Книга «После Сезанна» (1922) представляет собой сборник эссе известного британского художественного критика Клайва Белла, в которых он анализирует состояние европейского изобразительного искусства в начале XX века. Белл рассматривает влияние Поля Сезанна как ключевой поворотный момент, разделивший импрессионизм и современное движение. Автор вводит концепцию «значимой формы» как фундаментального критерия художественной ценности, утверждая, что истинное искусство должно быть самодостаточным и не зависеть от литературных или анекдотических сюжетов. В книге подробно обсуждаются фигуры ведущих художников того времени: Матисса, Пикассо, Дерена, Боннара, Дункана Гранта и других.
Белл делит художников на «темпераментных» и «доктринеров», подчеркивая, что в этот период теория искусства стала неотъемлемой частью творческого процесса. Он анализирует роль Парижа как центра художественной жизни, критикует провинциализм английского искусства и размышляет о месте критика, который, по его мнению, должен выступать в роли «знака», направляющего зрителя к непосредственному эстетическому переживанию. Особое внимание уделяется вопросам традиции и новаторства, а также критике «джазового» духа в искусстве, который Белл связывает с поверхностностью и отсутствием серьезных стандартов. Автор настаивает на том, что искусство не должно быть инструментом политики или морализаторства, а должно оставаться сферой чистого эстетического опыта. Книга является важным документом эпохи, отражающим интеллектуальный климат и эстетические приоритеты модернизма, защищающим автономию искусства и призывающим к строгости в оценках.
