

In the Metropolitan Museum of Art, New York City

Джон Синглтон Копли был еще одним известным художником этого периода. Он славился своими крупными портретами маслом, для которых было характерно искусное воспроизведение шелков и богатых тканей как в костюмах, так и в сложных фонах, и тем не менее он написал множество миниатюр. Джон Трамбулл, известный главным образом как живописец волнующих исторических сюжетов эпохи Революции и портретов Вашингтона, также работал в жанре миниатюры, как и Джон Хесселиус в Аннаполисе. Гилберт Стюарт, будучи плодовитым портретистом, как утверждают его биографы, миниатюр не писал, хотя несколько работ все же приписывается ему.

Тот факт, что многие миниатюры даже работы великих мастеров не были подписаны или датированы, затрудняет определение происхождения некоторых из прекраснейших образцов или их однозначное отнесение к творчеству американских художников. Более того, миниатюры, привозимые в качестве сувениров теми, кто имел возможность путешествовать за границей в те дни, пополняли круг американских миниатюр работами иностранных художников, зачастую неподписанными, что еще больше осложняло их идентификацию.

JULIANA M. McWHORTER, BY BENJAMIN TROTT

In the possession of the New York Historical Society

Эдуард Г. Малбон, родившийся в Ньюпорте (штат Род-Айленд) в 1777 году, был призван стать важнейшим мастером портретной миниатюры своего времени в Америке. Малбон обладал даром реализма, простой, непосредственной грациозности и уверенности в исполнении, которые привлекали к себе всеобщее внимание. Его портреты отличались интимной и убедительной правдивостью сходства. «Часы», самая известная работа Малбона — аллегорический сюжет, изображающий прошлый, настоящий и будущий часы, написанный в 1801 году после непродолжительного периода учебы в Англии, — в настоящее время принадлежит Атенеуму Провиденса. Многими из его портретных миниатюр владеют частные лица на Юге, где он провел несколько лет и преждевременно скончался в расцвете своей карьеры в возрасте тридцати лет. Группа его портретов также представлена в собрании Метрополитен-музея.

GILBERT STUART, BY SARAH GOODRIDGE

In the Metropolitan Museum of Art, New York City

GILBERT STUART, BY ANSON DICKERSON

In the possession of the New York Historical Society

Чарльз Фрейзер, современник и друг Малбона, также преуспел в искусстве, особенно в создании мужского портрета. Другими деятелями этого периода, которые впоследствии оставили искусство ради иных интересов, но признавались успешными художниками-миниатюристами, были Роберт Фултон (1765–1815), изобретатель парохода, и Алван Кларк, самый выдающийся из всех шлифовщиков линз. Джон Рамадж, ирландец по рождению, стал известным мастером портретной миниатюры в Бостоне и Нью-Йорке примерно в это же время, как и Ричард М. Стайгг, который, хотя и родился в Англии, тесно связал свое имя с американским искусством как один из членов-учредителей Национальной академии дизайна и выдающийся художник-миниатюра, находившийся под сильным влиянием Малбона. Бенджамин Тротт был современником Малбона и Фрейзера, чью живопись отличали сила и утонченность.

Среди мастеров портретной миниатюры начала XIX века можно также упомянуть Энсона Дикинсона, Джона Уэсли Джарвиса, Джозефа Вуда, Генри Инмана из Филадельфии и Чарльза Кромвеля Ингема, а также Сару Гудридж — ученицу Гилберта Стюарта, творчество которой достигло высокого уровня мастерства примерно к 1840 году, и позднее Джона Генри Брауна.

PORTRAIT OF A WOMAN, BY ISAAC A. JOSEPHI

In the possession of the New York Historical Society

Примерно в это время миниатюрная живопись начала приходить в упадок в связи с появлением дагеротипа и фотографии. Те американские художники, которые посвятили свои силы миниатюрной живописи, продолжали упорно трудиться без должного признания, пока, ощутив необходимость в организации и той поддержке в этой ветви искусства, которую могла бы дать ассоциация, в 1899 году не создали Американское общество миниатюристов. Его основателями стали Уильям Бэр, Элис Бекингтон, Люсия Фэрчайлд Фуллер, Лора Кумбс Хиллс, Джон А. Макдугалл, Вирджиния Рейнольдс, Теодора М. Тейер и Уильям Дж. Уитмор. Общество ставило своей целью проведение ежегодных выставок, на которых работы всех американских художников-миниатюристов могли бы проходить отбор компетентным жюри и затем представать перед публикой. Первая ежегодная выставка состоялась в январе 1900 года в галереях господ Кнедлер и К° в Нью-Йорке. Исаак А. Йозефи, бывший в то время видным мастером портретной миниатюры, стал его первым президентом и считается автором самой идеи создания Общества. Уильям Бэр, в разное время президент, а впоследствии казначей Общества, своими усилиями внес огромный вклад в то, чтобы Общество стало той значимой силой в мире искусства, которой оно является с тех пор.

Данный импульс, приданный миниатюрной живописи, к сожалению, привел к появлению дешевых суррогатов художественного труда в виде цветных фотографий, созданных для имитации миниатюр. Эти безвкусные подделки массово продавались неразборчивой публике и во многом способствовали формированию мнения, будто миниатюра не может быть серьезным произведением искусства. Некоторые рассматривали миниатюрную живопись лишь как поразительный подвиг технического мастерства — «фокус», главным интересом которого была поразительная мелкота деталей, умещавшихся на очень небольшой площади. Именно для того, чтобы противостоять этому распространенному заблуждению и поощрять творчество поистине хороших художников, Американское общество миниатюристов приложило все усилия при содействии Пенсильванского общества миниатюристов — ответвления более старой организации.

PRIMAVERA, BY W. J. BAER

NANETTE SIEBERT, BY W. J. BAER

Эти выставки продемонстрировали миниатюрное искусство высочайшего класса. Но даже среди образцов высшего качества можно найти немало произведений, представлявших собой просто добротное, честное ремесло, лишенное вдохновения. Живопись на слоновой кости трудно поддается контролю и не подчиняется воле руки. Краски легко размываются или, в лучшем случае, склонны ложиться пятнами и плохо поддаются управлению. В результате художник вынужден прибегать к пунктирной технике (процессу прорисовки с помощью точек) и многократному нанесению легких мазков, чтобы добиться требуемого движения формы или поверхности. Поэтому результаты, за исключением тех случаев, когда кисть находится в руках мастера, склонны производить впечатление вымученности из-за утраты свежести и непосредственности. Выражение «Искусство состоит в том, чтобы скрывать искусство» можно понимать так, что результаты труда художника должны выглядеть непринужденно, естественно и свободно.

Уильям Бэр

В этих характеристиках нет более искусного мастера, чем Уильям Бэр, хотя его ранние творческие поиски были посвящены журнальной иллюстрации, живописи маслом и преподаванию рисунка в Школе прикладного дизайна для женщин, институте Купера и Чатокве. Здесь интересно отметить, как обстоятельства часто заставляют дверь возможностей открыться для человека в областях, совершенно отличных от тех, которым он себя посвятил. Например, С. Ф. Б. Морз (1791–1872), бывший в свое время самым способным портретистом в Соединенных Штатах, нашел свое место в Зале славы как изобретатель телеграфного кода.

BETTY, BY W. J. BAER

(copyright) Doubleday, Page & Co.

JEANETTE, BY W. J. BAER

Поэтому деятельность мистера Бэра как портретиста повернулась в русло другой области искусства. Написав в 1892 году успешный портрет покойного Альфреда Корнинга Кларка из Нью-Йорка, а впоследствии его копию в миниатюре, мистер Бэр начал свою карьеру в качестве художника-миниатюриста, проявив непревзойденное мастерство и признанное совершенство в композиции, передаче характера, цвета и намеке на детали. В 1896 году он написал свой первый аллегорический сюжет — «Золотой час», а в 1908 году — то, что он считает своей важнейшей и наиболее амбициозной работой, «Примавера» («Весна»), изображающую «Флору», спутницу весны, в которой цветовая гамма передана в нежных розовых, голубых, зеленых и серых тонах. «Аврора», принадлежащая мистеру Генри Уолтерсу из Балтимора; «Дафна», очаровательный образ обнаженной натуры; «Лето»; «Милред», фантазийная головка, символизирующая весну; «Дорис», еще одна женская обнаженная фигура, и «Юная Диана» также входят в число аллегорических сюжетов, которые принесли мистеру Бэру известность, в то время как портретные миниатюры многих видных персон можно причислить к результатам работы его искусной кисти.

THE GOLDFISH, BY LAURA COOMBS HILLS

Courtesy of Mr. George D. Pratt

Лора Кумбс Хиллс

По свежести и яркости исполнения Лора Кумбс Хиллс из Бостона является признанным лидером среди современных миниатюристов. Ее работы чарующе естественны и просты, а живость ощущается в каждой существенной детали ее произведений. Особенно ярко это проявляется в ее миниатюре под названием «Персис», хранящейся в Метрополитен-музее и представляющей собой овал размером 5 на 6,5 дюйма. На ней ребенок с красновато-бурыми волосами, одетый в платье выцветшего розового оттенка, запечатлен на фоне красно-голубых тонов фона, выделяясь на нем. «Золотая рыбка» — еще одна прекрасная миниатюра мисс Хиллс, в которой трактовка ярких золотистых локонов девочки, ее платья и неуловимых тонов фона свидетельствует о том, что художница является колористкой первой величины. «Невеста», представляющая собой гармонию серого, золотого и голубого тонов, также является примечательным образцом ее творчества, характеризующим ее как мастерицу огромного таланта.

PARKE GODWIN, BY THEODORA W. THAYER

In Metropolitan Museum of Art, New York City

Теодора Тейер

Короткая карьера Теодоры Тейер (1868–1905) в качестве художника-миниатюриста по своему качеству и высокому искусству вполне сопоставима с карьерой Малбона. Пожалуй, Малбон останется в народной памяти благодаря тому, что он написал множество произведений, тогда как доступных работ мисс Тейер немного. Последняя художница обладала отличительной особенностью «быть не похожей» на других миниатюристов, хотя и была совершенно лишена эксцентричности.

В ее портрете Парка Годвина из Метрополитен-музея мы видим человека, с которым нам хотелось бы познакомиться. Это очаровательный портрет пожилого джентльмена с копной седых волос, которая доминирует во всей картине. Данная работа не только является характерным примером искусства мисс Тейер, но и представляет собой выразительное изображение благородного мужества. На профильном портрете мисс Грей вновь раскрывается гений этой художницы, как и на ее профильном портрете поэта Блисса Кармана.

ELEANOR B., BY WILLIAM J. WHITTEMORE

Exhibited at the Panama-Pacific Exposition

MISS M., BY WILLIAM J. WHITTEMORE

Люсия Фэрчайлд Фуллер

Успехи Люсии Фэрчайлд Фуллер, подобно успехам мисс Хиллс и мисс Тейер, последовали непосредственно за успехами мистера Бэра. Живопись миссис Фуллер, как и живопись мистера Бэра, полна нежности, сочувственно и любовно отражая детали ее моделей. Женственная грация и очарование детского мира составляют особые достоинства ее творчества. В Метрополитен-музее можно увидеть шедевр детского портрета — маленькую девочку в ночной сорочке, ласкающую свою куклу. Цветовое решение здесь во всем нежно — в мягких жемчужных оттенках тела и бледно-голубом фоне. В картине «Мать и дитя» — портрете женщины с классическим профилем, облаченной в красный парчовый наряд с цветом слоновой кости драпировками на плечах, которая поддерживает с распростертыми объятиями обнаженную фигурку маленькой девочки — вновь проявляются совершенство композиции, линии и изысканный колорит, а также преобладающий человеческий интерес, привлекающий своей душевностью.

Элис Бекингтон

Элис Бекингтон, подобно другим упомянутым выше миниатюристам, была одной из основательниц Американского общества миниатюристов. Будучи близкой подругой мисс Тейер при жизни последней, она во многом извлекла пользу из этого влияния. Ее работы отличаются достоинством и сдержанностью. Наиболее удачные миниатюры тяготеют к теплым цветовым гаммам. В ее портрете матери («Портрет миссис Бекингтон») из Метрополитен-музея колорит платья решен в выцветших синих тонах на фоне теплой приглушенной гаммы — ни серой, ни коричневой, в то время как розоватый оттенок кресла создает единственную ноту контраста, необходимую для удовлетворения взгляда. Эта картина в высшей степени характерна для искусства мисс Бекингтон, воплощая ее прямолинейную и искреннюю простоту в сочетании с пониманием приглушенных цветовых гармоний.

GIRL WITH THE GREEN SHAWL, BY HELEN M. TURNER

In the Metropolitan Museum of Art, New York City

BESSIE MOORE, BY VIRGINIA REYNOLDS

In the Metropolitan Museum of Art, New York City

ELIZABETH HUMPHREY, BY MARTHA S. BAKER

In the Metropolitan Museum of Art, New York City

Уильям Бэр

Уильям Дж. Уитмор хорошо известен как живописец, работающий маслом и акварелью, — художник, который попробовал свои силы в миниатюрной живописи, никогда при этом не оставляя другие живописные техники. Его творчество отмечено привязанностью к законченности красоты и тонкости отделки, будь то в масляной живописи или в миниатюре. Будучи мастером формы и превосходным портретистом, мистер Уитмор исполнил огромное количество портретных миниатюр. Его «Бургомистр», на котором старик в фрезе изображен на мрачном фоне, представляет собой прекрасный образец сильной по выражению характеристике.

ALEXANDER PETRUNKEVITCH

BY MARGARET F. HAWLEY

In the Metropolitan Museum of Art, New York City

Среди других художников, чьи имена прочно связаны сегодня с американской миниатюрной живописью, можно упомянуть Элси Додж Патти, чье творчество представлено миниатюрами более крупного формата, исполненными с большой нежностью и непосредственностью, как, например, портреты голов ее собственных детей. Также назовем Маргарет Ф. Хоули из Бостона — искусного мастера, о чем свидетельствует ее прекрасный портрет Александра Петрункевича. Работы Элоизы Г. Редфилд, прошедшей парижскую школу, характерны для метода французской школы (направления, которое не снискало особой популярности у американских миниатюристов в целом), в котором вместо зернистой фактуры пунктирной техники используется свободный размыв цвета по поверхности миниатюры. Творчество Кэтрин Смит Майрик представляет собой прямую противоположность: оно целиком построено на создании пунктирного эффекта, в то время как Мэбл Р. Уэлч использует свободные заливки, смягченные тонким и хорошо контролируемым пунктиром, который никогда не выступает на передний план в ее готовых произведениях. Миниатюры Люси М. Стэнтон, южной художницы, работающей ныне в Нью-Йорке, исполнены скорее в манере покойной Теодоры Тейер и отличаются сильной психологической характеристикой. Работы Маргарет Кендалл энергичны и естественны, а ее детские портреты неизменно очаровательны. Портреты Марии Джадсон Стрин утонченны и написаны легко и свободно. Творчество Лидии Э. Лонгакр индивидуально и обладает большим очарованием. Гарри Л. Джонсон из Филадельфии, известный как миниатюрист всего несколько лет, с успехом писал как пейзажи, так и фигуры в миниатюрном масштабе. У. Шерман Поттс — компетентный и эрудированный мастер, открывший летнюю школу миниатюрной живописи в Коннектикуте. Эмили Дрейтон Тейлор, возглавляющая Филадельфское общество миниатюристов с момента его основания, ведет плодотворную работу на этом поприще.

Зарегистрировано в качестве отправления второго класса 10 марта 1913 года в почтовом отделении Нью-Йорка, штат Нью-Йорк, согласно закону от 3 марта 1879 года. Авторское право 1917 года принадлежит Ассоциации Ментор, Инк.

РЕКОМЕНДУЕМАЯ ЛИТЕРАТУРА

ПОРТРЕТНЫЕ МИНИАТЮРЫ Автор: Джордж К. Уильямсон

МИНИАТЮРЫ, ДРЕВНИЕ И СОВРЕМЕННЫЕ Автор: К. Д. Х. Давенпорт

МИНИАТЮРЫ Автор: Д. Хит

ИСТОРИЯ ПОРТРЕТНЫХ МИНИАТЮР (в двух томах) Автор: Джордж К. Уильямсон

КАК ОПРЕДЕЛИТЬ ПОРТРЕТНЫЕ МИНИАТЮРЫ Автор: Джордж К. Уильямсон

БЕСЕДЫ СТАРЫХ МИНИАТЮРИСТОВ Автор: Дж. Дж. Фостер

⁂ Информацию об упомянутых выше книгах можно получить, обратившись к редактору издания The Mentor.

ОТКРЫТОЕ ПИСЬМО

Миниатюры пишутся акварелью и маслом, причем чаще — первым способом. Некоторые ранние голландские и немецкие миниатюры выполнялись маслом и, как правило, на меди. Миниатюры XVIII века создавались главным образом акварелью и на слоновой кости. Говорят, что слоновая кость вошла в широкое употребление в период правления Вильгельма III (1689–1702). До этого миниатюры писались на пергаменте или картоне.

MRS. PARSONS

By Richard Cosway, R.A.

SIR CHARLES OAKELEY

By John Smart

A YOUNG MAN IN MOURNING

(1616) By Nicholas Hilliard

COL. HENRY SIDNEY (1665)

By Samuel Cooper

Развитие миниатюрной живописи, особенно в ее применении к портрету, носит по большей части английский характер, и наши ранние американские миниатюристы перенимали свое искусство у английских художников. На этой странице мы представляем репродукции работ четырех наиболее известных ранних английских мастеров портретной миниатюры. Первым, о ком известно что-либо определенное, был Николас Хиллард (1547–1619). Его творчество демонстрирует пристальное внимание к искусству Ганса Гольбейна. Его маленькие портреты выглядят так, словно их извлекли из иллюминированных рукописей. Его цвета плотные, а для усиления эффекта используется золото. Кроме того, некоторые из его картин сопровождаются латинскими девизами. У Николаса Хилларда был сын Лоуренс, чьи работы походили на творения отца, но отличались чуть более смелой манерой исполнения и более насыщенным колоритом. Несколько лет спустя появился Сэмюэл Купер (1609–1672), которого некоторые считают величайшим английским миниатюристом. Его манера была широкой и строгой, и ее охарактеризовали как «работу в натуральную величину в миниатюре». Его портреты видных деятелей эпохи пуританизма энергичны и жизнеподобны. Печатаемый здесь портрет полковника Сидни интересен тем, что демонстрирует фотографическую точность работы Купера. В XVIII столетии насчитывалось множество художников-миниатюристов, среди которых выделяется Ричард Косвей (1742–1821). Его произведения вызывали всеобщее восхищение своим изяществом и яркостью. В форме миниатюры он запечатлел образ прелестной девушки той поры. Тем не менее в то же самое время было немало людей, предпочитавших творения Джона Смарта (1741–1811), поскольку при всей нехватке у него дерзкого стиля Косвей он превосходил его в утонченности, силе и деликатности — в «шелковистой фактуре и тщательной отделке». Творчество Смарта пользовалось огромной популярностью, так как он изображал изысканных людей в изысканном стиле. Публикуемый здесь небольшой портрет сэра Чарльза Окли служит типичным примером работ Смарта.

Миниатюры Косвея и Смарта на этой странице взяты из собрания мистера Дж. Пирпонта Моргана; миниатюры Хилларда и Купера — из собрания герцога Портлендского.

W. D. Moffat

Editor

Ассоциация Ментор

УЧРЕЖДЕНА ДЛЯ РАЗВИТИЯ ОБЩЕГО ИНТЕРЕСА К ИСКУССТВУ, ЛИТЕРАТУРЕ, НАУКЕ, ИСТОРИИ, ПРИРОДЕ И ПУТЕШЕСТВИЯМ

АВТОРЫ СТАТЕЙ: ПРОФ. ДЖОН К. ВАН ДАЙК, ХАМИЛТОН У. МЕЙБИ, ПРОФ. АЛБЕРТ БУШНЕЛЛ ХАРТ, КОНТР-АДМИРАЛ РОБЕРТ Э. ПИРИ, УИЛЬЯМ Т. ХОРНАДЕЙ, ДУАЙТ Л. ЭЛЬМЕНДОРФ, ГЕНРИ Т. ФИНК, УИЛЬЯМ УИНТЕР, ЭСТЕР СИНГЛТОН, ПРОФ. Г. В. БОТСФОРД, ИДА М. ТАРБЕЛЛ, ГУСТАВ КОББЕ, ДЕАН К. УОРСЕСТЕР, ДЖОН К. МАМФОРД, У. Дж. ХОЛЛАНД, ЛОРАДО ТАФТ, КЕНЬОН КОКС, Е. Х. ФОРБУШ, Х. Е. КРЕБИЕЛЬ, САМУЭЛ ИШЕМ, БУРДЖЕС ДЖОНСОН, СТИВЕН БОНСАЛ, ДЖЕЙМС ХУНЕКЕР, У. Дж. ХЕНДЕРСОН И ДРУГИЕ.

Цель Ассоциации Ментор состоит в том, чтобы в интересной и привлекательной форме донести до ее членов ту информацию из различных областей знания, которой каждый стремится обладать. Эта информация передается посредством увлекательных текстов, подготовленных под руководством ведущих авторитетов, и прекрасных иллюстраций, созданных с помощью самых совершенных современных технологий.

ЖУРНАЛ THE MENTOR ВЫХОДИТ ДВАЖДЫ В МЕСЯЦ

ИЗДАТЕЛЬСТВОМ THE MENTOR ASSOCIATION, INC., ПО АДРЕСУ: 52 EAST NINETEENTH STREET, NEW YORK, N. Y. ПОДПИСНАЯ ЦЕНА — ТРИ ДОЛЛАРА В ГОД. ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ПЛАТА ЗА ЗАРУБЕЖНУЮ ПЕРЕСЫЛКУ — 75 ЦЕНТОВ. ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ПЛАТА ЗА ПЕРЕСЫЛКУ В КАНАДУ — 50 ЦЕНТОВ. СТОИМОСТЬ ОТДЕЛЬНОГО НОМЕРА — ПЯТНАДЦАТЬ ЦЕНТОВ. ПРЕЗИДЕНТ — ТОМАС Х. БЕК; ВИЦЕ-ПРЕЗИДЕНТ — УОЛТЕР П. ТЕН ЭЙК; СЕКРЕТАРЬ — У. Д. МОФФАТ; КАЗНАЧЕЙ — РОБЕРТ М. ДОНАЛЬДСОН; ПОМОЩНИК КАЗНАЧЕЯ И ПОМОЩНИК СЕКРЕТАРЯ — Дж. С. КЭМПБЕЛЛ

ПОПОЛНИТЕ СВОЮ БИБЛИОТЕКУ ЖУРНАЛА THE MENTOR

Подписка всегда начинается с текущего номера. Следующие уже вышедшие из печати номера курса The Mentor будут высланы почтой по цене пятнадцать центов за каждый

Выпуск №

Прекрасные дети в искусстве

Творцы американской поэзии

Вашингтон — столица

Прекрасные женщины в искусстве

Романтическая Ирландия

Мастера музыки

Природные чудеса Америки

Картины, с которыми мы любим жить

Покорение горных вершин

Шотландия: земля песен и пейзажей

Херувимы в искусстве

Статуи со своей историей

Первооткрыватели

Лондон

История Панамы

Прекрасные птицы Америки

Нидерландские шедевры

Париж несравненный

Декоративные цветы

Создатели американского юмора

Американские маринисты

Исследователи

Спортивные каникулы

Швейцария: страна живописных красот

Американские романисты

Американские пейзажисты

Венеция — город-остров

Супруга в искусстве

Великие американские изобретатели

Мебель и ее создатели

Испания и Гибралтар

Исторические места Америки

Прекрасные здания мира

Дичь Америки

Борьба за Северную Америку

Знаменитые американские скульпторы

Покорение полюсов

Наполеон

Средиземноморье

Ангелы в искусстве

Знаменитые композиторы

Египет — страна тайн

Революция

Знаменитые английские поэты

Творцы американского искусства

Руины Рима

Создатели современной оперы

Дюрер и Гольбейн

Вена — город-красавица

Древние Афины

Барбизонская школа живописи

Авраам Линкольн

Джордж Вашингтон

Мексика

Знаменитые американские художницы

Покорение воздуха

Придворные живописцы Франции

Голландия

Наши пернатые друзья

Национальный парк Глейшер

Микеланджело

Американская колониальная мебель

Дикие цветы Америки

Готическая архитектура

История Рейна

Шекспир

Американские монументалисты

Знаменитые животные-персонажи

Япония

История Французской революции

Ковры и ковроделие

Аляска

Чарльз Диккенс

Греческие шедевры

Отцы Конституции

Мастера фортепиано

Исторические особняки Америки

Живописные уголки Индии

Гравюры и офорт

Оливер Кромвель

Китай

Любимые деревья

Йеллоустонский национальный парк

Знаменитые писательницы Англии

Художники американского Запада

Фарфор и керамика наших предков

История американских железных дорог

Бабочки

Филиппины

Лувр

Уильям М. Теккерей

Гранд-Каньон в Аризоне

Архитектура американских загородных домов

История Дуная

Животные в искусстве

Святая земля

Джон Мильтон

Жанна д'Арк

Мебель периода Революции

Кольцо Нибелунга

Золотой век Греции

Китайские ковры

Война 1812 года

Национальная галерея в Лондоне

Мастера скрипки

Американские писатели-пионеры

Старинное серебро

Шекспировская страна

Исторические сады Новой Англии

Погода

Американские поэты родной земли

Аргентина

Промысловые животные Америки

Рафаэль

Вальтер Скотт

Долина Йосемити

Джон Пол Джонс

Русская музыка

Чили

Рембрандт

Южная Калифорния: земля солнечного света

Летоисчисление

В СЛЕДУЮЩИХ НОМЕРАХ

1 февраля. ДРАГОЦЕННЫЕ КАМНИ. Автор: Эстер Синглон.

15 февраля. ОРКЕСТР. Автор: У. Дж. Хендерсон, музыкальный критик.

АССОЦИАЦИЯ МЕНТОР, Инк.

52 EAST 19th STREET, NEW YORK, N. Y.

ЖУРНАЛ THE MENTOR

НЕБОЛЬШИЕ ПУТЕШЕСТВИЯ ПО ЖИВОПИСНЫМ УГОЛКАМ МИРА

Ничто так не расширяет кругозор, как путешествия. Видеть чужие страны, изучать характеры людей, их нравы, образ жизни означает глубже ценить мир, шире смотреть на жизнь. Поэтому данные выпуски журнала The Mentor представляют чрезвычайную ценность.

РОМАНТИЧЕСКАЯ ИРЛАНДИЯ Автор: Дуайт Л. Эльмендорф

ШОТЛАНДИЯ, ЗЕМЛЯ ПЕСЕН И ПЕЙЗАЖЕЙ Автор: Дуайт Л. Эльмендорф

ШВЕЙЦАРИЯ Автор: Дуайт Л. Эльмендорф

ИСПАНИЯ И ГИБРАЛТАР Автор: Дуайт Л. Эльмендорф

СРЕДИЗЕМНОМОРЬЕ Автор: Дуайт Л. Эльмендорф

ПАРИЖ НЕСРАВНЕННЫЙ Автор: Дуайт Л. Эльмендорф

ЕГИПЕТ, ЗЕМЛЯ ТАЙН Автор: Дуайт Л. Эльмендорф

ГОЛЛАНДИЯ Автор: Дуайт Л. Эльмендорф

ЯПОНИЯ Автор: Дуайт Л. Эльмендорф

ЖИВОПИСНЫЕ УГОЛКИ ИНДИИ Автор: Дуайт Л. Эльмендорф

КИТАЙ Автор: Дуайт Л. Эльмендорф

ФИЛИППИНСКИЕ ОСТРОВА Автор: Деан К. Уорсестер

СВЯТАЯ ЗЕМЛЯ Автор: Дуайт Л. Эльмендорф

ШЕКСПИРОВСКАЯ СТРАНА Автор: Уильям Уинтер

ЗАКАЖИТЕ ЭТОТ КОМПЛЕКТ О ПУТЕШЕСТВИЯХ НЕМЕДЛЕННО

Данный комплект будет выслан вам по получении запроса. Его стоимость составляет 2,10 доллара. Не присылайте денег, достаточно лишь почтовой открытки с указанием вашего желания получить этот комплект о путешествиях. Счет придет в надлежащее время. Адресуйте ваш запрос:

СЕКРЕТАРЮ АССОЦИАЦИИ МЕНТОР 52 East Nineteenth Street . . New York City

ПРЕВРАЩАЙТЕ КАЖДУЮ СВОБОДНУЮ МИНУТУ В ПОЛЬЗУ

Примечания переводившего Последняя страница: Исправлено «Elmdneorf» на «Elmendorf». (Оригинал: CHINA By Dwight L. Elmdneorf) Страница вторая: Исправлено «amployment» на «employment». (Оригинал: ample appreciation and amployment,)