‘And when I think that his immortal wings
Shall one day hover o’er the sepulchre
Of the poor child of clay that so adored him
As he adores the highest, Death becomes
Less terrible!’
Мне кажется, что скульптура, хотя и не способна выразить здоровье, жизнь или движение, удивительно гармонирует с покоем гробницы; и что ее нельзя использовать лучше, чем для того, чтобы запечатлеть ускользающий прах в нетленных формах и воплотить безжизненную тень. Живопись же, напротив, судя по тому, что я видел в католических странах, кажется неуместной на стенах церквей; она производит плоское и невыразительное впечатление на фоне массивности здания, а ее богатые, кричащие цвета плохо сочетаются с торжественностью и мраком окружающей обстановки.
Я бы отправился в паломничество, чтобы увидеть «Святого Петра Мученика», или «Сон Иакова» Рембрандта, или картоны Рафаэля, или некоторые пейзажи Клода, — но я не стал бы отклоняться от пути, чтобы увидеть Аполлона, Венеру или Лаокоона. Я никогда не питал к ним особой симпатии; и до тех пор, пока не увидел Элгинские мраморы, не мог понять почему, за исключением только что приведенной причины, которая относится не к этим конкретным статуям, а к скульптуре в целом. Их все еще можно найти в «Паломничестве Чайльд-Гарольда» с соответствующими описательными строфами, но их больше нет в Лувре, и французы, кажется, даже не знают, что они там когда-либо были. «С глаз долой — из сердца вон» — удачный девиз. То, что не является французским — будь то созданное ими самими или им принадлежащее, — конечно, не стоит того, чтобы о нем думать. Как бы то ни было, место основательно опустело. Едва ли остались следы старой коллекции, напоминающие о том, что исчезло. Краткий список включает все, что заслуживает особого внимания: восхитительный бюст Вителлия, прекрасный фрагмент Инопа, статуя Августа в одежде, Венера с поясом, а также Диана с олененком, чья легкая, воздушная грация, кажется, насмехалась над перемещением. Еще несколько работ «редко разбросаны для вида», но основная масса, главное тело греческой мифологии, вместе с цветом их воинов и героев, были унесены шевалье Кановой на плечах — ноша для Геркулеса! Французским скульпторам нечего показать взамен, чтобы заполнить пустоту. Как и у их живописцев, их стиль либо буквален и жестк, либо манерен и бурлескен. Их достоинства в основном ограничиваются академической фигурой и анатомическим мастерством; если они выходят за эти рамки и блуждают в областях выражения, красоты или грации, они склонны теряться. Истинный гений французской скульптуры проявляется в завитых париках и пышных складках драпировок на статуях эпохи Людовика XIV. Там они блистали непревзойденно и в одиночестве. Они — лучшие модисты и парикмахеры в древней или современной Европе. В этой похвале им не откажешь, но она должна насторожить их относительно других претензий. Я помню эссе в «Мониторе» несколько лет назад (очень игривое и очень хорошо написанное), доказывающее, что великий парикмахер — фигура более значительная, чем Микеланджело или Фидий; что его искусство — это в большей степени изобретение, создание из ничего, и в меньшей степени рабское копирование чего-либо в природе. В рассуждениях было много изобретательности, и я подозреваю, больше искренности, чем осознавал сам автор. Я искренне верю, что это выражает твердое убеждение каждого истинного француза. Во всем, что касается суеты и капризов моды, где нет иного импульса, кроме тщеславия, нет иного предела, кроме экстравагантности, нет иного правила, кроме отсутствия смысла, они в своей стихии и чувствуют себя как дома. За пределами этого у них нет собственного стиля, и они — нация художников, поэтов и философов «второго сорта». Тем не менее, у них есть Вольтер, Лафонтен, Лесаж, Мольер, Рабле и Монтень — достойные и истинные люди, к какой бы категории они ни относились. У них также есть Вери и Вестрис. Это признано. Разве этого недостаточно? Я хотел бы знать, есть ли на лице земли хоть что-то, в чем они позволили бы другим народам превзойти себя. И их скульпторам не стоит бояться того, что их таланты не найдут применения, пока они могут исполнять произведения благочестия для святых алтарей и классические двусмысленности для салонов старой или новой знати.
Вышеприведенные замечания носят общий характер. Я перейду к упоминанию нескольких исключений или подтверждений их в «Экспозиции» текущего года. «Раненый Отриад» (№ 1870) работы Лежандра Эраля, на мой взгляд, наименее манерен и наиболее естественен. Это огромная фигура, мощная и несколько неуклюжая (икры ног выглядят так, будто на них гетры), но в ней чувствуется большая сила и покой. Кажется, что без всяких усилий один удар этой фигуры сокрушил бы любого противника, и это напоминает бой Дареса и Энтелла у Вергилия. Форма головы характерна, а в выражении черт лица есть прекрасное сочетание суровости и томности. Скульптор, по-видимому, держал в уме облик «Умирающего глаадиатора», а фигура, благодаря своей легкости и массивности, имеет некоторое сходство с Элгинскими мраморами. Это работа большого достоинства. Статуя «Отриад, воздвигающий трофей своим товарищам» (№ 1774) менее впечатляющая, хотя и стремится к обратному. Она подпадает под категорию театрального искусства, то есть французского искусства в собственном смысле слова. Они не могут долго удерживаться от этого. Они не могут устоять перед позой, значительным эффектом. Они не учитывают, что определение скульптуры есть или должно быть почти таким же, как их собственное знаменитое определение смерти — вечный покой! Этот недостаток в некоторой степени можно найти в «Геркулесе, забирающем тело Икара из моря» (№ 1903) работы Рацци. О теле Икара вряд ли можно сказать, что оно нашло место упокоения. В остальном фигура прекрасно спроектирована, а лицо обладает значительной красотой и выразительностью. Геркулес — это гора-человек. По размеру и расположению эта группа больше похожа на обрушивающийся на голову утес, чем на произведение скульптуры. Эффект не столь приятен. Если к этой статуе и есть претензия из-за громоздкого и огромного размера, то ее смягчает № 1775, «Зефир, мешающий любви бабочки и розы» работы Буайе. Здесь французское искусство снова встало на ноги, и в истинном стиле виньетки. Зефир, бабочка и роза, все в одной группе — очаровательно! В таких случаях легкость, миловидность, суетливость и жеманство доведены до крайности, и никто, кроме них самих, не подумает с этим соперничать. Одной из их величайших и наиболее успешных попыток является «Милость к заключенным» (№ 1802) работы Давида. Не является ли это «Точильщиком» древних, переведенным в более героическую позу и с более страстным выражением? Как бы то ни было, в дизайне есть подлинная смелость, а в лице — оживление, чувство бескорыстного великодушия, борющегося с агонией смерти. Я не могу дать высокую оценку их религиозным сюжетам в целом. Французы наших дней — не фанатики, а скептики в таких вопросах; и холодное, формальное безразличие их художников проявляется в их работах. «Христос, посрамляющий неверие св. Фомы» (работы Жако) не рассчитан на то, чтобы произвести подобный эффект на кого-либо еще. К классическим сюжетам они относятся гораздо более «с любовью»; но смешение христианской веры и языческих суеверий в данной коллекции по меньшей мере столь же предосудительно, как и в «Потерянном рае» Мильтона. Среди произведений благочестия «Дева с младенцем» и «Св. Екатерина» Корто (№ 1791–22) показались мне лучшими. В обеих есть определенная деликатность отделки и грациозная женственность, что должно сделать их весьма приемлемым дополнением к католическому рвению. Французы в целом преуспевают в эмблематических сюжетах или во всем, что зависит от точности и изобретательности в костюме, примеров чего здесь немало. Однако больше всего мне понравились некоторые их этюды обнаженной натуры, обладающие большой простотой и легкостью, такие как «Нимфа, плетущая гирлянду из цветов» (№ 1888, Парментье) и «Юноша, идущий купаться» (№ 1831, Эсперсье). Эта последняя фигура, в частности, кажется, действительно соскальзывает в воду. «Амур, мучающий душу» (по Шаде) — очень умный и живой дизайн в бронзе. Их бюсты в целом не превосходны. Есть, однако, несколько исключений, особенно один — мадемуазель Эрсили де Ф—— работы Герара, который является идеальным отражением натуры. Это непринужденный, восхитительный портрет, где на каждой черте лица играют хорошее настроение и здравый смысл.
В конечном счете, я подозреваю, что во французском салоне скульптуры нет ничего такого, что могло бы сильно поколебать или полностью опровергнуть мнение тех, кто предубежден против высоких претензий французского искусства. У них нет шедевров, равных бюстам Чантри, или ученым контурам Флаксмана, или отточенной элегантности Кановы; не говоря уже об изысканной красоте и симметрии античности или Элгинских мраморах, среди которых Тесей сидит, подобно полубогу, греясь на золотом облаке. Если когда-либо и существовали модели изящных искусств, способные дать импульс живому гению, то это они. Обладая достаточным материалом, чтобы преподать истинный, высочайший стиль в искусстве, они не представлены в достаточном количестве или сохранности, чтобы отвлекать или обескураживать подражание. С ними и природой в качестве наших проводников мы могли бы чего-то достичь в скульптуре, если бы не были ленивы и неспособны. Французов, каковы бы ни были их недостатки, нельзя обвинить в недостатке труда и усердия. Единственное обвинение против них (тяжкое, если оно верно) — это недостаток вкуса и гения.
ГЛАВА XII
Сами французы думают о своей музыке меньше, чем о любой другой из своих претензий. Это почти болезненная тема для них; ибо она прерывает их разговоры, и они предпочли бы ничего о ней не слышать, кроме как в качестве сопровождения к джиге. Их уши в этом отношении находятся в пятках, и они терпят только легкое и легкомысленное. У них нет представления о каденции ни в одном из искусств — о подъеме и спаде страстей, о взлетах или падениях надежды или страха в поэзии, о чередовании света и тени в картинах — все в их умах сведено (насколько это возможно) к уровню мелкого, пресного самодовольства или к сухому и систематическому разглагольствованию на пользу другим. Но они должны быть особенно беспомощны в музыке, которая требует глубочайшего чувства и меньше всего допускает дерзость объяснений, которая воспаряет на собственных восторгах и растворяется в собственной нежности; которая не имеет свидетелей или поручителей, кроме внутреннего чувства наслаждения, и основывает свою веру на безмолвном красноречии, богатом, кружащемся опьянении нечленораздельных, но идущих от сердца звуков. Поэтому у французов нет национальной музыки, за исключением нескольких скудных шансонов, и их единственное представление о музыкальном совершенстве — это либо быстрота, либо громкость исполнения. Вы замечаете эффект этого отсутствия энтузиазма даже на улицах — у них нет ни шарманщиков, ни слепых скрипачей, как у нас, которые готовы платить за поощрение искусств, как бы посредственно мы их ни практиковали; и национальный дух не прорывается у каждой бродячей компании или деревенской группы, как говорят, это происходит в Италии. Французская служанка, убирая комнату, откладывает щетку, чтобы потанцевать — она берет ее, чтобы закончить работу, и снова откладывает, чтобы потанцевать, движимая легкостью своей головы и пяток. Но вы редко услышите, чтобы она пела за работой, и никогда, если поблизости есть кто-то, с кем можно поговорить. Французская опера — это великолепный, но сравнительно пустой театр. Он почти такой же большой (я полагаю), как Королевский театр в Хеймаркете, и имеет полукруглую форму. Партер (в тот вечер, когда я там был) был наполовину полон мужчинами в их черных, грязных, липких на вид костюмах; а в ложах было несколько скромно одетых женщин. Но где же то сияние красоты и моды, тех сверкающих лиц и ярких глаз, которое струится, подобно галактике, из лож нашего оперного театра — подобно небесам прелести, опустившимся наполовину на землю, и очаровывающим «обращенные вверх глаза изумленных смертных», перед которыми волнующие звуки, кружащиеся по залу, дрожат от восторга и впитывают новый экстаз от его осознанного присутствия, и которым подражающие Амуры и Грации гордятся тем, что отдают свою далекую, улыбающуюся дань уважения? Конечно, его здесь не было; и я не знаю, где скрывается солнце красоты во Франции. Я видел лишь три его луча с тех пор, как приехал, позолотивших темное и смоляное облако! Времена Руссо были не такими, ибо эти самые ложи были заполнены самыми красивыми женщинами двора, которые приходили посмотреть его «Деревенского колдуна» и которых он слышал, шепчущих вокруг него самыми мягкими акцентами: «Tous ces sons là vont au cœur!» (Все эти звуки проникают в сердце!). Перемена, я полагаю, произошла из-за Революции; но чем бы она ни была вызвана, монахи своим возвращением не изгнали этот монастырский мрак из своих театров; и в них нет того воздушного, кричащего, цветистого, бабочкоподобного, прозрачного, пестрого облика, который они имеют у нас. Эти господа все еще поддерживают фарс с отказом актерам в погребении на освященной земле; толпа забрасывает их камнями, а критики квиты с ними, посещая представление «Тартюфа»!
Я нашел мало в Королевской академии музыки (как ее манерно называют), что могло бы развеять эту общую тусклость эффекта, будь то благодаря превосходству или новизне представлений. Мадемуазель Ноэль (которая, кажется, является фавориткой) дебютировала в «Дидоне». Хотя в ее исполнении роли не было ничего поразительного, не было и ничего оскорбительного. Судя по всему, что проявилось в ее стиле пения или игры, она могла бы быть очень приятной, скромной, непринужденной английской девушкой, выступающей на английской сцене. Не было ни единой черты французской бравурности или гримасничанья. Ее исполнение, однако, редко поднималось выше приятной посредственности; и при значительном вкусе и чувстве ее возможности казались ограниченными. Свой главный эффект она произвела в более поздних и более патетических сценах и взошла на погребальный костер с достоинством и спокойствием. Разве не странно (если противоречия и поспешные капризы, взятые наугад и возведенные в закон, были бы странны в этом центре вкуса и утонченности), что французы поднимают такой крик против наших поединков на оружии и казней на сцене, и все же видят, как молодая и красивая женщина готовится нанести себе смертельный удар, не проявляя ни малейшего отвращения или недовольства? Эней и Ярба были представлены господами Мурриттом и Деривисом. Первый был безвкусен, последний — совершенный Стентор. Он говорил или пел все время с неукротимой свирепостью цели и манеры, и с легкими, которые, казалось, были выкованы специально для этого случая. Десять быков не могли бы реветь громче, или целая улица замерзших садовников на Рождество. Его варварская туника и снаряжение сильно напоминали Робинзона Крузо, в то время как скромное поведение и накрашенное лицо благочестивого Энея имели значительную аналогию с покорным приближением и розовыми щеками того обычного сопровождения английских путешествий, который время от времени появляется в комнате с неловкими поклонами и шляпой, крутящейся в руках, «в надежде, что вы вспомните кучера». Эней поэта, однако, был жалким малым, и с ним поступили по справедливости.
У меня было время во время этого праздного представления оглядеться вокруг, и так как «мой порок — выискивать злоупотребления», первое, что бросилось мне в глаза, был суфлер. Любой француз, у которого есть такая сумма в распоряжении, должен давать десять тысяч франков в год за это место. Это должно быть источником экстаза для него. Ни на мгновение он не был спокоен — вскидывая руки в воздух, направляя их на другую сторону партитуры, которую он держал перед собой в передней части сцены, щелкая пальцами, кивая головой, отбивая такт ногами; и это не механически, или как будто это была рутина, которую он был вынужден выполнять и был бы рад закончить, а с неподдельным весельем и яростью жестов, дергаясь, извиваясь, ерзая, корчась, вскакивая, топая, как будто непрерывное движение окончательно вскружило ему голову, и каждый мускул в его теле был пропитан духом ртути. Быть в постоянном движении в течение четырех часов и направлять движения других взмахом пальца, быть не только объектом важного внимания сцены и оркестра, но (в его собственном воображении) партера, лож и галереи, как ось, на которой вращается весь грандиозный механизм этой грандиознейшей из всех машин, Французской оперы, — это действительно, для парижанина, вершина счастья! Каждый нерв должен дрожать от электрического удовлетворения, и каждая пора, в которую может просочиться тщеславие, покалывать от самодовольства! Недалеко от этого беспокойного автомата (как будто крайности сходятся, или волатильность юности перешла в своего рода устаревшую неподвижность) сидел старый джентльмен в передней части партера, спиной ко мне, с белой пудреной головой, с завитками, торчащими сзади, и в сюртуке из тончайшего черного сукна. Это все, что я видел в нем некоторое время — он ни разу не повернул головы и не сменил позы, не больше, чем парик и сюртук, надетые на болванку парикмахера, — пока я внезапно не потерял его из виду, а вскоре после этого увидел его сидящим на противоположной стороне зала, его лицо было желтым и твердым, как кусок красного дерева, но без выражения удовольствия или боли. Ни локти скрипачей, ни ноги танцоров не тронули его ни на йоту. Его скрипичные фантазии и танцевальные дни улетели и оставили позади эту тень, этот профиль, эту мумию французского джентльмена старого режима. У француза нет цели в жизни, кроме как говорить и двигаться с блеском, и когда он перестает делать и то, и другое, у него нет желания делать что-либо еще. Лишенный своей живости, своего легкомыслия, своих жизненных сил, он становится предметом костюма, напудренным париком, вышитым сюртуком, парой пряжек для обуви, золотой тростью или табакеркой. Истощенные от простых ощущений и своей юношеской крови, старики кажутся призраками молодых и не имеют никакой их чрезмерной навязчивости или раздражающего вмешательства. Я с трудом могу представить себе молодого французского джентльмена, или старого, который был бы иным. Последние соответствуют моему идеалу этого персонажа, вырезанного, так сказать, из картона, движущегося на пружинах, податливого формам, накрахмаленного, как галстук, без единого резкого порыва или добровольного движения. Некоторых из них можно увидеть сейчас скользящими по аллеям Тюильри, и вид их полезен для больных глаз. Они также редко разбросаны по театру; ибо драма и изящная словесность были в их время развлечением и привилегией двора, и контраст их пудреных голов и бледных лиц заставляет остальную аудиторию выглядеть как сборище сальных, наглых механиков. Француз — ничто без пудры, англичанин — ничто с ней. Характер одного искусственен, другого — естественен. Женщины Франции не подчиняются регулярным подходам и трезвой дисциплине возраста так хорошо, как мужчины. Я предпочел бы быть в компании старого французского джентльмена, чем молодого; я предпочитаю молодую француженку старой. Они усугубляют посягательства возраста, борясь с ними, и вместо того, чтобы демонстрировать естественную грацию и почтенные признаки этого периода жизни, красят и заклеивают свои морщинистые лица, и начесывают и завивают свои седые локоны, пока не становятся похожими на фризских кур, и являются карикатурой и бурлеском на самих себя. Старухи во Франции, которые фигурируют в театре или где-либо еще, очень похожи на тех, кто большую часть жизни держал таверну или балаган на ярмарке, или был хозяйкой заведения другого рода. Мужеподобный огрубевший вид и характер переживают крушение красоты и женской деликатности.