Pictorial Photography in America 1921
Pictorial Photographers of America
New York
1921
Editorial Board
Clarence H. White
Henry Hoyt Moore
Dwight A. Davis
John Paul Edwards
Committee on Publication
Henry Hoyt Moore
Walter L. Ehrich
Ray Greenleaf
John A. Tennant
Иллюстрации
ПЕВЕЦ ИЗ ХЭМПТОНА. Дороти Эбботт, Нью-Йорк АРКА ДРАГОЦЕННОСТЕЙ, НЬЮ-ЙОРК. Уильям А. Алкок, Нью-Йорк ДОЛИНА ИВ. Чарльз К. Арчер, Питтсбург, шт. Пенсильвания МОЛИТВЫ БУДДЫ. Ф. Бауэр, Сан-Франциско, шт. Калифорния ЛЕБЕДИ. Джесси Тарбокс Билс, Нью-Йорк НАД ОБЛАКАМИ. Кларк Бликенсдерфер, Денвер, шт. Колорадо ГРАМЕРСИ-ПАРК. Мэри Ф. Бойд, Чамберсберг, шт. Пенсильвания ВЕРШИНА ХОЛМА — ЗИМА. Джордж Батлер, Вустер, шт. Массачусетс ВАЙССТУРМ — РОТЕНБУРГ-ОБ-ДЕР-ТАУБЕР. А. Д. Чаффи, Нью-Йорк КАБЕЛИ. Артур Д. Чепмен, Уэст-Хобокен, шт. Нью-Джерси ЭКСЛИБРИС. Альфред Кон, Бруклин, шт. Нью-Йорк СИГНАЛ ГОРНА. Дуайт А. Дэвис, Вустер, шт. Массачусетс МОСТ. Джон Пол Эдвардс, Сакраменто, Калифорния МОЙ ОТЕЦ. Вернон Э. Дюро, Бруклин, шт. Нью-Йорк ДЕВУШКИ В ТУМАНЕ. Г-н и г-жа Дж. Д. Дрю, Монтклер, шт. Нью-Джерси ПОСЛЕОБЕДЕННЫЙ ЧАЙ. Элеонора К. Эрвинг, Олбани, шт. Нью-Йорк ЛЕТНИЙ ПОРТРЕТ. Лора Гилпин, Колорадо-Спрингс, шт. Колорадо СОЛНЕЧНЫЙ СВЕТ — ТАОС. Форман Ханна, Глоуб, Аризона СТОЙЛО ДИКА. Г. У. Хартинг, Нью-Йорк БЕТ-ЭЛЬ. Эдвард Хейм, Нью-Йорк ТРУЖЕНИКИ. Юджин П. Генри, Бруклин, шт. Нью-Йорк АРКИ МУНИЦИПАЛЬНОГО ЗДАНИЯ. Антуанетта Б. Херви, Нью-Йорк УТРО — ПЛИМУТ. Лиллиан М. Хобарт, Нортборо, шт. Массачусетс ПОСЛЕДНИЙ ИЗ ПАРУСНИКОВ С ПРЯМЫМ ВООРУЖЕНИЕМ. Г. Бьюэлл и Хиби Холлистер, Корнинг, шт. Нью-Йорк ВЕТЕРАНЫ ВОЙНЫ. Милли Хупс, Нью-Йорк НАТЮРМОРТ. Д. С. Хорн, Принстон, шт. Нью-Джерси СИЯНИЕ УЛЫБКИ ДЖОННИ. Роберта Хостетлер, Давенпорт, Айова СУШКА НА СОЛНЦЕ. Г. А. Хасси, Беркли, шт. Калифорния ПОРТРЕТ. Дорис У. Джагер, Нью-Йорк СВИРЕЛИ ПАНА. Майерс Р. Джонс, Бруклин, шт. Нью-Йорк В ИТАЛЬЯНСКОЙ ДЕРЕВНЕ. Г. А. Латимер, Бостон, шт. Массачусетс РЕСТОРАН «ВОРОНЬЕ ГНЕЗДО». Софи Л. Лаффер, Бруклин, шт. Нью-Йорк КАРЬЕР. Джордж П. Лестер, Блумфилд, шт. Нью-Джерси ДЕТАЛЬ КАЛИФОРНИЙСКОГО ЗДАНИЯ. Флоренс Бертон Ливингстон, Мохеган-Лейк, шт. Нью-Йорк СОЛНЕЧНЫЕ ЛУЧИ. Бен Дж. Лабшез, Нью-Йорк У КАНАЛА. Уильям Элберт Макнотон, Бруклин, шт. Нью-Йорк ВЕСНА. Холмс И. Метти, Арлингтон, шт. Мэриленд СОЧУВСТВИЕ. Херви У. Миннс, Кенмор, Огайо ЛУГ. Роберт Б. Монтгомери, Бруклин, шт. Нью-Йорк ЖЕЛЕЗНОДОРОЖНАЯ СТАНЦИЯ. Генри Хойт Мур, Бруклин, шт. Нью-Йорк КУЛЬТИВАЦИЯ. Л. Покрас, Бруклин, шт. Нью-Йорк ПОРТРЕТ — МИСС Ф. Артур Расико, Куантико, шт. Виргиния К НЕИЗВЕСТНОМУ БЕРЕГУ. Лоуренс К. Рэндалл, Колумбус, Огайо ИСТ-РИВЕР. Д. Дж. Ружичка, Нью-Йорк ЗАКАТ ОСЕННЕГО ДНЯ. Дж. Г. Сарвент, Канзас-Сити, шт. Миссури ИСЧЕЗАЮЩАЯ ДОРОГА. Отто К. Шульте, Сан-Франциско, шт. Калифорния ЧАС СУМЕРЕК. Уильям Гордон Шилдс, Нью-Йорк ПЕСНЯ. Гай Спенсер, Нью-Йорк КАФЕДРА ПОД ОТКРЫТЫМ НЕБОМ, ГРЕЙС-ЧЕРЧ. Элизабет Г. Штольц, Мэрион, Огайо АНТРАКТ. Манкичи Сугимото, Нью-Йорк ФЕРМЕРСКИЙ ДВОР. Джордж П. Суэйн, Ист-Ориндж, шт. Нью-Джерси КАРЛОТТА. Лейси Ван Вагенен, Ориндж, шт. Нью-Джерси МИССИС ПИКФОРД. Мейбл Уотсон, Пасадена, Калифорния МАЛЕНЬКИЙ АРТ-МАГАЗИН — ВУДСТОК. Энтони Дж. Вайс, Нью-Йорк ТАНЕЦ. Делайт Уэстон, Блу-Хилл, шт. Мэн СЕСТРЫ. Кларенс Х. Уайт, Нью-Йорк ПЕСЧАНАЯ ДЮНА. Милдред Рут Уилсон, Флашинг, Лонг-Айленд Реклама: Pinkham and Smith Company Реклама: Eastman Kodak Реклама: Ansco Company Реклама: Ica-Contessa Реклама: Kalogen; Willis and Clements Реклама: Japan Paper Company; George Murphy, Inc. Реклама: Fred'k W. Keasbey, Abe Cohen's Exchange Реклама: Wollensack Optical Company; Willoughby's
Contents
ЖИВОПИСЬ СВЕТОМ ПРОГРЕСС ГОДА КАК МЫ СОЗДАЕМ НАШИ ФОТОГРАФИИ
ЖИВОПИСЬ СВЕТОМ
[pg 5]
By Arthur Wesley Dow
Professor of Fine Arts in Teachers College, Columbia University
Художнику не обязательно писать кистями, он может писать самим светом. Современная фотография взяла свет под контроль и сделала его таким же полноценным художественным материалом, как пигмент или глина. Старые офортисты поставили химические процессы на службу искусству. Современный фотограф делает то же самое, используя таинственные силы природы как инструменты для воплощения своих мыслей. Прошло много времени, полного усилий и экспериментов, с тех пор как кто-то заметил, что перевернутый пейзаж на стене темной комнаты был нарисован светом, проходящим через отверстие в ставне. Ставня и темная комната все еще действуют, но теперь мы можем удержать мимолетное видение. И хотя мы радуемся триумфу науки, больше всего нас волнует триумф искусства. Фотограф доказал, что его работа не обязательно должна быть механической имитацией. Он может управлять качеством линий, расположением масс, глубиной тонов и гармонией градаций. Он может исключить детали, оставив только значимое. Более того, он может раскрыть тайны личности. Что это, если не искусство?
И здесь мы должны помнить, что ни свет, ни химикаты, ни камера, ни природа не говорят нам ничего об искусстве — что искусство не является порождением знания, науки или природы, но рождается из развитого чувства прекрасного в душе человека. Тот, кто хочет писать светом, должен прежде всего быть дизайнером. Его главной заботой будет поиск и использование собственных способностей к выбору и оценке. Ему больше понадобится студия, чем лаборатория.
«Что такое дизайн?» Спросите Корина, Хиросигэ, Джотто, Рембрандта, Тициана; спросите мастеров фотографии, которые могут выстраивать гармонию линий, пространства и текстуры. Но секрет раскрывается не вопросами, а только действием.
[pg 6]
ПРОГРЕСС ГОДА
By Clarence H. White
Интервью с Генри Хойтом Муром
«Мистер Уайт, какие примечательные события произошли в мире фотографии в 1920 году?»
«Пожалуй, год не был отмечен никаким выдающимся событием ни в художественном, ни в научном аспекте фотографии. Однако заметен устойчивый прогресс в направлении лучшего понимания фотографического искусства. Это видно, в частности, по многочисленным выставкам, которые были проведены. Ограничиваясь американскими выставками, я бы отметил, что вместо одной большой выставки в Балтиморе, Филадельфии или другом городе, как в прежние годы, теперь по всей стране действуют активные центры — есть регулярно проводимый международный салон в Лос-Анджелесе, хорошо известный Питтсбургский салон, а также регулярно проводимые выставки в Портленде и Торонто. Во всех этих центрах есть группы увлеченных фотографов. Кроме того, выставки фотографического искусства регулярно проводятся во многих музеях страны».
Американские фотографы задают тон
«Я однажды слышал, как известный фотограф сказал: “Если у вас есть сомнения относительно пикториального качества фотографии, отправьте ее на Лондонский салон, и их суждение решит все за вас”. Справедливо ли это до сих пор?»
«Я по-прежнему считаю, что американские фотографы задают тон, и в этой связи я хотел бы зачитать вам это письмо от секретаря Королевского фотографического общества Великобритании, которое свидетельствует о признании американских пикториальных работ в Англии:
35 Russell Square, London, September, 1920.
Я рад сообщить, что мы получили из Соединенных Штатов и Канады коллекцию пикториальных фотографий такого выдающегося интереса, что задача отбора стала весьма сложной.
Работы, отобранные жюри, были размещены на выставке, но Совет Общества считает, что было бы крайне прискорбно, если бы коллекция в целом не была доступна для обозрения английской публикой, и предлагается, чтобы основная часть американских и канадских снимков, включая те, что были показаны на ежегодной выставке, составила одну из наших камерных выставок и была открыта для публики в конце января и начале февраля 1921 года».
J. McIntosh, Secretary
Мягкорисующий объектив
«Мистер Уайт, какие изменения за последние двадцать лет, на ваш взгляд, были наиболее заметны в фотографической работе?»
«Ну, я бы сказал, что самое заметное — это то, что мы называем использованием мягкорисующего объектива. Во-вторых, я бы сказал, что еще одно заметное изменение — это лучшее общее качество фотографических работ. Я чувствую, что современные фотографы имеют лучшее представление о построении кадра».
«Сказали бы вы, что одно из изменений за последние двадцать лет заключается в распространении знаний о пикториальной фотографии по всей стране?»
«Безусловно. Двадцать лет назад интерес к пикториальной фотографии был ограничен небольшой группой. Сейчас в различных центрах существуют группы, такие же большие, как национальная группа в первые годы».
Одного объектива недостаточно
«Переходя на минуту к практическому вопросу, мистер Уайт, рекомендуете ли вы мягкорисующий объектив для небольших камер, чтобы затем увеличивать работу с помощью резкого объектива, или вы рекомендуете обратный процесс?»
«Я придерживаюсь своего первоначального заявления, сделанного два или три года назад, что не верю, будто какой-то один объектив подойдет для всех целей. Иногда мне кажется, что анастигмат лучше, а иногда — что мягкорисующий объектив лучше для какой-то конкретной работы, и иногда я чувствую, что если бы мог выбрать только один, я бы предпочел анастигмат мягкорисующему».
Желательна мягкость, а не нерезкость
«Существует ли тенденция, как видно по работам в журналах, на выставках и фотографиям, отобранным для настоящего Ежегодника, избавиться от нерезкости и заменить ее разумной степенью мягкости и атмосферного эффекта?»
«Я бы сказал, что репродукции, которые мы видим в журналах, не во всех случаях представляют работу объектива, а, боюсь, иногда плохую печать. В работе мягкорисующего объектива часто присутствует хорошее определенное качество, которое выглядит очень определенно, даже более определенно, чем даст резкий объектив. Нерезкость — это плохо, но не мягкость. Мягкорисующий объектив, кажется, популярнее, чем когда-либо, и он, по-видимому, пришел, чтобы остаться».
Профессиональная фотография под влиянием пикториалистов
«На ваш взгляд, испытала ли современная профессиональная фотография влияние работ пикториалистов?»
«Да, очень решительно, и профессионалы сами в этом признаются. Лучшие профессиональные фотографы охотно признают, что черпали много вдохновения в идеях пикториалистов».
Популярные техники
«Какая техника — гуммиарабиковая печать, многослойная гуммиарабиковая печать, бромойль, платиновая печать, бромидная, хлоросеребряная — наиболее популярна сегодня?»
«Бромидная и хлоросеребряная — самые популярные. Вероятно, это потому, что ими легче пользоваться; но есть очень серьезные мастера — одни из лучших, — которые настаивают на использовании процессов, дающих больший диапазон и большие возможности качества, таких как бромойль, гуммиарабиковая печать и гумми-платиновая печать. Я бы сказал, что эти процессы сейчас популярнее, чем раньше».
Цветная фотография
«Достигла ли цветная фотография какого-либо прогресса за год? Популярны ли до сих пор автохромы? Был ли достигнут какой-либо прогресс в направлении получения цветных фотографий на бумаге?»
«Мне не известно о каком-либо особом прогрессе в этой области искусства. Цветная фотография на бумаге была успешно разработана мистером Айвсом, и я думаю, что трудности с получением материалов временно повлияли на популярность цветной фотографии в этой стране».
«Используется ли цветной процесс в какой-либо степени для портретной съемки в Соединенных Штатах?»
«Не думаю, что он используется в значительной степени, но я верю, что у него огромные возможности и что его можно использовать, если фотографы будут проявлять необходимую заботу и старание. Думаю, недавние трудности с получением материалов отбросили нас назад в этом направлении».
«Секрет» — это художник
«Есть ли у так называемых пикториальных фотографов какие-либо “секреты”? Люди часто спрашивают: “Как создаются эти эффекты?” Какой лучший метод создания мягких, атмосферных снимков? Может ли опытный мастер взять обычный контрастный негатив и с помощью подходящей обработки или использования мягкой бумаги получить атмосферный отпечаток? Является ли техника секретом? Позволит ли одна бумага или проявитель создать эффекты “сажи и мела”, а другая — картину? Создаются ли мягкие эффекты обычно манипуляциями при проявке негативов или отпечатков?»
«Я считаю, что качество снимка зависит не от техники, с помощью которой он был сделан. Оно полностью зависит от человека, который его сделал. Думаю, один человек может сделать хороший отпечаток на мягкой бумаге, а другой — на контрастной. Я не думаю, что техника создает снимок. Я думаю, что техника в некоторой степени помогает создать снимок, но она его не делает».
Ручная работа против «прямой» печати
«Каковы границы ручной работы, допустимые в фотографии? Я не люблю использовать слово “фальсификация”, но большинство людей описали бы это именно так. Я имею в виду, например, врисовку неба, маскировку навязчивых фонов, затемнение светов, ретушь негативов, печать через подготовленные маски, которые полностью меняют негатив, а также работу карандашом или аэрографом на отпечатках?»
«Я не имею ничего против того, чтобы кто-либо использовал любые методы, которые ему нравятся, при условии, что результат убедителен; и я верю, что практически каждое из этих средств успешно использовалось при создании снимков. С другой стороны, некоторые из лучших, и, вероятно, большее число хороших снимков были созданы без использования чего-либо из этого — то есть путем создания “прямого” снимка».
[pg 9]
Коммерческие возможности для пикториальной работы
«Существуют ли в настоящее время коммерческие возможности для пикториальных фотографов? Проявляет ли публика растущее желание покупать мягкорисующие снимки? Есть ли спрос со стороны журналов и газет на пикториальные работы?»
«Существует очень определенный спрос со стороны как журналов, так и газет на мягкорисующие снимки. На самом деле, иногда арт-редакторы в своем стремлении получить мягкорисующую работу покупают фотографию только потому, что она нерезкая, не обращая внимания на ее качество. Но перспективы для пикториального фотографа в финансовом плане неуклонно улучшаются».
Аэрофотосъемка
«Была ли проделана какая-либо пикториальная работа в связи с аэрофотосъемкой? Является ли аппаратура для такого рода работы слишком дорогой для чего-либо, кроме военных или киноцелей?»
«В настоящее время я лично не знаю о какой-либо пикториальной работе, проводимой в этом направлении, но я видел в газетах репродукции снимков с самолетов, которые показывают весьма интересные результаты. Аэрофотографы, как правило, пока еще не вкладывают в свою работу выраженное пикториальное качество».
Сложная аппаратура не всегда необходима
«Были ли отмечены какие-либо примечательные изобретения за год? Входит ли в употребление фотостат и имеет ли он какую-либо ценность, кроме коммерческой? Рекомендуете ли вы одну из новых дорогостоящих увеличительных камер, которые автоматически фокусируют объектив на любой размер бумаги, как подходящую для покупки клубами?»
«Ну, должен признаться, что я только слышал о ней, и цена, кажется, отпугивает почти всех известных мне пикториальных фотографов. По моим наблюдениям за работой пикториалистов, сам факт того, что во многих случаях они используют импровизированную аппаратуру, приводил к некоторым из самых красивых эффектов в их работах. Хорошая аппаратура, конечно, желательна, но бывают и счастливые случайности с другой. Важен мастер, а не его инструменты. Приобретайте лучшие инструменты, если можете себе это позволить, но помните, что вы можете сделать такие же плохие снимки с дорогим оборудованием, как и с самым дешевым».
Как мистер Уайт оценивает фотографию
«Многие хотели бы знать, мистер Уайт, каковы критерии, используемые продвинутыми мастерами, такими как вы, при оценке фотографии. Начисляете ли вы определенное количество баллов за композицию, технику, оригинальность замысла или успех в сложной технике? Или вы говорите: “Этот снимок мне нравится, и я голосую за него”, не пытаясь выразить в математической форме качества его успеха как картины?»
«Я бы сказал, что первое, что должен сделать человек при оценке снимков, — это откликнуться на призыв снимка. Я думаю, что у снимка должно быть послание — то есть он должен передавать, не обязательно историю, но что-то от чувства человека, который его создал. На этот вопрос действительно трудно ответить. Я бы сказал: “Этот снимок мне нравится, и я голосую за него”. То есть, столько-то баллов за технику и столько-то за пикториальное качество для меня ничего бы не значили. Я бы настаивал на том, чтобы у снимка была привлекательность, затем хорошее построение, и он должен обладать качеством. Печатная техника, как я уже сказал, не делает снимок, его делает человек, который ее использует».
Кинофильмы и мягкорисующий объектив
«Вероятно, самая большая активность фотографии в настоящее время — в области кино. Использовались ли мягкорисующие объективы для создания экранных постановок и с каким результатом?»
«Мягкорисующие объективы используются в киносъемке, но я сомневаюсь в их успехе в том виде, в каком они используются в настоящее время — несколько хаотично. Вы слишком осознаете мягкорисующий объектив и анастигматический объектив. То есть одна часть снимка сделана мягкорисующим объективом, а другая — анастигматическим. Я верю, что мягкорисующий объектив может быть использован и будет использован таким образом, чтобы дать прекрасные результаты на экране».
Останется ли фотография черно-белым искусством?
«Какой прогноз, мистер Уайт, вы делаете относительно будущих разработок в фотографии? Останется ли она черно-белым искусством, или фотографии в натуральных цветах вытеснят привычную фотографию сегодняшнего дня на наших выставках и в наших домах?»
«Я думаю, что фундаментальное выражение фотографии — в черно-белом цвете, и по мере того, как мы развиваем то, что я назвал бы определенным фотографическим качеством, черно-белое будет сохранять свое нынешнее превосходство».
«Но не ожидаете ли вы, что искусство будет развиваться в других направлениях, нежели сегодня и в прошлом?»
«Я думаю, что оно будет развиваться, особенно в сторону более выраженного чувства построения кадра».
* * *
КАК МЫ СОЗДАЕМ НАШИ ФОТОГРАФИИ
Ниже приведены методы нескольких репрезентативных мастеров пикториальной фотографии. Их снимки можно найти на указанных страницах
Доктор Чаффи рассказывает, как он делает бромойли — с оговорками