Классика Риверсайд-колледжа
ИЗБРАННОЕ
ИЗ ТРУДОВ
ДЖОНА РЁСКИНА
ПОД РЕДАКЦИЕЙ, С ВВЕДЕНИЕМ И ПРИМЕЧАНИЯМИ
ЧОНСИ Б. ТИНКЕРА, Ph.D. профессор английского языка в Йельском колледже
БОСТОН — НЬЮ-ЙОРК — ЧИКАГО — САН-ФРАНЦИСКО HOUGHTON MIFFLIN COMPANY The Riverside Press Cambridge
1908
© HOUGHTON MIFFLIN COMPANY
The Riverside Press КЕМБРИДЖ — МАССАЧУСЕТС ОТПЕЧАТАНО В США
ПРЕДИСЛОВИЕ
Составляя настоящую подборку, я стремился избежать впечатления, которое производили сборники, некогда именовавшиеся «Изящными отрывками». По возможности я привожу целые главы или лекции, либо, по крайней мере, отрывки достаточной длины, чтобы обеспечить верное представление об общем характере работ Рёскина. Текст во всех случаях соответствует первым изданиям, если только они не были впоследствии пересмотрены самим Рёскином. Оригинальная орфография и пунктуация сохранены, однако ради единообразия между различными отрывками были внесены некоторые незначительные изменения. По тем же причинам я отказался от рёскиновской нумерации абзацев.
Я старался не умножать количество примечаний. Практически все авторские комментарии Рёскина приведены, за исключением одного-двух весьма пространных и отчасти неуместных примечаний из «Камней Венеции». Я не счел необходимым указывать даты жизни каждого художника или разъяснять каждую географическую отсылку. С другой стороны, источники большинства цитат указаны. При подготовке этих примечаний неоценимую помощь оказало великолепное библиотечное издание Кука и Веддерберна; однако все их ссылки были проверены, многие ошибки исправлены, а многое, разумеется, добавлено.
В заключение я хотел бы выразить признательность моему бывшему коллеге, доктору Люциусу Г. Холту, без помощи которого этот том никогда бы не увидел свет. Он написал ряд примечаний, включая краткие предисловия к различным разделам, и подготовил рукопись к печати.
C.B.T.
September, 1908.
CONTENTS
INTRODUCTION Жизнь Рёскина
Единство трудов Рёскина
Стиль Рёскина
SELECTIONS FROM MODERN PAINTERS Земной покров
Горное величие
Восход солнца в Альпах
Высокий стиль
О воплощении
О новизне пейзажа
О патетической ошибке
О классическом пейзаже
О современном пейзаже
Два детства
SELECTIONS FROM THE STONES OF VENICE Трон
Собор Святого Марка
Характеристики готической архитектуры
SELECTIONS FROM THE SEVEN LAMPS OF ARCHITECTURE Светильник памяти
Светильник послушания
SELECTIONS FROM LECTURES ON ART Инаугурационная лекция
Связь искусства с моралью
Связь искусства с пользой
ИСКУССТВО И ИСТОРИЯ
ТРАФИК
ЖИЗНЬ И ЕЕ ИСКУССТВА
БИБЛИОГРАФИЧЕСКАЯ ЗАМЕТКА
ИЛЛЮСТРАЦИИ
ДЖОН РЁСКИН В 1857 ГОДУ
«ПОСЛЕДНИЙ РЕЙС КОРАБЛЯ
СОБОР СВЯТОГО МАРКА, ВЕНЕЦИЯ
СОБОР СВЯТОГО МАРКА: ЦЕНТРАЛЬНАЯ АРКА ФАСАДА
Введение
Две противоречивые тенденции в Рёскине.
Характерной чертой девятнадцатого века является то, что в своей страсти критиковать всё на небе и на земле он отнюдь не пощадил самого себя. Как в обличительных речах Карлейля против неискренности века, так и в тонких насмешках Арнольда над филистерством, и в неприятии Рёскином всего современного мы обнаруживаем то утонченное недовольство эпохой, которое, возможно, является лишь доказательством ее идеалистической направленности. Для различных общественных недугов у каждого из этих людей было свое лекарство. То, что Карлейль нашел в культе героев, а Арнольд — в эллинской культуре, Рёскин искал в изучении искусства; и крайне важно помнить, что на протяжении всей своей деятельности он рассматривал себя не просто как писателя, рассуждающего о живописи, зданиях, мифах или пейзажах, но как назначенного критика своей эпохи. Ибо в нем, бок о бок с его всепоглощающей любовью к прекрасному, существовал суровый пуританизм, который постоянно корректировал любую склонность к чисто эстетическому культу. Именно взаимодействию этих двух сил должно быть посвящено любое исследование жизни и трудов Рёскина.
I
ЖИЗНЬ РЁСКИНА
Происхождение.
В жизни Рёскина легко проследить эти две силы, направленные, соответственно, к любви к красоте и к презрению к одной лишь красоте. Они, по сути, присутствовали с самого начала. От своих шотландских родителей он унаследовал ту прямодушную бесстрашность, которая всегда была свойственна этому народу. Его строгая мать «посвятила его Богу еще до рождения», и она оберегала свой дар с неустанной, хотя, возможно, и ошибочной осторожностью. Ребенка рано приучили искать развлечения в самом себе, а если он этого не делал, его пороли. У него не было товарищей по играм и почти не было игрушек. Его главной книгой была Библия, которую он много раз прочел от корки до корки у материнских колен. Его отец, «совершенно честный торговец вином», по-видимому, был тем, кто развивал эстетическое чувство мальчика; он имел обыкновение читать вслух своей маленькой семье, и искренняя привязанность сына к Скотту, Поупу и Гомеру берет начало с невероятно раннего возраста — пяти лет. Именно отцу он был обязан своим ранним знакомством с лучшими пейзажами, ибо мальчик сопровождал его в ежегодных деловых поездках по Британии, а позднее, в компании родителей, посетил Бельгию, западную Германию и Альпы.
Раннее образование.
Всё это, конечно, развило в ребенке преждевременную зрелость. Ему рано позволили и даже поощряли сочинять стихи; к десяти годам он написал пьесу, которая, к несчастью, сохранилась. Тепличное воспитание, в которое верили его родители, и его легкость в самообучении привели к тому, что обычный школьный курс стал для него лишь досадной помехой; то немногое школьное обучение, которое он получил, началось лишь в пятнадцать лет, длилось менее двух лет и прерывалось болезнями. Но главным следствием той защищенной жизни и углубленного образования, которым он был подвергнут, стало наделение его глубиной за счет широты, а также лишение его, возможно, вульгарного, но, безусловно, здорового контакта со сверстниками, который, как приходится полагать, сдержал бы в нем определенную склонность к эготизму, сентиментальности и догматической ярости. «Узда и шоры никогда не снимались с меня», — пишет он.
Студент в Оксфорде.
Путешествия по Европе.
В Оксфорде — куда его преследовала осторожная мать — Рёскин, по-видимому, не был сколько-нибудь существенно впечатлен учебной программой или товарищами по колледжу. К учебе как таковой он всегда относился с неудовлетворенностью и никогда не уделял ей много внимания; его курс отличался не столько эрудицией, сколько культурой. Он легко получил Ньюдигейтскую премию по поэзии; его комнаты в Крайст-Чёрч были увешаны превосходными образцами пейзажей Тёрнера — даром его любящего искусство отца, — которые он внимательно изучал с тринадцати лет. Однако его обучение было прервано болезнью, по-видимому, туберкулезного характера, которая потребовала полного отдыха и различных поездок по Италии и Швейцарии, где он, кажется, исцелился, гуляя среди своих любимых Альп. В течение многих лет после этого он проводил месяцы в этих двух странах, иногда в сопровождении родителей, а иногда, по-видимому, довольно роскошно — с камердинером и гидом.
Начало писательской карьеры.
Тем временем он начал свою писательскую карьеру с первого тома «Современных художников», который, как известно миру, был задуман как краткая защита Тёрнера и изначально не предназначался для чего-то большего, чем журнальная статья. Но роль художественного критика и законодателя вкуса пришлась юноше по душе — ему было всего двадцать четыре года, когда вышел том, — и, не имея желания осуществлять амбиции своих родителей и стать епископом, а еще меньше — повторять карьеру отца-виноторговца, он с радостью ухватился за предоставленную возможность развить свою эстетическую жилку и тем самым избавить общественное сознание от вульгарной апатии. Он продолжал работу над «Современными художниками» с некоторыми перерывами в течение восемнадцати лет, дополнив ее не менее знаменитыми «Семью светильниками архитектуры» в 1849 году и «Камнями Венеции» в 1853 году.
Семейные неурядицы.
Эта жизнь, полная усердного труда и блестящего признания, была прервана в 1848 году поразительным браком Рёскина с мисс Юфимией Грей — союзом, на который он пошел по желанию родителей с покорностью, столь же глупой, сколь и грандиозной. Пять лет спустя супруги тихо развелись, чтобы миссис Рёскин могла выйти замуж за Милле. Все биографы автора хранят нескромную сдержанность при обсуждении этого дела, но невозможно скрыть тот факт, что его влияние на Рёскина было глубоко удручающим. Подобные переживания, как и его более поздняя печальная страсть к мисс Ла Туш, предвещают и указывают на его психическое расстройство и, несомненно, сыграли свою — и немалую — роль в возникновении у Рёскина неудовлетворенности всем, и прежде всего собственной жизнью и творчеством. Как бы то ни было, именно в этот период жизни Рёскина мы должны начинать отсчет упадка его эстетического и подъема этического импульса; его интерес переходит от искусства к поведению. Это также период, когда он начал свою карьеру лектора, причем его главный интерес сосредоточился на общественной жизни его времени.
Растущий интерес Рёскина к социальным вопросам.
К 1860 году он публиковал статьи по политической экономии, позже названные «Последнему, что и первому», которые вызвали такую бурю протеста при появлении в «Корнхилл Мэгэзин», что их публикацию пришлось приостановить. Отношение публики к подобным работам — ее попеременное возбуждение и апатия, — смерть родителей в сочетании с вышеупомянутыми печальными событиями омрачили жизнь Рёскина и испортили его интерес ко всему, что не способствовало тому, чтобы сделать национальную жизнь более вдумчиво-торжественной.
«Мне кажется, что теперь... мысли об истинной природе нашей жизни, о ее силах и обязанностях должны приходить с абсолютной печалью и суровостью».
Его лекции в качестве Слейдовского профессора искусства в Оксфорде, должность, которую он занимал в разное время с 1870 по 1883 год, не смогли восстановить его нераздельный интерес к прекрасному.
Торжество реформатора над художественным критиком.
Полное торжество реформатора над художественным критиком ознаменовано «Fors Clavigera» — серией писем к рабочим, начатой в первый день 1871 года, в которых предлагалось создать образцовую колонию крестьян, чья жизнь должна была стать простой, честной, счастливой и даже культурной благодаря возвращению к более примитивным методам обработки земли и создания полезных и красивых предметов. Гильдия Святого Георгия, созданная, чтобы «сразить дракона индустриализма», избавиться от машин, трущоб и недовольства, поглощала большую часть времени и денег Рёскина. Он унаследовал состояние примерно в миллион долларов и теперь начал распоряжаться им в различных благотворительных целях — открывая чайные, поддерживая молодых художников, планируя образцовые многоквартирные дома, но, прежде всего, разрабатывая свои идеи для Гильдии. Результатом всего этого — независимо от того, какие конкретные реформы были осуществлены или ручные промыслы основаны — в глазах Рёскина был провал, и его разум, слабея под бременем глубоких разочарований, в конце концов рухнул.
Смерть в 1900 году.
Нет нужды следовать за сломленным автором через запустение его последних лет до самой смерти в 1900 году. Если не считать его очаровательных воспоминаний «Præterita», его работа была завершена; долгая борьба окончилась, борьба одного человека за то, чтобы свести сложности национальной жизни к апостольской простоте, сделать ее прекрасной и благой,
Пока высокий Бог не узрит ее извне,
И не войдет в нее.
II
ЕДИНСТВО ТРУДОВ РЁСКИНА
Разнообразие его трудов.
Рёскина часто описывают как автора поразительного разнообразия, чей ум беспорядочно блуждал от темы к теме — от живописи к политической экономии, от архитектуры к сельскому хозяйству — с вольностью, столь же нелогичной, сколь и неразборчивой. Этому впечатлению способствовал и сам Рёскин. Например, однажды было объявлено, что он прочтет лекцию о кристаллографии, но, как сообщает присутствовавший, он начал с утверждения, что на самом деле собирается читать лекцию о цистерцианской архитектуре; и не имело большого значения, каково было название; «ибо», сказал он, «если бы я начал говорить о цистерцианских аббатствах, я бы непременно перешел к кристаллам; а если бы я начал с кристаллов, я бы вскоре перешел к архитектуре». Те, кто считает Рёскина своего рода литературным Протеем, любят указывать на 1860 год, год публикации его трактатов по экономике, как на время величайшего и внезапнейшего из его изменений — от реформирования искусства к реформированию общества; и это правда, что этот год дает простую разделительную линию между ранними работами Рёскина, которые достаточно полно описаны тремя названиями: «Современные художники», «Семь светильников архитектуры» и «Камни Венеции», и его поздними работами, посвященными главным образом социальным темам, таким как обсуждаемые в «Последнему, что и первому», «Венец дикой оливы» и «Fors Clavigera». И все же мы не можем слишком часто настаивать на существенном единстве этого творчества, ибо, если рассматривать его в целом, оно обнаруживает одно непрерывное развитие. Семена «Fors» находятся в «Камнях Венеции».
Основная идея во всех его трудах.
Руководящей идеей первой опубликованной работы Рёскина, первого тома «Современных художников», была моральная идея. Книга была посвящена принципу, согласно которому величайшим является то искусство, которое имеет дело с наибольшим числом величайших идей — тех, как мы узнаем далее, которые открывают божественную истину; задача художника, как нам говорят, та же, что и проповедника, ибо «долг обоих — взять для каждой проповеди одну существенную истину». Как бы вспоминая этот аргумент о том, что художник — это проповедник, Карлейль описал «Камни Венеции» как «проповедь в камнях». В идее о том, что всё искусство, если мы должным образом учтем технику и подготовку, проистекает из морального характера, мы находим объединяющий принцип странно разнообразного творчества Рёскина. Само название «Семь светильников архитектуры» с главами, озаглавленными «Жертвенность», «Послушание» и т. д., является достаточной иллюстрацией отождествления Рёскином моральных принципов с эстетическими. Взгляд на следующие страницы этой книги покажет, как Рёскин вечно останавливает себя, чтобы потребовать морального обоснования какого-нибудь прекрасного пейзажа, великолепной живописи или устремленного в небо собора. В «Горном величии», например, он называет горы «добрыми в простых уроках для труженика» и спрашивает позже, в какие времена человечество возносило поклонение в этих горных церквях; об английском соборе он говорит: «Взвесьте влияние этих темных башен на всех, кто веками проходил через одинокую площадь у их подножия»; о соборе Святого Марка: «И какой эффект производит это великолепие на тех, кто проходит под ним?» — и можно заметить, обратившись к «Двум детствам», что, пытаясь определить разницу между Джорджоне и Тёрнером, автор инстинктивно прибегает к различению религиозных влияний, оказанных на них в юности.
Основная идея — моральная.
Теперь ясно, что исследователь связи искусства с жизнью, работы с характером работника и его нации может, и, по сути, неизбежно должен, со временем прийти к тому, чтобы уделять внимание производителю, а не продукту, причине, а не следствию; и если мы согласимся с Рёскином, что источники искусства, а именно национальная жизнь, отвергнуты, то для такого исследователя будет очевидным делом, продиктованным не только человечностью, но и здравым смыслом, заняться очищением общественной жизни нации. Является ли реформация, предложенная Рёскином, правильным методом атаки — это не тот вопрос, который нас здесь занимает; наша единственная цель в настоящее время — обратить внимание на тот факт, что такая лекция, как «Трафик» в «Венце дикой оливы», является логическим продолжением такой главы, как «Идеи красоты» в первом томе «Современных художников». Между автором, который писал в 1842 году о необходимости раскрытия новых истин в живописи: «Это, если это честное произведение искусства, оно должно было сделать, ибо никто еще никогда не работал честно, не оказав такой помощи своей расе. Бог назначает каждому из своих творений особую миссию, и если они выполняют ее достойно... непременно произойдет такое горение, которое в назначенных ему образе и мере будет сиять перед людьми и служить постоянным и святым делом», и автором, который писал: «Та страна богатейшая, которая питает наибольшее число благородных и счастливых человеческих существ», или: «Начало искусства — в том, чтобы сделать нашу страну чистой, а наших людей — прекрасными», — между ними, я говорю, нет существенной разницы. Они не противоречивы, а последовательны.
Искусство зависит от личного и национального величия.
Среди лабиринта тем, которые Рёскин с калейдоскопической внезапностью и разнообразием представляет изумленному взору своих читателей, пусть они уверенно держатся за эту путеводную нить. Они обнаружат, что «факты» Рёскина часто вовсе не являются фактами; они обнаружат, что многие из самых избранных теорий Рёскина были отправлены в лимб опровергнутых гипотез; но они долго будут искать, прежде чем найдут более красноречивое и убедительное обоснование того положения, что всё великое искусство покоится на фундаменте личного и национального величия. Критики Рёскина покажут вам, что он начал «Современных художников», будучи еще невежественным в отношении классических итальянцев; что он написал «Камни Венеции», не осознавая в полной мере долга венецианской архитектуры перед византийской; что он предлагал объединить различные религиозные секты, хотя не имел знаний в теологии; что он пытался реконструировать общество, не имея научной подготовки в политической экономии; но во всем этом пренебрежении к простому факту сочувствующий читатель обнаружит то презрение к букве закона, которое было характерно для пророка девятнадцатого века — Карлейля, Арнольда и Эмерсона, — и которое, если и является слепотой, то порожденной избытком света.
III
СТИЛЬ РЁСКИНА
Чувственность его стиля.
Многие люди считают стиль Рёскина его главной претензией на величие. Если когда-нибудь настанет время, когда люди перестанут изучать его ради проповедей в камнях, они тем не менее будут обращаться к его страницам, чтобы насладиться одним из самых великолепных стилей прозы девятнадцатого века. За параллелью к чувственным красотам эссе Рёскина об искусстве инстинктивно обращаешься к поэзии; и из всех поэтов Рёскин, пожалуй, более всего похож на Китса. Его предложения, подобно стихам поэта, густо усеяны драгоценными фразами; они полны тонких гармоний, которые откликаются, как Страдивари, на каждое настроение игрока. В своей витиеватости стиль Рёскина подобен его любимому Амьенскому собору: в целом величественный, в деталях изысканный, обильный и не лишенный оттенка гротеска. Это стиль художника.