Американский разум
Лекции Эрла 1912
Того же автора
Американский разум
Парк-стритские записки
Джон Гринлиф Уиттьер: мемуары
Уолт Уитмен
Дух любительства
Исследование прозаической литературы
Силы в действии
Город, покрытый налетом
Сейлем Киттредж и другие рассказы
Дом Бротонов
Американский разум
Блисс Перри
Бостон и Нью-Йорк, Издательство «Хоутон Миффлин», 1912
Авторское право, 1912, Блисс Перри. Все права защищены. Опубликовано в октябре 1912 г.
Посвящается Уолтеру Моррису Харту
Предисловие
Материал для этой книги был представлен в виде Лекций Эрла 1912 года в Тихоокеанской теологической семинарии в Беркли, штат Калифорния, и я хочу воспользоваться этой возможностью, чтобы выразить президенту и преподавательскому составу этого учебного заведения свою признательность за их щедрое гостеприимство.
Лекции также читались в Институте Лоуэлла в Бостоне, Бруклинском институте и других местах под названием «Американские черты в американской литературе». При подготовке их к публикации показалось желательным выбрать более краткое название, и поэтому я воспользовался фразой Джефферсона «Американский разум», поскольку она, возможно, точнее, чем первоначальное название, отражает истинную тему обсуждения.
Б. П.
Кембридж, 1912 г.
Contents
Раса, нация и книга 3
Американский разум 47
Американский идеализм 86
Романтизм и реакция 128
Юмор и сатира 166
Индивидуализм и товарищество 209
АМЕРИКАНСКИЙ РАЗУМ
I. Раса, нация и книга
Много лет назад, будучи студентом иностранного университета, я помню, как с юношеской самоуверенностью взялся за шеститомную немецкую историю английской драмы. Я потерял мужество задолго до того, как автор дошел до елизаветинской эпохи, но до сих пор помню тему первой главы: она была посвящена физической географии Великобритании. Писать, как это делал добропорядочный немецкий профессор, в триумфальный час теории Тэна о значении места, периода и среды в определении характера любого литературного произведения — что могло быть логичнее, чем начать с самого начала? Разве меловые скалы, охраняющие южное побережье Англии, разве тучность графств Мидленда и мягкий дождливый климат острова в Северной Атлантике, а также гордый, упорный, самоуверенный народ, который там вырос, не оставили свой след в «Сне в летнюю ночь», «Каждый в своем нраве» и «Ночь ошибок»? Несомненно. Широта и долгота, почва, количество осадков и продовольственное снабжение, расовое происхождение и смешение, политические, социальные и экономические условия, безусловно, должны оставлять свои следы на умственной и художественной продуктивности народа и на личности отдельных писателей.
Тэн, который любил указывать на все это и чья «История английской литературы» остается памятником как недостатков, так и преимуществ его метода, конечно, не был изобретателем климатической теории. Она старше Аристотеля, который обсуждает ее в своем трактате «Политика». Это была тема, интересная ученым эпохи Возрождения. Англичане XVII века, добавив к своему естественному патриотизму налет псевдонауки, обнаружили в английском климате одну из причин величия Англии. Томас Спрат, писавший в 1667 году «Историю Королевского общества», смело утверждает: «Если можно дать верную характеристику всеобщего нрава любой нации под небесами, то, безусловно, это следует приписать нашим соотечественникам: они обычно обладают непринужденной искренностью, любят излагать свои мысли с разумной простотой, обладают средними качествами между сдержанными, утонченными южанами и грубыми, неотшлифованными северянами, не слишком склонны к многословию, больше заботятся о том, что другие подумают о силе, а не об изяществе сказанного, и что ими владеет всеобщая скромность. Эти качества настолько заметны и свойственны нашей почве, что мы часто слышим, как некоторые из наших соседних сатириков упрекают нас в них в более позорных выражениях... Даже положение нашего климата, воздух, влияние небес, состав английской крови, а также объятия океана, кажется, соединяются с трудами Королевского общества, чтобы сделать нашу страну Землей экспериментального знания».
Превосходный Спрат был другом и душеприказчиком поэта Коули, у которого в предисловии к «Стихотворениям» есть очаровательный отрывок о связи литературы с внешними обстоятельствами, в которых она создается.
«Если остроумие — это такое растение, которое едва получает достаточно тепла, чтобы остаться в живых даже летом нашего холодного климата, как оно может не завянуть в долгую и суровую зиму? О воинственной, разнообразной и трагической эпохе лучше всего писать, но хуже всего — жить в ней». И он добавляет следующее относительно своего собственного поэтического искусства: «Нет ничего, что требовало бы такой безмятежности и веселости духа; оно не должно быть ни подавлено заботами жизни, ни омрачено облаками меланхолии и печали, ни потрясено и встревожено бурями злой судьбы; оно должно, подобно зимородку, иметь хорошую погоду для размножения. Душа должна быть наполнена яркими и восхитительными идеями, когда она берется доставлять удовольствие другим, что является главной целью поэзии. Можно увидеть сквозь стиль Овидия в «Скорбных элегиях» смиренное и подавленное состояние духа, с которым он их писал; едва ли осталось хоть какое-то следование того гения, «которого ни гнев Юпитера, ни огонь и т.д.». Холод страны пронзил все его способности и онемели сами стопы его стихов».
Книга мадам де Сталь «О Германии», одна из самых известных книг о «национальном характере», начинается с описания немецкого пейзажа. Но хотя никто, от Овидия в изгнании до мадам де Сталь, не ставит под сомнение общее значение места, времени и обстоятельств, влияющих на природу литературного произведения, когда мы переходим к точному и, так сказать, математическому доказательству точных механизмов этого физического влияния, наше поколение заметно осторожнее, чем литературные критики сорокалетней давности. Действительно, прошло сто лет с тех пор, как Фишер Эймс, высмеивая теорию о том, что климат напрямую влияет на литературные произведения, остроумно сказал о Греции: «Инжир так же хорош, как и всегда, но где же Пиндары?». Теория расы, в частности, была подвергнута резкой критике экспертами. «Саксы» и «норманны», например, больше не кажутся нам такими простыми терминами, какими они были для целей «Айвенго» Скотта или «Нормандского завоевания» Тьерри, книги, вдохновленной романом Скотта. Покойный профессор Фримен с характерной прямотой заметил об этой последней книге: «Тьерри говорит в конце своей работы, что больше нет ни норманнов, ни саксов, кроме как в истории... Но в смысле Тьерри было бы вернее сказать, что их никогда и нигде не было, кроме как на страницах таких романов, как его собственный».
В этом вердикте сопернику-историку есть грубая прямота, которую мы, вероятно, будем продолжать называть «саксонской»; но она не хуже критики эссе Мэттью Арнольда о «кельтском духе», которую сегодня высказывают университетские профессора, знающие древнеирландский язык из первых рук и, следовательно, считающие мнение Арнольда по кельтским вопросам безнадежно дилетантским.
Более мудрый скептицизм нашего времени в отношении всех жестких расовых различий был превосходно подытожен Джозайей Ройсом. «Расовая психология, — заявляет он, — это все еще наука, которую предстоит открыть в будущем... Мы научно не знаем, каковы на самом деле истинные расовые разновидности ментального типа. Нет сомнений, что такие разновидности существуют. Судный день или наука будущего могут показать, что они собой представляют. В настоящее время мы очень невежественны в отношении всего этого вопроса».
Нигде экстравагантность применения расовых теорий к интеллектуальным продуктам не была более выраженной, чем в области искусства и литературы. Аудитория слушает вальс, который, как гласит программа, является адаптацией венгерской народной песни, и хотя они могут знать о Венгрии меньше, чем Шекспир о Богемии, они без колебаний восклицают: «Как это по-венгерски!». Или, может быть, насколько «японской» является эта ваза, сделанная в Японии — возможно, для американского рынка; или насколько «русской» является эта меланхоличная сказка Тургенева. Это быстрое выведение расовых качеств из произведений искусства, которые сами по себе дают критику всю информацию, которой он обладает о рассматриваемых расах — или, другими словами, восторженное утверждение, что вещь подобна самой себе, — является одной из знакомых черт дилетантской критики. Это движение по кругу, и «корреджиозность» Корреджо — следующая станция.
Кровь, несомненно, дает о себе знать, и шедевр обычно выдает какой-то признак места и часа своего рождения. Знание состояния политических партий в Афинах в 416 г. до н.э. значительно усиливает удовольствие читателей Аристофана; шутка становится смешнее, а дерзость — еще более великолепной, чем прежде. Актерская подготовка Мольера действительно влияет на драматургическое качество его комедий. Все это доказуемо, и за осознание этого наше поколение глубоко обязано Тэну и его ученикам. Но прежде чем догматически демонстрировать неизбежные клейма расовых и национальных черт в национальной литературе, прежде чем указывать на то и это безошибочное свидетельство местного или временного влияния на форму или дух шедевра, мы теперь склонны делать некоторые четкие оговорки. Эти оговорки имеют отношение и к нашей собственной литературе в Америке.
Существуют, например, некоторые художники, которые, кажется, избегают влияния духа времени. Самый знакомый пример — Китс. Его, несомненно, можно отнести к периоду Георга IV путем критического изучения его словарного запаса, но характерные политические и социальные движения той эпохи в Англии почти не затронули его. Эдгар Аллан По мог бы написать некоторые из своих рассказов в XVII или XX веке; он мог бы, подобно Роберту Льюису Стивенсону, писать на Самоа, а не в Балтиморе, Филадельфии или Нью-Йорке своего времени; его описание Рэггед-Маунтинс в Вирджинии, в пределах видимости университета, в котором он учился, было заимствовано, в старой доброй удобной манере, у Маколея; на самом деле, требуется немалая изобретательность самого По, чтобы найти в По, который является одним из несомненных активов американской литературы, что-то отчетливо американское.
Совершенно помимо такой духовной изоляции отдельного писателя, существует очевидный факт, что ни одно из искусств, даже литература, и не все они вместе взятые, не могут дать полностью адекватного представления о расовых или национальных характеристиках. Сегодня хорошо известно, что так называемые «классические» образцы греческого искусства, большинство из которых были обнаружены и обсуждались критиками от двух до четырех столетий назад, представляют лишь одну фазу греческого чувства; и что греки, даже в то, что мы предпочитаем называть их самым характерным периодом, имели отчетливо «романтическую» тенденцию, которую выдает их недавно обнаруженное пластическое искусство. Но даже если бы у нас были все утраченные статуи, пьесы, стихи и ораторские речи, все греческие картины, о которых мы так мало знаем, и греческая музыка, о которой мы знаем еще меньше, неужели кто-то полагает, что это богатство художественного выражения дало бы полностью удовлетворительное представление о расовых и психологических чертах греческого народа?
Можно пойти еще дальше. Существует ли где-нибудь поистине национальное искусство — искусство, то есть, которое передает достоверное и адекватное выражение национального характера в целом? Нам достаточно вспомнить европейские и американские суждения за последние тридцать лет относительно репрезентативности искусства Японии и заметить, как многие из тех легких обобщений о японском характере, выведенных из ваз, гравюр и эмали, были разбиты вдребезги русско-японской войной. Возможно, это иллюстрирует ошибки иностранной критики, а не какую-либо неадекватность расово-репрезентативного характера японского искусства. Но невозможно, чтобы критики и сами художники не ошибались в сознательной попытке вынести суждение о бесконечно сложных материалах, с которыми им приходится иметь дело. Мы должны признать, что выражение расовых и национальных характеристик с помощью только одного искусства, такого как литература, или всех искусств вместе, в лучшем случае несовершенно и всегда может ввести в заблуждение, если не будет подтверждено другими доказательствами.
Ибо следует помнить, что в литературе, как и в других областях художественной деятельности, мы имеем дело с вопросом формы; с обеспечением конкретного и приятного воплощения определенных эмоций. Вполне может случиться так, что литература не только не дает адекватного отчета о расовых, национальных или личных эмоциях, переживаемых в данную эпоху, но и вообще не сообщает об этих эмоциях. Не только «старые, несчастные, далекие» вещи расового опыта, но и новые, приносящие радость переживания часа могут остаться без своего поэта. Широко распространенные настроения общественного подъема, тоски или депрессии проходили, не оставляя тени на зеркале искусства. Не было никого, кто мог бы держать зеркало или даже создать его. Ни одна заметка критики эпохи Возрождения, будь то в Италии, Франции или Англии, не является более поразительной и в некотором роде более трогательной, чем всеобщее чувство, что в переоткрытии классиков люди наконец нашли «условия искусства», правила и методы игры, в которую они давно хотели играть. Англичане и французы XVI века не допустят, что их силы менее мужественны, а эмоции менее пылки, чем у греков и римлян. Только, не имея самих условий искусства, они не смогли прийти к подобающему выражению; душа не нашла тела, в которое можно было бы облечься в красоту. Как они признавали со всей простотой, им нужны были школьные учителя; дисциплина Аристотеля, Горация и Вергилия; свод критических доктрин, чтобы научить их, как выразить Францию, Англию или Италию своего времени и тем самым придать постоянство своему мимолетному видению мира. Насколько бы наивным ни было выражение этой потребности в формальном обучении в эпоху Возрождения, насколько бы слепым оно часто ни было к красоте, которую мы признаем в недисциплинированных народных литературах средневековой Европы, эти ищущие ученые были по сути правы. Никто не может рисовать или сочинять по природе. Нужно медленно овладеть искусством выражения.
Теперь, в течение долгих периодов времени и на многих обширных территориях, как свидетельствуют наши собственные американские сочинения, вся формальная сторона выражения может быть проигнорирована. «Литература» в узком смысле может не существовать. В этом ограниченном и высшем значении термина литература всегда была достаточно редким явлением, даже в Афинах или Флоренции. Она требует не просто личного отличия или силы, не просто какой-то необычной высоты, глубины или широты способностей и проницательности, но чисто художественной подготовки, которая по самой своей природе редка. Миллионы русских, возможно, чувствовали общие проблемы жизни так же, как Тургенев, но им не хватало чисто литературного искусства, с которым были написаны «Записки охотника». Тысячи фронтирных юристов и политиков разделяли суровую, разнообразную и достойную подготовку Линкольна в овладении речью, но только в его руках оружие было выковано до такого совершенства темперамента, веса и остроты, что он говорил и писал литературу, сам того не зная.
Такие соображения, я осознаю, относятся к принятым общим местам — возможно, к тому, что Уильям Джеймс называл «невыгодным описанием очевидного». Все признают, что литературные дарования подразумевают исключительно богатое развитие общих человеческих способностей, наряду с профессиональной склонностью и подготовкой, на которые способны лишь немногие люди. В лагере есть только один лесоруб, который может играть на скрипке, хотя танцевать может весь лагерь. Таким образом, великая книга, как мы постоянно говорим, является истинно репрезентативной для мириадов умов определенной степени культуры, хотя написать ее мог только один человек. Пишущий член семьи часто тот, кто приобретает известность и банковский счет, но у него, вероятно, есть откровенные друзья, которые признают, хотя и не всегда в его присутствии, что, помимо этого одного профессионального дара и практики, он не является интеллектуально, эмоционально или духовно выше своих братьев и сестер. Уолдо Эмерсон считал себя интеллектуально ниже своего брата Чарльза; и хорошие наблюдатели любили утверждать, что Джон Холмс был остроумнее Оливера Уэнделла, а Иезекииль Уэбстер — лучшим юристом, чем Дэниел.
Примененный к литературной истории расы, этот принцип наводит на размышления. Мы должны медлить с утверждением, что, поскольку определенные идеи и чувства не достигли в ту или иную эпоху или месте чисто литературного выражения, они, следовательно, не существовали. Мужчины и женщины колониального периода в нашей собственной стране, например, были довольно единодушно объявлены лишенными чувства красоты. Каковы доказательства? Они по большей части отрицательные. Они не создали никакой поэзии, художественной литературы, живописи, скульптуры или музыки, достойных этого имени. Они были преимущественно пуританами, и всему миру было сообщено, что английский пуританизм враждебен искусству. Они были поглощены материальными и моральными заботами. Даже если бы они остались в Англии, утверждает профессор Трент, эти современники Мильтона и Баньяна не создали бы никакого искусства или литературы. Теперь совершенно верно, что в течение почти двухсот лет после даты первого поселения американских колонистов возможностей для развития искусств не существовало. Но то, что чувство красоты было полностью атрофировано, я, со своей стороны, не верю. Страстная жадность, с которой предки впитывали благороднейшую из всей поэзии и прозы на страницах своей единственной книги, Библии; неутомимое любопытство и забота, с которыми те фермеры, рыбаки и лесорубы читали знаки неба; их трепет перед темной пустыней и их привычное общение с великой пучиной; тишина одиноких мест; богатство первобытных лугов у чистых ручьев; английские цветы, которые заставляли цвести снова в окнах фермерских домов и вдоль садовых дорожек; внутренние видения, еще более прекрасные, долга и морального закона; дух жертвенности; ежедневная прогулка с Богом, будь то по зеленым пастбищам духа или путями, которые были темными и ужасными; — разве нет во всем этом дисциплины души в моральной красоте и тренировки глаза воспринимать изысканные гармонии видимой земли? Это правда, что у пуритан не было профессиональных литераторов; правда, что доктринальные проповеди обеспечивали их главную интеллектуальную пищу; правда, что их жизнь была суровой и что многие более мягкие эмоции подавлялись. Но красоту все еще можно проследить в фрагментах их записанной речи, в их дневниках, письмах и фразах преданности. Вы будете искать в XVIII веке старой Англии напрасно такие экстазы удивления перед славной красотой вселенной, какие были записаны Джонатаном Эдвардсом в его юношеском дневнике. Существует всякая презумпция, исходя из того, что мы знаем об этих двух людях, что отец и дед Уиттьера были особенно чувствительны к эмоциям дома, соседства и домашнего уюта, которые их одаренный потомок — слишком физически слабый, чтобы быть поглощенным грубым трудом на ферме — воплотил в «Снежной буре». Поэт-квакер знал, что превосходит своих предков в легкости стихосложения, но его бы позабавило (как доказывает его «Журнал Маргарет Смит») представление о том, что его предки были лишены чувства красоты или что они не реагировали на струны домашнего настроения. Он был просто единственным Уиттьером, кроме своей сестры Элизабет, который когда-либо находил досуг, как говорили старомодные корреспонденты, «взять перо в руки». Этот досуг развил в нем чувство — несомненно, скрытое в его предках — красоты слов и волнения ритма. «Журнал» Эмерсона в тридцатые годы девятнадцатого века светится дионисийским восторгом по поводу того, что он называет «восхитительными днями»; но разве семь поколений священнослужителей, от которых произошел Эмерсон, не имели никаких восхитительных, гордых и нежных дней, которые прошли незаписанными? Формальная литература увековечивает и прославляет многие аспекты личного и национального опыта; но как много ускользает от нее полностью, или рассказывается, если вообще рассказывается, прерывистыми слогами, на пятидесятнических языках, которые кажутся нашими собственными и все же невыразимо странными!