Что касается аргумента о потомстве, столь популярного у «Критика у очага», боюсь, он сам не питает к мнению потомства большего уважения, чем к мнению своей гипотетической праправнучки. На самом деле он использует его лишь как оружие, удар которого невозможно парировать, и с целью лично оскорбить. Кроме того, примечательно, что его позиция, которую иногда занимают люди гораздо более высокого интеллекта, сама по себе противоречива. Те, кто превозносит потомство, всегда превозносят и прошлое; в их глазах презренно лишь настоящее. Однако для следующего поколения это настоящее станет их прошлым, и, сколь бы ни был никчемен сегодняшний вердикт, по самой очевидной аналогии, вердикт завтрашнего дня будет еще менее значим. Весьма вероятно, хотя в это и трудно поверить, что «Критики у очага» грядущего поколения сделают себя еще более смешными, чем их непосредственные предшественники.
ПРИТВОРНОЕ ВОСХИЩЕНИЕ В ЛИТЕРАТУРЕ.
Во всех высокоцивилизованных обществах притворство занимает видное место и рано или поздно вторгается в области литературы. Поначалу это не совсем заслуживает порицания; это грубая дань, которую невежество, осознающее свой позор, приносит учености; но спустя некоторое время притворство становится систематизированным, набирает силу за счет численности и безнаказанности и поднимает голову таким образом, что кажется, будто оно обладает какой-то плотью и субстанцией. В Англии литературное притворство более повсеместно, чем где-либо еще, из-за нашего метода образования. Когда юношей от десяти до шестнадцати лет заставляют изучать поэзию (предмет, к которому у одного из сотни нет ни малейшего вкуса или способностей, даже когда он читает ее на своем родном языке) по греческим и латинским авторам, вполне естественно, что их взгляды на нее будут слегка искусственными. Юноша, который возразил по поводу алфавита, что вряд ли стоило проходить через столько трудностей, чтобы приобрести так мало, был исключительно проницателен; более обычный подросток полагает, что то, что стоило ему столько времени и сил и повлекло за собой столько мучений и наказаний, должно что-то в себе содержать, хотя он этого никогда не замечал. Отсюда возникает наше общественное мнение о древней классике, которое, боюсь, несколько отличается от (как выражаются художники) частного взгляда. Если вы возьмете обычного поклонника Эсхила, например — не ученого, а человека, получившего то, что он считает «либеральным образованием», — и обратитесь к его мнению о каком-нибудь отрывке из британского драматурга, скажем, Шекспира, десять к одному, что он проявит не только невежество в отношении автора (шансы двадцать к одному), но и полную неспособность уловить суть вопроса; это слишком глубоко для него и, особенно, слишком тонко. Если вы будете достаточно жестоки, чтобы настаивать, он бессознательно выдаст тот факт, что никогда в жизни не чувствовал ни одной поэтической строки. Он искренне верит, что «Семеро против Фив» — одно из величайших произведений, когда-либо написанных, точно так же, как ребенок верит в то же самое относительно «Семи рыцарей христианства». Один великий остроумец заметил, когда его утомили похвалы человека, говорившего на шести языках, что он знал человека, который говорил на дюжине, но при этом не сказал ни одного слова, стоящего того, чтобы его слушать. Юмор этого замечания, как это иногда бывает, заставил недооценить его мудрость; ибо факт в том, что во многих случаях весь интеллект, на который способен ум, тратится на простое овладение иностранным языком. Что касается извлечения из него чего-либо в плане идей, и особенно поэтических, то это почти никогда не достигается. Есть, конечно, многие, кто обладает особой легкостью к языкам, но в их случае (за редким исключением) можно сказать без недоброжелательности, что приобретение идей не является их целью, хотя, если бы они их приобрели, они, вероятно, были бы новыми. Большинство из нас, однако, с большим трудом преодолевает препятствие чужого языка; и когда мы это делаем, мы естественно склонны переоценивать полученные таким образом преимущества. Все знают того беднягу, который цитирует французский по любому поводу с особым ударением на акцент, призванным вызвать у слушателей сомнение, не родился ли он на самом деле в Париже. Он, конечно, низкий представитель рассматриваемого класса, но почти все мы получаем определенное интеллектуальное удовлетворение от овладения другим языком, и по мере того, как мы постепенно достигаем его, всякий раз, когда мы находим смысл, мы склонны принимать его за красоту. [1] Более того, я убежден, что многие восхищаются тем или иным (даже) британским поэтом из-за того, что кое-где его смысл блеснул перед ними со всей прелестью, которая сопровождает неожиданность.
[1] С тех пор как вышеизложенное было написано, мое внимание было обращено на следующее замечание Де Квинси: «Как это всегда бывает с читателями, недостаточно владеющими языком, чтобы подвергнуть истинные претензии произведения какому-либо испытанию чувством, они вечно принимают за удовольствие, дарованное писателем, то, что на самом деле является удовольствием, естественно связанным с ощущением преодоленной трудности».
Поскольку классическое образование у нас является обязательным, это незаконнорожденное восхищение гораздо чаще возникает в отношении греческих и латинских поэтов. Люди могут не только пройти весь курс университетского образования, но и получить в нем высшие отличия, не получив ни малейшего интеллектуального преимущества, кроме приобретения нескольких цитат. Это, конечно, не потому (боже мой!), что классика ничему не может научить нас в плане поэтических идей, а просто потому, что для обычного ума приобретение поэтической идеи очень трудно, а когда она передается на иностранном языке — невозможно. Если бы тот же студент потратил то же время — чудовищная мысль, конечно, но не неосуществимая — на изучение Шекспира и старых драматургов, или даже более современных английских поэтов и мыслителей, он, безусловно, получил бы от них больше, хотя и упустил бы тонкую многозначность греческого аориста и изысканные тонкости частицы de. Приобретя же эти последние, и не даром, неудивительно, что он ценит их очень высоко, и, будучи не в состоянии популяризировать их на званых обедах и тому подобном, он возвращается к восхвалению классики в целом.
Таковы обстоятельства, которые, особенно в этой стране, привели к почти повсеместной привычке к литературной лжи — к притворному восхищению определенными произведениями, о которых мы на самом деле знаем очень мало и о которых, если бы знали больше, возможно, заботились бы еще меньше.
Существуют определенные книги, которые являются стандартными и как бы посажены в британскую почву, перед которыми подавляющее большинство из нас склоняет колено и снимает шляпу с почтением, которое в своем невежестве напоминает фетишизм, а в своей аффектации — страсть к высокому искусству. Произведения, без которых, как нам говорят на книжных аукционах, «библиотека джентльмена не может считаться полной», являются особыми объектами этого обожания. «Рамблер», например, одно из них. Однажды я был заперт на неделю снежных бурь в горной гостинице с «Рамблером» и еще одной публикацией. Последняя была «Руководством пастуха» с иллюстрациями того, как овцы помечаются их владельцами для идентификации: «Обрезанное левое ухо, верхний надрез на правом, пятно на голове и еще одно на хвосте, надрез, и две красные полосы на обоих плечах» и т. д. Это было монотонно, но признаюсь, бывали времена, когда я чувствовал некоторое утешение, имея эту книжку с картинками, чтобы чередовать ее с «Рамблером».
Эссе, как я заметил, подобно портвейну, требует выдержки для должной оценки. «Индикатор» Ли Ханта включает в себя несколько замечательных эссе, но широкая публика не может сказать о них ни слова; можно возразить, что это потому, что они не читали «Индикатор». Но почему тогда они хвалят «Рамблер» и Монтеня? У того утешительного слова «Месопотамия», на которое так часто ссылались в религиозных вопросах, есть немало параллелей в светской литературе.
Значительная часть этого ложного поклонения, конечно, объясняется трусостью. Человек, который говорит, что ему не нравится «Рамблер», рискует в глазах некоторых прослыть дураком; но он все равно прослывет им за что-нибудь другое при любых обстоятельствах; и, во всяком случае, почему бы ему не довольствоваться, когда «Рамблер» превозносят, тем, чтобы промолчать и улыбнуться в знак согласия? Нужно признать, что есть несколько человек, которые действительно читали «Рамблер», работу, которую я, конечно, использую просто как тип своего класса. В их молодые годы он использовался как школьный учебник и считался необходимой частью светского образования; и поскольку с тех пор они читали мало или ничего, вполне разумно, что они должны придерживаться своих взглядов. Действительно, хвастовство французского сатирика, что он мог бы предсказать взгляды любого человека относительно обоих миров, если бы ему дали простые данные о его возрасте и доходе, вполне верно в целом в отношении литературного вкуса. Зная возраст обычного индивида — то есть джентльмена, «любящего книги, но у которого действительно нет времени на чтение», — довольно легко угадать его литературных идолов. Это боги его юности, и, был ли он «вскормлен на устаревшем вероучении» или нет, он не знает других. Эти люди, однако, редко высказывают свое мнение о литературных вопросах, кроме как по принуждению; они безобидны и правдивы. Тенденция общества в целом, с другой стороны, заключается не только в том, чтобы хвалить «Рамблер», который они не читали, но и выражать благородное презрение к тем, кто читал его и кому он не нравится.
Я помню, как в молодости был поражен независимостью характера, проявленной Шарлоттой Бронте в одном признании, которое она сделала относительно романов Джейн Остин. Это было в период, когда все делали вид, что обожают их, особенно литературные авторитеты. Вальтер Скотт ценил гений автора «Мэнсфилд-парка» даже выше, чем гений своей любимицы, мисс Эджуорт. Маколей говорит о ней так, будто она — «Затмение» среди романистов — «первая, а остальные нигде», — хотя его мнение, правда, потеряло часть своей силы из-за презрения, которое он выразил к «остальным», среди которых были некоторые гораздо лучшие. У доктора Уэвелла, ума совсем другого склада, «Мэнсфилд-парк», я полагаю, читали вслух на смертном одре. И, действительно, по сей день некоторые высококультурные знакомые мне люди придерживаются того же мнения. Они, возможно, очень даже правы, но это не причина, по которой люди, никогда не читавшие романов Джейн Остин — а таких очень мало, — должны подражать моде. Так вот, автор «Джейн Эйр» не получила большого удовольствия от чтения работ другой Джейн. «Я знаю, это очень плохо, — скромно сказала она, — но факт в том, что я не могу их читать. В них недостаточно сюжета, чтобы удержать мое внимание. Я не хочу, чтобы моя кровь стыла, но мне нравится, когда она волнуется. Мисс Остин кажется мне пресной, и, по правде говоря, скучной».
Это мнение она, по сути, повторила в своих опубликованных произведениях, но я слышал только ее устное выражение, и я восхищался ее мужеством. Если бы она была мужчиной, борющимся, как она тогда, за положение в литературе, она не осмелилась бы сказать и половины. Ибо, что очень любопытно, защитники классических авторов — тех, я имею в виду, кого древность более или менее освятила, — вместо того чтобы жалеть тех несчастных, которые признаются в отсутствии у них признательности к ним, набрасываются на них с дубинами и танцуют на их распростертых телах в сабо.
«Ибо кто бросится на человека в ночи,
И поставит ему два фингала за то, что он слеп?»
спрашивает поэт. Я отвечаю: «Множество людей», и особенно те, кто поклоняется языческим божествам литературы. То же самое происходит — но их ярость более извинительна, потому что у них меньше природного интеллекта — с любителями музыки. Вместо того чтобы жалеть бедных людей, у которых «нет слуха» и которым «немного музыки по вечерам» до смерти надоедает, они осыпают их упреками за то, что на самом деле является природным недугом. «Ты гот! Ты вандал!» — восклицают они. — «Как презренно существо, в душе которого нет музыки!» Что на самом деле очень грубо. Даже люди, которые не музыкальны, имеют чувства. «Разве у иудея нет ушей?» — то есть, хотя у них «нет слуха», они понимают, что такое оскорбительные выражения, и возмущаются ими.
Я не говорю ни слова против устоявшихся репутаций в литературе. Сам факт их устоявшести (даже «Рамблер», например, имеет свои достоинства) говорит в их пользу; и, действительно, некоторые из работ, на которые я буду ссылаться, являются шедеврами. Мое возражение направлено против притворного восхищения ими, которое не приносит их авторам никакой пользы (ибо их тиражи теперь для них не имеют значения) и вредит не только современным писателям (которых обычно делают предметом низменных сравнений), но особенно самим распространителям этой фальшивой монеты. Нельзя лгать, даже о своих взглядах на литературу, без вреда для своей морали, однако «говорить правду и посрамлять дьявола» легко, как кажется, по сравнению с тем, чтобы говорить правду и бросать вызов критикам.
Я упоминал о бесстрашии Шарлотты Бронте в этом вопросе; и, как ни странно, именно женщины обладают наибольшим мужеством в выражении своих литературных мнений. Можно сказать, конечно, что это объясняется дерзостью невежества, и можно процитировать известную строку (ибо некоторые люди, как я уже сказал, грубы), в которой некоторые ангелы (которые не женщины) представлены как боящиеся ступать в определенные места. Но я говорю о женщинах, которые много читают. Мисс Мартино однажды призналась мне, что не видит никаких красот в «Томе Джонсе». «Конечно, — сказала она, — грубость меня отвращает, но, помимо этого, я не вижу в нем никакого достоинства». «Что? — ответил я. — Ни юмора, ни знания человеческой жизни?» «Нет; для меня это утомительная книга».
Я был очень не согласен с ней по этому пункту и остаюсь таким до сих пор; однако, помимо грубости (которая, позвольте заметить, отвращает не всех), в «Томе Джонсе» немало утомительного чтения. Во всяком случае, это выражение мнения из таких уст кажется мне примечательным.
Здесь можно сказать, что есть много английских авторов старых времен, некоторые из красот которых непонятны никому, кроме тех, кто знаком с классикой; и «Том Джонс» — один из них. Многие вступления к главам, не говоря уже о некоторой травести гомеровской битвы, должны быть столь же утомительны для тех, кто не является ученым, как зрелище бурлеска для тех, кто не видел оригинальной пьесы. Это еще более верно в отношении наших старых поэтов, особенно Мильтона. Я очень сомневаюсь, несмотря на всеобщий хор обратного, что «Лисидас» сильно восхищает читателей, которые знакомы только с английской литературой; я совершенно уверен, что он никогда не трогал их сердца так, как, например, «На память».
Однажды я видел, как молодую леди с большим литературным вкусом и изысканной чувствительностью разорвал на части (фигурально) и растоптал один великий ученый за то, что она осмелилась провести сравнение между этими двумя поэмами. Обращение к Музам и общий классический дух, который пронизывает ее, разрушили для нее пафос «Лисидаса», тогда как для ее антагониста именно эти несовершенства, казалось, усиливали его красоту. Я не вмешался, потому что этот негодяй был ее мужем, и для нее было бы хуже, если бы я это сделал, но мои симпатии были полностью на ее стороне. Ее печальная судьба — ибо расправа произошла публично — как я хорошо знал, привела бы к тому, что люди стали бы лгать о Мильтоне еще больше, чем когда-либо. В тот же вечер, когда некоторые люди говорили о «Земном рае» мистера Морриса, я услышал презрительный голос, воскликнувший: «О! Дайте МНЕ "Потерянный рай"», и с этим джентльменом я все-таки разобрался. Я немедленно подверг его перекрестному допросу и довел до такой крайности, что он был вынужден признать, что никогда не читал ни слова Мильтона в течение сорока лет, и даже тогда только в отрывках из «Оратора Энфилда».
С Шекспиром — хотя о нем много лгут — дело обстоит иначе, особенно с пожилыми людьми; ибо «в их время», как они патетически выражаются, Шекспира играли везде, и все ходили в театр. Они не читают его, но помнят; они хорошо знакомы с его красотами — то есть с более известными из них — и могут цитировать его с явным пониманием. Они интеллектуально находятся в положении гораздо более высоком, чем одна модная леди из моих знакомых, которая сообщила мне, что ее дочери собираются в театр в тот вечер, чтобы посмотреть шекспировский «Поворот винта».
Писатель, который сделал больше всего, не намереваясь, полагаю, этого, для поощрения лицемерия в литературе, — это Маколей. Его «каждый школьник знает» запугало тысячи людей, заставив их притворяться, что они знают авторов, с которыми они даже не знакомы шапочно. Удивительно, что человек, который так много читал, писал так презрительно о тех, кто читал мало; можно было бы подумать, что сознание превосходства запретило бы такую наглость, или что его чтение было бы достаточно обширным, чтобы научить его хотя бы тому, как мало он прочел из того, что можно было прочесть; поскольку он читал некоторые вещи — произведения воображения и юмора, например — с такой малой пользой, он мог бы на самом деле хвастаться немного меньше. Однако чувствуешь себя очень благодарным Маколею за признание в том, что он был единственным человеком, который прочел «Королеву фей»; поскольку это освобождает всех — я не говорю от чтения, потому что предположение нелепо, — но от необходимости притворяться, что они ее читали. Удовольствие, получаемое от этой поэмы большинством умов, я убежден, аналогично тому, о котором уже говорилось как о доставляемом иностранным автором: а именно, удовлетворение от того, что находишь ее — местами — понятной. Для немногих, кто обладает поэтическим даром, она имеет большие красоты, но я замечаю, по отрывкам, которые появляются в Поэтических сборниках и тому подобном, что самые утомительные и даже самые чудовищные отрывки — это те, которые обычно предлагаются для восхищения. Случай со Спенсером в этом отношении — который не одинок в древней английской литературе — имеет любопытную параллель в искусстве, где людей положительно находят приходящими в экстаз от искаженной конечности или нелепого искажения перспективы, просто потому, что это работа старого мастера, который не знал лучшего или следовал моде своего времени.