Граф Лев Николаевич Толстой

«Царство Божие внутри вас; Что такое искусство?»

Страница 15 из 20 · 55 159 зн. · 63 мин. чтения

Учение, на основе которого возникло это искусство, было извращением учения Христа, но искусство, которое выросло на этом извращенном учении, было тем не менее истинным искусством, потому что оно соответствовало религиозному взгляду на жизнь, которого придерживались люди, среди которых оно возникло.

Художники Средних веков, оживленные тем же источником чувства — религией, что и масса народа, и передающие в архитектуре, скульптуре, живописи, музыке, поэзии или драме чувства и состояния духа, которые они испытывали, были истинными художниками; и их деятельность, основанная на высших представлениях, доступных их эпохе и общих для всего народа, хотя для наших времен и является средним искусством, была, тем не менее, истинным, разделяемым всем сообществом.

И такое положение вещей сохранялось до тех пор, пока в высших, богатых, более образованных классах европейского общества не возникло сомнение в истинности того понимания жизни, которое выражалось Церковным христианством. Когда после Крестовых походов и максимального развития папской власти и ее злоупотреблений люди богатых классов познакомились с мудростью классиков и увидели, с одной стороны, разумную ясность учения древних мудрецов, а с другой стороны, несовместимость церковного догмата с учением Христа, они потеряли всякую возможность продолжать верить в церковное учение.

Если внешне они все еще придерживались форм церковного учения, они уже не могли верить в него и держались его только по инерции и ради влияния на массы, которые продолжали слепо верить в церковный догмат и которых высшие классы ради собственной выгоды считали необходимым поддерживать в этих верованиях.

Так что настало время, когда Церковное христианство перестало быть общим религиозным догматом всех христианских народов; одни — массы — продолжали слепо верить в него, но высшие классы — те, в чьих руках лежали власть и богатство, а следовательно, и досуг для производства искусства и средства для его стимулирования, — перестали верить в это учение.

В отношении религии высшие круги Средних веков оказались в том же положении, в котором находились образованные римляне до возникновения христианства, т. е. они уже не верили в религию масс, но не имели верований, которые могли бы поставить на место изношенного церковного догмата, который для них потерял свой смысл.

Была лишь та разница, что если для римлян, потерявших веру в своих императоров-богов и домашних богов, было невозможно извлечь что-либо дальнейшее из всей сложной мифологии, которую они заимствовали у всех покоренных народов, и, следовательно, необходимо было найти совершенно новое понимание жизни, то людям Средних веков, когда они усомнились в истинности церковного учения, не было нужды искать новое. То христианское учение, которое они исповедовали в извращенной форме как церковный догмат, наметило путь человеческого прогресса настолько далеко вперед, что им оставалось лишь избавиться от тех извращений, которые скрывали учение, возвещенное Христом, и принять его реальный смысл — если не полностью, то хотя бы в большей степени, чем та, в которой его удерживала Церковь. И это было частично сделано не только в реформациях Уиклифа, Гуса, Лютера и Кальвина, но и всем тем течением нецерковного христианства, представленным в более ранние времена павликианами, богомилами, а впоследствии вальденсами и другими нецерковными христианами, которых называли еретиками. Но это могло быть и было сделано главным образом бедными людьми, которые не правили. Немногие из богатых и сильных, как Франциск Ассизский и другие, приняли христианское учение в его полном значении, даже если это подрывало их привилегированное положение. Но большинство людей высших классов (хотя в глубине души они потеряли веру в церковное учение) не могли или не хотели поступать так, потому что сущность того христианского взгляда на жизнь, который был готов к принятию, как только они отвергли церковную веру, была учением о братстве (а следовательно, и равенстве) людей, а это отрицало те привилегии, на которых они жили, в которых они выросли и были воспитаны и к которым они привыкли. Не веря в глубине своих сердец в церковное учение, которое пережило свой век и уже не имело для них никакого истинного смысла, и не будучи достаточно сильными, чтобы принять истинное христианство, люди этих богатых, правящих классов — папы, короли, герцоги и все великие мира сего — остались без какой-либо религии, лишь с внешними формами ее, которые они поддерживали как выгодные и даже необходимые для себя, поскольку эти формы прикрывали учение, оправдывающее те привилегии, которыми они пользовались. В действительности эти люди ни во что не верили, точно так же, как римляне первых веков нашей эры ни во что не верили. Но в то же время это были люди, которые имели власть и богатство, и это были люди, которые вознаграждали искусство и направляли его.

И, заметим, именно среди этих людей выросло искусство, ценимое не за его успех в выражении религиозных чувств людей, а пропорционально его красоте, — иными словами, согласно тому удовольствию, которое оно доставляло.

Более не будучи в состоянии верить в церковную религию, чью ложь они обнаружили, и будучи неспособными принять истинное христианское учение, которое осуждало весь их образ жизни, эти богатые и могущественные люди, оставшись без какого-либо религиозного понимания жизни, невольно вернулись к тому языческому взгляду на вещи, который полагает смысл жизни в личном наслаждении. И тогда среди высших классов произошло то, что называется «Возрождением науки и искусства», которое было в действительности не только отрицанием всякой религии, но также утверждением того, что религия излишня.

Церковный догмат — это настолько связная система, что ее нельзя изменить или исправить, не разрушив ее полностью. Как только возникло сомнение в отношении непогрешимости Папы (а это сомнение было тогда в умах всех образованных людей), неизбежно последовало сомнение в истинности предания. Но сомнение в истинности предания фатально не только для папства и католицизма, но и для всего церковного вероучения со всеми его догматами: божественностью Христа, воскресением и Троицей; и оно разрушает авторитет Священного Писания, поскольку оно считалось вдохновенным только потому, что предание Церкви так решило.

Так что большинство высших классов той эпохи, даже папы и церковники, в действительности ни во что не верили. В церковное учение эти люди не верили, ибо видели его несостоятельность; но они не могли также последовать за Франциском Ассизским, Хельчицким и большинством еретиков в признании нравственного, социального учения Христа, ибо это учение подрывало их социальное положение. И так эти люди остались без какого-либо религиозного взгляда на жизнь. И, не имея его, они не могли иметь никакого критерия, чем оценивать, что есть хорошее и что дурное искусство, кроме критерия личного наслаждения. И, признав своим критерием того, что хорошо, удовольствие, т. е. красоту, эти люди высших классов европейского общества вернулись в своем понимании искусства к грубому представлению первобытных греков, которое Платон уже осудил. И сообразно с этим пониманием жизни была сформулирована теория искусства.

ГЛАВА VII

С того времени, как люди высших классов потеряли веру в Церковное христианство, красота (т. е. удовольствие, получаемое от искусства) стала их критерием хорошего и дурного искусства. И в соответствии с этим взглядом среди этих высших классов естественно возникла эстетическая теория, оправдывающая такое представление, — теория, согласно которой цель искусства состоит в том, чтобы являть красоту. Сторонники этой эстетической теории в подтверждение ее истинности утверждали, что это не их собственное изобретение, а что оно существует в природе вещей и было признано даже древними греками. Но это утверждение было совершенно произвольным и не имеет иного основания, кроме того факта, что среди древних греков вследствие низкого уровня их нравственного идеала (по сравнению с христианским) их понятие о добре, τὸ ἀγαθόν, еще не было резко отделено от их понятия о прекрасном, τὸ καλὸν.

То высшее совершенство добра (не только не тождественное красоте, но, по большей части, контрастирующее с ней), которое было прозрено евреями еще во времена Исаии и полностью выражено христианством, было совершенно неизвестно грекам. Они полагали, что прекрасное должно обязательно быть также и добрым. Правда, их передовые мыслители — Сократ, Платон, Аристотель — чувствовали, что добро может случаться и не совпадать с красотой. Сократ прямо подчинял красоту добру; Платон, чтобы объединить оба понятия, говорил о духовной красоте; в то время как Аристотель требовал от искусства, чтобы оно имело нравственное влияние на людей (κάθαρσις). Но, несмотря на все это, они не могли совсем отбросить мысль о том, что красота и добро совпадают.

И, следовательно, в языке того периода вошло в употребление сложное слово (καλο-κἀγαθία, красота-добро), чтобы выразить это понятие.

Очевидно, греческие мудрецы начали приближаться к тому восприятию добра, которое выражено в буддизме и в христианстве, и они запутались в определении отношения между добром и красотой. Рассуждения Платона о красоте и добре полны противоречий. И именно эту путаницу идей те европейцы более поздней эпохи, которые потеряли всякую веру, пытались возвести в закон. Они пытались доказать, что этот союз красоты и добра присущ самой сущности вещей; что красота и добро должны совпадать; и что слово и понятие καλο-κἀγαθία (которое имело смысл для греков, но не имеет никакого смысла для христиан) представляет собой высший идеал человечества. На этом недоразумении была построена новая наука эстетики. И, чтобы оправдать свое существование, учения древних об искусстве были так извращены, чтобы сделать вид, будто эта изобретенная наука эстетики существовала среди греков.

В действительности рассуждения древних об искусстве были совсем не похожи на наши. Как Бенар в своей книге об эстетике Аристотеля совершенно справедливо замечает: «Pour qui veut y regarder de près, la théorie du beau et celle de l'art sont tout à fait séparées dans Aristote, comme elles le sont dans Platon et chez tous leurs successeurs» («L'Esthétique d'Aristote et de ses Successeurs», Paris, 1889, p. 28). И действительно, рассуждения древних об искусстве не только не подтверждают нашу науку эстетики, но скорее противоречат ее доктрине красоты. Но тем не менее все эстетические руководства, от Шаслера до Найта, объявляют, что наука о прекрасном — эстетическая наука — была начата древними, Сократом, Платоном, Аристотелем; и была продолжена, говорят они, частично эпикурейцами и стоиками: Сенекой и Плутархом, вплоть до Плотина. Но предполагается, что эта наука по какой-то несчастной случайности внезапно исчезла в четвертом веке и отсутствовала около 1500 лет, и только после того, как прошли эти 1500 лет, она возродилась в Германии, в 1750 году н. э., в учении Баумгартена.

После Плотина, говорит Шаслер, прошло пятнадцать столетий, в течение которых не было ни малейшего научного интереса к миру красоты и искусства. Эти полторы тысячи лет, говорит он, были потеряны для эстетики и ничего не внесли в возведение ученого здания этой науки.

В действительности ничего подобного не произошло. Наука эстетики, наука о прекрасном, не исчезала и не могла исчезнуть, потому что она никогда не существовала. Просто греки (как и все остальные, всегда и везде) считали искусство (как и все остальное) хорошим только тогда, когда оно служило добру (как они понимали добро), и дурным, когда оно было в оппозиции к этому добру. И сами греки были настолько мало развиты нравственно, что добро и красота казались им совпадающими. На этом устаревшем греческом взгляде на жизнь была воздвигнута наука эстетики, изобретенная людьми восемнадцатого века и особенно оформленная и смонтированная в теории Баумгартена. У греков (как может увидеть любой, кто прочтет замечательную книгу Бенара об Аристотеле и его преемниках и работу Вальтера о Платоне) никогда не было науки эстетики.

Эстетические теории возникли около ста пятидесяти лет назад среди богатых классов христианского европейского мира и возникли одновременно среди разных народов — немецкого, итальянского, голландского, французского и английского. Основателем и организатором ее, который придал ей научную, теоретическую форму, был Баумгартен.

С характерной немецкой внешней точностью, педантизмом и симметрией он разработал и изложил эту необычайную теорию. И, несмотря на ее очевидную несостоятельность, ничья другая теория так не понравилась культурной толпе и не была принята так охотно и с таким отсутствием критики. Она настолько подошла людям высших классов, что по сей день, несмотря на ее совершенно фантастический характер и произвольный характер ее утверждений, она повторяется учеными и неучеными так, как будто это нечто несомненное и самоочевидное.

Habent sua fata libelli pro capite lectoris, и так, или даже более того, теории habent sua fata в соответствии с состоянием заблуждения, в котором живет то общество, среди которого и для которого изобретены теории. Если теория оправдывает ложное положение, в котором живет определенная часть общества, то, как бы необоснованна или даже очевидно ложна ни была теория, она принимается и становится статьей веры для этой части общества. Такова, например, знаменитая и необоснованная теория, изложенная Мальтусом, о тенденции населения мира увеличиваться в геометрической прогрессии, а средств к существованию — увеличиваться только в арифметической прогрессии, и о вытекающем отсюда перенаселении мира; такова также была теория (отпрыск мальтузианства) отбора и борьбы за существование как основы человеческого прогресса. Такова, опять же, теория Маркса, которая рассматривает постепенное уничтожение мелкого частного производства крупным капиталистическим производством, происходящее сейчас вокруг нас, как неизбежное веление судьбы. Как бы необоснованны ни были такие теории, как бы ни противоречили они всему, что известно и признано человечеством, и как бы очевидно аморальны они ни были, они принимаются с доверчивостью, проходят без критики и проповедуются, быть может, веками, пока не будут разрушены условия, которые они служили оправдывать, или пока их абсурдность не станет слишком очевидной. К этому классу принадлежит эта поразительная теория Баумгартеновской Троицы — Добра, Красоты и Истины, — согласно которой оказывается, что самое лучшее, что может сделать искусство народов после 1900 лет христианского учения, — это выбрать в качестве идеала своей жизни идеал, которого придерживался небольшой, полудикий, рабовладельческий народ, живший 2000 лет назад, который чрезвычайно хорошо имитировал обнаженное человеческое тело и возводил здания, приятные для взора. Все эти несовместимости остаются совершенно незамеченными. Ученые люди пишут длинные, туманные трактаты о красоте как члене эстетической троицы Красоты, Истины и Добра: das Schöne, das Wahre, das Gute; le Beau, le Vrai, le Bon повторяются с заглавных букв философами, эстетиками и художниками, частными лицами, романистами и фельетонистами, и они все думают, произнося эти священные слова, что говорят о чем-то вполне определенном и твердом — о чем-то, на чем они могут основывать свои мнения. В действительности эти слова не только не имеют определенного смысла, но они мешают нам придать какой-либо определенный смысл существующему искусству; они нужны только для цели оправдания ложной важности, которую мы приписываем искусству, передающему всякого рода чувства, если только эти чувства доставляют нам удовольствие.

ГЛАВА VIII

Но если искусство есть человеческая деятельность, имеющая своей целью передачу другим высших и лучших чувств, до которых поднялись люди, как могло случиться, что человечество в течение определенного довольно значительного периода своего существования (с того времени, как люди перестали верить в церковный догмат, до наших дней) должно существовать без этой важной деятельности и вместо нее довольствоваться незначительной художественной деятельностью, доставляющей только удовольствие?

Чтобы ответить на этот вопрос, необходимо прежде всего исправить распространенную ошибку, которую делают люди, приписывая нашему искусству значение истинного, всеобщего искусства. Мы настолько привыкли не только наивно считать черкесскую семью лучшим племенем людей, но также англосаксонскую расу лучшей расой, если мы англичане или американцы, или тевтонскую, если мы немцы, или галло-латинскую, если мы французы, или славянскую, если мы русские, что, говоря о нашем собственном искусстве, мы чувствуем полную уверенность не только в том, что наше искусство есть истинное искусство, но даже в том, что оно есть лучшее и единственно истинное искусство. Но в действительности наше искусство не только не является единственным искусством (как Библия когда-то считалась единственной книгой), но оно даже не является искусством всего христианского мира — только небольшой части этой части человечества. Было правильно говорить о национальном еврейском, греческом или египетском искусстве, и можно говорить о ныне существующем китайском, японском или индийском искусстве, разделяемом целым народом. Такое искусство, общее для целого народа, существовало в России до времен Петра Первого и существовало в остальной Европе до тринадцатого или четырнадцатого века; но с тех пор, как высшие классы европейского общества, потеряв веру в церковное учение, не приняли истинного христианства, а остались без всякой веры, нельзя больше говорить об искусстве христианских народов в смысле всего искусства. С тех пор, как высшие классы христианских народов потеряли веру в Церковное христианство, искусство этих высших классов отделилось от искусства остального народа, и возникло два искусства — искусство народное и искусство господское. И поэтому ответ на вопрос: «Как могло случиться, что человечество жило определенный период без истинного искусства, заменяя его искусством, которое служило только наслаждению?» — состоит в том, что не все человечество и даже не какая-либо значительная его часть жила без истинного искусства, а только высшие классы европейского христианского общества, и даже они только в течение сравнительно короткого времени — с начала Возрождения до наших дней.

И следствие этого отсутствия истинного искусства проявилось неизбежно в развращении того класса, который питался ложным искусством. Все запутанные, непонятные теории искусства, все ложные и противоречивые суждения об искусстве и, в особенности, самоуверенный застой нашего искусства на его ложном пути — все это проистекает из утверждения, которое вошло в общее употребление и принято как несомненная истина, но является удивительно и очевидно ложным, а именно утверждения, что искусство наших высших классов есть все искусство, истинное, единственное, всеобщее искусство. И хотя это утверждение (которое совершенно подобно утверждению, делаемому религиозными людьми различных Церквей, которые считают, что их религия — единственно истинная) совершенно произвольно и очевидно несправедливо, тем не менее оно спокойно повторяется всеми людьми нашего круга с полной верой в его непогрешимость.

Искусство, которое у нас есть, — это все искусство, реальное, единственное искусство, и все же две трети человеческого рода (все народы Азии и Африки) живут и умирают, ничего не зная об этом единственном и высшем искусстве. И даже в нашем христианском обществе едва ли один процент людей пользуется этим искусством, о котором мы говорим как о «всем» искусстве; остальные девяносто девять процентов живут и умирают, поколение за поколением, раздавленные трудом и никогда не вкушая этого искусства, которое, к тому же, такого рода, что, если бы они могли его получить, они бы ничего в нем не поняли. Мы, согласно господствующей эстетической теории, признаем искусство одним из высших проявлений Идеи, Бога, Красоты или как высшее духовное наслаждение; более того, мы считаем, что все люди имеют равные права, если не на материальное, то во всяком случае на духовное благополучие; и все же девяносто девять процентов нашего европейского населения живут и умирают, поколение за поколением, раздавленные трудом, причем большая часть этого труда необходима для производства нашего искусства, которым они никогда не пользуются, а мы, тем не менее, спокойно утверждаем, что искусство, которое мы производим, — это реальное, истинное, единственное искусство — все искусство!

На замечание, что если наше искусство есть истинное искусство, то каждый должен пользоваться его благами, обычный ответ состоит в том, что если не все в настоящее время пользуются существующим искусством, то вина лежит не на искусстве, а на ложной организации общества; что можно представить себе в будущем такое положение вещей, при котором физический труд будет частично заменен машинами, частично облегчен его справедливым распределением и что труд для производства искусства будет браться по очереди; что нет необходимости, чтобы некоторые люди всегда сидели под сценой, двигая декорации, заводя механизмы, работая на пианино или валторне, набирая текст и печатая книги, но что люди, которые делают всю эту работу, могли бы быть заняты только несколько часов в день, а в свое свободное время могли бы наслаждаться всеми благами искусства.

Так говорят защитники нашего исключительного искусства. Но я думаю, что они сами в это не верят. Они не могут не знать, что высокое искусство может возникнуть только на рабстве народных масс и может продолжаться только до тех пор, пока это рабство длится, и они не могут не знать, что только при условиях интенсивного труда для рабочих специалисты — писатели, музыканты, танцоры и актеры — могут достичь той высокой степени совершенства, до которой они действительно доходят, или производить свои утонченные произведения искусства; и только при тех же условиях может существовать утонченная публика, чтобы ценить такие произведения. Освободите рабов капитала, и будет невозможно производить такое утонченное искусство.

Но даже если бы мы допустили невозможное и сказали, что можно найти средства, при помощи которых искусство (то самое искусство, которое у нас считается искусством) могло бы стать доступным всему народу, возникает другое соображение, показывающее, что модное искусство не может быть всем искусством, а именно: тот факт, что оно совершенно непонятно народу. Раньше люди писали стихи на латыни, но теперь их художественные произведения так же непонятны простому люду, как если бы они были написаны на санскрите. Обычный ответ на это заключается в том, что если народ теперь не понимает этого нашего искусства, то это лишь доказывает, что он неразвит, и что так было при каждом новом шаге вперед, сделанном искусством. Сначала его не понимали, но потом к нему привыкали.

«То же самое будет и с нашим нынешним искусством; оно будет понято, когда все станут такими же образованными, как мы — люди высших классов, которые создают это искусство», — говорят защитники нашего искусства. Но это утверждение, очевидно, еще более несправедливо, чем предыдущее; ибо мы знаем, что большинство произведений искусства высших классов, таких как различные оды, поэмы, драмы, кантаты, пасторали, картины и т. д., которые восхищали людей высших классов в то время, когда они были созданы, впоследствии никогда не были поняты или оценены широкими массами человечества, а остались тем, чем были вначале, — простым времяпрепровождением для богатых людей своего времени, для которых одних они когда-либо имели какое-то значение. Часто также приводят в доказательство того, что народ когда-нибудь поймет наше искусство, тот факт, что некоторые произведения так называемой «классической» поэзии, музыки или живописи, которые раньше не нравились массам, теперь, когда их стали предлагать им со всех сторон, начинают нравиться этим самым массам; но это лишь показывает, что толпу, особенно полуиспорченную городскую толпу, легко (поскольку ее вкус был извращен) приучить к любому виду искусства. Более того, это искусство не создается этими массами и даже не выбирается ими, а энергично навязывается им в тех общественных местах, где искусство доступно народу. Для подавляющего большинства трудящихся наше искусство, помимо того, что оно недоступно из-за своей дороговизны, чуждо по самой своей природе, передавая чувства людей, далеких от тех условий трудовой жизни, которые естественны для основной массы человечества. То, что является наслаждением для человека из богатых классов, непонятно как удовольствие для рабочего человека и вызывает у него либо полное отсутствие чувств, либо чувство, совершенно противоположное тому, которое оно вызывает у праздного и пресыщенного человека. Такие чувства, которые составляют главные темы современного искусства — скажем, например, честь, патриотизм и влюбленность, — вызывают у рабочего человека лишь недоумение и презрение или негодование. Так что даже если бы рабочим классам была дана возможность в свободное время видеть, читать и слышать все то, что составляет цвет современного искусства (как это делается в некоторой степени в городах посредством картинных галерей, народных концертов и библиотек), рабочий человек (в той мере, в какой он является тружеником и еще не начал переходить в ряды тех, кто развращен праздностью) не смог бы ничего извлечь из нашего высокого искусства, а если бы и понял его, то понятое не возвысило бы его душу, а наверняка в большинстве случаев развратило бы ее. Для вдумчивых и искренних людей, следовательно, не может быть сомнений в том, что искусство наших высших классов никогда не сможет стать искусством всего народа. Но если искусство — это важное дело, духовное благо, необходимое всем людям («как религия», как любят говорить приверженцы искусства), то оно должно быть доступно каждому. И если, как в наши дни, оно не доступно всем людям, то одно из двух: либо искусство не является тем жизненно важным делом, за которое его выдают, либо то искусство, которое мы называем искусством, не является настоящим.

Дилемма неизбежна, и поэтому умные и безнравственные люди избегают ее, отрицая одну ее сторону, а именно: отрицая, что простой народ имеет право на искусство. Эти люди просто и смело высказываются (что и лежит в основе дела) и говорят, что участниками и потребителями того, что в их представлении является высокопрекрасным искусством, т. е. искусства, доставляющего величайшее наслаждение, могут быть только «schöne Geister», «избранные», как называли их романтики, «Uebermenschen», как называют их последователи Ницше; остальная вульгарная толпа, неспособная испытывать эти удовольствия, должна служить возвышенным удовольствиям этой высшей породы людей. Люди, высказывающие эти взгляды, по крайней мере не притворяются и не пытаются соединить несоединимое, а откровенно признают то, что есть на самом деле: что наше искусство — это искусство только высших классов. Так, по сути, искусство понималось и понимается всеми, кто им занимается в нашем обществе.

ГЛАВА IX

Неверие высших классов европейского мира привело к тому, что вместо художественной деятельности, направленной на передачу высших чувств, которых достигло человечество, — тех, что проистекают из религиозного сознания, — мы имеем деятельность, направленную на доставление величайшего наслаждения определенному кругу общества. И из всей необъятной области искусства была отгорожена та часть, которая одна только и называется искусством, — та, что доставляет наслаждение людям этого особого круга.

Помимо нравственных последствий для европейского общества такого отбора из всей сферы искусства того, что не заслуживало такой оценки, и признания его важным искусством, это извращение искусства ослабило само искусство и чуть не погубило его. Первым великим результатом стало то, что искусство было лишено свойственного ему бесконечного, разнообразного и глубокого религиозного содержания. Вторым результатом стало то, что, имея в виду лишь узкий круг людей, оно утратило свою красоту формы и стало вычурным и неясным; а третьим и главным результатом стало то, что оно перестало быть естественным или даже искренним и стало совершенно искусственным и выдуманным.

Первый результат — обеднение содержания — последовал потому, что только то является истинным произведением искусства, которое передает свежие чувства, ранее не испытанные человеком. Как продукт мысли является настоящим продуктом мысли лишь тогда, когда он передает новые концепции и мысли, а не просто повторяет то, что было известно ранее, так и продукт искусства является подлинным продуктом искусства лишь тогда, когда он вносит новое чувство (пусть даже незначительное) в поток человеческой жизни. Этим объясняется, почему дети и юноши так сильно впечатляются теми произведениями искусства, которые впервые передают им чувства, которых они раньше не испытывали.

Такое же сильное впечатление производят на людей чувства, которые совершенно новы и никогда ранее не были выражены человеком. И именно источника, из которого проистекают такие чувства, лишило себя искусство высших классов, оценивая чувства не в соответствии с религиозным сознанием, а в зависимости от степени доставляемого ими наслаждения. Нет ничего старее и избитее, чем наслаждение, и нет ничего свежее, чем чувства, проистекающие из религиозного сознания каждой эпохи. Иначе и быть не могло: наслаждение человека имеет пределы, установленные его природой, но движение человечества вперед, то, что выражается религиозным сознанием, не имеет пределов. На каждом шагу вперед, который делает человечество — а такие шаги делаются вследствие все большего и большего прояснения религиозного сознания, — люди испытывают новые и свежие чувства. И поэтому только на основе религиозного сознания (которое показывает высший уровень жизнепонимания, достигнутый людьми определенного периода) может возникнуть свежая эмоция, никогда ранее не испытанная человеком. Из религиозного сознания древних греков проистекали действительно новые, важные и бесконечно разнообразные чувства, выраженные Гомером и трагиками. То же самое было у евреев, которые достигли религиозного представления о едином Боге, — из этого представления проистекали все те новые и важные эмоции, которые выразили пророки. То же самое было у поэтов Средневековья, которые, если верили в небесную иерархию, верили также и в католическую общину; и то же самое для современного человека, который постиг религиозное представление истинного христианства — братство людей.

Разнообразие свежих чувств, проистекающих из религиозного сознания, бесконечно, и все они новы; ибо религиозное сознание есть не что иное, как первое указание на то, что приходит в бытие, а именно: новое отношение человека к окружающему его миру. Но чувства, проистекающие из стремления к наслаждению, напротив, не только ограничены, но и давно уже испытаны и выражены. И поэтому неверие высших классов Европы оставило их с искусством, питающимся беднейшим содержанием.

Обеднение содержания искусства высших классов еще более усилилось тем фактом, что, перестав быть религиозным, оно перестало быть и народным, а это, в свою очередь, уменьшило диапазон чувств, которые оно передавало. Ибо диапазон чувств, испытываемых сильными мира сего и богатыми, не имеющими опыта труда для поддержания жизни, гораздо беднее, ограниченнее и незначительнее, чем диапазон чувств, естественных для трудящихся.

Люди нашего круга, эстеты, обычно думают и говорят прямо противоположное. Я помню, как писатель Гончаров, человек очень умный и образованный, но совершенно городской житель и эстет, сказал мне, что после «Записок охотника» Тургенева в крестьянской жизни писать больше не о чем. Все исчерпано. Жизнь трудящихся людей казалась ему настолько простой, что крестьянские рассказы Тургенева исчерпали все, что можно было описать. Жизнь наших богатых людей с их любовными похождениями и недовольством собой казалась ему полной неисчерпаемого содержания. Один герой целовал свою даму в ладонь, другой в локоть, а третий еще куда-то. Один человек недоволен от безделья, а другой — потому что его не любят. И Гончаров думал, что в этой сфере нет конца разнообразию. И это мнение — что жизнь трудящихся бедна содержанием, а наша жизнь, жизнь праздных, полна интереса — разделяют очень многие люди в нашем обществе. Жизнь рабочего человека с ее бесконечно разнообразными формами труда и опасностями, связанными с этим трудом на море и под землей; его странствия, общение с работодателями, надсмотрщиками и товарищами, с людьми других религий и других национальностей; его борьба с природой и дикими зверями, общение с домашними животными, работа в лесу, в степи, в поле, в огороде, в саду; его общение с женой и детьми не только как с близкими и дорогими ему людьми, но и как с сотрудниками и помощниками в труде, заменяющими его в случае нужды; его забота обо всех экономических вопросах не как о предметах для показа или обсуждения, а как о проблемах жизни для него самого и его семьи; его гордость в самоотречении и служении другим, его радости отдыха; и при том, что все эти интересы пронизаны религиозным отношением к этим событиям, — все это нам, не имеющим этих интересов и не обладающим религиозным сознанием, кажется однообразным по сравнению с теми мелкими наслаждениями и незначительными заботами нашей жизни — жизни не труда и не созидания, а потребления и разрушения того, что другие произвели для нас. Мы думаем, что чувства, испытываемые людьми нашего времени и нашего класса, очень важны и разнообразны; но в действительности почти все чувства людей нашего класса сводятся лишь к трем очень незначительным и простым чувствам — чувству гордости, чувству полового влечения и чувству пресыщенности жизнью. Эти три чувства с их ответвлениями составляют почти единственное содержание искусства богатых классов.

Сначала, в самом начале отделения исключительного искусства высших классов от всенародного искусства, его главным содержанием было чувство гордости. Так было во времена Возрождения и после него, когда главным предметом произведений искусства было восхваление сильных мира сего — пап, королей и герцогов: в их честь писались оды и мадригалы, их превозносили в кантатах и гимнах; их портреты писали, а их статуи ваяли в различных льстивых манерах. Затем элемент полового влечения стал все больше и больше проникать в искусство, и (за очень редкими исключениями, а в романах и драмах почти без исключения) он теперь стал существенной чертой каждого продукта искусства богатых классов.

Третье чувство, передаваемое искусством богатых, — недовольство жизнью — появилось еще позже в современном искусстве. Это чувство, которое в начале нынешнего века выражали лишь исключительные люди: Байрон, Леопарди, а впоследствии Гейне, в последнее время стало модным и выражается самыми обыкновенными и пустыми людьми. Французский критик Думик совершенно справедливо характеризует произведения новых писателей: «Это усталость от жизни, презрение к настоящей эпохе, сожаление о другом времени, увиденном сквозь иллюзию искусства, вкус к парадоксу, потребность выделиться, стремление утонченных к простоте, детское обожествление чудесного, болезненное обольщение мечтательностью, расшатанность нервов — прежде всего, исступленный призыв чувственности» («Les Jeunes», Рене Думик). И, по правде говоря, из этих трех чувств именно чувственность, самая низменная (доступная не только всем людям, но даже всем животным), составляет главное содержание произведений искусства последних времен.

От Боккаччо до Марселя Прево все романы, поэмы и стихи неизменно передают чувство половой любви в ее различных формах. Супружеская измена — не только любимая, но почти единственная тема всех романов. Спектакль — не спектакль, если под каким-либо предлогом не появляются женщины с обнаженными бюстами и конечностями. Песни и романсы — все это выражения похоти, идеализированной в разной степени.

Большинство картин французских художников изображают женскую наготу в различных видах. В современной французской литературе едва ли найдется страница или стихотворение, в котором не описывалась бы нагота и в котором, к месту или не к месту, их любимая мысль и слово «nu» не повторялись бы пару раз. Есть некий писатель, Рене де Гурмон, которого печатают и считают талантливым. Чтобы получить представление о новых писателях, я прочитал его роман «Les Chevaux de Diomède». Это последовательный и подробный отчет о сексуальных связях, которые некий господин имел с различными женщинами. Каждая страница содержит возбуждающие похоть описания. То же самое в книге Пьера Луиса «Афродита», которая имела успех; то же самое в книге, которая мне недавно попалась, — «Certains» Гюисманса, и, за редким исключением, то же самое во всех французских романах. Все они — произведения людей, страдающих эротической манией. И эти люди, очевидно, убеждены, что, поскольку вся их жизнь вследствие их болезненного состояния сосредоточена на раздувании различных сексуальных мерзостей, то и жизнь всего мира сосредоточена аналогичным образом. И этим людям, страдающим эротической манией, подражают во всем художественном мире Европы и Америки.

Таким образом, вследствие неверия и исключительного образа жизни богатых классов искусство этих классов обеднело по своему содержанию и опустилось до передачи чувств гордости, недовольства жизнью и, прежде всего, полового влечения.

ГЛАВА X

Вследствие своего неверия искусство высших классов стало бедным по содержанию. Но кроме того, становясь все более и более исключительным, оно в то же время становилось все более и более запутанным, вычурным и неясным.

Когда всенародный художник (какими были некоторые греческие художники или еврейские пророки) создавал свое произведение, он естественно стремился сказать то, что должен был сказать, таким образом, чтобы его произведение было понятно всем людям. Но когда художник сочинял для узкого круга людей, поставленных в исключительные условия, или даже для одного человека и его придворных — для пап, кардиналов, королей, герцогов, королев или для королевской любовницы, — он естественно стремился влиять только на этих людей, которые были ему хорошо известны и жили в исключительных условиях, знакомых ему. И это была более легкая задача, и художник невольно склонялся к тому, чтобы выражать себя намеками, понятными только посвященным и неясными для всех остальных. Во-первых, таким образом можно было сказать больше; а во-вторых, есть (для посвященных) даже некоторая прелесть в туманности такой манеры выражения. Этот метод, который проявлялся как в эвфемизмах, так и в мифологических и исторических аллюзиях, все больше и больше входил в употребление, пока, по-видимому, наконец не достиг своих крайних пределов в так называемом искусстве декадентов. Дошло, наконец, до того, что не только туманность, таинственность, неясность и исключительность (отгораживающаяся от масс) возводятся в ранг достоинства и условия поэтического искусства, но даже неправильность, неопределенность и отсутствие красноречия почитаются.

Теофиль Готье в своем предисловии к знаменитым «Цветам зла» говорит, что Бодлер, насколько это было возможно, изгнал из поэзии красноречие, страсть и слишком точно скопированную правду («l'éloquence, la passion, et la vérité calquée trop exactement»).

И Бодлер не только выразил это, но и отстаивал свой тезис в своих стихах, и еще более поразительно в прозе своих «Маленьких поэм в прозе», смысл которых приходится угадывать, как ребус, и которые по большей части остаются неразгаданными.

Поэт Верлен (который следовал за Бодлером и также считался великим) даже написал «Поэтическое искусство», в котором советует такой стиль сочинения:—

De la musique avant toute chose,

Et pour cela préfère l'Impair

Plus vague et plus soluble dans l'air,

Sans rien en lui qui pèse ou qui pose.

Il faut aussi que tu n'ailles point

Choisir tes mots sans quelque méprise:

Rien de plus cher que la chanson grise

Où l'Indécis au Précis se joint.

* * * *

И снова:—

De la musique encore et toujours!

Que ton vers soit la chose envolée

Qu'on sent qui fuit d'une âme en allée

Vers d'autres cieux à d'autres amours.

Que ton vers soit la bonne aventure

Eparse au vent crispé du matin,

Qui va fleurant la menthe et le thym....

Et tout le reste est littérature.[103]

После этих двух идет Малларме, считающийся самым важным из молодых поэтов, и он прямо говорит, что прелесть поэзии заключается в том, что мы должны угадывать ее смысл — что в поэзии всегда должна быть загадка:—

«Я думаю, что должно быть только намеком», — говорит он. «Созерцание предметов, образ, улетающий из навеянных ими грез, — вот пение: парнасцы же берут вещь целиком и показывают ее; тем самым им недостает тайны; они отнимают у умов ту восхитительную радость верить, что они творят. Назвать предмет — значит уничтожить три четверти наслаждения от поэмы, которое состоит из счастья постепенно угадывать: внушить его — вот мечта. Именно совершенное использование этой тайны составляет символ: постепенно вызывать предмет, чтобы показать состояние души, или, наоборот, выбрать предмет и извлечь из него состояние души путем ряда расшифровок».

«...Если существо со средним интеллектом и недостаточной литературной подготовкой случайно открывает книгу, сделанную таким образом, и претендует на то, чтобы насладиться ею, — это недоразумение, нужно поставить вещи на свои места. В поэзии всегда должна быть загадка, и это цель литературы, другой нет, — вызывать предметы». — «Анкета об эволюции литературы», Жюль Юре, стр. 60, 61.

Таким образом, неясность возводится в догму среди новых поэтов. Как совершенно справедливо говорит французский критик Думик (который еще не принял эту догму):—

«Пора бы также покончить с этой знаменитой „теорией неясности“, которую новая школа, действительно, возвела на высоту догмы». — «Les Jeunes», Рене Думик.

Но так думают не только французские писатели. Поэты всех других стран думают и действуют так же: немецкие, скандинавские, итальянские, русские и английские. Так же поступают и художники нового периода во всех отраслях искусства: в живописи, в скульптуре и в музыке. Опираясь на Ницше и Вагнера, художники нового времени приходят к выводу, что им нет необходимости быть понятными вульгарной толпе; им достаточно вызывать поэтическое волнение у «наиболее воспитанных», если заимствовать фразу у одного английского эстетика.

Чтобы то, что я говорю, не казалось простым утверждением, я приведу хотя бы несколько примеров французских поэтов, которые возглавили это движение. Имя этих поэтов — легион. Я взял французских писателей, потому что они решительнее всех других указывают на новое направление искусства и им подражают большинство европейских писателей.

Помимо тех, чьи имена уже считаются знаменитыми, таких как Бодлер и Верлен, вот имена некоторых из них: Жан Мореас, Шарль Морис, Анри де Ренье, Шарль Винье, Адриен Ремакль, Рене Гиль, Морис Метерлинк, Г. Альбер Орье, Реми де Гурмон, Сен-Поль-Ру-ле-Манифик, Жорж Роденбах, граф Робер де Монтескью-Фезенсак. Это символисты и декаденты. Далее у нас идут «маги»: Жозефен Пеладан, Поль Адам, Жюль Буа, М. Папюс и другие.

Помимо них, есть еще сто сорок один другой, которых Думик упоминает в упомянутой выше книге.

Вот несколько примеров из творчества тех из них, кто считается лучшими, начиная с того самого знаменитого человека, признанного великим художником, достойным памятника, — Бодлера. Это стихотворение из его знаменитых «Цветов зла»:—

№ XXIV

Je t'adore à l'égal de la voûte nocturne,

O vase de tristesse, ô grande taciturne,

Et t'aime d'autant plus, belle, que tu me fuis,

Et que tu me parais, ornement de mes nuits,

Plus ironiquement accumuler les lieues

Qui séparent mes bras des immensités bleues.

Je m'avance à l'attaque, et je grimpe aux assauts,

Comme après un cadavre un chœur de vermisseaux,

Et je chéris, ô bête implacable et cruelle,

Jusqu'à cette froideur par où tu m'es plus belle![106]

А это другое, того же автора:—

№ XXXVI

ДУЭЛЬ

Deux guerriers ont couru l'un sur l'autre; leurs armes

Ont éclaboussé l'air de lueurs et de sang.

Ces jeux, ces cliquetis du fer sont les vacarmes

D'une jeunesse en proie à l'amour vagissant.

Les glaives sont brisés! comme notre jeunesse,

Ma chère! Mais les dents, les ongles acérés,

Vengent bientôt l'épée et la dague traîtresse.

O fureur des cœurs mûrs par l'amour ulcérés!

Dans le ravin hanté des chats-pards et des onces

Nos héros, s'étreignant méchamment, ont roulé,

Et leur peau fleurira l'aridité des ronces.

Ce gouffre, c'est l'enfer, de nos amis peuplé!

Roulons-y sans remords, amazone inhumaine,

Afin d'éterniser l'ardeur de notre haine![107]

Чтобы быть точным, я должен упомянуть, что сборник содержит стихи, менее понятные, чем эти, но нет ни одного стихотворения, которое было бы простым и могло быть понято без определенных усилий — усилий, которые редко вознаграждаются; ибо чувства, которые передает поэт, — злые и очень низменные. И эти чувства всегда и намеренно выражаются им с эксцентричностью и отсутствием ясности. Эта преднамеренная неясность особенно заметна в его прозе, где автор мог бы, если бы захотел, говорить прямо.

Возьмем, например, первый отрывок из его «Маленьких поэм»:—

ЧУЖАК

Кого ты любишь больше всего, загадочный человек, скажи? отца, мать, сестру или брата?

У меня нет ни отца, ни матери, ни сестры, ни брата.

Твоих друзей?

Вы пользуетесь здесь словом, смысл которого мне до сего дня остался неизвестен.

Твою родину?

Я не знаю, под какой широтой она расположена.

Красоту?

Я бы любил ее охотно, богиню и бессмертную.

Золото?

Я ненавижу его, как вы ненавидите Бога.

А что же ты любишь, необыкновенный чужак?

Я люблю облака... облака, которые проплывают... там, вдали... чудесные облака!

Отрывок под названием «Суп и облака», вероятно, призван выразить непонятность поэта даже для той, которую он любит. Вот этот отрывок:—

Моя маленькая безумная возлюбленная давала мне обедать, и через открытое окно столовой я созерцал движущиеся архитектуры, которые Бог создает из паров, чудесные конструкции из неосязаемого. И я говорил себе, сквозь свое созерцание: «Все эти фантасмагории почти так же прекрасны, как глаза моей прекрасной возлюбленной, маленькой чудовищной безумной с зелеными глазами».

И вдруг я получил сильный удар кулаком в спину и услышал хриплый и очаровательный голос, голос истерический и как будто охрипший от водки, голос моей дорогой маленькой возлюбленной, которая говорила мне: «Скоро ли ты съешь свой суп, с... б... торговец облаками?»

Как бы искусственны ни были эти два отрывка, все же можно с некоторым усилием догадаться, что автор хотел ими выразить, но некоторые отрывки совершенно непонятны — по крайней мере, мне. «Галантный стрелок» — это отрывок, который я совершенно не смог понять.

ГАЛАНТНЫЙ СТРЕЛОК

Когда экипаж проезжал через лес, он велел остановиться вблизи тира, сказав, что ему было бы приятно выпустить несколько пуль, чтобы убить Время. Убить этого монстра — разве это не самое обычное и самое законное занятие для каждого? — И он галантно предложил руку своей дорогой, восхитительной и отвратительной жене, этой таинственной женщине, которой он обязан столькими удовольствиями, столькими страданиями и, возможно, также большой частью своего гения.

Несколько пуль попали далеко от намеченной цели, одна из них даже вонзилась в потолок; и так как прелестное создание безумно смеялось, насмехаясь над неуклюжестью своего супруга, тот резко повернулся к ней и сказал: «Посмотрите на эту куклу, вон там, справа, которая задрала нос и у которой такой высокомерный вид. Что ж! дорогой ангел, я воображаю, что это вы». И он закрыл глаза и спустил курок. Кукла была чисто обезглавлена.

Тогда, склонившись к своей дорогой, своей восхитительной, своей отвратительной жене, своей неизбежной и безжалостной Музе, и почтительно целуя ей руку, он добавил: «Ах! мой дорогой ангел, как я благодарю вас за мою меткость!»

Произведения другой знаменитости, Верлена, не менее вычурны и непонятны. Вот, например, первое стихотворение в разделе под названием «Забытые ариетты».

"Le vent dans la plaine

Suspend son haleine."—Favart.

C'est l'extase langoureuse,

C'est la fatigue amoureuse,

C'est tous les frissons des bois

Parmi l'étreinte des brises,

C'est, vers les ramures grises,

Le chœur des petites voix.

O le frêle et frais murmure!

Cela gazouille et susurre,

Cela ressemble au cri doux

Que l'herbe agitée expire....

Tu dirais, sous l'eau qui vire,

Le roulis sourd des cailloux.

Cette âme qui se lamente

En cette plainte dormante

C'est la nôtre, n'est-ce pas?

La mienne, dis, et la tienne,

Dont s'exhale l'humble antienne

Par ce tiède soir, tout bas?[110]

Что за «хор маленьких голосов»? и что за «крик нежный, который испускает встревоженная трава»? и что все это значит, остается совершенно непонятным для меня.

А вот еще одна «Ариетта»:—

VIII

Dans l'interminable

Ennui de la plaine,

La neige incertaine

Luit comme du sable.

Le ciel est de cuivre,

Sans lueur aucune.

On croirait voir vivre

Et mourir la lune.

Comme des nuées

Flottent gris les chênes

Des forêts prochaines

Parmi les buées.

Le ciel est de cuivre,

Sans lueur aucune.

On croirait voir vivre

Et mourir la lune.

Corneille poussive

Et vous, les loups maigres,

Par ces bises aigres

Quoi donc vous arrive?

Dans l'interminable

Ennui de la plaine,

La neige incertaine

Luit comme du sable.[111]

Как луна кажется живущей и умирающей в медном небе? И как снег может сиять, как песок? Все это не просто непонятно, но под предлогом передачи впечатления выдает набор неправильных сравнений и слов.

Помимо этих искусственных и неясных стихотворений, есть другие, которые понятны, но компенсируют это тем, что они совершенно плохи как по форме, так и по содержанию. Таковы все стихотворения под заголовком «Мудрость». Главное место в этих стихах занимает очень слабое выражение самых банальных римско-католических и патриотических чувств. Например, встречаются такие стихи:—

Je ne veux plus penser qu'à ma mère Marie,

Siège de la sagesse et source de pardons,

Mère de France aussi de qui nous attendons

Inébranlablement l'honneur de la patrie.[112]

Прежде чем приводить примеры других поэтов, я должен остановиться, чтобы отметить удивительную знаменитость этих двух стихотворцев, Бодлера и Верлена, которые теперь признаны великими поэтами. Как французы, у которых были Шенье, Мюссе, Ламартин и, прежде всего, Гюго, — и среди которых совсем недавно процветали так называемые парнасцы: Леконт де Лиль, Сюлли-Прюдом и др., — могли придавать такое значение этим двум стихотворцам, которые были далеки от мастерства в форме и были самыми презренными и банальными по содержанию, — для меня непостижимо. Жизнепонимание одного из них, Бодлера, состояло в возведении грубого эгоизма в теорию и замене морали туманным представлением о красоте, и особенно искусственной красоте. Бодлер имел предпочтение, которое он выразил, к женскому лицу, накрашенному, а не показывающему свой естественный цвет, и к металлическим деревьям и театральной имитации воды, а не к настоящим деревьям и настоящей воде.

Жизнепонимание другого, Верлена, состояло в слабом распутстве, признании своей моральной импотенции и, как противоядии от этой импотенции, в грубейшем римско-католическом идолопоклонстве. Оба, кроме того, были совершенно лишены наивности, искренности и простоты, и оба были переполнены искусственностью, натянутой оригинальностью и самоуверенностью. Так что в их наименее плохих произведениях видишь больше г-на Бодлера или г-на Верлена, чем того, что они описывали. Но эти два посредственных стихотворца образуют школу и ведут за собой сотни последователей.

Есть только одно объяснение этого факта: искусство общества, в котором жили эти стихотворцы, — это не серьезное, важное дело жизни, а просто развлечение. А все развлечения надоедают от повторения. И чтобы сделать утомительное развлечение снова сносным, необходимо найти какие-то средства, чтобы освежить его. Когда в картах омбре приедается, вводится вист; когда вист приедается, заменяется экарте; когда экарте приедается, придумывается какая-то другая новинка и так далее. Суть дела остается прежней, меняется только его форма. Так же обстоит дело и с этим видом искусства. Содержание искусства высших классов, становясь все более и более ограниченным, пришло наконец к тому, что художникам этих исключительных классов кажется, будто все уже сказано и найти что-то новое невозможно. И поэтому, чтобы освежить это искусство, они ищут свежие формы.

Бодлер и Верлен изобретают такую новую форму, приукрашивают ее, к тому же, доселе не использованными порнографическими деталями, и — критики и публика высших классов приветствуют их как великих писателей.

Это единственное объяснение успеха не только Бодлера и Верлена, но и всех декадентов.

Например, есть стихотворения Малларме и Метерлинка, которые не имеют смысла, и тем не менее, или, может быть, именно по этой причине, печатаются десятками тысяч не только в различных изданиях, но даже в сборниках лучших произведений молодых поэтов.

Это, например, сонет Малларме:—

A la nue accablante tu

Basse de basalte et de laves

A même les échos esclaves

Par une trompe sans vertu.

Quel sépulcral naufrage (tu

Le soir, écume, mais y baves)

Suprême une entre les épaves

Abolit le mât dévêtu.

Ou cela que furibond faute

De quelque perdition haute

Tout l'abîme vain éployé

Dans le si blanc cheveu qui traîne

Avarement aura noyé

Le flanc enfant d'une sirène.[113]

("Pan," 1895, No. 1.)

Это стихотворение не является исключением в своей непонятности. Я читал несколько стихотворений Малларме, и они также не имели никакого смысла. Я даю образец его прозы в Приложении I. Есть целый том этой прозы под названием «Divagations». Понять что-либо из этого невозможно. И это, очевидно, то, чего хотел автор.

А вот песня Метерлинка, другого знаменитого автора наших дней:—

Quand il est sorti,

(J'entendis la porte)

Quand il est sorti

Elle avait souri ....

Mais quand il entra

(J'entendis la lampe)

Mais quand il entra

Une autre était là ....

Et j'ai vu la mort,

(J'entendis son âme)

Et j'ai vu la mort

Qui l'attend encore ....

On est venu dire,

(Mon enfant j'ai peur)

On est venu dire

Qu'il allait partir ....

Ma lampe allumée,

(Mon enfant j'ai peur)

Ma lampe allumée

Me suis approchée ....

A la première porte,

(Mon enfant j'ai peur)

A la première porte,

La flamme a tremblé ....

A la seconde porte,

(Mon enfant j'ai peur)

A la seconde porte,

La flamme a parlé ....

A la troisième porte,

(Mon enfant j'ai peur)

A la troisième porte,

La lumière est morte ....

Et s'il revenait un jour

Que faut-il lui dire?

Dites-lui qu'on l'attendit

Jusqu'à s'en mourir ....

Et s'il demande où vous êtes

Que faut-il répondre?

Donnez-lui mon anneau d'or

Sans rien lui répondre ....

Et s'il m'interroge alors

Sur la dernière heure?

Dites lui que j'ai souri

De peur qu'il ne pleure ....

Et s'il m'interroge encore

Sans me reconnaître?

Parlez-lui comme une sœur,

Il souffre peut-être ....

Et s'il veut savoir pourquoi

La salle est déserte?

Montrez lui la lampe éteinte

Et la porte ouverte ....[114]

("Pan," 1895, No. 2.)

Кто вышел? Кто вошел? Кто говорит? Кто умер?

Я прошу читателя взять на себя труд прочитать образцы, которые я привожу в Приложении II, знаменитых и почитаемых молодых поэтов — Гриффина, Верхарна, Мореаса и Монтескью. Это важно сделать для того, чтобы составить ясное представление о нынешнем положении искусства и не предполагать, как многие, что декадентство — это случайное и преходящее явление. Чтобы избежать упрека в том, что я выбрал худшие стихи, я скопировал из каждого тома стихотворение, которое случайно оказалось на 28-й странице.

Обложка выбранной аудиокниги Выберите главу Плеер готов к воспроизведению
0:00 0:00

Громкость