Он оставляет другим землю, океан и небо. Его дело — человек. Для других писателей вечер может быть временем рос, звезд и сияющих облаков. Для Данте это час нежных воспоминаний и страстной преданности — час, который смягчает сердце моряка и разжигает любовь паломника, час, когда звон колокола, кажется, оплакивает еще один ушедший день, который никогда не вернется.
Чувство нынешней эпохи приняло диаметрально противоположное направление. Величие физического мира и его влияние на человеческий разум стали излюбленными темами наших самых выдающихся поэтов. Стадо дам-синих чулок и джентльменов, пишущих сонеты, по-видимому, считают сильную чувствительность к «блеску травы, славе цветка» ингредиентом, абсолютно необходимым для формирования поэтического ума. Они с презрением относятся ко всем писателям, которые, к несчастью,
nec ponere lucum Artifices, nec rus saturum laudare.
Ортодоксальное поэтическое кредо более всеобъемлюще. Благороднейший земной объект созерцания человека — это сам человек. Вселенная со всеми ее прекрасными и славными формами, конечно, включена в широкую империю воображения; но она поместила свой дом и свое святилище среди неисчерпаемого разнообразия и непостижимых тайн разума.
In tutte parti impera, e quivi regge; Quivi e la sua cittade, e l'alto seggio. (Inferno, canto i.)
«Отелло», возможно, величайшее произведение в мире. Откуда оно черпает свою силу? Из облаков? Из океана? Из гор? Или из любви, сильной, как смерть, и ревности, жестокой, как могила? Что мы идем увидеть в «Гамлете»? Тростник, колеблемый ветром? Маленький чистотел? Поле нарциссов? Или мы идем созерцать могучий и своенравный ум, обнаженный перед нами до самых сокровенных глубин? Возможно, стоит усомниться, лучше ли подходят озера и холмы для воспитания поэта, чем мрачные улицы огромной столицы. В самом деле, кто не устал до смерти от чистого описания пейзажей? Разве не факт, что внешние объекты никогда не возбуждают наши чувства сильно, если только они не рассматриваются в связи с человеком, как иллюстрация его судьбы или как фактор, влияющий на его характер? Самый красивый объект в мире, надо признать, — это красивая женщина. Но кто, способный анализировать свои чувства, не осознает, что она обязана своим очарованием меньше грации очертаний и нежности красок, чем тысяче ассоциаций, которые, часто нами не осознаваемые, связывают эти качества с источником нашего существования, с питанием нашего младенчества, со страстями нашей юности, с надеждами нашей старости — с элегантностью, с живостью, с нежностью, с сильнейшими из естественных инстинктов, с самыми дорогими социальными узами?
Для тех, кто мыслит подобным образом, нечувствительность флорентийского поэта к красотам природы не покажется непростительным недостатком. Ни на кого из людей, за исключением Шекспира, ни один писатель не смотрел более проницательным взором. Я уже говорил, что его поэтический характер приобрел оттенок от его особого темперамента. Именно на более суровых и темных страстях он любит останавливаться. Всякая любовь, за исключением полумистической страсти, которую он все еще питал к своей погребенной Беатриче, приелась свирепому и беспокойному изгнаннику. Печальная история Римини — почти единственное исключение. Не знаю, было ли замечено, что в одном отношении мизантропия, по-видимому, повлияла на его ум так же, как на ум Свифта. Отвратительные и возмутительные образы, кажется, обладали для него притягательной силой; и он неоднократно помещает перед своими читателями, со всей энергией своего несравненного стиля, самые омерзительные объекты сточных канав и анатомических театров.
Есть еще одна особенность в поэме Данте, которая, я думаю, заслуживает внимания. Древняя мифология едва ли когда-либо успешно вплеталась в современную поэзию. Один класс писателей вводил сказочных божеств лишь как аллегорические олицетворения любви, вина или мудрости. Это неизбежно делает их произведения вялыми и холодными. Мы можем иногда восхищаться их изобретательностью; но с каким интересом мы можем читать о существах, в чье личное существование автор не позволяет нам поверить даже на мгновение, хотя бы условно? Даже аллегория Спенсера едва ли терпима, пока мы не ухитримся забыть, что Уна означает невинность, и не станем рассматривать ее просто как угнетенную даму под защитой благородного рыцаря.
Те писатели, которые более благоразумно пытались сохранить индивидуальность классических божеств, потерпели неудачу по другой причине. Они были подражателями, и подражателями в невыгодном положении. Еврипид и Катулл верили в Бахуса и Кибелу не больше, чем мы. Но они жили среди людей, которые верили. Их воображение, если не их убеждения, приняло окраску эпохи. Отсюда славное вдохновение «Вакханок» и «Атиса». Наши умы формируются обстоятельствами: и я не верю, что в силах величайшего современного поэта было бы довести себя до степени энтузиазма, достаточной для создания подобных произведений.
Данте, единственный среди поэтов поздних времен, в этом отношении не был ни аллегористом, ни подражателем; и, следовательно, он единственный, кто ввел древние вымыслы с должным эффектом. Его Минос, его Харон, его Плутон абсолютно ужасающи. Нет ничего более прекрасного или оригинального, чем то, как он использовал реку Лету. Он никогда не приписывал своим мифологическим персонажам функций, несовместимых с вероучением Католической церкви. Он не рассказывал о них ничего такого, во что добрый христианин той эпохи не мог бы поверить как в возможное. По этой причине в этих отрывках нет ничего, что казалось бы ребяческим или педантичным. Напротив, это своеобразное использование классических имен внушает уму смутную и благоговейную идею о неком таинственном откровении, предшествовавшем всей записанной истории, разрозненные фрагменты которого могли сохраниться среди обманов и суеверий более поздних религий. Действительно, мифология «Божественной комедии» — более древнего и колоссального склада. Она дышит духом Гомера и Эсхила, а не Овидия и Клавдиана.
Это тем более удивительно, что Данте, по-видимому, был совершенно не знаком с греческим языком; а его любимые латинские образцы могли лишь сбить его с толку. Действительно, невозможно не заметить его восхищения писателями, гораздо более низкими, чем он сам; и, в частности, его идолопоклонства перед Вергилием, который, сколь бы элегантным и блестящим он ни был, не имеет претензий на глубину и оригинальность ума, характеризующие его тосканского почитателя. По правде говоря, можно считать почти универсальным правилом, что хорошие поэты — плохие критики. Их умы находятся под тиранией десяти тысяч ассоциаций, незаметных для других. Худший писатель может легко случайно нажать на пружину, которая связана в их умах с длинной чередой прекрасных образов. Они подобны гигантским рабам Аладдина, наделенным несравненной силой, но связанным столь могущественными заклинаниями, что когда ребенок, которого они могли бы раздавить, касался талисмана, о секрете которого он не знал, они немедленно становились его вассалами. Мне не раз случалось видеть умы, грациозные и величественные, как Титания Шекспира, околдованные чарами ослиной головы, осыпающие ее нежнейшими ласками и увенчивающие ее самыми сладкими цветами. Мне достаточно упомянуть поэмы, приписываемые Оссиану. Они совершенно никчемны, за исключением того, что служат назидательным примером успеха истории без доказательств и книги без достоинств. Это хаос слов, не представляющих никакого образа, образов, не имеющих прообраза: они безвидны и пусты, и тьма над ними. И все же сколько гениальных людей восхваляли и подражали им!
Стиль Данте — если не высшее, то, возможно, самое своеобразное его достоинство. Я не знаю ничего, с чем его можно было бы сравнить. Благороднейшие образцы греческой композиции должны уступить ему. Его слова — самые немногочисленные и самые лучшие из тех, что можно использовать. Первое выражение, в которое он облекает свои мысли, всегда настолько энергично и всеобъемлюще, что расширение только повредило бы эффекту. Вероятно, нет ни одного писателя ни на одном языке, который представил бы уму столько сильных картин. И все же, вероятно, нет писателя столь же лаконичного. Это совершенство стиля — главное достоинство «Рая», который, как я уже отмечал, отнюдь не равен в других отношениях двум предыдущим частям поэмы. Сила и удачность дикции, однако, неотразимо влекут читателя сквозь теологические лекции и очерки церковной биографии, которыми этот раздел произведения изобилует слишком сильно. Может показаться почти абсурдным приводить отдельные образцы совершенства, которое разлито по всем его ста песням. Я, однако, укажу на третью песнь «Ада» и шестую «Чистилища» как на отрывки, несравненные в своем роде. Достоинство последней, пожалуй, скорее ораторское, чем поэтическое; и я не могу припомнить ничего в великих афинских речах, что равнялось бы ей по силе инвективы и горечи сарказма. Я слышал, как самый красноречивый государственный деятель эпохи заметил, что после Демосфена Данте — тот писатель, которого должен внимательнейшим образом изучать каждый человек, желающий достичь ораторского мастерства.
Но пора заканчивать эту слабую и бессвязную критику. Я не могу, однако, удержаться от того, чтобы не сказать несколько слов о переводах «Божественной комедии». Перевод Бойда столь же утомителен и вял, сколь оригинален, быстр и силен. Странный размер, который он выбрал и, насколько мне известно, изобрел, совершенно не подходит для такого произведения. Переводы никогда не должны писаться стихом, требующим большого владения рифмой. Строфа становится ложем Прокруста; и мысли несчастного автора попеременно растягиваются и урезаются, чтобы соответствовать новому вместилищу. Отрывистый, но последовательный стиль Данте страдает больше, чем стиль любого другого поэта, от версии, диффузной по стилю и разделенной на абзацы — ибо они не заслуживают иного названия — равной длины.
Ничего нельзя сказать в пользу попытки Хейли, кроме того, что она лучше, чем у Бойда. Его ум был сносным образцом филигранной работы — довольно элегантным и очень слабым. Все, что можно сказать в пользу его лучших работ, — это то, что они аккуратны. Все, что можно сказать против его худших, — это то, что они глупы. Он мог бы сносно перевести Метастазио. Но он был совершенно неспособен воздать должное
«rime e aspre e chiocce, Come si converrebbe al tristo buco.» (Inferno, canto xxxii.)
Я с удовольствием перехожу от этих жалких исполнений к переводу мистера Кэри. Это работа, которая вполне заслуживает отдельного обсуждения и на которой, если бы эта статья не была уже слишком длинной, я мог бы остановиться с большим удовольствием. В настоящее время я скажу лишь, что в мире нет другой версии, насколько мне известно, столь же верной, и при этом нет другой версии, которая столь полно доказывала бы, что переводчик сам является человеком поэтического гения. Те, кто не знает итальянского языка, должны прочитать ее, чтобы познакомиться с «Божественной комедией». Те, кто наиболее близок к итальянской литературе, должны прочитать ее ради ее оригинальных достоинств: и я полагаю, им будет трудно определить, заслуживает ли автор больше похвалы за свое знание языка Данте или за свое необычайное мастерство владения собственным.
КРИТИЧЕСКИЕ ЗАМЕТКИ ОБ ОСНОВНЫХ ИТАЛЬЯНСКИХ ПИСАТЕЛЯХ.
№ II. ПЕТРАРКА. (Апрель 1824 г.)
Et vos, o lauri, carpam, et te, proxima myrte, Sic positae quoniam suaves miscetis odores. Virgil.
Было бы нелегко назвать писателя, чью знаменитость, если принять во внимание как ее масштаб, так и продолжительность, можно было бы считать равной знаменитости Петрарки. Прошло четыре с половиной столетия со дня его смерти. И все же жители каждой страны западного мира так же знакомы с его характером и его приключениями, как с самыми прославленными именами и самыми недавними анекдотами своей собственной литературной истории. Это, действительно, редкое отличие. Его хулители должны признать, что оно не могло быть приобретено поэтом, лишенным достоинств. Его почитатели вряд ли станут утверждать, что одни лишь заслуги Петрарки могли вознести его на ту высоту, которая еще не была достигнута Шекспиром, Мильтоном или Данте, — ту высоту, которой, пожалуй, ни один современный писатель, за исключением его самого и Сервантеса, долго не удерживал, — европейскую репутацию.
Нетрудно обнаружить некоторые причины, которым этот великий человек обязан знаменитостью, которую я не могу не считать несоразмерной его реальным претензиям на восхищение человечества. Во-первых, он эготист. Эготизм в разговоре повсеместно презирается. Влюбленные, и, я полагаю, только влюбленные, прощают его друг другу. Никакие услуги, никакие таланты, никакие способности нравиться не делают его терпимым. Благодарность, восхищение, интерес, страх едва ли удерживают тех, кто обречен слушать его, от проявления своего отвращения и усталости. Бездетный дядя, могущественный покровитель едва ли могут вырвать это снисхождение. Мы покидаем салон почтовой кареты во время бури и лезем на козлы, лишь бы не слушать историю нашего спутника. Капеллан прикусывает губы в присутствии архиепископа. Гардемарин зевает за столом Первого лорда. И все же, по какой бы причине это ни происходило, эта практика, бич разговора, придает письму остроту, которую ничто другое не может придать. Руссо предпринял самый смелый эксперимент такого рода; и он полностью удался. В наше время лорд Байрон серией попыток того же рода сделал себя объектом всеобщего интереса и восхищения. Вордсворт писал с эготизмом более интенсивным, но менее очевидным; и он был вознагражден сектой почитателей, сравнительно небольшой по численности, но гораздо более восторженной в своей преданности. Нет нужды множить примеры. Даже сейчас все пути литературы наводнены нищими славы, которые пытаются возбудить наш интерес, демонстрируя все искажения своего интеллекта и срывая покровы со всех гниющих язв своих чувств. И нет недостатка в тех, кто продвигает свое подражание нищим, на которых они похожи, на шаг дальше, и кому легче вырвать гроши у зрителя, симулируя уродство и немощь, от которых они свободны, чем честным трудом, который позволяет им выполнять их здоровье и сила. Тем временем легковерная публика жалеет и балует заразу, которая требует лишь беговой дорожки и кнута. Это искусство, часто успешное, когда используется тупицами, придает неотразимое очарование произведениям, обладающим внутренними достоинствами. Мы всегда желаем знать что-то о характере и положении тех, чьи произведения мы прочли с удовольствием. Отрывки, в которых Мильтон намекал на свои собственные обстоятельства, возможно, читаются чаще и с большим интересом, чем любые другие строки в его поэмах. Забавно наблюдать, с каким трудом критики пытались извлечь из поэм Гомера некоторые намеки на его положение и чувства. Согласно одной гипотезе, он намеревался описать себя под именем Демодока. Другие утверждают, что он был тем самым Фемием, чью жизнь пощадил Улисс. Эта склонность человеческого ума объясняет, я думаю, в значительной степени широкую популярность поэта, чьи произведения — не что иное, как выражение его личных чувств.
Во-вторых, Петрарка был не только эготистом, но и эготистом любовным. Надежды и страхи, радости и печали, которые он описывал, были порождены страстью, которая из всех страстей оказывает самое широкое влияние и которая из всех страстей больше всего заимствует у воображения. У него было и другое огромное преимущество. Он был первым выдающимся любовным поэтом, появившимся после великого потрясения, которое изменило не только политическое, но и моральное состояние мира. Греки, которые в своих общественных институтах и своих литературных вкусах были диаметрально противоположны восточным народам, имели значительное сходство с этими народами в своих домашних привычках. Подобно им, они презирали интеллект и затачивали личности своих женщин; и было одним из наименьших ужасных зол, к которым привела эта пагубная система, то, что все достижения ума и все очарования манер, которые в высококультурную эпоху, как правило, необходимы для привязанности мужчин к своим спутницам, были монополизированы фринами и ламиями. Необходимые ингредиенты благородной и рыцарской любви нигде не были найдены соединенными. Матроны и их дочери, запертые в гареме — безвкусные, необразованные, невежественные во всем, кроме механических искусств, едва видимые до тех пор, пока они не были выданы замуж, — редко могли вызвать интерес; впоследствии их блестящие соперницы, наполовину Грации, наполовину Гарпии, элегантные и информированные, но непостоянные и алчные, никогда не могли внушить уважение.
Состояние общества в Риме было в этом отношении гораздо счастливее; и латинская литература разделила это превосходство. Римские поэты решительно превзошли греческих в изображении страсти любви. Нет темы, которую они обработали бы с таким успехом. Овидий, Катулл, Тибулл, Гораций и Проперций, несмотря на все их недостатки, должны быть признаны занимающими высокое место в этом отделе искусства. К ним я бы добавил моего любимого Плавта, который, хотя и брал свои сюжеты из Греции, нашел, я подозреваю, оригиналы своих очаровательных женских персонажей в Риме.
Тем не менее, многие беды остались: и в упадке великой империи все, что было пагубного в ее домашних институтах, проявилось сильнее. Под влиянием правительств, одновременно зависимых и тиранических, которые покупали, пресмыкаясь перед своими врагами, власть попирать своих подданных, римляне погрузились в низшее состояние изнеженности и деградации. Ложь, трусость, лень, осознанная и безропотная деградация сформировали национальный характер. Такой характер совершенно несовместим с более сильными страстями. Любовь, в частности, которая в современном смысле этого слова подразумевает защиту и преданность с одной стороны, доверие с другой, уважение и верность с обеих, не могла существовать среди вялых и бессердечных рабов, которые пресмыкались вокруг тронов Гонория и Августула. В этот период началось великое обновление. Воины севера, какими бы лишенными знаний и человечности они ни были, принесли с собой из своих лесов и болот те качества, без которых человечность — слабость, а знание — проклятие, — энергию, независимость, страх перед позором, презрение к опасности. Было бы весьма интересно исследовать, каким образом смешение диких завоевателей и изнеженных рабов после многих поколений тьмы и потрясений породило современный европейский характер; проследить от первого конфликта до окончательного слияния действие той таинственной алхимии, которая из враждебных и никчемных элементов извлекла чистое золото человеческой природы; проанализировать массу и определить пропорцию, в которой смешаны ингредиенты. Но я ограничусь темой, к которой я более конкретно обращался. Природа страсти любви претерпела полное изменение. Она все еще сохраняла, действительно, причудливый и сладострастный характер, который она имела среди южных народов древности. Но она была окрашена суеверным почтением, с которым северные воины привыкли относиться к женщинам. Преданность и война придали ей свои самые торжественные и воодушевляющие чувства. Она была освящена благословениями Церкви и украшена венками турнира. Венера, как в древней басне, снова поднималась над темными и бурными волнами, которые так долго покрывали ее красоту. Но она поднималась теперь не так, как в старину, в обнаженной и роскошной прелести. Она все еще носила цестус своего древнего колдовства; но диадема Юноны была на ее челе, а эгида Паллады — в ее руке. Любовь, по сути, можно было назвать новой страстью; и неудивительно, что первый выдающийся поэт, который полностью посвятил свой гений этой теме, вызвал необычайную сенсацию. Его можно сравнить с искателем приключений, который случайно высаживается на богатый и неизвестный остров; и который, хотя он может лишь установить уродливый крест на берегу, приобретает владение его сокровищами и дает ему свое имя. Претензия Петрарки была, действительно, в некотором роде похожа на претензию Америго Веспуччи на континент, который должен был получить свое название от Колумба. Провансальские поэты были, несомненно, учителями флорентийца. Но они писали в эпоху, которая не могла оценить их достоинства; и их подражатель жил в тот самый период, когда сочинение на народном языке начало привлекать всеобщее внимание. Петрарка был в литературе тем же, чем валентинка в любви. Публика предпочитала его не потому, что его достоинства были трансцендентного порядка, а потому, что он был первым человеком, которого они увидели после того, как проснулись от своего долгого сна.