«Ах, сэр Ланселот, — сказал он, — ты был главой всех христианских рыцарей! И теперь я осмелюсь сказать, — продолжал сэр Эктор, — что, сэр Ланселот, лежишь ты здесь, и не было тебе равных среди земных мужей; и был ты самым учтивым рыцарем, когда-либо носившим щит; и был ты самым верным другом своей возлюбленной из всех, кто когда-либо садился на коня, и был ты самым верным любовником из всех грешных людей, когда-либо любивших женщину; и был ты самым добрым человеком, когда-либо разившим мечом; и был ты самым прекрасным из всех, кто когда-либо появлялся в толпе рыцарей; и был ты самым кротким и благородным человеком, когда-либо сидевшим в зале среди дам; и был ты самым суровым рыцарем для своего смертельного врага из всех, кто когда-либо вкладывал копье в упор».
Снова прекрасно, признаю! Но заметьте, что, сколь бы красноречив он ни был, говоря о добродетелях своего умершего друга, когда сэр Эктор переходит к мысли о самой смерти, все, на что он способен, это: «И теперь я осмелюсь сказать, что, сэр Ланселот, лежишь ты здесь».
Давайте совершим прыжок во времени и противопоставим это Тиндейлу и переводчикам нашей Библии, тому, как они заставляют святого Павла говорить о смерти:—
Когда же тленное сие облечется в нетление и смертное сие облечется в бессмертие, тогда сбудется слово написанное: поглощена смерть победою. Смерть! где твое жало? ад! где твоя победа?
Здесь вы имеете нечто, выходящее далеко за рамки того, что могли осилить Мэлори или Бернерс: здесь вы имеете иной род высокого момента — высокий момент философствования: здесь вы имеете эмоцию, пропитанную мыслью. Было необходимо, чтобы наш английский стих даже после Чосера, наша английская проза после Мэлори и Бернерса преодолели этот труднейший разрыв (который означает реальное интеллектуальное различие), если они стремились стать тем, чем являются сегодня — языком первого класса, сравнимым с греческим и, безусловно, ничуть не уступающим латыни или французскому.
* * * * *
Оставим на мгновение прозу и посмотрим, как стих перебросил свой мост через этот разрыв. Если вы хотите услышать ноту Чосера в ее самой глубокой форме, вы найдете ее в знаменитых изысканных строках из Пролога Приорессы:—
О Дева-Мать! О Мать-Дева свободная! О куст несгораемый, горящий в очах Моисея!
в жалобе Троила, в восторге Гризельды, возвращенной своим детям:—
О нежные, о дорогие, о юные дети мои, ваша скорбная мать твердо верила, что жестокие псы или какая-то гнусная тварь съели вас; но Бог по милосердию Своему и ваш благостный отец нежно сохранили вас...
Вы найдете столь же искреннюю ноту во многих кэролах, во многих балладах того времени:—
Он пришел так тихо туда, где была его мать, как роса в апреле, что падает на траву.
Он пришел так тихо в покои своей матери, как роса в апреле, что падает на цветок.
Он пришел так тихо туда, где лежала его мать, как роса в апреле, что падает на ветку.
Мать и дева — никогда не было никого, кроме нее; по праву такая дама может быть Божьей матерью.
Вы получаете самую эмоциональную ноту баллады в такой строфе, как эта, из «Nut-Brown Maid» («Буро-коричневая дева»):—
Пусть поют старые и молодые, что я должна быть виновата, пусть их будет забота, кто говорит так много, пороча мое имя; ибо я докажу, что верная любовь лишена стыда; в вашей беде и печали я разделю с вами то же самое: и, конечно, все те, кто так не делает, — вовсе не истинные любовники: ибо, по моему разумению, из всего человечества я люблю только вас одних.
Все эти ноты, опять же, вы признаете изысканными: но они льются прямо из бесхитростного сердца: они нисколько не глубоки, кроме как в невинной эмоции: они не задумчивы. Поэтому, когда Барбур разражается хвалой Свободе, он восклицает
А! Свобода — это благородная вещь!
И это действительно все, до чего он доходит. Он продолжает
Свобода дает человеку возможность иметь радость.
(Свобода дает человеку возможность выбирать то, что ему нравится; то есть делает его свободным)
Свобода дарует человеку всякое утешение, он живет в покое, кто живет свободно! Благородное сердце не может иметь покоя, и ничего иного, что могло бы его порадовать, если свобода отсутствует: ибо свободное влечение желаннее всего остального...
— и так далее на протяжении многих строк; все говорят одно и то же, что человек жаждет Свободы и радуется, когда получает ее, потому что тогда он свободен; все выбивают один и тот же наблюдаемый факт, но все тщетно стучат в дверь мысли, которая никогда не открывается, чтобы объяснить, что такое Свобода.
Теперь давайте совершим прыжок, как мы сделали это с прозой, и, «оттолкнувшись» от бесхитростного признания «Буро-коричневой девы»,
по моему разумению, из всего человечества я люблю только вас одних,
давайте приземлимся на сонете Шекспира—
Твоя грудь дорога мне всеми сердцами, которые я, не имея, считал мертвыми: и там царит Любовь, и все любящие части Любви, и все те друзья, которых я считал погребенными. Сколько святых и покорных слез пролила дорогая религиозная любовь из моих глаз как дань по мертвым! — которые теперь кажутся лишь удаленными вещами, скрытыми в тебе. Ты — могила, где живет погребенная любовь, увешанная трофеями моих ушедших возлюбленных, которые все свои части меня отдали тебе; так что долг многих теперь принадлежит только мне: их образы, которые я любил, я вижу в тебе, и ты, все они, имеешь все мое «я».
Какой новый способ говорить о любви! Не более счастливый способ — в этих сомнениях, деликатностях, тонкостях меньше сердечного покоя, — но насколько более задумчивый! Как наша «Буро-коричневая дева» вкусила от древа познания!
Что ж, появился Шекспир, чтобы сделать это для английского стиха: и Шекспир был чудом, которое я с радостью оставляю другим, чтобы они рационализировали его для вас, поскольку сам я, насколько мне довелось прожить жизнь, нашел больше пользы в способности к простому изумлению.
Но я могу сказать вам, как путь к этому чуду был выпрямлен. Шок Нового Знания, обрушившийся на Европу, пробудил людей и открыл им глаза — открыл глаза англичанам в особенности — на то, чтобы обнаружить литературу, и самую лучшую в мире, которая привычно философствовала о жизни: литературу, которая, будь то в хоре Софокла или в беседе, переданной Платоном, или на разгульной странице Аристофана, или в узловатой главе Фукидида, в том или ином обличье вечно спрашивала: «Почему?» «Что человек делает здесь и зачем он это делает?» «Какова его цель? его судьба?» «Как он относится к тем невидимым силам — называйте их богами или как угодно — которые направляют и препятствуют, провоцируют, сводят с ума, управляют им так таинственно?» «Что это за вещи, которые мы называем добром и злом, жизнью, любовью, смертью?»
Это вопросы, которые, будучи однажды поднятыми, преследуют Человека, пока он не найдет ответ — какой-то ответ, чтобы удовлетворить себя. Англичане, до сих пор довольствовавшиеся ответами Церкви, но теперь осознавшие эту великую литературу, которая отвечала так иначе — и имея другие причины подозревать то, что говорила и делала Церковь — осознали, что их литература была как ребенок в игре. Она никогда не философствовала о добре и зле, жизни, любви или смерти: у нее не было литературных форм для этого; у нее не было даже словаря. Поэтому наши предки увидели, что, чтобы наверстать упущенное — чтобы сделать свой отчет достойным этого чудесного, манящего открытия — нужно было изобрести новые литературные формы — новые, то есть, в английском языке: сонет, драму, стих, которым актеры должны были декламировать, эссе, вымышленную историю. Затем, что касается словаря, очевидно, нашим отцам нужно было либо обратиться к греческому, который изобрел азбуку философствования; либо искать в других языках, которые уже опережали английский в адаптации этого алфавита; либо дать нашим английским словам новое содержание, новые коннотации, новые значения; или, наконец, сделать все три вещи вместе.
Что ж, это было сделано; и в стихах очень удачно сделано; благодаря, конечно, многим людям, но благодаря двум особенно — сэру Томасу Уайетту, который привел наших поэтов в Италию, чтобы изучить и принять формы, в которые Италия отлила свое классическое наследие; и Марло, который внедрил белый стих в драму. О Марло я ничего не скажу; ибо с тем, чего он достиг, вы достаточно знакомы. О Уайетте я могу долго говорить с вами в один из этих дней; но здесь, чтобы подготовить вас к тому, что я надеюсь доказать — что Уайетт является одним из героев нашей литературы — я приведу вам три краткие причины, почему мы должны чтить его память:—
(1) Он указал путь. О ценности этой услуги я ограничусь цитированием отрывка из Ньюмена:—
Когда язык был культивирован в какой-либо конкретной области мысли и в той мере, в какой он был в целом усовершенствован, существующая потребность была удовлетворена, и нет нужды в дальнейших работниках. В его ранние времена, пока он еще не сформирован, писать на нем вообще — это почти работа гения. Это как пересекать страну до того, как были проложены дороги, соединяющие место с местом. Авторы той эпохи заслуживают того, чтобы быть Классиками, как из-за того, что они делают, так и из-за того, что они могут это делать. Требуется мужество и сила большого таланта, чтобы вообще сочинять на этом языке; и сочинение, когда оно осуществлено, производит на него неизгладимое впечатление.
Это сделал Уайетт. Он был первопроходцем и открыл новую страну для англичан. Но он сделал больше.
(2) Во-вторых, у него был инстинкт, чтобы понять, что лирика, если она хочет философствовать о жизни, любви и остальном, должна смело вводить личную ноту: поскольку, на самом деле, когда человек задает вопросы о своей судьбе или предназначении, он задает их наиболее эффективно от первого лица. «Что я делаю? Почему мы смертны? Почему я люблю тебя?»
Это снова сделал Уайетт: и снова он сделал больше.
Ибо (3) в-третьих — и благодаря этому я больше всего уверен в его гениальности — снова и снова, используя новые мысли в незнакомых формах, он добивался результата на языке настолько прямом, экономном, естественном, легком, что я до сих пор не знаю никого, кто мог бы превзойти лучшее у Уайетта в сочетании прямой речи с мелодичной каденцией. Возьмите строки «Возможно ли это?» —
Возможно ли это? Так часто поворачиваться; Привести к самому низкому то, что было вверху: И упасть с высоты, но приземлиться мягко? Возможно ли это?
Все возможно! Кто хочет верить; Доверяй поэтому сначала, а потом проверяй; Как люди женятся на дамах по лицензии и разрешению, Все возможно!
или снова—
Не забывай! О, не забывай этого! — Как давно было, и есть, Ум, который никогда не замышлял зла: Не забывай еще!
или снова (может ли личная нота быть прямее?)—
И ты оставишь меня так? Скажи «нет», скажи «нет», ради стыда! Чтобы спасти тебя от вины — От всей моей скорби и печали. И ты оставишь меня так? Скажи «нет»! скажи «нет»!
(Скажите «нет», скажите «нет»; и не говорите: «ответ отрицательный».)
Нет: мне еще предстоит упомянуть самую прямую, самую естественную из них всех, и я прочитаю ее вам полностью—
Что мне сказать? Раз Вера мертва И Истина прочь От тебя улетела? Должен ли я быть ведом Двуличностью? Нет! нет! госпожа.
Я обещал тебе И ты обещала мне Быть такой же верной Как я хотел бы быть: Но раз я вижу Твое двойное сердце, Прощай, моя доля!
Думать о том, чтобы взять, Не в моих мыслях; Но оставить Ту, что так неласкова; И как я найду, Так я буду доверять, Прощай, несправедливая!
Можешь ли ты сказать «нет» На то, что ты сказала, Что я всегда Должен быть послушен? И — так предан Или прежде чем я узнал! Прощай, нецелованная!
Я замечаю, что на стр. 169 тома III «Кембриджской истории английской литературы» отмечено, что Уайетт «был первопроходцем, и совершенства от него ожидать не приходилось. Его описывали как человека, спотыкающегося о препятствия, постоянно падающего, но всегда стремящегося вперед». Я не знаю, какому мудрецу мы обязаны этим заявлением: но что вы думаете о нем после лирики, которую я только что процитировал? Я замечаю далее, на стр. 23 того же тома той же работы, что преподобный Т. М. Линдсей, доктор богословия, директор Глазго-колледжа Объединенной свободной церкви Шотландии, сообщает нам об «Искусстве риторики» Уилсона, что
в томе мало или совсем нет оригинальности, за исключением, пожалуй, осуждения автором использования французских и итальянских фраз и идиом, которые, как он жалуется, являются «подделкой под королевский английский». Предупреждения Уилсона не покажутся несвоевременными, если вспомнить, что ранние английские поэты того периода — сэр Томас Уайетт-старший и граф Суррей — черпали вдохновение у Петрарки и Ариосто, что их ранние попытки в поэзии были переводами итальянских сонетов, а их более зрелые усилия были подражаниями сладким и величественным размерам и стилю итальянской поэзии. Лоск, за который людей вроде Уайетта и Суррея хвалили в нашей «грубой и простой манере народной поэзии», мог привести к некоторому вырождению.
Мог, действительно? Как сказал бы другой учитель: «По-тря-сающе».
(Думать о том, чтобы взять, Не в моих мыслях; Но оставить
Этот директор Глазго-колледжа Объединенной свободной церкви Шотландии—
Прощай, нецелованная!)
Но я слишком долго задержался с этим моим любимым поэтом и оставил себе место только для того, чтобы передать вам нить, следуя которой вы придете к мелодичному философствованию сонетов Шекспира—
Не позволю я браку верных Умов Чинить препятствия. Любовь не любовь, Которая меняется, где находит перемену, Или гнется вместе с тем, кто удаляется, чтобы удалиться.
Заметьте латинские слова «impediment» (препятствие), «alteration» (перемена), «remove» (удаление). Мы используем здесь язык философии или, скорее, «универсальный язык», который унаследовал наследие греческого. Вы можете проследить, как его использование растет, например, прослеживая его через елизаветинские песенники: а затем (как я сказал) приходит Шекспир, и с Шекспиром — чудо.
Образование прозы было более трудным и проходило через более сильные конвульсии. Я полагаю, что большинство из нас — если бы, прочитав массу елизаветинской прозы, мы набрались смелости сказать чистую правду, не устрашившись имени великой эпохи — признались бы, что находим массу ее сгущенной по смыслу, а также немузыкальной по звучанию, разочарованием, почти невыносимым после простой мелодичной ясности Мэлори и Бернерса. Я, во всяком случае, должен признать, что большая часть елизаветинской прозы мне мало нравится; и я говорю не об елизаветинской прозе в ее худшем виде, о таком материале, который опозорил и без того позорную полемику Мартина Марпрелейта, а о такой, которую мог написать в среднем действительно изобретательный и простодушный человек, как Томас Нэш. Для примера:—
Английский Сенека, прочитанный при свечах, дает много хороших предложений, таких как «Кровь — это нищий» и так далее; и если вы будете обходиться с ним ласково в морозное утро, он предоставит вам целые Гамлеты, я должен сказать, пригоршни трагических речей... Достаточно им [то есть современным последователям Сенеки] заделать белый стих «если» и «и», и другими, в то время как для отдыха после их свечного материала, накрахмалив свои бороды самым любопытным образом, совершить перипатетический путь во внутренние части города и потратить два или три часа на перелистывание французского «Doudie», где они привлекают больше инфекции за одну минуту, чем могут сделать красноречия за все дни своей жизни, общаясь с любыми авторами подобного аргумента.
Это может быть стоит изучить исторически, чтобы понять трудности, с которыми наша проза должна была столкнуться и которые должна была преодолеть. Но никто серьезно не предложил бы это в качестве модели для тех, кто хочет писать хорошо, что является нашим нынешним делом. Я назвал это «сгущенным». Оно, используя слово того времени, «нафаршировано» причудами; оно нуждается в процеживании.
Его единственное достоинство состоит в том, что оно борется, нащупывает, чтобы сказать что-то: то есть, чтобы сделать что-то. Оно не пытается, как современный Жаргон, уклониться от чего-то. Английская проза, короче говоря, именно здесь проходит через период полового созревания, «зеленой болезни»: и, глядя на это исторически, мы можем признать, что ее муки соразмерны росту будущего взрослого человека.
Эти муки разрывают ее во все стороны. С одной стороны, у нас есть Ашам, достаточно педантично извиняющийся за то, что он пишет на английском языке (хотя с верным инстинктом он делает это):—
Если какой-либо человек захочет обвинить меня либо в том, что я взялся за такое дело, либо в том, что я написал его на английском языке, этот ответ я могу дать ему, что то, что лучшие в королевстве считают честным для себя использовать, я, один из самых низших сортов, не должен считать подлым для себя писать... А что касается латинского или греческого языка, все сделано в них так превосходно, что никто не может сделать лучше. На английском языке, наоборот, все в некотором роде так подло, как по содержанию, так и по обращению, что никто не может сделать хуже.
С другой стороны, у вас есть Эвфуизм с его антитетическими трюками и равновесиями, на время взявший штурмом всю прозу: Эвфуизм, который будет возрожден двести лет спустя и найдет новое воплощение в джонсоновском балансе; Эвфуизм, мертвый сейчас, но достаточно живой в свое время.
Ибо все эти писатели были живы: и я говорю вам, это вдохновляющая вещь — быть живым и пытаться писать по-английски. Все эти авторы были живы и пытались сделать что-то. Бессознательно, по большей части, они стремились философствовать о словаре английской прозы и найти ритм для ее периодов.
А затем, как это уже случилось с нашим Стихом, с нашей Прозой тоже случилось чудо.
Вы не спросите меня «Какое чудо?» Я имею в виду, конечно, Библию короля Якова.
Я признаю, конечно, что путь к Библии короля Якова был выпрямлен предыдущими переводчиками, особенно Уильямом Тиндейлом. Я признаю, что Тиндейл был человеком гениальным, а Уиклиф до него — человеком гениальным. Я признаю, что сорок семь человек, создавших Библию короля Якова, работали в основном над версией Тиндейла, взяв ее за основу. Более того, если вы решите сказать, что Тиндейл сам по себе был чудом, я с радостью признаю и это. Но в лекции нельзя умножать чудеса praeter necessitatem; и когда Тиндейл был вам предоставлен, вам все еще предстоит столкнуться с чудом, что сорок семь человек — ни один из них не был известен, вне этого исполнения, каким-либо превосходным талантом — сидели в комитете и почти последовательно, на огромном объеме работы — улучшали то, что сделал Гений. Я даю вам слово старого члена комитета, что это не путь комитетов — что только чудом это путь любого комитета. Несомненно, все сорок семь были хорошими и благочестивыми людьми: но, несомненно, также хорошими и благочестивыми были декан и капитул, которые имели дело с гробницей Альфреда Стивенса герцога Веллингтона в соборе Святого Павла; и вы знаете, что они сделали. Индивидуальный гений, такой как у Тиндейла или даже Шекспира, хотя мы не можем объяснить его, мы можем признать как происходящий каким-то образом, и не невероятно, в ходе природы. Но чтобы большой комитет из сорока семи человек методично прошел через огромную массу Священного Писания, редко вмешиваясь в гениальность, но, вмешиваясь, редко упуская возможность улучшить: чтобы комитет из сорока семи человек захватил (или даже, скажем, сохранил и улучшил) ритм настолько личный, настолько постоянный, что наша Библия имеет голос одного автора, говорящего через свои многие уста: это, Господа, чудо, перед которым я могу только стоять смиренно и ошеломленно.