«Париж: каким он был и каким стал»

Сноска 3: Конечно, здесь имеется в виду ПЬЕР КОРНЕЛЬ. ТОМА КОРНЕЛЬ, который был прозван Великим, не должен, однако, быть забыт. ТОМА — автор «Ариадны» и «Графа Эссекса», трагедии, весьма почитаемой и заслуживающей уважения. Вернуться к тексту

Сноска 4: Так называемые, потому что они образовывали очень сплоченную и очень возвышенную группу на одной из оконечностей зала Национального конвента. Вернуться к тексту

Сноска 5: ФАБР Д'ЭГЛАНТИН был судим за то, что в сговоре с определенными биржевыми спекулянтами предложил и добился принятия декретов, касающихся финансов. Вернуться к тексту

Сноска 6: ЛЕКЕН шутливо говорил, что для того, чтобы хорошо играть драму, достаточно уметь делать сальто. Вернуться к тексту

Сноска 7: Всем известны две комедии, написанные этим автором: «Севильский цирюльник» и «Женитьба Фигаро». Удивительный успех последней, которая шла сто пятьдесят вечеров подряд, был во многом обязан тем, что БОМАРШЕ высмеял в ней нескольких известных лиц в министерстве и парламенте: «Преступная мать», которая часто дается, является продолжением «Женитьбы Фигаро», как та пьеса является продолжением «Севильского цирюльника». Вернуться к тексту

ПИСЬМО LIV.

Париж, 20 января 1802 г.

Давайте теперь рассмотрим достоинства главных исполнителей, принадлежащих к Французскому театру.

ТРАГЕДИЯ.

Благородные отцы, или характеры королей. ВАНОВ, МОНВЕЛЬ, СЕН-ПРИ и НОДЕ.

ВАНОВ. Этот король Французского театра не обладает ни величием, ни благородством манер. Его лицо заурядно, а сложение обыкновенно. Его монотонная и тяжелая речь иногда перемежается визгливыми звуками. Он не обладает никакой чувствительностью и заменяет выражение шумом. Его посредственность позволила ему быть принятым в старую Комеди Франсез; ибо первые или главные актеры этого театра предпочитали принимать людей со слабыми талантами, просто чтобы на их фоне выглядеть лучше. Он дублировал БРИЗАРА, которого природа наделила самыми счастливыми дарами для трагедии.

ВАНОВ был первым актером, которого парижская публика когда-либо вызывала после представления, чтобы выразить ему свое удовлетворение. Однако уместно заметить, что в таких случаях всегда кто-то из друзей автора берет на себя инициативу. ВАНОВ больше не получает этой милости в настоящее время и редко удостаивается аплодисментов. Он также играет роли отцов в комедии.

МОНВЕЛЬ. Этот актер не так стар, как ВАНОВ; но упадок его физических сил таков, что, когда он играет, он кажется скелетом, который шевелится или приводится в движение. Для него несчастье, что его физические средства предают его таланты. МОНВЕЛЬ — человек гениальный. Обладая таким даром, неудивительно, что у него правильная дикция и он не лишен интеллекта. Некоторые сомневаются, обладает ли он подлинной чувствительностью; но он, по крайней мере, представляет ее видимость. Он в некоторой степени ломает голос и испускает скорбные акценты, которые производят большой эффект. При крайне слабой конституции невозможно, чтобы он исполнял персонажей, требующих энергии и гордости. Поэтому он ограничивается теми, в которых преобладает патетика или которые не требуют властно больших усилий, такими как Огюст в «Цинне», Бурр в «Британнике», Брут в одноименной трагедии (которая больше не играется), Лузиньян в «Заире», Зопир в «Магомете», Фенелон и Аббат де л'Эпе в двух одноименных пьесах. Его запас персонажей, таким образом, отнюдь не обширен. Мы можем также добавить к нему роль Эзопа при дворе в одноименной комедии БУРСО, которую он играет или декламирует в совершенстве, потому что она состоит только из басен. МОНВЕЛЬ произносит их с опрятностью и простотой. В этой роли ему нет равных во Франции.

МОНВЕЛЬ — автор, а также актер. Он сочинил несколько комических опер и драм; и его пьесы, не будучи хорошими, всегда получали большие аплодисменты. Его драмы — «Угрюмый любовник», «Клементина и Дезорм», «Любовные приключения Баярда», «Замурованные жертвы» и т. д. Вы найдете в них вынужденные ситуации, но подчеркнутые чувством. Он щедр на сценические эффекты, и это всегда нравится толпе. «Угрюмый любовник» остался единственной репертуарной пьесой.

Своим рвением к революции он оттолкнул от себя большую часть публики. Когда всякий принцип религии был попран, и под именем праздников разума или богини разума в церквях совершались оргии самого скандального характера, МОНВЕЛЬ взошел на кафедру прихода Сен-Рош и проповедовал атеизм перед огромной паствой. Вскоре после этого Робеспьер заставил Национальный конвент провозгласить следующую декларацию: «Французский народ признает Верховное Существо и бессмертие души». МОНВЕЛЬ задрожал; и вероятно, что если бы этот кровавый тиран не был свергнут, атеистический проповедник сошел бы с кафедры только для того, чтобы взойти на эшафот.

СЕН-ПРИ. У него нет постоянного амплуа. Иногда он играет роли королей, иногда любовников; но ни в чем не преуспевает. Он был бы очень красивым мужчиной, если бы можно было быть таковым с лицом, лишенным выражения. Природа дала ему сильный, но пустой голос; и он декламирует так холодно, что заставляет публику зевать, и, кажется, иногда зевает сам. Когда он хочет проявить теплоту, он кричит и утомляет слух без милосердия.

НОДЕ. Этот человек, который велик только ростом, оставил звание сержанта во Французской гвардии, чтобы стать плохим актером. В характере королей он теперь едва ли появляется, кроме как для того, чтобы изображать тиранов. Он очень холоден и говорит в нос, как капуцинский монах, что принесло ему прозвище Преподобный отец НОДЕ.

Первые роли или главные любовники в трагедии. ТАЛЬМА и ЛАФОН.

ТАЛЬМА. Великая репутация, которую обстоятельства и его друзья дали этому актеру, вероятно, сделала его знаменитым в Англии. Его рост и его голос (который на театральном языке называется органом), казалось бы, должны квалифицировать его только для ролей jeunes premiers, о которых я скажу больше позже. Соответственно, он дебютировал в этом амплуа около пятнадцати или шестнадцати лет назад. Не будучи блестящими, его первые появления были успешными, и он был принят на испытательный срок. Вскоре он заставил заметить себя правильностью своего костюма. Но что приковало внимание к ТАЛЬМА, так это роль Карла IX, которую он играет в одноименной трагедии. В беспорядках, к которым привела эта пьеса в 1790 году, ТАЛЬМА фигурировал как патриот. Поссорившись с комедиантами, которые плохо с ним обращались и больше не давали ему никаких ролей, кроме ролей конфидентов, он был ангажирован в новый Французский театр на улице Ришелье, где ему предложили исполнять персонажей, которые ему больше всего нравятся, то есть лучших в каждой пьесе. Таким образом, его видели попеременно изображающим молодых принцев, героев и тиранов.

ТАЛЬМА теперь сведен к ролям старого репертуара. Персонажи, которых он в настоящее время представляет, — это Цинна в одноименной трагедии КОРНЕЛЯ, Орест в «Андромахе» РАСИНА, Нерон в «Британнике» того же автора, Эдип в одноименной трагедии ВОЛЬТЕРА и Файель в «Габриэль де Вержи» ДЮ БЕЛЛУА, Орест в «Ифигении в Тавриде» ГИМОНА ДЕ ЛА ТУША и Эгист в «Агамемноне» ЛЕ МЕРСЬЕ. ТАЛЬМА играет также много других ролей, но в них он не представляет собой ничего значительного. Он питал большое отвращение к старым пьесам, и пока он сохранял свое влияние в театре, очень немногие, если вообще какие-либо, исполнялись. На самом деле, есть много таких, в которых он ниже посредственности.

Вы, конечно, ожидаете, что я скажу вам, что составляет талант этого исполнителя. Он мал ростом, худощав и довольно плохо сложен; его руки и ноги кривые, что он старается скрыть полнотой своих одежд. У него прекрасные глаза, и черты лица правильные, но слишком тонкие для перспективы театра. Он давно принял античную прическу и способствовал тому, чтобы она вошла в моду. Он отличился в Париже тем, что носил одежду странной формы. Как актер, он не обладает благородством манер, и нередко его жесты неуклюжи. Его осанка всегда неграциозна, хотя он часто пытается имитировать позу античных статуй; но даже тогда он представляет лишь карикатуру. Его лицо имеет мало или совсем не имеет выражения, за исключением моментов ярости или ужаса. При изображении последнего чувства все способности его души кажутся поглощенными; однако, хотя его рассеянность кажется полной, есть своего рода глупость, смешанная с его оцепенением, которую некоторые принимают за правду и которая гораздо более заметна в остальных его персонажах. В ярости он тигр, терзающий свою добычу, и иногда можно было бы поверить, что слышишь, как это животное переводит дыхание. ТАЛЬМА никогда не выражал хорошо нежное, благородное или возвышенное чувство. Его душа не может быть ни смягчена, ни возвышена; и чтобы произвести эффект, он должен быть в ужасе или в ярости; но тогда он производит большое впечатление на большинство публики. Его речь медленная, измельченная и разбитая на слоги. Его голос пустой; но в моменты ярости он силен, хотя и не обладает значительным объемом. Его обычно упрекают в недостатке чувствительности: я думаю, однако, что упорным трудом он мог бы изобразить чувство; ибо я слышал, как он довольно удачно передавал тонкие пассажи. Его обвиняют здесь в том, что он принял английский стиль игры, хотя, насколько я могу судить, без всяких оснований. Как бы то ни было, он провел раннюю часть своей юности в Лондоне, где проживает его отец, занимающийся профессией дантиста. Сыну сейчас может быть около тридцати восьми лет.

ТАЛЬМА сохраняет репутацию ревностного сторонника революции; но я с уверенностью могу сказать, что он никогда никому не причинил вреда и с ужасом относился к убийствам, которые оставили неизгладимое пятно на этом событии. Он был тесно связан с депутатами, называемыми жирондистами или бриссотинцами, которые погибли на эшафоте после того, как их партия была побеждена 31 мая 1793 года партией свирепых монтаньяров. Последние горячо упрекали ТАЛЬМА в том, что в 1792 году, после отступления пруссаков, он дал праздник или грандиозный ужин знаменитому ДЮМУРЬЕ, с которым они начинали ссориться и которого обвиняли в измене за то, что он не взял короля Пруссии в плен. Отвратительный МАРАТ, как мне сказали, пошел навестить этого генерала у ТАЛЬМА, где компания приняла его очень высокомерно, а когда он ушел, актер ДЮГАЗОН, будучи горячим революционером, в шутку притворился, что очищает комнату, сжигая сахар в жаровне. Всего этого было более чем достаточно для осуждения революционным трибуналом; и ТАЛЬМА, будучи ненавидимым РОБЕСПЬЕРОМ, по всей вероятности, был бы передан этому трибуналу, если бы не защита ДАВИДА, знаменитого художника, который советовался с ним о том, чтобы изменить форму одежды французского народа. Во время всего господства террора ТАЛЬМА и его жена жили в постоянном страхе перед эшафотом.

ЛАФОН. ТАЛЬМА царствовал и владел первым распределением ролей. Из них он играл то, что ему подходило, и отвергал то, что ему не нравилось, когда около года назад в том же амплуа появился молодой актер довольно высокого и хорошо сложенного роста, которого природа, кроме того, одарила приятным лицом и довольно хорошим голосом. Он играл в провинциальных театрах; но чтобы преодолеть любое препятствие, которое могло быть противопоставлено его дебюту, он стал учеником ДЮГАЗОНА, актера комедии, и, что более странно, того, кто чаще был шутом, чем комедиантом. Последний, однако, как говорят, обладает знанием стиля игры актеров, которые тридцать лет назад украшали французскую сцену, и, следовательно, может быть способен дать хороший совет.

Благодаря этой мощной защите ЛАФОН преодолел все трудности. Этот актер впервые появился в роли Ахилла в трагедии «Ифигения в Авлиде» РАСИНА. Он не был Ахиллом Гомера, или даже Ахиллом пьесы, или, в лучшем случае, он представлял его в миниатюре. Однако его дикция, в целом правильная, его игра, некоторая грация и, прежде всего, усталость и скука, которые ТАЛЬМА внушал многим зрителям, обеспечили этому сопернику решительный успех. Как принято в таких случаях, газеты разделились во мнениях. Большинство высказалось за ЛАФОНА, и никто из противоположной стороны не отозвался о нем неблагоприятно. Не так было с ТАЛЬМА. Некоторые судили его сурово, называя его отвратительным актером, в то время как другие одаривали его эпитетом «возвышенный», который в наши дни почти не имеет значения; настолько он расточается на самых посредственных исполнителей. Этот пример доказывает факт; ибо если ТАЛЬМА и достиг возвышенного, то это возвышенное с рынка.

Эти два соперника могли бы жить в мире; роли, которые подходят одному, абсолютно не подходят для талантов другого. ТАЛЬМА требует только сосредоточенной ярости, чувств ненависти и мести, которые, безусловно, принадлежат трагедии, но которые не должны выражаться так, как если бы они исходили из уст низкого человека, недостойного фигурировать в действии такого рода; а ЛАФОН мало пригоден для каких-либо других, кроме грациозных ролей, граничащих с рыцарством или романтикой. Его лучший персонаж — Ахилл. Я также видел, как он исполняет, если не в манере, поистине трагической, то, по крайней мере, весьма удовлетворительно, Родриго в «Сиде» КОРНЕЛЯ и роль Танкреда в одноименной трагедии ВОЛЬТЕРА. ЛАФОН получает предпочтение перед ТАЛЬМА в характере Оросмана в трагедии «Заира»; характер, который является пробным камнем актера. Не то чтобы он преуспевал в нем. У него нет выразительного лица, достоинства, тона власти, энергии и крайней чувствительности, которые характеризуют эту роль. Он не султан, который приказывает. Он, если хотите, молодой приказчик, очень влюбленный, немного ревнивый, который сердится и снова становится добродушным; но, по крайней мере, он не свирепое существо, как ТАЛЬМА представляет Оросмана в моменты ярости и страсти, или бесчувственное в тех, которые требуют чувствительности.

ЛАФОНУ иногда ставят в упрек напыщенный и напыщенный тон. Чувствуя, что ему недостает необходимых способностей, он форсирует голос, что вредит правде, а без правды нет театральной иллюзии. Природа предназначала его для ролей молодых любовников, о которых я вскоре расскажу. Его черты лица слишком утонченны, выражение лица недостаточно гибкое, а фигура слишком мало напоминает героя для великих персонажей. Но когда он впервые появился, в этом амплуа была вакансия, а в другом — нет.

Jeunes Premiers, или роли молодых любовников. СЕН-ФАЛЬ, ДАМА и ДЮПОН.

СЕН-ФАЛЬ. Этот исполнитель, которому уже за сорок пять, никогда не обладал внешностью, достаточно яркой, чтобы вскружить голову юным принцессам. Все в его облике заурядно, а игра поистине гротескна. Однако не так давно он часто срывал аплодисменты благодаря большой аффектации чувственности и сценическому трюку, который заключается в издавании громких, резких и хриплых звуков после того, как другие едва слышно произносят свои реплики. Кроме того, у него лишь тривиальная или бурлескная манера игры, и нет ни достоинства, ни грации в его осанке или жестах.

ДАМА. Он намного моложе СЕН-ФАЛЯ, но его походка и манеры вульгарны. Ему не занимать пылкости, но все это портит самая заурядная манера игры. Он впервые выступал в театрах на бульварах и никогда не сможет забыть уроки, которые усвоил в той школе. С ним происходит то же, что и с кроликами, о которых упоминает БУАЛО в одной из своих сатир, где он описывает плохой обед:

«-------- et qui, nés dans Paris, Sentaient encore le chou dont ils furent nourris».

Драма — это жанр, в котором ДАМА преуспевает лучше всего. Есть одна пьеса, в частности, «Французский Ловелас», где он играет обойщика с улицы Сен-Антуан, которому только что наставил рога молодой герцог Ришелье. Эту роль он исполняет с большой правдой и avec rondeur, как выражаются здесь критики, чтобы обозначить прямоту. Но ДАМА не менее бездарен в комедии, чем в трагедии.

ДЮПОН. Этот молодой актер, обладающий весьма хрупким телосложением, никогда не имел того, что мы называем большими способностями на сцене; а недуг языка вызвал у него большие трудности с артикуляцией. Не обладая благородным видом, он имеет нечто отличительное в манерах. Его дикция правильна, но упомянутый дефект сделал его неприятным для публики, которая довольно грубо это демонстрирует, хотя иногда он и срывал с их стороны громкие аплодисменты.

После всех упомянутых мною актеров идут конфиденты — скучная и бестолковая группа, из которых только один заслуживает упоминания, не как актер, а как автор. Это ДЮВАЛЬ. Он написал ту милую комическую оперу под названием «Узник», а также «Дом на продажу» и несколько драм, среди которых нельзя забыть «Французского Ловеласа, или Юность герцога де Ришелье», пьесу, о которой говорилось выше.

20 января, продолжение.

Далее следуют дочери Мельпомены, или те героини, которые занимают самое видное место в трагедии.

Характеры королев. Госпожи РАКУР и ВЕСТРИС.

Мадемуазель РАКУР. Никогда дебют не наделал столько шума, как дебют этой актрисы, которая впервые появилась на французской сцене около тридцати лет назад, когда ей было, должно быть, шестнадцать или семнадцать лет. Она была ученицей мадемуазель КЛЕРОН, у которой была многочисленная партия, состоящая из энциклопедистов, французских академиков и почти всех литераторов Парижа. Рвение ее друзей, молодость, высокий рост и внешность дебютантки заменили талант; и ее наставница записала в своих мемуарах, что все ее труды пропали даром. Успех мадемуазель РАКУР, однако, был таков, что, как говорят, несколько человек были раздавлены насмерть у дверей театра. Что усилило энтузиазм в пользу молодой актрисы, так это то, что ей приписывали репутацию добродетели, столь же великую и заслуженную, как и репутацию таланта. Ее отец объявил в общественном фойе, что вышибет ей мозги, если заподозрит ее в малейшей интрижке. Он не сдержал своего слова. К тому же хорошо известно, что его дочь всегда старалась вести себя так, чтобы бросить вызов даже предвидению ревности. Поскольку ее склонность не оставляла ей того ресурса, к которому обычно прибегают женщины ее профессии, а ее расходы были значительны, ее долги росли; и, чтобы избежать преследования кредиторов, она нашла убежище в Германии со своей нежной подругой, мадемуазель СУК, которая впоследствии стала любовницей покойного короля Пруссии. Они обе путешествовали по этой стране, и о них ходит тысяча слухов, порочащих их честь; но самые позорные из них, как говорят, беспочвенны. Покровительство королевы Франции, которая неоднократно оплачивала ее долги, в конце концов вернуло ее в «Комеди Франсез». Такое легкомысленное поведение нанесло немалый вред этой несчастной принцессе, которую я упоминаю с беспокойством по такому случаю.

Рост мадемуазель РАКУР колоссален, и когда она появляется, у нее очень внушительный вид. Лицо ее, однако, не столь благородно; у нее маленькие глаза, а черты лица не обладают той гибкостью, которая необходима для выражения движения страстей. Ее голос раньше был очень полным в среднем регистре разговорной речи; но он казался голосом мужчины. Когда вы слышали его впервые, вы думали, что в страстных фразах она сейчас прогремит; но, напротив, она переходила на очень широкий фальцет, который составлял самый странный контраст с глухими звуками, предшествовавшими ему. Этот дефект, возможно, сегодня несколько менее заметен; но голос этой актрисы стал хриплым, как у людей, часто употребляющих крепкие спиртные напитки. Дикция мадемуазель РАКУР в целом точна и правильна; ибо признано, что она обладает умом; однако, поскольку у нее нет ни теплоты, ни чувственности, она почти не производит никакого эффекта. Аплодисменты чаще всего разражаются, когда она появляется; но, хотя они и получены, она никогда не трогает чувств зрителя, никогда не достигает его сердца, даже в тех ролях, где она имела наибольший успех. Роль Медеи, в которой она начала восстанавливать свою угасающую репутацию, была не лучше прочувствована и не лучше выражена. Успехом, которого она в ней добилась, она была обязана лишь мантии волшебницы, жезлу и сценическому трюку, который заключается в том, чтобы наклониться, а затем выпрямиться во весь рост в тот момент, когда она обращается к солнцу. В сцене Медеи с детьми, душераздирающей и страшной сцене, не было ничего, кроме сухости и полного отсутствия всякого материнского чувства.

Роли королев, которые исполняет мадемуазель РАКУР, — это первое амплуа в театре. Оно состоит из ролей матерей и нескольких ролей разъяренных или страстных любовниц. В произведениях КОРНЕЛЯ главные из них — Клеопатра в «Родогуне» и Корнелия в «Смерти Помпея». У РАСИНА — роли Аталии и Федры в одноименных трагедиях, Агриппины в «Британнике», Клитемнестры в «Ифигении в Авлиде» и Роксаны в «Баязете». У ВОЛЬТЕРА — роли Меропы и Семирамиды; и, наконец, роль Медеи в трагедии ЛОНЖПЬЕРА.

Как и все артисты, принадлежащие к «Театр Франсэ», мадемуазель РАКУР была заключена в тюрьму во время господства террора. Патриоты того времени питали к ней большую неприязнь, и утверждают, что у Робеспьера было сильное желание отправить ее на гильотину. Когда она вновь появилась на сцене, публика компенсировала ее страдания, и этим обстоятельством она обязана довольно двусмысленной репутации, которой пользуется с тех пор.

Госпожа ВЕСТРИС. Хотя она очень долго была на парижской сцене, эта актриса прославилась только благодаря знаменитой ссоре, которая произошла у нее двадцать лет назад с мадемуазель СЕНВАЛЬ-старшей. Благодаря мощному покровительству маршала де ДЮРА, ее любовника, она одержала верх над своей грозной соперницей, которая, однако, имела на своей стороне публику и возвышенность своего таланта. Эта ссора возникла из-за того, что госпожа ВЕСТРИС хотела вырвать у мадемуазель СЕНВАЛЬ роли, на которые та была ангажирована. Мемуары, написанные нескромным другом в пользу последней, которые она не постыдилась опровергнуть и в которых не пощадили двор, стали причиной ее изгнания из столицы посредством lettre de cachet. Публика, узнав о ее изгнании, громко требовала мадемуазель СЕНВАЛЬ. Высшие власти не обратили на это никакого внимания, и караул в театре был утроен, чтобы обеспечить госпоже ВЕСТРИС возможность исполнить свою роль. Тем не менее, всякий раз, когда она появлялась, публика осыпала ее шиканьем, стонами и проклятиями. Все это она встречала с бесстыдством, которое заставляло их удваиваться. Но, поскольку все волнения со временем утихают, госпожа ВЕСТРИС осталась хозяйкой сцены; в то время как мадемуазель СЕНВАЛЬ путешествовала по провинциям, где несправедливость двора по отношению к ней вызывала не меньше сожаления, чем превосходство ее таланта вызывало восхищение.

Госпожа ВЕСТРИС была довольно красива, и это объясняет всю тайну. У нее, прежде всего, была прекраснейшая рука, и она уделяла немалое внимание своему туалету. Она исполняет свои роли с терпимой правильностью, но ее тон тяжел и зауряден. Та небольшая теплота, с которой она оживляет своих персонажей, является продуктом усилия; ибо она не обладает ни энергией, ни чувством. Ее жесты соответствуют ее игре, и у нее нет достоинства в осанке. В настоящее время она редко появляется на сцене, что избавляет ее от унижения быть освистанной. Она теперь стара, и политические взгляды тех, кто чаще всего посещает театры, настраивают их против нее.

Хотя двор действительно взял на себя обязательство покровительствовать ей, госпожа ВЕСТРИС первой предала своих благородных покровителей. В период революции она покинула старую «Комеди Франсез», забрав с собой ДЮГАЗОНА, своего отца, и ТАЛЬМА, и основала нынешний театр, названный «Театр де ла Репюблик». За ней последовали и несколько авторов; ибо, будучи не в силах скрыть от себя посредственность своих талантов, особенно в тех ролях старых пьес, которые исполнялись другими актрисами гораздо лучше, она способствовала представлению новых пьес, в которых ей не приходилось опасаться никакого унизительного сравнения. Главными из этих авторов были ЛАГАРП, ДЮСИ и ШЕНЬЕ. Последний, который, кроме того, знаменит как член Национального конвента и других законодательных собраний, сочинил трагедию «Карл IX», в которой госпожа ВЕСТРИС, играя роль Екатерины Медичи, имела обыкновение, как мне говорят, выпячивать нижнюю губу à l'Autrichienne, чтобы вызвать сравнения, оскорбительные для несчастной Марии-Антуанетты. Характеры принцесс. Госпожи ФЛЁРИ, ТАЛЬМА, БУРГУЭН и ВОЛЬНЕ.

Мадемуазель ФЛЁРИ. У нее больше нет ни молодости, ни красоты, а ее таланты как актрисы вполне соответствуют ее личной привлекательности. Она декламирует с рассудительностью, но почти всегда с вялостью, и выдает недостаток теплоты. К тому же ее способности угасли. Однако она иногда демонстрирует энергичные вспышки настоящей трагической правды; но они заимствованы, и утверждают, не без основания, что мадемуазель СЕНВАЛЬ-старшая (которая до сих пор жива) была так любезна, что одолжила их ей.

Госпожа ТАЛЬМА. Этим именем она обязана разводу, вырвав ТАЛЬМА у его первой жены, пожилой женщины, которая разорилась ради него, или которую разорил он. Она бросила своего первого мужа, учителя танцев по фамилии ПЕТИ, чтобы жить под более чем дружеским покровительством мадемуазель РАКУР. Госпожа ТАЛЬМА некрасива и сейчас уже увядает. Она играет трагедию, комедию и драму; но не имеет настоящего таланта, кроме как в последнем жанре. В первом ей не хватает благородства и энергии. Ее дикция монотонна. Ей в похвалу говорят, что у нее «слезы в голосе». Я полагаю, что у нее редко бывают слезы в глазах, и что эта чувствительность, которую некоторые готовы ей приписать, исходит не от сердца. В комедии она хочет принять кавалерскую и смелую манеру, вошедшую в моду благодаря мадемуазель КОНТА. Эта манера отнюдь не подходит госпоже ТАЛЬМА, у которой нет ни элегантности в фигуре, ни оживления в чертах лица. В драме ее недостатки исчезают, а достоинства остаются. Она тогда действительно интересна, и ее усилия понравиться вознаграждаются аплодисментами публики.

Мадемуазель БУРГУЭН. Что касается этой молодой леди, то мощное покровительство служит ей вместо таланта; ибо она красива. Она упорствует в игре трагедии, что не является ее сильной стороной. В комедии она выглядит выигрышно.

Мадемуазель ВОЛЬНЕ. Это совсем молодая девушка. Все, что она говорит, звучит плаксивым тоном, и, что еще хуже, она, кажется, не понимает того, что говорит. В ролях, которые она исполняла поначалу, она была очень успешна, но сегодня уже нет.

Характеры конфиденток. Госпожи СЮЭН и ТЕНАР.

Есть только две, заслуживающие внимания. Одна — госпожа СЮЭН, которая, безусловно, оправдывает свою репутацию рассудительной женщины; ибо у нее самая правильная дикция из всех исполнителей, принадлежащих к «Театр Франсэ»; но она в преклонных годах, и публика часто обращается с ней грубо. Другая конфидентка — мадемуазель ТЕНАР, которая играла роли принцесс в этом театре с частичным успехом.

Есть также другие конфидентки, о которых не стоит упоминать.

Я завершу этот отчет о трагиках, принадлежащих к «Театр Франсэ», заметив, что революция, как говорят, придала новый поворот уму и характеру французских женщин; и успех, которого несколько актрис в наши дни добиваются на драматическом поприще, в жанре трагедии, приводится в поддержку этого мнения. В течение ряда лет, как было замечено, Мельпомена, казалось, возложила диадему на голову мадемуазель РАКУР, и эта трагическая королева, вероятно, поседела бы в королевских одеждах, если бы революция не придала ее полу степень энергии, достаточную для того, чтобы они могли оспаривать ее империю. Женщины здесь видели так много примеров жестокости за последние десять или двенадцать лет, они участвовали, более или менее прямо, в порядке вещей, столь полном трагических событий, что те из них, кто чувствует склонность к сцене, оказываются, как следствие, предрасположены выступать в трагедии.

Сноска 1: «Фенелон» больше не ставится. Это очень плохая трагедия Шенье.

Сноска 2: Есть актеры — члены Национального института. МОНВЕЛЬ принадлежит к классу литературы и изящных искусств.

Сноска 3: Несмотря на дурные последствия, которые могли бы возникнуть от такой доктрины, гораздо более опасной для общества, чем кинжалы сонмища убийц, оказывается, что, когда тех актеров, которых называли террористами или сторонниками террора, преследовали, МОНВЕЛЯ не тронули.

Сноска 4: У него есть множество восторженных поклонников его таланта.

Сноска 5: Именно ТАЛЬМА французы обязаны той точности костюма, которой сегодня восхищаются в театрах Парижа, особенно в новых пьесах. Житель самой отдаленной страны мог бы поверить, что находится на своей родине; и если бы древний грек или римлянин ожил, он мог бы вообразить, что мода его дня не претерпела никаких изменений.

Сноска 6: Ее сюжет — резня в день святого Варфоломея.

Сноска 7: Он носит коротко стриженные волосы и без пудры.

Сноска 8: Однажды вечером в опере г-н ДЕ ДЮРА властно завладел ложей, нанятой на вечер другим лицом. Последний, опасаясь его власти, но в то же время желая заклеймить его, сказал: «Не тот, кто взял Минорку, не тот, кто взял это место или то, человек, на которого я жалуюсь, никогда в жизни ничего не брал, кроме моей ложи в опере!»

Сноска 9: У всех принцев и принцесс Дома Австрии очень выступающая нижняя губа.

Сноска 10: Пример мадемуазель БУРГУЭН и ВОЛЬНЕ доказал, что первоклассные таланты не являются необходимыми для того, чтобы быть принятой в «Театр Франсэ» в качестве трагической королевы или принцессы, число кандидаток быстро увеличилось. В течение последних нескольких месяцев достоинства этих дебютанток были всеобщей заботой всего Парижа. У каждой был свой наставник, и, конечно, их тщательно готовили к этому случаю.

Г-н ЛЕГУВЕ, трагический писатель, первым вывел на эту сцену мадемуазель ДЮШЕНУА, девушку лет двадцати, крайне обделенную природой. ДЮГАЗОН, актер, затем представил госпожу КСАВЬЕ, очень красивую и элегантную женщину. Наконец, мадемуазель РАКУР представила свою ученицу, мадемуазель ЖОРЖ ВЕЙМЕР, молодую девушку совершенной красоты. Мадемуазель ДЮШЕНУА играла Федру в одноименной трагедии РАСИНА семь раз подряд. Она, безусловно, проявила подобие чувствительности и, несмотря на недостатки своей внешности, произвела такой эффект на чувства развращенной парижской молодежи своим сладострастным поведением в сцене, где Федра объявляет о своей непреодолимой страсти к своему пасынку Ипполиту, что ее успех был полным. Какое еще доказательство можно привести порочности вкуса мужской части аудитории? Она также исполняла Семирамиду, Дидону и Гермиону; но в первых двух персонажах она выдала свою несостоятельность. Следующей, кто вступил в борьбу, была госпожа КСАВЬЕ. На своем дебюте в «Семирамиде» она была благосклонно принята публикой; но впоследствии, решив играть Гермиону, сторонники мадемуазель ДЮШЕНУА собрались в таком количестве, что составили явное большинство в театре. Не довольствуясь тем, что прерывали госпожу КСАВЬЕ и освистывали ее со сцены, они поджидали ее у дверей театра и осыпали самыми грубыми оскорблениями и проклятиями. Наконец появилась мадемуазель ЖОРЖ ВЕЙМЕР. Предупрежденные позорным поведением «дюшенистов» (как их называют) по отношению к госпоже КСАВЬЕ, комедианты, выпустив большое количество контрамарок, сумели опередить их и получить большинство, особенно в партере. Мадемуазель ЖОРЖ дебютировала в роли Клитемнестры и была хорошо принята. Ее красота вызвала энтузиазм и произвела удивительную перемену в общественном мнении. Сыграв несколько ролей, в которых мадемуазель ДЮШЕНУА либо провалилась, либо боялась появиться, она наконец решилась соперничать с ней в роли Федры. На первом представлении пьесы мадемуазель ЖОРЖ добилась лишь частичного успеха; но на втором она была удачливее. Последствия, однако, едва не оказались поистине трагическими. «Дюшенисты» и «жоржисты» заняли свои посты: одни на правой стороне партера, другие — на левой. Когда мадемуазель ЖОРЖ вызвали после спектакля, и она вышла вперед, чтобы получить аплодисменты, первая партия освистала ее, когда последняя набросилась на них, завязалась общая драка. Был введен караул, чтобы разнять сражающихся; но «дюшенисты» были разбиты; и, будучи агрессорами, многие из них были отправлены в тюрьму. Первый консул присутствовал на этом представлении; однако его присутствие не оказало никакого влияния на сдерживание насилия этих драматических фракций.

С тех пор мадемуазель ДЮШЕНУА и ЖОРЖ были приняты в труппу «Театр Франсэ». Госпожа КСАВЬЕ вернулась в провинцию.

ПИСЬМО LV.

Париж, 22 января 1802 года.

Наблюдение, которым я закончил свое последнее письмо, могло бы объяснить, почему поклонники Талии получают так мало прибавления к своему числу; в то время как число поклонников Мельпомены ежедневно растет. Теперь я перейду к исследованию достоинств первых в «Театр Франсэ».

КОМЕДИЯ.

Роли благородных отцов. ВАНОВ и НОДЕ.

ВАНОВ. Этот актер несколько более терпим в комедии, чем в трагедии; но в обоих он очень монотонен и оправдывает строки, примененные к нему современным сатириком, г-ном ДЕПАЗОМ:

«VANHOVE, plus heureux, psalmodie à mon gré; Quel succès l'attendait, s'il eût été Curé!»

НОДЕ. Я уже говорил, что преподобный отец НОДЕ, как его называют, играл роли тиранов в трагедии. Никогда тиран не казался таким безобидным. Как и ВАНОВ в комедии, он не встречает ни порицания, ни аплодисментов со стороны публики.

Первые роли, или главные любовники, в комедии. МОЛЕ, ФЛЁРИ и БАПТИСТ-старший.

МОЛЕ. При этом имени я вздыхаю. Возможно, вы вообразили, что дурное настроение или каприз до сих пор направляли мое перо; но, если бы я мог похвалить талант МОЛЕ так, как он того заслуживает, вы бы отказались от этого мнения.

МОЛЕ дебютировал в «Комеди Франсез» около сорока пяти лет назад. Он имел некоторый успех; но поскольку парижская публика тогда не становилась энтузиастами в пользу простых новичков, его отправили в провинцию для приобретения практики. По истечении двух или трех лет он вернулся и был принят играть роли молодых любовников в трагедии и комедии. Он не обладал всем благородством, необходимым для первого упомянутого амплуа; но у него была теплота и изысканная чувствительность. Одним словом, он держался на своем месте рядом с мадемуазель ДЮМЕНИЛЬ и ЛЕКЕНОМ, двумя величайшими трагиками, когда-либо украшавшими французскую сцену. Долгое время он был знаменит в ролях petits-maîtres, в которых блистал своей живостью, легкостью и грацией.

Этот актер был амбициозен в своей профессии. Хотя ему аплодировали, и, возможно, больше, чем ЛЕКЕНУ, он прекрасно понимал, что не производит таких великих, таких ужасных эффектов; и он способствовал введению драмы, которая представляет собой смесь трагедии и комедии. Но те, кто больше всего ненавидит плаксивый стиль этого вида композиции, вынуждены признать, что МОЛЕ был очарователен в роли Сен-Альбена в «Отце семейства» ДИДРО.

БЕЛЬКУР умер, и МОЛЕ взял первые роли в комедии, за исключением нескольких тех, в которых преуспел его предшественник, чьим величайшим достоинством, как я понимаю, был вид благородный и внушительный в высшей степени. Поскольку это был величайший недостаток МОЛЕ, он старался восполнить его некоторым совершенством. У него не было нужды прибегать к искусству. Ему было достаточно хорошо использовать дары, которыми его одарила природа. Хотя ему уже под семьдесят, никто не выражает любовь с большей красноречивостью (ибо звуки тоже имеют свою), или с большим очарованием и огнем, чем МОЛЕ. В четвертом акте «Мизантропа» он восхищает и покоряет аудиторию, когда, осыпав Селимену упреками, рисует ей любовь, которой он воспламенен. Но это чувство — не единственное, в выражении которого МОЛЕ превосходит всех.

В «Филинт Мольера», который также носит название «Продолжение Мизантропа» и в котором ФАБР Д'ЭГЛАНТИН представил контраст между эгоистом и человеком, который жертвует своим интересом ради интереса своих ближних, МОЛЕ изливает все негодование добродетели с теплотой, правдой и даже благородством, которые в наши дни принадлежат только ему одному. Короче говоря, он исполняет эту роль, в которой слово «любовь» не упоминается ни разу, с совершенством, которое он поддерживает от первой строки до последней.

В пятом акте «Расточителя» (комедия ДЕСТУША), когда он видит себя покинутым своими товарищами по удовольствиям и думает, что покинут и своей любовницей, выражение его горя настолько естественно, что вы воображаете, будто видите слезы, катящиеся из его глаз. В моменты, когда он изображает любовь, его голос, который временами бывает несколько резким, смягчается, понижает свой тон и (если я могу так выразиться) идет на поиски его сердца, чтобы извлечь из него большую гибкость и чувство. Эффект, который он производит, неотразим и универсален. По всему залу строжайше, но с сочувствием соблюдается глубочайшая тишина; так велико опасение потерять хоть один монослог в эти интересные моменты, которые всегда кажутся слишком короткими. За этой тишиной следуют крики одобрения и взрывы аплодисментов. Я никогда не знал ни одного исполнителя, который командовал бы подобным, кроме мадемуазель СЕНВАЛЬ-старшей.

Ни в одном персонаже, которого играет МОЛЕ, он никогда не упускает возможности заслужить аплодисменты; но есть один, прежде всего, который бесконечно добавил к его репутации. Это роль «Старого холостяка» в одноименной комедии КОЛЕНА Д'АРЛЕВИЛЯ, которую он олицетворяет с добродушной откровенностью, видом праздности и апатии, и в то же время грацией, которая приведет в отчаяние любого, кто рискнет взяться за эту роль после него. Видя его в ней, едва можно поверить, что это тот же человек, который с такой теплотой и чувством передает роль Альцеста в «Мизантропе» и в «Продолжении Мольера»; но МОЛЕ, черпая свой талант из природы, разнообразен, как и она.

Обласканный женщинами, общаясь с самыми любезными особами как двора, так и города, и, короче говоря, боготворимый публикой до революции, ни один исполнитель не вел более приятной жизни, чем МОЛЕ. Однако он не был проскрибирован из-за нее, и это была его вина. Не будучи заключенным в тюрьму, как другие актеры старой «Комеди Франсез», он не участвовал в их триумфе по их возвращении, и даже потребовался весь его талант, чтобы удержаться на своем месте; но, поскольку кажется, что никакой серьезной ошибки нельзя было поставить ему в вину, и поскольку все забывается в ходе событий, он возобновил часть своего влияния. Я закончу эту статью или панегирик, называйте как хотите, заметив, что всякий раз, когда МОЛЕ уйдет из «Театр Франсэ», а его возраст исключает обратную надежду, лучшие репертуарные пьесы больше не смогут быть сыграны.

ФЛЁРИ. Человек не может быть комедиантом вопреки Талии, как и поэтом вопреки Минерве. Этому ФЛЁРИ дает доказательство. Этот актер обязан революции репутацией, которой он сейчас пользуется; но что странно, это не за то, что он показал себя другом этого великого политического потрясения. Природа сделала для него мало. Его внешность заурядна; лицо сурово; голос хрипл; а дикция затруднена; настолько, что он говорит, только разбивая свои слоги. Заикающийся любовник! МОЛЕ, правда, иногда предавался своего рода заиканию, но оно соответствовало моменту, а не когда ему нужно было выразить пыл любви. Любовник, такой, каким он представлен нам во всех французских комедиях, — это существо, высоко обласканное Природой, а ФЛЁРИ показывает его лишь как сильно ею обделенного. Большое количество самоуверенности и привычка к сцене, теплота, которая исходит только от головы, и своего рода искусство маскировать свои недостатки, с ним заменяют талант. Хотя от природы очень тяжеловесный, он стремится казаться легким и воздушным в ролях petits-maîtres, и его великое средство успеха состоит в том, чтобы поворачиваться на каблуке. Он был рассчитан на игру «гримов» (что я скоро объясню), и он доказывает эту истину в маленькой комедии «Два пажа», взятой из жизни короля Пруссии, великого Фридриха, чьей карикатурой он является живой моделью. Он хотел играть главные роли, роли МОЛЕ, и он полностью провалился. Он рискнул появиться в «Непостоянном», в котором МОЛЕ очарователен, и это было только к его позору. Будучи вынужден отказаться от этой абсурдной претензии, он теперь ограничивается новыми или второстепенными ролями, в первых из которых ему не приходится опасаться никакого унизительного сравнения, а последние не стоят того, чтобы о них упоминать.

Друзья внутри и вне театра, и дух партии, однако, ввели ФЛЁРИ в моду. Он, несомненно, сохранит свою популярность; ибо в Париже, когда человек однажды получил имя, он может обойтись без таланта:

«Des réputations; on ne sait pourquoi!»

говорит ГРЕССЕ, поэт, в своей комедии «Злодей», говоря о тех, которые приобретаются в столице Франции.

БАПТИСТ-старший. Если бы не революция, он тоже, по всей вероятности, никогда бы не появился на «Театр Франсэ». Когда все привилегии были отменены, в Париже на улице Культур-Сен-Катрин был открыт театр, и БАПТИСТ был вызван из Руана для исполнения первых ролей. В «Робере, предводителе разбойников» и «Виновной матери», двух драмах, одна почти такая же полная невероятностей, как и другая, он имел большой успех; но в «Славном» он приобрел репутацию почти такую же гигантскую, как его рост, и такую же блестящую, как его камзол, покрытый блестками. Это была роль, в которой преуспел БЕЛЬКУР и которая уважалась даже МОЛЕ. Последний в конце концов появился в ней; но ирония, которая является основой этого персонажа, не была его талантом: однако, поскольку МОЛЕ видел двор и знал, каким образом ведут себя дворяне, у БАПТИСТА была возможность исправиться благодаря ему в роли «Славного».

Поскольку «Театр Франсэ» нуждался в исполнителе для таких персонажей, был приглашен БАПТИСТ. Представьте себе фигуру Дон Кихота, и вы получите представление о фигуре этого актера, чье лицо, однако, бессмысленно, а голос, кажется, исходит из рупора.

Jeunes premiers, или молодые любовники, в комедии. СЕН-ФАЛЬ, ДЮПОН, ДАМА и АРМАН.

Можно было бы собрать лучшее, что есть в этих четырех актерах, не создав одного идеального любовника. Я уже говорил о первых трех, которые в комедии имеют почти те же недостатки, что и в трагедии. Что касается четвертого, то он молод; но, к несчастью для него, у него нет других рекомендаций.

Персонажи «гримов», или Rôles à manteau. ГРАНМЕНИЛЬ и КОМОН.

ГРАНМЕНИЛЬ. Этот исполнитель, пожалуй, единственный, кто сохранил то, что французские критики называют la tradition, то есть традиционное знание старой школы, или стиля, в котором актеры играли раньше, и особенно во времена МОЛЬЕРА. Это было бы преимуществом для него, если бы не дефект, который не в его силах исправить; ибо что толку в точности дикции, когда оратор больше не может заставить себя услышать? И это случай с ГРАНМЕНИЛЕМ. Однако я посоветовал бы вам увидеть его в персонаже «Скупого» (в одноименной комедии МОЛЬЕРА), который подходит ему идеально. Расположившись рядом со сценой, вы могли бы ничего не потерять из правды и разнообразия его дикции, а также игры его лица, чему способствует его чрезмерная худоба и чему его острые черные глаза придают много живости.

ГРАНМЕНИЛЬ — член Национального института.

КОМОН. Он обладает тем, чего недостает его главному в этом амплуа, и немногим более. Постоянно видишь усилия, которые он делает, чтобы быть комичным, что достаточно объявляет, что он не является таковым от природы. Однако у него есть своего рода искусство, которое заключается в том, чтобы немного напрягать свою игру, не перегружая ее.

Роли слуг. ДЮГАЗОН, ДАЗЕНКУР и ЛАРОШЕЛЬ.

ДЮГАЗОН. Можно сказать много хорошего и много плохого об этом актере, и при этом быть совершенно точным. Он обладает немалой долей теплоты и комического юмора. Он играет иногда как будто по вдохновению; но чаще он чрезмерно перегружает свои роли. ПРЕВИЛЬ, который не является заурядным авторитетом, сказал о ДЮГАЗОНЕ: «Как хорошо он может играть, если он в настроении!» Он редко бывает в настроении, и когда его просят не перегружать свои роли, именно тогда он перегружает их больше всего. Не то чтобы он был избалованным ребенком публики; ибо они даже обращаются с ним иногда сурово. Правда, его упрекают за его поведение во время бурь революции. Хотя он был в преклонных годах, он стал адъютантом САНТЕРА. САНТЕР! Отвратительное имя, и почти повсеместно ненавидимое! Неужели смесь ужаса и насмешки — одна из характеристик революции? И должно ли болезненное воспоминание прерывать рассказ, который должен вызывать только веселые идеи? В своем качестве адъютанта коменданта национальной гвардии Парижа ДЮГАЗОН был направлен наблюдать за погребением несчастного Людовика XVI, и чтобы в одно мгновение уничтожить тело этого принца, чьим пенсионером он был, он приказал поместить его в слой негашеной извести. Без сомнения, ДЮГАЗОН сделал не более чем выполнил полученные им приказы; но он был виноват в том, что поставил себя в ситуацию, чтобы их получать.

Чтобы не возвращаться слишком резко к тону, который подходит статье, где я говорю об актерах, играющих комические роли, я расскажу обстоятельство, которое едва не стало трагическим в отношении ДЮГАЗОНА и которое рисует темперамент времени, когда оно произошло. Будучи автором, а также актером, ДЮГАЗОН написал маленькую комедию под названием «Умеренный». Его намерением было подавить качество, указанное в названии. Однако считалось, что он плохо обошелся со своим предметом и, в конце концов, сделал своего «умеренного» честным человеком. Вследствие этого мнения, в самый момент, когда он сходил со сцены, после того как олицетворил этого персонажа в своей пьесе, он был схвачен и отправлен в тюрьму.

ДАЗЕНКУР. Ни в каком отношении те же упреки не могут быть адресованы ему, как ДЮГАЗОНУ; но что касается искусства, можно сказать, что если ДЮГАЗОН переходит черту, ДАЗЕНКУР не доходит до нее. ПРЕВИЛЬ сказал о последнем как о комедианте: «Оставляя шутки в стороне, ДАЗЕНКУР вполне хорош». Ничего нельзя добавить к мнению этого великого мастера.

ЛАРОШЕЛЬ. Он обладает теплотой, правдой и большим комическим юмором; но иногда немного склонен перегружать свои роли. У него хорошее сценическое лицо. Кажется, что он может исполнять только не слишком длинные роли, так как его голос легко становится хриплым. Это несчастье как для него самого, так и для публики; ибо он действительно мог бы стать хорошим комедиантом.

Есть несколько второстепенных актеров в комическом жанре, таких как БАПТИСТ-младший, который исполняет свои роли простаков слишком глупым образом, и некий ДЮБЛЕН, который является официальным курьером; не говоря уже о некоторых других, чьи роли не имеют большого значения.

22 января, продолжение,

Главные женские персонажи в комедии. Мадемуазель КОНТА и МЕЗРЕ. — Госпожа ТАЛЬМА.

Мадемуазель КОНТА. Эта актриса действительно произвела революцию в театре. До ее времени существенными требованиями для ролей, которые она исполняет, были чувствительность, благопристойность, благородство и достоинство, как в дикции, так и в жестах и осанке. Эти качества не несовместимы с грацией, элегантностью манер и игривостью, также требуемыми этими персонажами, главная цель которых — заинтересовать и понравиться, которые должны лишь слегка касаться комического юмора, а не уподобляться таковому горничных, как это делает мадемуазель КОНТА. Великая кокетка, например, как Селимена в «Мизантропе», не должна быть представлена как уличная девка, ни мадам де Кленвиль в милой маленькой комедии «Пари» как жена лавочника.

Инновация, сделанная мадемуазель КОНТА, не прошла без протестов. Те строгие судьи, те хранители правил, те арбитры вкуса, короче говоря, которые долгое время имели привычку посещать театр, громко протестовали против этой новой манеры игры главных персонажей. «Это не подобает!» — восклицали они непрестанно: что означало «это не правда!» Но что могли сделать слабые протесты стариков против горячих аплодисментов молодых?

Мадемуазель КОНТА обладала очаровательной внешностью, в чем вы можете убедиться до сих пор. Она не была тогда, как сейчас, перегружена embonpoint, и, хотя была несколько склонна сутулиться, могла воспользоваться преимуществами высокого роста. Ни один из ресурсов туалета не был ею пренебрежен, и долгое время самые элегантные женщины Парижа брали тон для платьев у мадемуазель КОНТА. Кроме того, она всегда обладала тонкостью различения в своей дикции и разнообразной живостью в minutiæ своей игры. Ее голос, хотя иногда несколько резкий, не лишен приятности, но легко модулируется, за исключением случаев, когда ей необходимо выразить чувство. Неполноценность мадемуазель КОНТА в этом отношении особенно заметна, когда она играет с МОЛЕ. В очень посредственной комедии под названием «Ревнивый без любви», в конце которой муж умоляет жену простить его ошибки, МОЛЕ умудряется найти акценты столь нежные, столь трогательные; он обволакивает свой голос, так сказать, звуками столь мягкими, столь сочными и в то же время столь деликатными, что аудитория, боясь потерять малейшую интонацию, не смеет перевести дыхание. Мадемуазель КОНТА отвечает, и, хотя она должна выразить ту же степень чувства, очарование разрушено.

Осознавая, что недостаток благородства и чувствительности был большим препятствием для ее успеха, эта актриса стремилась обеспечить его, исполняя персонажей, которые не требуют этих двух качеств. Первой, которую она выбрала для своей цели, была Сюзанна в «Женитьбе Фигаро». Сюзанна — элегантная и хитрая горничная; и мадемуазель КОНТА обладала всем необходимым для хорошего исполнения этой роли. Она уступила главную роль в пьесе мадемуазель СЕНВАЛЬ-младшей, актрисе, которая была знаменита в трагедии, но никогда раньше не появлялась в комедии. По этому случаю я видел, как мадемуазель СЕНВАЛЬ играет эту неблагодарную роль с правдой, грацией, благородством, достоинством, совершенством, короче говоря, о котором в Париже еще не имели представления.

Другая роль, в которой мадемуазель КОНТА также прославилась, — это роль мадам Эврар в «Старом холостяке». Мадам Эврар — властная, хитрая и плутоватая экономка; и этой актрисе нетрудно уловить тон, подходящий для такого персонажа. Это не могло быть сделано той, кто привык к более благородной манере. Мадемуазель КОНТА не последовала импульсу Природы, которая предназначала ее для персонажей субреток; но когда она дебютировала, в этом амплуа было три или четыре женщины, не лишенные достоинств, и ей потребовалось бы много времени, чтобы пробиться через них.

Роли, которые мадемуазель КОНТА исполняет в настоящее время с наибольшим успехом, — это роли в пьесах МАРИВО; все они имеют сильное сходство, и их природу она искажает, ибо одним из ее недостатков является постоянное изменение характера, задуманного автором. Репутация, которой пользуется эта актриса, поразительна, и такая критика, как та, что я сейчас пишу, вызвала бы в Париже всеобщий ропот. Ее недостатки, правда, менее заметны в наши дни, когда наследственные титулы упразднены, а заслуги, скорее, чем манеры, возвышают людей до самых высоких постов. К тому же парижанам свойственно самонадеянное убеждение, что они никогда не могут ошибаться. Рассуждать с ними о вкусе бесполезно; невозможно заставить их взять свои слова обратно, если они однажды сказали: «Cela est charmant».

Прежде чем проститься с мадемуазель КОНТА, замечу, что в «Театр Франсэ» существует небольшая лига, которую она возглавляет. Помимо нее, в нее входят мадемуазель ДЕВЬЕН, ДАЗЕНКУР и ФЛЁРИ. Меня твердо заверяли, что выбор и прием пьес, а также дебюты исполнителей зависят исключительно от них. Поскольку никто из них не обладает всеми необходимыми качествами для своих амплуа, они стараются играть только в пьесах сомнительного рода, в которых нет ни bon ton, ни vis comica. Они избегают, прежде всего, пьес МОЛЬЕРА и РЕНЬЯРА и очень любят комедии МАРИВО, в которых господа и лакеи выражают себя и действуют почти одинаково. Унисон тогда идеален, и некоторые называют это de l'ensemble, как будто из такого смешения ролей противоположной природы может что-то получиться. Что касается новых пьес, то членам лиги нужно только «papillotage» (как называют это французы), перемежающееся аллюзиями на их собственный талант, которым публика не перестает аплодировать. Когда автор вставляет такие комплименты в свою пьесу, он может быть уверен, что ее примут, но не всегда уверен в ее успехе; ибо если почва плоха, то и ткань никуда не годится.

Мадемуазель МЕЗЕРЕ. Она из школы мадемуазель КОНТА, из которой вышли лишь слабые ученицы. Но она очень хорошенькая и обладает самыми прекрасными глазами, какие только можно вообразить. Она играет роли молодых кокеток, в которых ее примадонна больше не решается появляться. Не будучи вульгарной в манерах, нельзя сказать, что она обладает достоинством. Что касается чувствительности, то она выражает ее еще меньше, чем мадемуазель КОНТА. Впрочем, отсутствие этого чувства — недостаток, который, как говорят, ныне обычен среди французов. Действительно, если верно, что они ветрены, а это мало кто станет отрицать, то чувство, которым они обладают, не может быть долговечным.

Мадам ТАЛЬМА. Я уже говорил о ее достоинствах как комедийной актрисы, когда упоминал ее как трагическую.

Амплуа молодых любовников. Мадемуазель МАРС, БУРГУЭН и ГРО.

Мадемуазель МАРС. Она простодушно исполняет роли невинных девушек и влюбленных. У нее скромные манеры, интересное лицо, и на сцене она выглядит чрезвычайно красивой. Но она никогда не станет настоящей актрисой.

Мадемуазель БУРГУЭН. У нее есть некоторые задатки к комедии, которыми она пренебрегает, и никаких — к трагедии, в которой она стремится блистать. Я уже упоминал о ее красоте, которая является красотой хорошенькой гризетки.

Мадемуазель ГРО. Она ученица ДЮГАЗОНА и дебютировала в трагедии. Газетчики превратили ее в Мельпомену, однако ее падение было столь стремительным, что вскоре она стала едва ли не горничной при Талии.

Характерные роли или глупые матери. Мадемуазель ЛАШЕССЕНЬ и ТЕНАР.

Последнее из этих названий объясняет первое. Фактически, это амплуа состоит из характерных ролей, то есть глупых или сварливых старух, влюбленных престарелых вдов и т. д. Обычно эти роли берут на себя актрисы, ставшие слишком старыми для игры субреток; но чтобы исполнить их хорошо, требуется немалая доля комического юмора, ибо, как правило, они им насыщены. В настоящее время этот отдел можно считать вакантным. Мадемуазель ЛАШЕССЕНЬ, которая его возглавляет, очень стара и никогда не обладала необходимыми данными, чтобы исполнять их с выгодой. Мадемуазель ТЕНАР начинает дублировать ее в этом амплуа, но отнюдь не более живо и не более пленительно.

Амплуа субреток или горничных. Мадемуазель ДЕВЬЕН и ДЕБРОСС.

Мадемуазель ДЕВЬЕН. Если мадемуазель КОНТА превращает главные роли в комедии в роли горничных, то мадемуазель ДЕВЬЕН делает обратное, и по той же причине, а именно из-за отсутствия необходимых качеств для своего амплуа, таких как теплота, комическая правда и живость. Тем не менее, принимая на себя манеры светской дамы, она старается акцентировать малейшую двусмысленность; так что то, что в устах другой женщины было бы лишь игривым, в ее устах становится непристойным. Поскольку она манерна в своей игре, некоторые считают ее совершенной, и говорят также, что она очаровательна. Впрочем, она, должно быть, была очень красива.

Мадемуазель ДЕБРОСС. Публика о ней ничего не говорит, и я думаю, это все, чего она может желать.