Среда, 2 апреля 1856 г.
Утром с Аделаидой Сарторис, поэтом Браунингом, Картрайтом и Лейтоном — в галерею Пуртале — очаровательная коллекция. Картины, которые больше всего понравились мне, — это Паоло Веронезе, Рембрандт и Грёз. Есть также прекрасная коллекция рафаэлевского фарфора — стекло и бронза. Пуртале завещал, чтобы эта коллекция оставалась нетронутой в течение десяти лет, а затем была продана с аукциона тому, кто предложит самую высокую цену.
Среда, 9 апреля 1856 г.
Вчера вечером, после обеда, данного леди Монсон для Аделаиды Сарторис, Лейтона и меня в Филиппе, мы отправились на первое представление итальянского перевода пьесы Легуве «Медея» — той, в которой Рашель отказалась, после посещения репетиций, играть главную роль, и по поводу которой был суд. Большое любопытство было проявлено к этому представлению, и была большая давка за местами; и, хотя билеты были раскуплены почти на три недели, нас надули, дав очень плохие места в оркестре. Пьеса имела большой успех, а успех Ристори был колоссальным, но не большим, чем она заслуживала. Роль самая трудная, полная переходов и почти всегда на пределе. Ее костюм был очень живописным, будучи разработанным Шеффером, и она выглядела как фигура на этрусской вазе; и ни в одной пьесе, в которой я ее видел, она не производит большего эффекта, чем в некоторых отрывках «Медеи». Публика была доведена до исступленного восторга. Я всегда поражаюсь эффекту, который она производит на массу публики, когда знаю, как мало тех, кто действительно может следить за пьесой. Но, будь то с помощью своего лица, голоса или жестов, она умудряется сделать так, чтобы все нюансы ее игры чувствовались публикой. Я ожидаю, что когда она приедет в Лондон, она найдет огромную разницу между этой возбудимой и сочувствующей публикой и той глупой, плоской коллекцией претендующих на светскость людей, которые будут «прогуливать свою скуку» на ее представлениях.
До того как его семья прибыла в Париж, сюжет об Орфее под названием «Триумф музыки», которому Лейтон посвящал себя, был раскритикован его отцом, на что Лейтон ответил в следующем письме:
Я не думаю, честно говоря, что выбор мифологического сюжета, такого как Орфей, показывает хоть малейшую бедность изобретения, качество, которое, я полагаю, гораздо больше проявляется в манере трактовки, чем в выборе момента.
Насчет скрипок, я знаю, что у древних их не было; это анахронизм, который я совершаю с открытыми глазами, потому что верю, что картина дойдет до зрителя гораздо сильнее в таком виде.
Он пишет матери:
Рю Пигаль.
Я виделся с Шеффером, который сама любезность со мной; с Робером-Флёри — то же самое, а кроме того, я познакомился с Энгром, который, хотя порой бывает невыносимо угрюм, по счастливой случайности был необычайно обходителен в тот день, когда меня ему представили. Он только что закончил прекрасную фигуру нимфы, которой я смог громко и искренне восхититься. Я также был у Труайона, который был вежлив.
Я вожусь с подготовительными работами к своим картинам — это разрозненный и бессистемный период, через который приходится продираться, чтобы добраться до большого холста.
Сарторисы, конечно, как всегда, моя опора и утешение.
Твой любящий сын,
Фред.
Я отправил эскиз своего «Орфея» Рёскину и пока не знаю его мнения об этой конкретной работе, но чувствую, что теперь, как ответственный художник, я обязан делать всё именно так, как чувствую, и придерживаться этого, рискуя столкнуться с критикой и придирками любого рода. Я должен быть самим собой, в хорошем и в плохом; эта истина, которую я сам остро ощущаю, была подтверждена мнениями Фанни Кембл, мистера Сарториса и миссис Сарторис, высказанными в разное время и совершенно спонтанно. Спешу. — Твой послушный и любящий сын,
Фред Лейтон.
Естественно возникает вопрос, если рассматривать историю картины «Орфей»: был ли Лейтон самим собой, когда писал «Триумф музыки»? Я изучал его работы от начала до конца его творческого пути, и эта картина остается, на мой взгляд, единственным примером, когда он не был самим собой; единственная картина, которая не воплощает принцип, считавшийся им важнейшим. Она не выказывает «искренности чувства». Замысел и намерение работы при первом её возникновении были абсолютно искренними; но когда дело дошло до исполнения, спонтанность исчезла. Кажется, она была написана, когда он находился под влиянием, чуждым его истинному художественному чутью, и это лишнее доказательство того, что Париж был совершенно не подходящей для него атмосферой. Картина кажется мне неискренней по чувству, театральной — если не сказать смехотворной. То, что Лейтон, когда прошла первая горечь неудачи, разделял отчасти этот взгляд, несомненно; ибо вскоре после окончания выставки в Академии 1856 года он снял её с подрамника, свернул в рулон и предал забвению на всю свою жизнь в темном углу подвала.
Записи в дневнике мистера Генри Гревиля от 24 апреля и вторника, 6 мая, гласят:
Лондон, 24 апреля.
Ходил вчера к Кольнаги посмотреть картину Лейтона «Ромео и Джульетта», которая мне очень понравилась. Кольнаги говорит мне, что ею очень восхищаются, и сказал: «Юный Лейтон однажды станет очень великим человеком».
Вторник, 6 мая.
Письмо от Лейтона в ответ на моё, подготавливающее его к провалу его картины на выставке, гласит: «Что бы я ни чувствовал по поводу своего маленького банкротства, нет опасений, что это выведет меня из строя, ибо если я впечатлителен, то я также и упрям; и, с Божьей помощью, я однажды пройдусь по головам газетных писак, чтобы они не имели триумфа, заглушив меня криками прежде, чем я успел быть услышанным».
В апреле семья Лейтона покинула Париж, чтобы отправиться в путешествие по Швейцарии. Следующие письма к матери показывают, с каким духом Лейтон встретил своё художественное фиаско.
7 мая.
Дорожайшая мама, я получил твои два добрых письма вовремя и отвечаю на них во второй день, который ты назначила, имев в промежутке время узнать о судьбе моей картины; но прежде позволь мне сказать, дорогая мама, что тебе никогда не стоит бояться, что я неверно истолкую или приму в штыки любой добрый совет, который твоя любовь и забота могут тебе продиктовать. Я читаю столько, сколько позволяют мои глаза — право, ты странно заблуждаешься, думая, что я не вижу необходимости в чтении. Уверяю тебя, для меня постоянное мучение осознавать, как мало я знаю, но я, к несчастью, нахожусь в таком невыгодном положении из-за слабости моих глаз и моей беспрецедентной рассеянности; однако я сделаю всё, что смогу, и буду надеяться на лучшее.
Дорожайшая мама, я не ожидал, что буду писать тебе утешительную записку, чтобы ознаменовать начало твоего путешествия, но, к сожалению, я нахожусь в таком болезненном положении. Моя картина, которая была чрезвычайно плохо развешана, так что едва можно разглядеть её половину (полагаю, только фигуру Орфея), — полный провал; газеты разнесли её, публике она не интересна, по сути, это «фиаско». Рёскин (которому очень нравится «Ромео») разочарован «Орфеем», хотя он говорит, конечно, что человек вроде меня не может сделать ничего, что не имело бы больших достоинств, и что я не должен придавать никакого значения злобным статьям, написанным продажными критиками. Теперь, дорожайшая мама, посмотри на это — ты и папа, который принимает такое любящее участие в моём благополучии — посмотри на это, как я, как на счастливое событие; подумай, какой стимул и какой задор я получаю для своих будущих усилий, и какой стимул у меня есть, чтобы приложить усилия и подавить ядовитый жаргон завистливых людей — в следующем году, хотя академики могут думать, что они запугали меня, я, весьма вероятно, не буду выставляться; но через год, с Божьей помощью, они почувствуют тяжесть моей руки так, что это их удивит. Чем больше они будут ругать, тем лучше я буду писать — трудолюбие против злобы — я добьюсь своего. Дорогой Генри Гревиль ведет себя со мной как ангел; он пишет каждый день и регулярно присылает мне «Таймс». Миссис Сарторис тоже пишет очень часто. Ты будешь рада услышать, что мои перспективы насчет моделей несколько лучше, чем были; я нашел двух или трех, которые будут полезны.
Париж, воскресенье.
Хотя моё письмо (и, боюсь, очень неприятное) должно было дойти до тебя, как только другое было отправлено из дома, всё же я пишу несколько строк в ответ на всё доброе и внимательное, что ты написала, думая, что я могу быть болен или раздражителен. Я ценю твою добрую заботу, дорогая мама, так сильно, как ты только можешь желать, уверяю тебя, и был бы искренне огорчен причинить тебе хоть какую-то боль или сделать тебя хоть в чем-то несчастной — и, говоря об этом, дорогая мама, я искренне надеюсь, что ты полностью оправилась от своего первого огорчения по поводу моего фиаско, которое, за исключением, конечно, денежной точки зрения, на самом деле является счастливым событием для моего будущего прогресса, в том порыве, который оно придает моему усердию и особенно моему упрямству. Я сейчас очень занят «Паном» и «Венерой», но еще не решил, что буду делать в следующем году. Я думаю, очень характерно для критиков, что никто из них не упоминает «Ромео и Джульетту», которая, я знаю, повсеместно нравится. Дорогая мама, никогда не бойся, твой мальчик преодолеет всё это — поверь мне. Как папа это воспринимает? А девочки? — Передай всем мою лучшую любовь и верь мне, твой очень преданный сын,
Фред.
Вторник, 1856 г.
Дорогой папа, в надежде, что я получу сегодня брошюру Рёскина об Институте, я откладывал до сих пор ответ на твоё доброе письмо. Она, однако, не прибыла, и так как существует большая неопределенность, действительно ли она уже опубликована или нет, я думаю, лучше не держать тебя дольше без новостей от меня. Критика в газетах, насколько я могу судить, отчасти по тому немногому, что я прочитал, и отчасти по тому, что говорят мне друзья, необычайно неразумна, почти полностью оставляя нетронутыми действительно уязвимые части картины и нападая почти исключительно на то, что наименее спорно — на исполнение.
Рёскину картина не очень нравится, и он значительно больше предпочитает «Ромео», но он, конечно, напишет в серьезном духе и как умный человек. Я только что познакомился с Робером-Флёри — лучшим французским колористом, на мой взгляд — и он принял меня с величайшей добротой и простотой, показывая всё, что у него было, и объясняя всё, что я хотел знать; это ценное знакомство, которым я обязан Монфору. Я познакомился с очень талантливым молодым немецким жанровым художником, о котором слышал во Франкфурте; он моего возраста и пишет с большей легкостью, но мой талант, я думаю, более высокого порядка. Ари Шеффер был очень любезен и приятен со мной по поводу моего фиаско, рассказывая, через что он сам прошел, и говоря мне не придавать этому значения. Я посылал к Уайлду вскоре после того, как вы уехали, и смог оказать ему небольшую услугу в плане некоторых венецианских костюмов, всё же я колеблюсь просить его представить меня Полю Деларошу. Посмотрим на всё это следующей осенью, когда я вернусь из Италии, когда Виардо также представят меня Делакруа.
«Пан» и «Венера» продвигаются tout doucement (очень медленно).
Я написал Уоттсу, чтобы спросить его разрешения поместить мои картины в его мастерской (Пан и Венера) в Литтл-Холланд-хаус. Я внимательно прочитал всё, что ты сказала, дорогая мама, о критиках и т. д. Я честно думаю, что моё невезение никоим образом не объясняется излишней поспешностью. Те вещи в моей картине, которые были действительно наиболее открыты для обсуждения, я делал с открытыми глазами и намеренно, и это были единственные вещи, которые проницательные писаки, кажется, не заметили. Опять же, что касается упомянутых критиков, я думаю, дорогая мама, ты видишь вещи «en noir» (в черном цвете). Кто доложил тебе, что я насмехался над ——? Я делал это внутренне, как делаю над всеми снобами. Впрочем, я давно изгнал эту тему. Если я когда-нибудь достигну настоящего совершенства, публика в конечном итоге это обнаружит; и если они не заплатят мне, то по крайней мере признают меня, особенно когда прерафаэлитское «увлечение» немного утихнет. Через две недели я поеду в Англию; к тому времени «Пан» и «Венера» будут закончены, и я думаю, они многообещающие. Я очень хочу попасть в Лондон. Я намерен насладиться им в полной мере — взять своё, а затем поехать на короткое время в Италию, чтобы возобновить своё исповедание веры перед Рафаэлем и Микеланджело. Я очень рад слышать, что вы хорошо проводите время и что вы помните обо мне посреди своих нарциссов и анемонов.
СНОСКИ:
[48] Уоттс написал в то время, когда Лейтон умер, что он наслаждался непрерывной дружбой с ним в течение сорока пяти лет. Это было, очевидно, небольшим просчетом. Мы читаем в одном из писем Лейтона к матери из Рима, что Уоттс заходил к нему, но что он разминулся с ним, и Уоттс, безусловно, говорил мне об этой встрече на тротуаре Монтегю-сквер в 1855 году как о первой, которая у него была с Лейтоном.
[49] В письме от своей матери, 22 декабря 1854 года, она цитирует отрывок из «Морнинг Пост», написанный критиком, который посещал мастерские в Риме и который намекает на симпатию Лейтона к Джотто. Сегодня это читается так же причудливо и любопытно устаревше, как и презрительная критика Найта на Элгинские мраморы. Миссис Лейтон пишет: «Одно предложение в твоем письме поставило твоего дорогого отца в тупик. Ты говоришь нам, что мы не должны ожидать слишком многого от твоих картин, и напоминаешь нам, «что путь, который ведет к успеху, и т. д. и т. д.». Теперь папа воображает, что ты недописал свой холст и не был удовлетворен результатом, и это было причиной того, что ты писал менее обнадеживающе, чем обычно. Мы очень хотели услышать, каков твой прогресс; зная тему каждой картины, мы бы поняли, если бы ты сообщил о прогрессе. В случае, если тебе нужно немного ободрения, я должна сказать тебе, что на днях папа входит в гостиную с сияющим лицом. Он держал в руке листок бумаги и, попросив моего внимания, прочитал мне его содержание, которое я копирую для тебя, и которое, как я обнаружила, было взято из колонки в «Морнинг Пост», посвященной критике художников и их работ, главным образом, я полагаю, на континенте, но в этом я не совсем уверена. «Далее я зашел к мистеру Лейтону, который работает над холстом многих футов. Его тема —» — далее следует описание, после чего он добавляет: «Мистер Лейтон станет великим художником, если будет продвигаться так, как начал. Его рисунок восхитителен, намного лучше, чем у английских художников в целом. Некоторые фигуры джоттообразны в трактовке драпировки, что едва ли простительно, потому что драпировка ниспадала струящимися складками вокруг человеческого тела во времена Джотто так же, как и сейчас. Зачем имитировать неудобную линию этой условной тряпки? Однако несправедливо судить о чем-либо, кроме рисунка и композиции, в нынешнем состоянии этой картины, которая является выдающейся работой для столь молодого человека». Замечания, более или менее благоприятные, были сделаны о нескольких других художниках, но ничего подобного тому, что ты только что прочитал. Ты знаешь этого критика? Мне не нужно говорить тебе, как высоко мы ценим проницательность этого джентльмена; но шутки в сторону, папа был несколько озадачен такой критикой по поводу драпировки некоторых фигур, потому что ты преуспеваешь в таких складках, поэтому нам кажется странным, что ты должен скупиться на любую из своих фигур. Та же колонка содержит наблюдения на тему «Высокого искусства» и больших исторических картин, или, скорее, комментарии к тем, что сделаны молодыми студентами, такие, какие я слышала, как ты делал, что я почти могла бы вообразить, что автор отвечал на твои замечания. Мы были несколько поражены, прочитав в твоем письме, что ты находишь, что тебе лучше не использовать связи профессионального человека, чтобы облегчить допуск твоей картины на выставку Королевской академии художеств, а довериться её достоинствам для этого результата, так как нам говорят, что выставка, о которой идет речь, строго говоря, частное дело только для работ членов и тех, кого они решат допустить, что объясняет, возможно, жалобы на отклонения, о которых время от времени читаешь. Я надеюсь, что твою картину будут судить благосклонно и хорошо развесят».
[50] Во время первого визита в Афины я был поражен необычайной незначительностью и отсутствием красоты у левантийцев смешанной расы, которые заполняли улицы; нигде, казалось, не осталось среди жителей города следа типа греческой красоты. Путешествуя несколько дней спустя в Колонну, пока поезд останавливался на станции на нижних склонах Гиметта, я увидел двух мужчин, спешащих через прилегающие оливковые рощи, чтобы успеть на него. Они были одеты в греческий костюм провинций — вышитый жилет с низким вырезом, оставляющий горло открытым, короткая белая плиссированная юбка и тяжелый плащ, ниспадающий с одного плеча. Любой из этих мужчин мог бы позировать Фидию для Тесея. Оба были более великолепны по форме, чем любая когда-либо созданная статуя. Несомненно, во времена своей древней славы Греция содержала гораздо большую долю жителей, которые были красивы, чем те, что можно найти сейчас; тем не менее, Фидию, без сомнения, приходилось упражнять свой дар выбора лучшего, не меньше, чем Лейтону и Уоттсу.
[51] См. Список иллюстраций.
[52] Там же.
[53] Там же.
[54] Мистер Герберт Уилсон.
[55] История гласит, что когда Лейтон выразил свою благодарность за визит к нему (Ари Шеффера), тот ответил: «Если бы я не придавал значительного значения твоему таланту, я бы не поднялся на три лестничных пролета, чтобы увидеть тебя».
ГЛАВА V
ДРУЗЬЯ
Дружба была для Лейтона очень важным, ярким интересом среди разнообразных занятий его жизни. В любой полной картине его личности она должна занимать место, лишь второстепенное по отношению к его страсти к Искусству и Красоте — и к «его второму дому» — земле, которая наложила такое странное заклятие и очарование на него с ранних дней детства — к его любви к своей семье и его благоговейной преданности своему учителю Штейнле и миссис Сарторис. Этим двум вдохновляющим друзьям и учителям, как он заявлял, он был обязан тем, что ценил больше всего в жизни, а именно развитием тех даров и качеств, которые позволили ему быть полезным своему поколению.