«Загородный дом (с проектами)»

Электронная книга проекта «Гутенберг», «Загородный дом», Алексис де Шатоне и сэр Чарльз Лок Истлейк, под редакцией Мэри Фокс

Note:

Images of the original pages are available through Internet Archive/American Libraries. See

http://archive.org/details/countryhousewith00chat

ДРУЖЕСКИЕ ВКЛАДЫ ЗА 1842 ГОД.

ЗАГОРОДНЫЙ ДОМ, (С ПРОЕКТАМИ,)

ПОД РЕДАКЦИЕЙ ЛЕДИ МЭРИ ФОКС

.

ЛОНДОН: Дж. МЮРРЕЙ, АЛБЕМАРЛ-СТРИТ. MDCCCXLIII.

К. УИТТИНГЕМ, ТУКС-КОРТ, ЧАНСЕРИ-ЛЕЙН.

ПРЕДИСЛОВИЕ.

До сих пор эти материалы публиковались в небольшом томе, но поскольку один из друзей предоставил мне рукописи следующих писем, для того чтобы отдать должное прекрасным проектам, потребовалось увеличить объем работы. Надеюсь, что достоинства рисунков примирят моих подписчиков с возросшей ценой.

Замечания о стиле, наиболее подходящем для жилой архитектуры, описание предлагаемого дома и проекты принадлежат господину де Шатоне; к ним мистер Истлейк любезно добавил весьма ценное письмо о принципах внутреннего убранства.

Господин де Шатоне уже известен в этой стране своей изящной работой «Architectura Domestica» и проектом новой Королевской биржи; все, кто посещал Гамбург, должны быть хорошо знакомы с утонченным вкусом, который характеризует здания, возведенные под его руководством.

Справедливости ради следует отметить, что письма господина де Шатоне были написаны исключительно ради развлечения и возникли в ходе дискуссии с другом о том, какой стиль лучше всего принять для жилой архитектуры; письма были переведены с немецкого языка и, к сожалению, не имели преимущества быть представленными автору для исправления.

Предполагается, что следующий том будет содержать переиздание замечательной работы покойного мистера Уотли о современном садоводстве; есть надежда, что она будет сочтена подходящим дополнением к «Загородному дому». Пользуюсь случаем, чтобы поблагодарить мистера К. Найта и мистера Джексона, которые любезно предоставили мне клише, с которых были напечатаны виньетки.

МЭРИ ФОКС.

5

КОРОЛЕВСКИЕ ПРОМЫШЛЕННЫЕ ШКОЛЫ В КЕНСИНГТОНЕ, ПОТТЕРИС И ШЕПЕРДС-БУШ.

Патрон:

Его Королевское Высочество герцог Сассекский.

Патронессы:

Lady Elizabeth Whitbread, Honourable Miss Fox,

Lady Augusta Gordon, Lady Calcott,

Lady Mary Fox, Mrs. Valpy.

Lady (V) Holland.

Прошло десять лет с тех пор, как была основана первая из этих школ, и сейчас обучение получают почти сто пятьдесят детей из бедных семей, которые без этой помощи прозябали бы в праздности и невежестве.

Обучение не ограничивается только чтением и письмом; главная цель школ — привить трудолюбие и обучить принципам и практике христианской религии.

При создании школ был принят план самообеспечения: каждый ребенок вносит еженедельную плату — младенцы 1 пенни; девочки, которых учат работать, и младшие мальчики платят 2 пенни; а старшие мальчики, которых учат писать, — 3 пенни. Хотя эти платежи в некоторой степени способствуют содержанию учреждения, средства до сих пор оказывались весьма недостаточными, и дефицит покрывался добровольными пожертвованиями, доходами от базаров, женских работ и т. д. Одним из наиболее успешных источников прибыли стал небольшой том, напечатанный под названием «Дружеские вклады»; прибыль от продажи этой работы была направлена на поддержку школ: уже вышло три тома, а настоящий является четвертым.

Считается, что сейчас нет необходимости убеждать в абсолютной необходимости предоставления образования всем; вопрос сужается до рассмотрения того, каковы наиболее эффективные средства достижения этой великой цели; есть надежда, что, несмотря на многие превосходные благотворительные организации, требующие внимания доброжелателей, найдется немного тех, кто не пожелает помочь учреждению, которое, помимо обучения чтению и письму, прививает трудолюбие и принципы христианства детям одного из самых бедных и густонаселенных районов вокруг Лондона.

vii СПИСОК ПОДПИСЧИКОВ.

Королева (пять экземпляров).

Е. К. В. принц Альберт.

Королева Аделаида (десять экземпляров).

Герцогиня Кентская.

Е. К. В. герцог Сассекский.

Е. К. В. герцогиня Глостерская (пять экземпляров).

Герцогиня Инвернесс.

Герцогиня Сазерленд.

Граф Амхерст.

Лорд Эшбрук.

Джон Аллен, эсквайр.

Сэр Г. Банбери.

Леди Банбери.

Миссис Бассет.

Миссис Блейк.

Миссис Бетюн.

Архидиакон Беренс.

Генри Беренс, эсквайр.

Ричард Беренс, эсквайр.

Джейкоб Ханс Буш, эсквайр.

Роберт Бикнелл, эсквайр.

Чарльз Дакрес Беван, эсквайр.

Роберт Беван, эсквайр.

Эдвард Блор, эсквайр.

Мисс Гарриет Кларк.

Графиня Карнарвон.

Лорд Колборн.

Достопочтенный Р. Клайв.

Доктор Чемберс (два экземпляра).

Леди Мэри Коул.

И. Г. Тимуран.

Мессеры Куттс и Ко (пять экземпляров).

Миссис Бомонт Коулз.

Ричард Д. Крейг, эсквайр.

Джон Бонэм Картер, эсквайр.

Чарльз Роберт Кокерелл, эсквайр, член Королевской академии.

Б. Бонд Кэббелл, эсквайр.

Достопочтенная Аннабелла Крю.

Дэвид Дандас, эсквайр.

Ф. Д. Дэнверс, эсквайр.

Чарльз Палмер Даймонд, эсквайр.

Сэмюэл Дакворт, эсквайр.

Льюис Дюваль, эсквайр.

Миссис Льюис Диллуин.

Миссис Димсдейл.

Миссис генерал Дорриен.

Уильям Истлейк, эсквайр.

Чарльз Лок Истлейк, эсквайр, член Королевской академии.

Джордж Истлейк, эсквайр.

Джордж Истлейк, эсквайр-младший.

Уильям Этти, эсквайр, член Королевской академии.

Достопочтенная мисс Фокс (два экземпляра).

Полковник Фокс (три экземпляра).

Б. Фрер, эсквайр.

Миссис Б. Фрер.

Дж. Б. Фриленд, эсквайр.

Леди Э. Гоуэр.

Миссис Р. Хэнбери Герни.

Мисс Герни.

Сэр Дж. Л. Голдсмид, баронет.

Г. Б. Гриноу, эсквайр.

Дж. Р. Гоуэн, эсквайр.

Дж. Р. Гардинер, эсквайр.

Генри Гоулер, эсквайр.

Мисс Гордон.

Мисс Галстон.

Мисс Степни Галстон.

Леди (В.) Холланд.

Миссис Холланд.

Лорд Хатертон.

Миссис Хаскиссон.

Генерал-лейтенант Хаскиссон.

Ричард Харрисон, эсквайр.

Миссис Чарльз Холл.

Миссис Хаусман.

Миссис Джон Хаусман.

Графиня Керри (два экземпляра).

Граф Илчестер.

Миссис Джордж Дженнер.

Дэвид Джардин, эсквайр.

Сэр Джеймс Кемп.

Миссис Г. Белленден Кер.

Маркиз Лэнсдаун.

Маркиза Лэнсдаун.

Леди Элизабет Левисон.

Сэр Томас Барретт Леннард, баронет.

Томас Барретт Леннард, эсквайр.

Сэр Денис Ле Маршан, баронет.

Джон Джордж Лефевр, эсквайр.

Эдмунд Ладлоу, эсквайр.

Генри Лоу, эсквайр.

Джон Малкольм Ладлоу, эсквайр.

Джеймс Лонсдейл, эсквайр.

Вдовствующая графиня Монсон.

Леди Макдональд.

Леди Мэйо.

Капитан Мейнелл.

Миссис Митчелл.

Достопочтенная миссис Оффли.

Книжный клуб Олд-Виндзора.

Леди Джейн Пил.

Леди Пеллью.

Леди Печелл.

Мисс Прайс.

Мистер Паницци.

Ф. Пигу, эсквайр.

Дж. Делафилд Фелпс, эсквайр.

Луи Хейс Пети, эсквайр.

Преподобный Дж. Льюис Пети (два экземпляра).

Фрэнсис Барлоу Робинсон, эсквайр.

Сэмюэл Роджерс, эсквайр.

Мисс Роджерс.

Джон Ричардс, эсквайр.

Сэр Джеймс Саут.

Леди Саут.

Достопочтенный В. Смит.

Миссис В. Смит.

Чарльз Стоукс, эсквайр.

Чарльз Свитинг, эсквайр.

Преподобный Клемент Стронг.

Томас Тисдейл, эсквайр.

Дж. Томсон, эсквайр (Клитеро).

Фрэнсис Чарльз Троуэр, эсквайр.

У. Г. Тинни, эсквайр.

Преподобный Т. М. Трехерн.

Миссис Трехерн.

Сэр Чарльз Воган.

Р. Вэлпи, эсквайр.

Миссис Вэлпи.

М. Ван де Вейер (два экземпляра).

Леди Уолпол.

Леди Элизабет Уитбред.

У. Уингфилд, эсквайр.

Миссис Уикхем.

Миссис Уимберли.

Мисс Уоллс.

Р. Уайт, эсквайр.

Дж. Уинтл, эсквайр.

1

ПИСЬМО I.

Дорогой сэр,

Поскольку я собираюсь строить новый дом, я решил воспользоваться вашей помощью, если вам будет удобно ее оказать. Этим я вовсе не хочу сказать, что считаю многих весьма умных архитекторов в этой стране неспособными дать мне хороший совет; но, помимо моей дружбы к вам и большого уважения к вашим талантам, я хочу проконсультироваться с тем, кто вряд ли будет так привержен рутине современных итальянских вилл, елизаветинских домов и соломенных коттеджей, как это свойственно большинству наших английских профессоров: не то чтобы я хотел сказать что-то в пренебрежение к палладианской вилле, всегда прекрасной, хотя и не всегда наиболее подходящей для нашего климата. Я также вполне осознаю многие красоты старых елизаветинских домов, а также некоторые их имитации; и маленький соломенный коттедж очень хорош.

Я начну с того, что опишу, какой дом нам нужен, и дам краткое описание участка, на котором предполагается его построить, чтобы вы могли, во-первых, высказать свои соображения относительно места и стиля, который вы бы порекомендовали. Относительно стиля, возможно, вы изложите нам свои взгляды подробно, указав, насколько позволяют ваш досуг и склонность, достоинства каждого из них и какому из них в целом вы отдаете предпочтение.

Что касается земли, у нас нет парка, но достаточно земли, чтобы сделать большой загон, очень похожий на парк: нам не подходит иметь парк; местность не романтична; но так как земля бедная и дикая, мы получим больше украшения, чем пользы. К северу или северо-западу есть возвышающаяся терраса, хорошо защищенная высокими деревьями; она спускается примерно на четверть мили в долину Крей; таким образом, ориентация — юго-восток, и это лучше всего соответствует склону местности. Если вы предпочитаете, чтобы дом стоял высоко, вы можете иметь перед ним хорошую террасу длиной не менее двухсот ярдов и высотой восемь футов; если ниже по склону (на полпути), терраса будет не такой хорошей, но будет лучше защита от северного ветра, а сзади будет возвышенность, через которую можно проложить прогулочные дорожки, и при этом дом будет хорошо возвышаться над долиной. Спереди, глядя на эту долину и через несколько прекрасных фруктовых садов (которыми славится Кент) и несколько волнующихся полей кукурузы, находится лесной массив на возвышающемся холме, примерно равном холму, на котором мы расположены; справа открывается прекрасный вид на буковые рощи Нокхолта; в долине находится город Футскрей, видимый через фруктовый сад на расстоянии около полумили, и с помощью небольшой ловкой вырубки и выравнивания мы сможем получить проблеск маленькой извилистой реки.

Справа от холма, на котором мы собираемся строиться, есть небольшой источник, в настоящее время бьющий в болотистой местности, покрытой ольхой; мы предлагаем расчистить его и, если вы сочтете это целесообразным, сможем расширить его в небольшой водоем. С этим общим видом вы увидите, что у нас все хорошо с ориентацией, есть леса вдали и долина (правда, не очень красивая, но все же долина) с тихим ручьем, а это всегда приятно. Я думаю, это можно считать вполне средним образцом английского пейзажа, какой встречается в южных графствах.

Теперь что касается дома. Должна быть хорошая столовая, хорошая общая утренняя комната, которая будет служить гостиной, и большая библиотека; одна или две небольшие комнаты для приема посетителей по делам и т. д. Что касается спален, служебных помещений и т. д., это будет предметом дальнейшего рассмотрения, когда мы решим важный вопрос о месте и стиле. Я должен, однако, упомянуть, что, поскольку обстоятельства могут сделать желательным увеличение размера, было бы целесообразно, чтобы в плане была такая нерегулярность, которая бы это допускала, чтобы в конечном итоге получился дом стоимостью от 10 000 до 12 000 фунтов стерлингов.

Что касается служебных помещений, я думаю, мы совершаем большую ошибку в Англии, пытаясь скрыть их и теряя всю выгоду от увеличения размера и важности дома за счет этих пристроек. Я знаю, однако, что это очень трудный момент для управления, и просто предлагаю это для вашего рассмотрения.

Основным строительным материалом в этой части страны является кирпич, хотя мы можем за не очень большую плату достать немного камня для оконных или дверных рам и т. д.

Я немного читал о местах расположения древних вилл, но не буду утруждать вас своими взглядами, пока не получу ваш ответ: помните, у нас плохой и переменчивый климат, хотя мы выходим на улицу как зимой, так и летом; так что должна быть сразу защита от солнца для нашего короткого лета, а также тепло и защита в течение долгих зим и холодных весен.

Г. Б.

4

ПИСЬМО II.

Благодарю вас за ваше письмо. Для меня, как для иностранца, вдвойне лестно получить заказ на создание проектов загородного дома, который вы намереваетесь построить. И все же, получая огромное удовлетворение от этой задачи, я впечатлен трудностями, сопутствующими ей, одна из которых заключается в том, что в настоящее время я лишен возможности обсудить этот вопрос с вами лично из-за дел, и поэтому вынужден изложить свои идеи на бумаге. Как бы просто ни выглядел этот заказ, он, однако, включает в себя моменты, имеющие некоторое значение, которые делают необходимым, чтобы я предварительно изложил вам свое мнение в деталях относительно стиля, который я предлагаю принять. Я не забыл то, что вы однажды сказали мне, а именно: для того чтобы быть понятным другим, художнику необходимо ясно осознавать собственный смысл. Я даже подозреваю, что однажды определенные мнения, если они не изложены ясно и искренне, могут привести к недопониманию и (поскольку они обязывают того, кто их высказывает) к введению в заблуждение самого художника. Вы, однако, приглашаете меня высказать свое мнение, и, свободно заявив о трудностях предприятия, я начинаю с большей уверенностью.

Какой же стиль, с точки зрения вашего индивидуального вкуса, я бы порекомендовал как наиболее подходящий для предполагаемой ситуации и цели? И если такой вопрос сейчас стал не таким уж редким, вы должны признать, что шестьдесят лет назад никто бы не подумал предлагать его архитектору для рассмотрения. Каждый архитектор тогда сразу ответил бы на него, сказав: «В том стиле, который находится в общем употреблении, и в соответствии с моими собственными взглядами на него». Или в любую из различных эпох искусства подумал бы кто-нибудь предложить греку, итальянцу или уроженцу севера Европы и т. д. строить в каком-либо ином стиле, кроме того, который принадлежит их соответствующим странам? Следует также помнить, что если мы иногда встречаем смешение стилей, то это происходит только в зданиях переходных периодов, во время смены одного способа другим; и такие периоды были лишь кратковременными, потому что предыдущий стиль уже изжил себя. Обстоятельства теперь полностью изменились. Мы признаем и практически принимаем различные стили без разбора: и нетрудно объяснить, как получается, что мы используем то один, то другой. Для этого можно назвать две причины: первая (весьма похвальная) заключается в том, что мы с обобщающим взглядом с тревогой изучаем и исследуем самые сложные примеры искусства. Вторая причина, однако, носит весьма неудовлетворительный характер, а именно: в наших слабых руках ни один стиль не был настолько натурализован среди нас, чтобы составить постоянный канон, по которому можно было бы регулировать модификации любой архитектурной цели. Это причина той нерешительности в стиле, которая проявляется более или менее в современных зданиях, и той изменчивости вкуса, которая до сих пор мешала нам установить искусство на твердых принципах, регулируемых в соответствии с высокими требованиями, которые требует наша современная культура.

Мы, кажется, придерживаемся мнения, что разнообразие характера достижимо только разнообразием стиля: отсюда наши музеи классически античны, наши церкви — в духе средневековья и так далее, в зависимости от того, к какому классу принадлежат здания, в котором какой-либо конкретный период был наиболее выдающимся для зданий этого класса. Характер таких примеров поражает нас своей выразительностью; и нам нетрудно, имея перед глазами модели, которые мы теперь знаем и понимаем, произвести тот же вид эффекта и выражения, просто копируя их физиономию и стиль. Тот, однако, кто хорошо обоснован в изучении, знает, что в разные периоды искусство трактовалось в соответствии с его собственными принципами, вытекающими из различных способов культуры; и что, следовательно, принятие стиля, ранее отброшенного, хотя оно может соответствовать испорченному вкусу художника, как haut gout радует привередливый вкус эпикурейца, никогда не может быть приятным для действительно культурного вкуса. Вы можете счесть меня несколько фантастичным, но мне кажется, что мы не можем читать Гомера с полным наслаждением в салоне а-ля Людовик XIV или Шекспира под крышей греческого имплювия; и что только там, где характер окружающих форм и объектов в некоторой степени согласуется, по крайней мере не резко контрастирует с нашим умственным занятием, мы можем полностью отдаться воображению гения. Я мог бы, однако, без неуместности заменить «характер» на «стиль» в вопросе, который вы мне задали, и мой ответ тогда был бы: пусть он будет как можно более благородным и жизнерадостным. Тем не менее, проведение различия между стилем и характером не полностью избавляет от трудности; ибо человек, который так же умен, как вы, в вопросах искусства, скажет: «Даже если вы попали в характер, само желание изобрести подходящий стиль само по себе меня не удовлетворяет, и по этой причине я хочу, чтобы вы более явно указали, какой из прежних стилей вы намерены выбрать главным образом». Это я сейчас попытаюсь сделать и начну с того, что выскажу свое мнение: самый совершенный архитектурный стиль — это тот, который допускает в то же время утонченный стиль как скульптуры, так и живописи: тот, который, служа средством изящного украшения, может поддерживать равное совершенство в самом себе. Таков, как мне кажется, идеал, который архитектор наших дней должен держать в уме. Но прежде чем мы перейдем к вопросу о том, какой из основных стилей, с которыми мы знакомы, обладает таким качеством в наиболее высокой степени, будет уместно рассмотреть, каково отношение, которое три отдельных искусства — архитектура, живопись и скульптура — имеют друг к другу.

Согласно обычной метафоре, кровное родство — это сестринство. Однако, на мой взгляд, это несколько неверно. В своем происхождении и развитии каждый органический стиль архитектуры предшествовал двум другим искусствам, следовательно, отношения, в которых он находится с ними, могут более правильно называться материнскими, поскольку именно под его покровительством они впоследствии выросли: и нетрудно было бы проиллюстрировать этот вид связи между тремя искусствами примерами, взятыми из разных стилей архитектуры; и тот, кто посвятил себя изучению мотивов и принципов, управляющих формированием этих различных стилей, легко последует за мной в моих замечаниях.

Два дочерних искусства были неизвестны или не существовали для ранней азиатской архитектуры; по этой причине, какими бы внушительными ни были ее гигантские остатки, они подавляют ум чувством, которое они вызывают, суровой и чудовищной необъятности. В египетском стиле рост дочерних искусств, по-видимому, был задержан и подавлен рабством, в котором их держали; и ни одна более поздняя раса или нация не пыталась соперничать с массивностью его зданий, татуированных иероглифами.

Только в подлинной архитектуре Древней Греции и в итальянском стиле XV века мы встречаем все три искусства, растущие к завершенности вместе и, как общепризнано, доведенные до очень высокой степени утонченности и совершенства.

Несмотря на долгое продолжающееся прогрессивное формирование и многообразное развитие готической архитектуры, этот стиль не смог прикрепить к себе и, так сказать, включить в себя два родственных искусства, которые сдерживались как неблагоприятностью климата, так и войнами и политическими потрясениями. Архитектура была поэтому вынуждена полагаться главным образом на свои собственные силы и ресурсы, используя скульптуру и живопись лишь как второстепенное украшение. И кто скажет, что этот стиль, столь полный творческой силы, не сохранился бы более чистым, не избежал бы впадения в холодное и мрачное, с одной стороны, в причудливое и перегруженное — с другой, если бы он мог воспользоваться помощью скульптуры и живописи, чтобы они сопровождали его во всех вариациях его времен и развитий? В некоторой степени это было так с арабской архитектурой, которая, как в отношении господства, которое она получила, так и в своей организации, имеет много общего с почти современной готической архитектурой, несмотря на заметные различия, которые преобладают между ними. Это напоминает мне замечание поэтичного друга, который однажды сказал мне: «Подобно радуге на горизонте искусства, готическая архитектура простирается через Европу от Византии до Португалии; в то время как арабскую архитектуру можно сравнить с ее отражением, несколько сплющенным, однако, начинающимся с той же точки и пересекающим северное побережье Африки, пока оно не достигнет Испании: или с отражением в воде, чья волнистая поверхность вызывает некоторую небольшую разницу в появлении; и, по сути, мы видим оба стиля, объединенные вместе в амфибийном городе Венеции». Это сравнение было бы более буквально уместным, если бы цели, для которых применялись эти два стиля, были более похожи.

[1] Что касается арабской архитектуры, можно сказать, что родительское искусство было полностью бездетным, полагаясь исключительно на свои собственные ресурсы, отбрасывая всякое изображение животной жизни, будь то в живописи или скульптуре.

Что касается современной архитектуры, можно сказать, что она полностью отвергла услуги двух других искусств, и, как я боюсь, в значительной степени к своему собственному ущербу; в то время как эти последние искусства, несмотря на выдающееся положение, которого они достигли отдельно от архитектуры, не так прочно объединены, как могли бы быть, и не способны так полно развивать свои силы, если бы союз трех был полным.

Хорошо известно, что из-за оков, наложенных на них в Египте религией народа и его духовенством, только в Европе скульптура и живопись могли в разные эпохи достичь зрелости. Но, возможно, не так широко известно или принято во внимание, что одной из характерных черт европейской архитектуры является то, что она во все времена, будь то времена ее прогресса и продвижения или ее упадка, использовала природные формы, как растительные, так и животные, для целей украшения; в то время как азиатские стили ограничивались геометрическими фигурами для орнаментов.

Вышеприведенный беглый взгляд на историю искусства может, по крайней мере, послужить доказательством того, насколько важно для архитектора наших дней ознакомиться с творческой силой и процессами своего искусства, изучая их так, как они фактически проявляются в разные эпохи и в соответствии с различными взглядами и целями, для которых применялось искусство. Делая это, однако, он подвергается некоторой опасности быть под воздействием противоречивых впечатлений, вызванных разнообразием стилей и противоположными вкусами, которые они демонстрируют. И все же, если я не сильно ошибаюсь, вся система искусства, развитая в различных стилях, должна отныне оказывать значительное влияние на нашу современную архитектуру.

Ограничивая наши взгляды в настоящее время теми архитектурными произведениями, в которых союз с другими искусствами более непосредственно достижим, мы находим греческую или раннюю итальянскую архитектуру преобладающим стилем. Последний, привитый к первому, можно сказать, более или менее полон в той большей или меньшей пропорции, в которой он черпает питание из родительского стебля. Если мы посмотрим, например, на прогресс или ход живописи в Италии, это искусство процветало там пропорционально питанию, которое оно черпало из античности. Работы Мантеньи, Микеланджело, Леонардо да Винчи и Рафаэля свидетельствуют об этом; и эти великие люди, вероятно, достигли бы более высокой степени совершенства, если бы были так же хорошо знакомы со скульптурами Парфенона и греческими бронзами, как они были знакомы с работами римлян. Безусловно, знание архитектуры времен Перикла или архитектуры Помпеи не осталось бы без влияния на таких людей, как Браманте, Сан-Галло и Бальдассаре Перуцци, и не преминуло бы быть использованным ими: заметьте, однако, что это замечание не предназначено для того, чтобы умалить то, чего они фактически достигли, или преуменьшить стиль, который они сформировали. Эти исследователи, несомненно, открыли новые жилы в богатой шахте, которая была открыта греками; как римляне, которые были непосредственными подражателями греков, уже расширили ту, что была разработана первой. Во всех последующих операциях, как в том, что французы называют стилем Возрождения, ничего больше не делалось, кроме как продолжать раскопки, редко, однако, с достаточным усердием или осторожностью, чтобы полностью отделить золото от шлака. Поэтому, когда я предлагаю сделать проект в «греческом стиле», я хочу, чтобы вы заметили, что я понимаю под этим термином стремление к чистоте этого канона, но в то же время с оговоренным правом на свободное использование тех способов и мотивов, которыми нас снабжает более поздняя архитектура Европы. Если стилю должно быть дано определенное имя, я предлагаю назвать его «стилем Возрождения девятнадцатого века».

Но многие могут сказать: «Как удобно он ухитряется избавиться от готической архитектуры!», в то время как другие воскликнут: «Согласно таким принципам, вероятно, будет произведена очень милая мешанина». В ответ на первый набор возражений я отвечаю: «Если вы можете ввести современную скульптуру и живопись в готическую архитектуру без ущерба для них или для нее, я скажу, что вы достигли великой цели». На другие я бы ответил: «Вы неправильно понимаете или извращаете мой смысл. Я не говорил о простом смешивании разных стилей, но о соединении их вместе; между которыми двумя процессами, я полагаю, существует большая разница, ингредиенты в одном случае просто складываются вместе, не теряя своих соответствующих качеств; в то время как в другом они амальгамируются друг с другом и производят совершенно новую комбинацию: и именно в достижении комбинаций такого рода проявляется сила подлинного искусства; и это различие можно сравнить с разницей между механической и химической комбинацией. И некоторые составные стили архитектуры не менее красивы, чем другие, которые совершенно не смешаны».

Не знаю, принесут ли эти замечания вам большую пользу, но я надеюсь, что они, по крайней мере, позволят вам, увидев, каковы мои взгляды в целом на этот предмет, внести свои собственные предложения в ответ для моего дальнейшего руководства.

Я, и т. д.

А. Ч.

10

ПИСЬМО III.

Дорогой сэр,

Спасибо за ваше письмо в ответ на мое, или, скорее, частично в ответ на него, ибо вы ограничились исключительно обсуждением стиля, который следует выбрать. Предмет, который до сих пор, я думаю, не был достаточно рассмотрен; по крайней мере в Англии. Я полагаю, что любители заказывают греческий палладианский или елизаветинский дом, не особо размышляя о том, каковы различные достоинства или недостатки каждого, а просто ссылаясь на какой-то один пример, который может быть в их памяти и который мог им понравиться; или, что чаще бывает, они позволяют направлять себя склонности своего архитектора, который, как правило, привержен какому-то одному любимому стилю. Так, у нас есть мистер ——, весь в готике и елизаветинском стиле; мистер ——, весь в итальянском, с примесью византийского, Возрождения и т. д.

Я, признаюсь, очень доволен, а также просвещен этой дискуссией, и я надеюсь, вы не сочтете, что я слишком сильно вторгаюсь в ваше время и терпение, если я осмелюсь искать дальнейших разъяснений некоторых положений вашего письма. Я вполне согласен, что ясно, что у нас еще есть стиль для выбора, и что в будущие века ни один архитектор не сможет применить какой-либо определенный характер к нашему нынешнему способу строительства. Я должен, однако, предварительно заметить, что, как мое письмо полностью докажет, ваша пристрастность побудила вас приписать мне большие знания в вопросах искусства, особенно в том, что касается архитектуры, чем я обладаю.

Я согласен, что стиль, который лучше всего допускает сочетание с сестринскими искусствами (или дочерними, если угодно) живописи и скульптуры, должен быть тем, который следует принять, и что ясно, что их союз — это всегда взаимное улучшение. Кажется, вы приходите к выводу, что чистый греческий стиль архитектуры — это тот, который лучше всего допускает этот союз. Теперь, что касается жилой архитектуры, я не уверен, что у меня есть очень ясное представление о том, что такое чистый греческий стиль. Я подозреваю, что наше представление о доме чисто греческого стиля — это куб здания из имитации камня с портиком, если это большой дом; или если маленький, то с какими-то тонкими, похожими на пасту пилястрами и определенным количеством параллелограммных отверстий, вырезанных в стенах для окон, с двумя меньшими кубами для крыльев; и внутри — повторение снаружи в форме комнат; то есть две продолговатые комнаты для столовой и гостиной, с продолговатым залом, расположенным в другую сторону: обычное сопровождение складных дверей и две или три маленькие и часто темные комнаты сзади. Конечно, есть некоторые изменения, проделанные с этими формами, но тема всегда одна и та же. Я называю почтовое отделение сэра Р. Смиртиса гигантским маленьким греческим домом. Я знаю, что палладианские улучшения или дополнения (как хотите) умножили ресурсы и дали нам много поводов для восторга; а именно: круглый купол, колонны и галерея, и, как следствие, изменение в расположении квартир. Я упоминаю эти моменты, чтобы вы увидели наготу земли, и полагаюсь на вашу доброту для лучшего наставления.

Вы предполагаете, что греческий стиль лучше всего приспособлен к живописному и скульптурному декору, но я не вижу причины этого; на самом деле, без более точного определения того, что вы подразумеваете под греческим стилем, приспособленным к жилой архитектуре, я не вижу, как это можно показать. Вы утверждаете, что готический стиль не так хорошо приспособлен к союзу с дочерними искусствами и что до сих пор, когда он так использовался, они были лишь второстепенными. Я буду более готов согласиться, когда получу дальнейшее разъяснение по этому пункту. Хотя я не так недоверчив, как наше Королевское общество, которое принимает «Nullius in verba» в качестве своего девиза, но цепляюсь за старую монашескую юридическую максиму лорда Кока; я могу сказать о вашей позиции то, что он говорит о законе: «Lex plus laudatur quando ratione probatur». Я знаю, что готические церкви часто перегружены орнаментом и что скульптура часто кажется просто приклеенной, а картины развешаны как украшения, а не как часть здания; и я полагаю, что гобелены часто призывались на помощь для украшения наших соборов, и с большим эффектом; но обязательно ли это так? Нет ли исключений? во всяком случае, это не так в византийском стиле, который так близко подходит к готическому; и, что касается арабского (возьмите, например, Альгамбру), прекрасные дочери объединяются в большой гармонии со своей прекрасной матерью. Вы, кроме того, упустили, я думаю, один момент, в котором готическая архитектура получила большую помощь от живописного искусства, а именно: расписные окна:

With hues romantic tinged the gorgeous pane,

To fill with holy light this wondrous fane,

To aid the builder's model richly rude,

By no Vitruvian symmetry subdued.

Я начинаю чувствовать, что вполне вероятно, что я полностью неправильно понял, что вы подразумеваете под греческим стилем, и что он не исключает использование арок, сводчатых потолков, куполов и т. д. Я был более многословен по этому пункту, потому что признаю, что у меня есть склонность к тому, что мы назвали елизаветинским; полагая, верно или нет, что в нем больше пригодности для жилой архитектуры, чем в греческом стиле; что регулярность и повторение формы, которые в большом здании восхитительны, в маленьком не радуют из-за миниатюрного размера объектов. И опять же, что касается материала и цвета, поскольку мы используем греческий стиль в этой стране, материал — это либо белый камень, либо белая штукатурка, которая в нашем климате кажется холодной и не дает и наполовину такого представления о тепле и комфорте, как прекрасный насыщенный красный кирпич; и то, что относится к экстерьеру, возможно, в равной степени применимо к интерьеру. Хотя в здании в большом масштабе ум доволен симметрией и регулярностью, «в малом» это утомительно и дает представление о бедности, на самом деле, слишком скоро позволяет вам узнать секрет всего дома; нет сюрприза, нет открытий, которые можно сделать. Покажите мне палладианскую виллу за милю, и я мог бы сразу нарисовать вам план внутри. Действительно, я мог бы войти с завязанными глазами в гостиную, столовую, библиотеку и будуар и подняться спать в лучшую спальню без гида или света. Здесь нет

Rich windows that exclude the light,

And passages that lead to nothing.

Многое также, я готов признать, проистекает из ассоциаций и национальных предрассудков; некоторые из наших самых восхитительных домов построены в этом стиле, и у них, во всяком случае внутри, есть признаки гармонии в стиле декора и в аксессуарах. Сады и надворные постройки часто делались более уместными и лучше подходящими к дому, чем в любых других архитектурных попытках, которые мы делали; и я полагаю, что ни один англичанин никогда не воображал себе строительство дома, в котором не было бы большого эркера и большого камина (вопреки всем принципам хороших решеток и печей Арнотта, признаю), и низкого сводчатого прохода и панельного зала в его уме. Но кажется, вы думаете, что это наиболее трудно

——————"To reconcile

The willing graces to the Gothic pile,"

или, скорее, скажем, застенчивы, чем готовы. Я прошу вас не предполагать, что я противостою вашим взглядам, все, что я имею в виду, — это обсудить и убедиться, что я их понимаю.

Я должен повторить, что полностью согласен с тем, что стиль лучше всего тот, который наиболее восприимчив к объединению трех искусств; но я только хочу знать, почему греческий наиболее восприимчив; и какой вид скульптуры и живописи вы хотите объединить; чтобы увидеть, что такой союз подходит для нашего климата и может быть получен за разумную цену, ибо вы должны помнить, что я хочу построить загородный дом, а не дворец!

Прошло много времени с тех пор, как я был в Италии, и когда я был там, я не уделял столько внимания архитектуре, сколько должен был бы, если бы я снова прошел тот же путь, теперь, когда у меня есть дом для строительства; но у меня есть сильное впечатление, что другие части Европы могут соперничать или превосходить нас в дворцах и грандиозных архитектурных памятниках, но что нет страны, которая представила бы так много хороших советов в жилой архитектуре, как Англия; всегда ссылаясь на главные моменты, удобство и комфорт; ибо я признаю, поскольку пригодность является руководящим принципом всего совершенства в строительстве, я считаю существенным в чисто жилой архитектуре, чтобы характер пригодности для жилья и комфорта всегда был заметным.

Я большой поклонник Бальзака, и я думаю, что одно из его лучших описаний натюрморта — это описание дома в его «Поисках абсолюта»; оно настолько хорошее, что я был бы искушен, если бы оно не было слишком длинным для письма, скопировать и отправить его вам как модель, если не того, каким должен быть дом, то, по крайней мере, того, как его следует описывать. [2]

Ваш, и т. д.

Г. Б.

[2] К сожалению, эти письма были написаны задолго до появления очень умных и поучительных «Наблюдений об архитектуре» мистера Фоннеро.

15

ПИСЬМО IV

Дорогой сэр,

Если бы не трудность ответа на ваше письмо, я был бы очень позабавлен вашими замечаниями о том, что в недалеком прошлом выдавалось за греческую архитектуру; но, слава богу, мы прошли этот бесплодный тракт человеческого изобретения. Продолжая в том же духе, вы хотели бы, чтобы я поверил, что вы один из тех паломников к святыне искусства, которые воображают, что теперь удачно достигли зеленого и цветущего оазиса; или, скорее, что они открыли сам истинный Эдем, который, кажется, есть не что иное, как елизаветинский стиль; и, чтобы завершить все, вы обращаетесь со мной как со злым духом, питающим смертельную вражду против этого прекрасного рая.

Вам легко высказывать свое мнение по этим вопросам экспромтом, но у нас дело обстоит иначе: архитектору менее трудно показать свои идеи в своем проекте, чем объяснить все мотивы, которые к этому привели, — как именно возникли идеи и насколько они могли быть под влиянием наших исследований или нашей фантазии. Мне должно быть позволено, следовательно, вернуться к моему прежнему исследованию предмета стиля и моему выводу из такого исследования.

Вы вспомните, что основные различные манеры, которые преобладали в Европе, — это, во-первых, греческий стиль и дополнения, сделанные к нему римской адаптацией, затем готический в его различных периодах и различные трактовки таких периодов в разных странах; и к этому периоду можно добавить частичное принятие арабского стиля на юге. Затем эта великая эра возрождения или стиль Возрождения, как он, по-видимому, возник в Италии, Франции, Германии, Фландрии и Англии. Это, что касается Англии, ваш хваленый елизаветинский стиль.

Только совсем недавно мое внимание было уделено тому стилю, который на севере Европы сменил готический; тогда как до тех пор все время воображали, что только итальянцы постигли дух античности и смогли возродить его в новой форме своей собственной; ошибка, против которой мы должны быть на страже. Почему бы нам не признать различные способы трактовки античности, как мы находим их в разных странах; и признать их все эманациями из одного общего источника и принципа. Подобным образом готический принцип или стиль был в общем принят и разработан по всей Европе и был по общему согласию заброшен везде, где он процветал; и элементы древней архитектуры стали так же обычно заменяться им. И этот отказ от готики, можно заметить, является первым случаем во всей истории, когда творческая сила народа (и под народом я подразумеваю не одну нацию, а весь христианский мир, объединенный одной общей религией) пережила стиль архитектуры, первоначально изобретенный и доведенный до совершенства ими самими.

Эта последняя тема была бы интересной и благодатной для исследования и пролила бы значительный свет на развитие человеческого разума по всей Европе. Подобное рассмотрение, даже если ограничиться только архитектурой, увело бы нас слишком далеко от текущего предмета обсуждения. Однако, поскольку как готика, так и возрождение античного принципа распространились по всей Европе, для достижения понимания любого из них нам не следует ограничиваться отдельными образцами в конкретных странах. Только охватив взглядом всю область готической архитектуры, мы можем правильно постичь ее разнообразные возможности. Возможно ли, спрошу я, на основе простого знакомства с английской готикой вообразить или из ее элементов составить башню, подобную той, что у собора во Фрайбурге-им-Брайсгау, или лоджию, подобную той, что называется Лоджия деи Ланци во Флоренции? С другой стороны, знакомство только с континентальной готикой не даст представления об особом характере английского перпендикулярного стиля. Стиль Возрождения, который отличается такой пластичностью и разнообразием, также происходит из одного корня. Подобно тому как ботанику невозможно понять все виды одного семейства, не проследив все те, что встречаются в разных частях земного шара, так же невозможно познакомиться с силой любого архитектурного стиля без сравнительного изучения всех его образцов, представленных в работах разных народов, которые его приняли. Северу Европы по справедливости должно быть отдано должное за то, что он исчерпал весь круг готической архитектуры и применения ее принципов; в Италии это, безусловно, не было достигнуто. Поэтому именно по эту сторону Альп мы наблюдаем многие мотивы и принципы готики, сохранявшиеся до самого позднего периода и не потревоженные, как это было в Италии, типами из античности. В то же время следует признать, что когда стиль, основанный на последнем, начал проникать на север, два сестринских искусства, живопись и скульптура, хотя и следовали в русле архитектуры, не пустили глубоких корней, а по большей части трактовались капризно и механически, как простое ремесло; и особенно это было характерно для Англии. Поэтому с некоторой долей истины отмечается, что стиль Возрождения характеризуется в Италии большей утонченностью и красотой, чем где-либо еще; во Франции и Нидерландах — большей пышностью, а в Англии — капризностью и экстравагантностью. Однако, чтобы сам термин «Возрождение» не показался слишком свободным и расплывчатым, уместно определить его как означающий «тот стиль, который повсюду непосредственно следовал за готикой».

В Италии этот первый период надлежащего применения античности заканчивается стремлением Микеланджело разрушить истинные пропорции своих зданий колоссальными деталями; в других частях континента он исчез вследствие распространения вкуса Микеланджело иезуитами; а в Англии он завершился во времена Рена. Соответственно, этот архитектурный период длится немногим более одного столетия, начинаясь в других странах примерно в то время, когда в Италии он уже шел на спад.

В том, что я только что изложил, меня следует понимать как намекающего на одну единую цель, а именно: свободное заимствование и адаптацию элементов античного стиля к современным нуждам; следовательно, очевидно, что так называемый елизаветинский стиль — лишь одно из звеньев прогрессивного ряда таких попыток. Вы должны, следовательно, признать, что архитектура, способная создавать самостоятельные произведения из собственных ресурсов и на основе собственных принципов, деградирует до чего-то немногим лучшего, чем простое декорирование и театральная живопись, когда (опасаясь впасть в противоречие и отсутствие гармонии, если она не сохранит все индивидуальные особенности существующих примеров) она робко стремится подражать диалекту одной провинции. Как же недолговечно впечатление, производимое таким шутовством! И как долго суждено оставаться впечатлению от архитектурного произведения! Неужели мы стыдимся или не доверяем результатам собственного изучения и убеждения, что решаемся предстать перед потомками лишь как копиисты примеров, репутация которых уже установлена и которые можно выучить и повторить наизусть? В разные периоды люди проявляли себя либо варварски, либо по-детски в своих представлениях об искусстве; но никогда до сих пор не было таких рабских копиистов, таких простых плагиаторов, таких пересмешников в стиле. Вы можете судить по этой выходке, в каком я дурном расположении духа от того, что вы хотите запереть меня в клетку и заставить там петь. Если вы изучите свою елизаветинскую архитектуру с некоторым критическим вниманием, вы вряд ли не заметите, что при всей ее выразительности элементарные звуки не более гармоничны, чем кукареканье петуха или рев осла.

Все это касается лишь стиля как такового; ибо в остальном мы часто встречаем многое, заслуживающее похвалы: удобную планировку и продуманность, поразительный эффект и большую изобретательность в конструкции и исполнении, хотя, будучи далеким от чистоты или изысканности, проявленный вкус может быть решительно вульгарным и грубым. Я свободно признаю, что достоинства, о которых я только что упомянул, сохранялись в архитектуре севера Европы в течение XVI и XVII веков: я говорю «сохранялись», потому что готический стиль, от которого тогда отказались, трактовался с мастерством и умением и демонстрировал дисциплинированных мастеров во всем, что относится к механическому исполнению; следовательно, способности, таким образом выработанные, должны были лишь примениться к новой задаче. В конце прошлого века, напротив, все, что напоминало школу этого искусства, исчезло настолько полностью, что в Геттингенском университете архитектура преподавалась как дополнение к элементарному курсу математики. Стоит ли удивляться тому, что мы были полны глупого изумления перед возвышенными произведениями, тогда только что открытыми, или тому, что мы принялись копировать их ради моды, из аффектации классической чистоты, но не посвятив никакого изучения специфическим мотивам, которые можно в них обнаружить, или необходимым изменениям, которые следовало внести вследствие новых требований?

Если мы допустим, что, насколько это возможно, греческая архитектура отмечена совершенной красотой, то для нашего аргумента не имеет большого значения, была ли она настолько всеобъемлющей, насколько могла бы быть, и достаточно ли развилась для тех целей, которые мы сейчас особенно требуем; поскольку совершенство, которого она действительно достигла в выбранном ею направлении, должно быть достаточным, чтобы вдохновить художника. Не было необходимости, чтобы последний отказывался от свободы, принадлежащей ему как таковому, и ограничивался следованием греческим мотивам и намерениям. На самом деле, особое очарование — грация и свежесть греческой архитектуры — увядают, как только мы начинаем трактовать ее согласно сухим систематическим правилам. Витрувий, способный законодательствовать для нее согласно ее гению и истинному духу, возможно, еще не родился! За то, что я так долго предавался этим несколько абстрактным замечаниям только о стиле, я должен снова просить вашего прощения. Вы просите более четких и ясных идей по этому предмету и, по-видимому, как и многие другие, придерживаетесь мнения, что остатки нескольких храмов, подобных тем, что мы видим у Стюарта и Реветта, составляют почти всю греческую архитектуру. Главный пункт для нашего нынешнего рассмотрения — насколько она приспособилась к зданиям для жилых целей: и здесь я должен напомнить вам, что описания вилл Плиния сохранились до сих пор. Действительно, следует признать, что эти две резиденции не принадлежат к эпохе Перикла; тем не менее они принадлежат к той же серии реальных греческих планов и конструкций, которые сохранились до нас в Помпеях и Геркулануме и которые со вкусом выполненные зарисовки сэра У. Гелла сделали столь знакомыми всем. Многие остатки того же класса в окрестностях Рима, и особенно в заливе Гаэта, в Поццуоли и в окрестностях Неаполя, достаточно свидетельствуют о фантазии и разнообразии, с которыми древние использовали условия, навязанные особенностями почвы и местности, — умудрялись сочетать преимущества прохлады и тени, с одной стороны, с сиянием солнечного света — с другой; обеспечивать обрамление и передний план для вида из дома; и создавать счастливо задуманные эффекты и живописность характера посредством неровностей и склонов земли.

Каждая из этих античных вилл представляет нам новую идею и может быть принята как архитектурный этюд. Посмотрите, например, на те примеры такого рода на озере Альбано и в заливе Гаэта, где само жилище соединено с гротами, предлагающими прохладные убежища, либо для сидения, либо для целей купания, и при входе в которые посетитель настолько очарован магическим эффектом отраженного света от воды, что почти воображает, будто вся сцена является призрачной и неземной. Вода, можно заметить, либо бьющая потоком, либо демонстрирующая расширенную зеркальную поверхность, по-видимому, считалась древними незаменимой для очарования виллы. В обоих разрушенных городах даже самые маленькие городские дома предлагали при входе отражение неба на поверхности воды, содержащейся в бассейне имплювия. В более крупных жилищах вода вводилась более обильно, а также в большем разнообразии способов; а резиденции на побережье строились прямо в море. Помимо многого другого, что они переняли у древних, современные итальянцы сохранили эту любовь к сочетанию воды и архитектуры, о чем свидетельствуют многие их виллы. В качестве примеров такого рода я отсылаю вас к Вилле Мадама близ Рима, а также к нескольким во Фраскати; и все же там вода и архитектура не так тесно связаны, как на виллах и в домах древних. Климат севера в значительной степени препятствует нашему использованию воды как средства создания отражения света в интерьере; но мы можем имитировать этот принцип в надлежащем расположении света и тени, а также в некоторых случаях путем использования зеркал вместо воды.

Еще один очень важный, хотя и мало учитываемый момент совершенства и архитектурного эффекта в последних заключается в крытых амбулаториях и портиках, которые, хотя и предназначались главным образом как защита от жары и солнца, тем не менее рекомендуют себя нам в равной степени как обеспечивающие защиту от дождя и ветра. Тем не менее, редко, кроме как в монастырях, мы находим это архитектурное удобство сохраненным. Большое внимание, по-видимому, уделялось древними и планированию внутренних коммуникаций таким образом, чтобы прислуга могла ходить туда и обратно и иметь доступ к различным комнатам, не беспокоя тех, кто занимает какие-либо из помещений; и в такого рода планировке они часто проявляют столько изобретательности и смекалки, что мы можем изучать их некоторое время, прежде чем сможем превзойти их.

На данный момент этих нескольких намеков и предложений должно быть достаточно; но я мог бы рассуждать с вами целыми днями о разнообразных эффектах света, многообразном разнообразии форм, богатстве игры в отношении декора и всех комбинациях и красотах, как в отношении обстоятельств местности, так и планировки, которые можно встретить в остатках античной жилой архитектуры.

Среди других вопросов, которые вы представили на мое рассмотрение, есть и такой: могут ли чистые греческие архитектурные формы и детали сочетаться с таким материалом, как цветная кирпичная кладка? И чтобы развеять ваши сомнения, я прошу вас напомнить о высоко оцененных кирпичных сооружениях царя Мавсола, описанных Витрувием. Текстура и цвет материалов должны рассматриваться лишь как средство, используемое художником, и могут быть применены в одном стиле почти так же хорошо, как и в другом. Другое сомнение, высказанное вами, заключается в том, можно ли должным образом допускать арки и своды в вышеупомянутый стиль? Теперь, если бы вы проконсультировались с Дельфийским оракулом, он, вероятно, дал бы вам нечто вроде следующего ответа: когда край проема в стене образует прямой угол, архивольт все еще может спускаться к основанию, не прерываясь импостом. В сводах диагональные пересекающиеся линии должны рассматриваться как вторичные.

Возможно, это вас плохо удовлетворит, и вы скажете, что вместо решения одной загадки я лишь добавил другую. И все же в одном вы можете быть уверены, а именно: те трудные проблемы и тайны в искусстве, которые были изложены в формальных терминах, уже были фактически расшифрованы и объяснены более ясно практическим их решением в произведениях искусства.

Кажется, вы думаете, что я еще не привел вам никаких удовлетворительных причин для моей позиции, что нынешнее улучшенное состояние как живописи, так и скульптуры затрудняет их согласование с условиями, требуемыми готической архитектурой. Я признаю, что это было бы иначе, если бы мы вернулись к жесткому сухому стилю школы Ван Эйка. Я могу лишь сказать, что такая попытка была предпринята некоторыми из лучших художников Германии, и что, упорствуя в этом испытании некоторое время, они теперь отказались от имитации раннего немецкого стиля и предпочли итальянский. Во всяком случае, мое мнение не противоречит истории, поскольку последняя сообщает нам, что мощное впечатление, произведенное широкой манерой и простыми массами античных скульптурных произведений, тогда впервые обнаруженных в различных частях Италии, имело эффект придания изображению природы совершенно нового направления. Также поразительным обстоятельством является то, что благодаря свежему импульсу, который получили отсюда как живопись, так и скульптура, не только угас вкус к готической архитектуре, но и сама система встретила противодействие как со стороны живописцев, так и скульпторов, которые пытались сделать архитектуру подчиненной своим произведениям. Таково было положение дел, как они утверждали, в отношении античного искусства. С каким рвением не только ученые мужи Италии и архитекторы, побуждаемые ими к изучению классической древности, но также скульпторы и живописцы вступили в борьбу против готического искусства, достаточно очевидно из дневника Гиберти; и снова впоследствии, когда над ним была уже одержана решительная победа, из отчета Рафаэля папе Льву X об античных зданиях и других остатках в Риме.

Возможно, не так широко известно, что в более северных странах именно живописцы выступили реформаторами в архитектуре. Есть основания полагать, что Гольбейн возвел первый образец античности в Англии: портал Уилтон-хауса для своего покровителя, графа Пембрука, существует до сих пор. Около ста лет спустя Рубенс, с целью нанести смертельный удар все еще сохранявшемуся вкусу к готической архитектуре в Нидерландах, сделал рисунки дворцов Генуи и распорядился распространить их в гравюрах. В наши дни, действительно, нас можно извинить за улыбку при виде классического рвения достойного Питера Пауля, который в своем предисловии к этой коллекции проектов клеймит готическую архитектуру как варварскую, в то время как сами гравюры, которые он дает, немногим лучше, чем отвратительные карикатуры на современный генуэзский стиль, который, в лучшем случае, отнюдь не примечателен чистотой вкуса.

Если готическая архитектура, которая как раз сейчас применяется в широком масштабе и с большей или меньшей долей истинного чувства к ней в вашей стране, когда-нибудь снова обретет там твердую почву, поверьте, моим профессиональным собратьям, которые, я думаю, приняли ее без должного учета нынешнего состояния других изящных искусств, придется столкнуться с серьезными и, возможно, непредвиденными трудностями со стороны живописцев и скульпторов. Если бы какой-нибудь одаренный скульптор применил себя к архитектуре, я убежден, он вытеснил бы нас всех с поля, ибо очарование, которым это искусство способно наделить архитектуру посредством искусного соединения плотской скульптуры с твердыми костями архитектуры, произвело бы неотразимо завораживающий эффект.

Из этого длинного письма вы поймете, что, с одной стороны, я не намерен ограничиваться ни рабским подражанием чисто помпейскому дому; так, с другой стороны, я не намерен быть связанным повторением вашей елизаветинской архитектуры или готики Германии или Англии. Также я не предлагаю давать вам факсимиле какого-либо здания школы Возрождения. Насколько мне хватает сил, я предлагаю (как лучший стиль) тот, который принимает чистые широкие принципы красоты в строительстве, и которые были, я искренне верю, лучше всего изложены греками; и которые, как показал весь опыт, лучше всего подходят для получения дополнения от высочайшего стиля живописи и скульптуры; и которые, по сути, являются частями архитектуры. Насколько я преуспею — это другой вопрос.

Действительно трудно во всех случаях даже выбрать то, что лучше всего; но при самых высоких стремлениях я осознаю, что могу действительно сильно не дотянуть до исполнения своих желаний; возможно, я уже нанес себе некоторый вред в этом самом обсуждении стиля, подготовив вас ожидать слишком многого.

Ваш и т. д.

А. Ш.

23

ПИСЬМО V

Дорогой сэр,

Письмо, которое вы прислали в ответ на мое по вопросу о наиболее предпочтительном стиле, должен признать, содержит много веских доводов в поддержку вашего мнения и взглядов; и, отбросив предрассудки и ранние ассоциации, я готов признать, что мудро принять тот стиль, который наиболее полно обладает элементами красоты и который наиболее восприимчив к объединению с живописью и скульптурой, существенными принадлежностями архитектуры, или, скорее, важными ветвями этого искусства. Некоторые из фактов, которые вы упоминаете, очень интересны и поразительны, действительно, убедительны; и чем больше я размышлял над этим предметом, тем больше я чувствую преимущество широты и превосходную красоту простых и величественных линий греческой архитектуры; и мое любопытство увидеть способ, которым вы будете следовать своим предписаниям на своем примере, растет с каждым часом, хотя я вполне осознаю, что одного образца здания будет недостаточно, чтобы проиллюстрировать общие положения, которые вы, я думаю, так хорошо обосновали.

Я почти жалею, что у вас не возникло искушения расширить свое письмо, и без того длинное, с целью еще больше углубиться в предмет, представляющий такой интерес. Мне было бы любопытно узнать, в какой степени искусства живописи и скульптуры применялись в сочетании с готикой; и где они потерпели наибольшую неудачу, и установить, полностью ли эти примеры подтверждают ваши позиции. Что касается вашего оракульного различия между двумя стилями, я не уверен, что вполне понимаю вас. Я, однако, оставлю это до завершения обсуждения плана. Достоинства планировки и приспособлений античных вилл, как их можно установить из сохранившихся описаний и планов вилл Помпеи, не ускользнули от меня полностью. В дополнение к опубликованной информации, я припоминаю, что много лет назад получил много информации и наставлений по этому предмету от мистера Кокерелла вскоре после его возвращения из Италии; он посвятил много внимания планировке античных вилл и отобрал некоторые очень интересные материалы, чтобы проиллюстрировать изобретательность приспособлений, разумный выбор мест и т. д.