Экономическая теория стиля в изобразительном искусстве явно подразумевает в основе физиологическую экономию, ибо всякая психологическая экономия может быть осуществлена только на этой основе. Психология стиля должна покоиться на физиологии стиля. Мы знаем, что удовольствия от формы и цвета в скульптуре и живописи являются рефлексом физиологических функций, выполняемых легко и полно. Кривая красоты такова, потому что глаз следует за ней легче, чем за другими линиями; приятный цвет таков, потому что физиологический стимул осуществляется нормальным и легким способом. И как видимость является тестом для искусств, которые обращаются к глазу, так слышимость — для изобразительного искусства, которое обращается к уху. Удовольствие от музыки есть рефлекс слухового функционирования, достигающего большего с наименьшим напряжением. Теперь удовольствие, которое исходит от литературного стиля, должно аналогично искаться в некотором физиологическом модусе. Хотя простой шрифт и хорошая бумага являются случайными удовольствиями при чтении, они не являются прежде всего заслугой стилиста, который, однако, обращается к глазу путем должного пропорционирования длинных и коротких слов, предложений и абзацев. Хотя нет сознательного намерения у стилиста, все же можно верить, что использование определенных букв и определенных последовательностей букв как более или менее легких для глаза является вопросом некоторой важности. Некоторые буквы и некоторые комбинации окулярно более приятны, чем другие, и это ясно основано на экономических физиологических условиях. Весьма желательно, чтобы физиологи изобрели новые алфавитные формы, которые были бы наиболее адаптированы к глазу. Едва ли можно предполагать, что наши нынешние А Б В являются простейшими и легчайшими комбинациями линий для глаза. Когда визуальная сторона чтения сделана как можно более легкой, общий рефлексный смысл легкости и удовольствия при этом, безусловно, увеличивается. Искусственные языки, которые сейчас эксплуатируются, как Волапюк, должны и могли бы осуществить большую физиологическую экономию, как это также было бы достигнуто фонетическим написанием.
Но прямая видимая функция стиля, безусловно, гораздо ниже косвенной. Сила стиля в значительной степени заключается в стимулировании приятных визуальных образов. Главный элемент в литературе, как нам говорят, — это видение и воображение, которое есть лишь рестимуляция и рекомбинация окулярных опытов. Ощущение — это источник и сильная основа для всех тех слабых оживлений воспоминаний, которые так метко и приятно вызываются литературным художником, и поэтому, когда поэт говорит о «свете, которого никогда не было на море или суше», это действительно бессмысленно, поскольку все наши световые впечатления по своей природе земные. Для слепого человека весь визуальный эффект, прямой и косвенный, стиля потерян; его способность воображения должна быть в каком-то другом чувстве.
Литература тогда, подобно скульптуре и живописи, в значительной степени является визуальным искусством, и ее доставляющее удовольствие качество есть рефлекс видимости. Простая форма и цвет могут в некотором смысле составлять картину; хотя в целом мы требуем, чтобы она что-то значила, что-то предполагала. Картина такова как изображающая что-то, и поэтому являющаяся чем-то большим, чем этюд в форме или цвете. Простое прямое удовольствие от окулярного ощущения играет большую роль в графическом и глиптическом искусстве, все же обычно предполагается, что некоторая мера воображения, то есть некоторая косвенная видимая функция, необходима даже здесь. Скульптура и живопись зависят, подобно литературе, как от прямого, так и от косвенного видения как физиологической и психологической основы эстетического удовольствия.
Но вторичным образом литературный стиль зависит для своего эффекта от слуховых ощущений, как прямых, так и оживленных воспоминаний. Мы мысленно, а часто и устно, произносим, когда читаем, и поэтому ценим звуковое качество и звукоподражательную силу. Аллитерация, рифма, благозвучие и ритм играют, безусловно, значительную роль в очаровании стиля, и литература с этой стороны приближается и постепенно переходит в музыку. Благозвучие отвечает мелодии, а рифма и ритм — гармонии. Литература может стать для нас просто последовательностью приятных звуков, как когда мы напеваем какие-то любимые строки поэзии, или когда, не зная итальянского языка, мы слушаем оперу. Некоторые из списков имен Мильтона в таких строках, как эти,—
“Of Cambalu, seat of Cathayan Can,
And Samarchand by Oxus, Temer’s throne”—
очаровывают просто течением и полнотой звука. Но стилист стремится не просто к формальной чувственной красоте в тоне и каденции языка, он стремится предполагать приятные звуки и пробуждать слуховое воображение, и гармонизировать смысл со звуком, как это так успешно делается поэтами, как Теннисон, и прозаиками, как сэр Томас Браун. Вся эта слуховая сторона литературного стиля потеряна для глухих, как визуальная потеряна для слепых. Литература как искусство не является ни слепой, как музыка, ни глухой, как живопись, но это сложное искусство, визуально-слуховое, и таким образом, в силу своего диапазона, является величайшим из искусств. Это правда, что косвенно и в очень ограниченном смысле живопись может предполагать звуки, а музыка — зрелища, но литература, как прямо, так и косвенно, может свободно и полно давать и то, и другое. Слово-музыка и слово-живопись — оба являются методами литературного стиля. Короче говоря, объяснение удовольствия от стиля — это приятное зрелище или звук, прямо или косвенно данные, и объяснение приятного характера зрелища или звука — как рефлекс легкого экономного физиологического функционирования как основы легкого экономного психического функционирования.
Но мы теперь должны спросить, является ли экономия внимания единственным психологическим секретом стиля, и является ли, действительно, она всегда необходимой для стиля. Является ли стиль, подобно грамматике или орфографии, просто более или менее конвенционализированным устройством, чтобы сделать понятность верной и легкой? Является ли наше чтение всегда более приятным, чем оно более беззаботно? Удовольствие от легкости, безусловно, играет большую роль во многих наших литературных наслаждениях, но есть другой и противоположный закон удовольствия, который, я думаю, часто определяет удовольствие в стиле. Достичь многого без усилий, скатиться с длинного холма, дает удовольствие, но есть также удовольствие в усилии, в восхождении на холмы, а также в скатывании вниз. Удовольствия напряженной активности внимания формируют определенный элемент в литературном эффекте. Писатель может сделать слишком много для читателя, может сделать все настолько простым и легким, что читателю нечего делать, но он переносится без воли и любопытства, теряя всю радость достижения и охвата. Со своей стороны, я часто нахожу авторов слишком беглыми и легкими, особенно среди французов, и иногда среди англичан, как, например, в некоторых трудах Джона Стюарта Милля. Они не оставляют достаточно для меня, чтобы делать, и ведомый искусно вдоль такой гладкой дороги, что я не осознаю движения, я теряю удовольствие от достижения, от чувства расширения сознательных сил. Легко пришло, легко ушло — закон здесь, как и в другом месте. Удовольствие от приобретения прямо пропорционально количеству упражняемого внимания.
Г-н Спенсер при обсуждении этого вопроса замечает, что, поскольку «язык — это средство мысли, мы можем сказать, что во всех случаях трение и инерция средства вычитаются из его эффективности, и что в композиции главное, что нужно сделать, — это уменьшить трение и инерцию до наименьших количеств». Но нужно помнить, что движение не только против трения, но и посредством трения. Рельс может быть слишком гладким, так же как слишком грубым. Каждый локомотив для данного участка пути с данным градиентом имеет определенный коэффициент трения для своей наиболее эффективной работы, выше и ниже которого есть одинаковое уменьшение эффективности; и в инженерии это в равной степени проблема — поддерживать трение, как и уменьшать его. Так я говорю о стиле, что он может быть слишком гладким и беглым, и может уменьшить ментальное трение до такой низкой точки, что нет охвата и нет реального прогресса. Предложение Хукера или Мильтона, великолепных стилистов, хотя они и есть, может, как дело экономии внимания, быть значительно улучшено путем разбиения его на ряд простых простых предложений по букварному образцу: Кошка мяукает, Собака лает и т. д.; но этот процесс, безусловно, не является улучшением их стиля. Но если бы экономия внимания была единственным секретом стиля, безусловно, чем больше экономии мы вводим, тем больше и лучше должен быть стиль. Профессор Шерман из Университета Небраски в недавней статье показывает, что тяжеловесность — то, что требует «постоянного усилия при чтении» — обусловлена количеством слов на предложение, которое было уменьшено в ходе истории английской прозы со среднего пятидесяти слов на предложение у Чосера и Спенсера до пяти в колонках современной, низкосортной, популярной газеты с рассказами; но очевидно, нельзя утверждать, что стиль газеты с рассказами в десять раз лучше, чем у «Состояния Ирландии» Спенсера.
Мы могли бы тогда выдвинуть с правдоподобием прямо противоположную теорию экономической и утверждать, что секрет стиля заключается в возбуждении нас к наибольшему внимательному усилию, и что лучший стиль — это тот, который пробуждает нас к самому суровому ментальному усилию. Однако я верю, что эти два противоположных метода стиля являются взаимодополняющими. Великий стилист — это тот, кто попадает в точную середину между чрезмерной легкостью и чрезмерной трудностью, и касается точного коэффициента ментального трения у читателя, при котором вся его сила разума приходит в высшее и наиболее гармоничное и эффективное упражнение. Искушенный стилист наиболее ловко вбрасывает вопросы, предполагает сомнения и откладывает ответы. Читать его книгу — это не катание на санях, а бег с препятствиями. Что есть интерес сюжета, как не искусное создание препятствий на пути читателя, откладывание и срыв его ожиданий, постановка его на qui vive (настороже) внимания? Развитием сюжета романист и драматург играет в прятки с читателем. Ни один хитрый художник не раскрывает сразу всю свою мысль в ослепительном свете, но он мистифицирует и рисует в полутонах, чтобы таким образом побудить вас протянуть руку и схватить его смысл.
Но мы еще далеки от исчерпания психологического значения удовольствия в стиле, когда мы прослеживаем его к рефлексу от уменьшения или увеличения внимательного усилия. Удовольствие, которое мы до сих пор рассматривали, наивно и прямо; оно от литературного искусства, а не в или при литературном искусстве как таковом. Ребенок и самый обычный читатель извлекают из книг простое и естественное удовольствие, о котором они не размышляют и ни в коем случае не представляют себе способы и средства, которыми эффект производится. Действительно, в присутствии самого ясного и совершенного искусства эти читатели, как Партридж в театре, принимают все как должное, как именно то, как они сами бы это выразили. Дилетант один пробует удовольствие в стиле как таковом; как искусство, адаптацию средств к целям, он один ценит деликатную настройку выражения к мысли, выбор дикции, ловкое управление словом и фразой. Качество этого технического удовольствия в стиле иллюстрируется в своей высшей форме в этой заметке великого художника-критика Шелли, приложенной к его прекрасному переводу открывающего хора в «Фаусте»:—
"Таков буквальный перевод этого удивительного хора; невозможно представить на другом языке мелодию версификации; даже изменчивая сила и деликатность идей ускользают в тигле перевода, и его читатель удивлен, обнаружив caput mortuum (мертвую голову)."
Психологическая природа этого удовольствия в стиле, очевидно, совершенно отлична от прямых удовольствий от чтения, которые были ранее обсуждены. Здесь удовольствие в литературном искусстве, не за то, что оно приносит, а ради него самого. Различие между удовольствием, которое средний турист получает от путешествия быстро и гладко в поезде de luxe (люкс), и тем, которое получает профессиональный инженер, инспектирующий высокоскоростной локомотив, аналогично по количеству и качеству отличительным удовольствиям критической и некритической оценки изобразительного искусства. Но мы еще только расчистили почву к установлению психологического rationale (обоснования) литературного стиля. Мы отметили только общие причины литературного удовольствия, мы заметили в этом удовольствии только те элементы, которые вытекают из психологической и физиологической основы всякого удовольствия как рефлекса функционирования. То, что мы восхищаемся и получаем удовольствие от тонкой настройки средств к целям, также является общим законом удовольствия у всех, кто действует телеологически и способен ценить действия такого рода. Но нет ли специфического качества в эстетическом удовольствии от или в литературном искусстве, которое еще не было учтено? Конечно, общее выражение «более убедительно, чем элегантно», примененное к устному или письменному языку, обозначает, что для популярного сознания стиль есть нечто большее, чем и отличное от просто силы и последующей легкости и широты понимания. Мы слышим очень громкий звук с большей легкостью, чем меньшие звуки, есть экономия внимания, все же это не дарует эстетическое качество великому звуку. При исполнении прекраснейшей музыки мы часто призваны напрягать ухо и ментальную восприимчивость в целом до предела, чтобы услышать, заметить и оценить деликатные эффекты. Так и в литературном искусстве не то, что говорит наиболее громко и сильно разуму, тем самым становится лучшим стилем. Фактически, наиболее убедительный метод выражения часто, как общепризнано, сленг, который исключен из стиля. Литературный стиль кажется, тогда, больше, чем ментальная трудосберегающая машина. Как утилитарное устройство он, безусловно, экономит ментальное усилие и дает быстроту, точность и легкость психической функции. Подобно грамматике, механическая риторика полезна, и мы получаем удовольствие от ее использования, как от любого другого механизма человеческой индустрии; и далее, мы можем испытывать определенную гордость и удовольствие от ее сознательно признанной эффективности. Однако мы еще не достигли стиля в высшем смысле, который может быть ясным и убедительным, но должен быть достойным, грациозным и красивым. Для целей бизнеса, для конвенциональной коммуникации, для науки, для философии язык выполняет свою цель в изложении точно, ясно и убедительно; но стиль как литературное искусство есть больше, чем инструмент к понятности, он имеет независимую функцию свою собственную. Язык в низшем служении как среда коммуникации есть линза, которая не может быть слишком прозрачной; но в высшем служении изобразительному искусству язык скорее мозаичное окно из цветного стекла, которое одновременно поглощает и передает свет, которое одновременно скрывает и раскрывает, на которое мы смотрим, а также сквозь которое. В литературном искусстве или стиле язык имеет ценность красоты для себя одного, а также ценность использования как средства коммуникации.
Но корень стиля в эмоции; именно как выражение эмоции, и в основном одного вида эмоции, язык поднимается до стиля. Все эмоции влияют на языковое выражение, и любая может, при определенных условиях, вести к литературному искусству; есть красноречие гнева и страха, ненависти и любви, и эти эмоции могут побуждать художественное творчество в письменном языке; но главный импульс к искусству — в чувстве к красоте per se (самой по себе). Это определенный модус эмоционального наслаждения, который каждый, кто его чувствовал, знает сразу по его качеству как совершенно отличный как психический модус. Как литературный стиль поднимается и падает с эстетической эмоцией, могло бы быть проиллюстрировано широким диапазоном цитат, но примера или двух должно быть достаточно. Это, из одного из писем Шелли, будет, я верю, иллюстрировать точку:—
«Мой дорогой П——, я писал тебе за день до нашего отъезда из Неаполя. Мы приехали медленными путешествиями, на собственных лошадях, в Рим, отдыхая один день в Мола-ди-Гаэта, в гостинице под названием Вилла ди Чичероне — от того, что построена на руинах его виллы, чьи огромные субструкции нависают над морем и разбросаны среди апельсиновых рощ. Ничто не может быть прекраснее сцены с террас гостиницы. С одной стороны, обрывистые горы, чьи основания спускаются в наклонную плоскость оливковых и апельсиновых зарослей, последние образуют, как бы, изумрудное небо из листьев, усеянное бесчисленными шарами их созревающих фруктов, чье богатое великолепие контрастировало с глубокой зеленой листвой; с другой — море, ограниченное с одной стороны античным городом Гаэта, а с другой — тем, что кажется островом, мысом Цирцеи. От Гаэты до Террачины весь пейзаж самого возвышенного характера. В Террачине обрывистые конические скалы огромной высоты стреляют в небо и нависают над морем. В Альбано мы прибыли снова в поле зрения Рима. Арки за арками в бесконечных линиях, растягивающихся через необитаемую пустыню, синяя определенная линия гор, видимая между ними, массы безымянных руин, стоящих как скалы из равнины, и сама равнина, с ее волнистой и неравной поверхностью, возвестили соседство Рима. И что я скажу тебе о Риме? Если я говорю о неодушевленных руинах, грубых камнях, нагроможденных на камни, которые являются гробницами славы тех, кто когда-то украшал их красотой, которая увяла, поверишь ли ты мне нечувствительным к жизненным, почти дышащим творениям гения, еще существующим в их совершенстве?»
Это письмо открывается языком как методом конвенциональной обыденной коммуникации. Второе и третье предложения едва окрашены эстетической эмоцией, как в «огромные субструкции» и «прекраснее»; но это не до четвертого предложения, что стиль справедливо начинается. Затем он быстро спадает в пятом, шестом и седьмом предложениях, чтобы возникнуть снова с новой волной эстетической эмоции, которая прогрессирует через остаток цитаты. Кульминационные точки эстетической эмоции — это точно кульминационные точки стиля, а именно, во фразах: «изумрудное небо из листьев, усеянное бесчисленными шарами их созревающих фруктов» и в «гробницах славы тех, кто когда-то украшал их красотой, которая увяла». Что составляет своеобразную привлекательность этих выражений, это то, что они богаты эстетическим чувством и передают его нам. Мы силой стиля являемся участниками высоких наслаждений. В первом случае мы пробуждены к визуализирующей, к чувственной красоте, хотя и смешанной с другими элементами, через метафору; и во втором случае эмоция — это комплекс чувственных и духовных элементов.