Я подозреваю, что Джек Йейтс считает жизнь рыбака из Слайго таким же хорошим способом жизни, как и любой другой, и что он мог бы разделять ее долгое время, нисколько не желая возвращения к комфортной жизни условностей. Имя Дугласа Хайда приходит мне на ум как литературная параллель. Эти эскизы обладают всей расточительностью изобретения, эксuberance жеста и анимацией «Скручивания веревки», а поэзия — того же или более высокого порядка. В рисунке под названием «Канун Иванова дня» есть тайна, которая является не просто тайной ночи и тени. Это тайна смешения духа с духом, которая подсказывается одинокой фигурой с лицом, обращенным к звездам. У нас всех есть воспоминания о таких летних ночах, когда в очарованное сердце падает чары, которые мы называем древними, хотя дни не имеют себе равных, и никогда не будут иметь, когда земля светится смуглыми оттенками богатой керамики, а звезды, далеко удаленные в сказочные высоты, танцуют с весельем, которое более грандиозно и торжественно, чем любой покой. Ночь этой картины пропитана такой мечтой, и я не знаю, передается ли это или это чувство, возникающее во мне самом; но кажется, повсюду в ней есть дыхание жизни, тонкое, ликующее, проникающее. Она задумана в настроении благоговения и молитвы, которое делает картины Милле такими же религиозными, как любые, когда-либо висевшие над алтарем, ибо, несомненно, «Анжелюс» — одна из самых духовных картин, хотя крестьяне склоняют головы и поклоняются в храме, не созданном руками. Я, конечно, не сравниваю «Канун Иванова дня» с таким шедевром иначе, как по настроению; но есть родство между красотой, открывающейся в великих и малых вещах, и наша мысль поворачивается от звезд к цветам без чувства спуска в чуждый мир. Но это настроение редко встречается в жизни, как и в искусстве, и лишь изредка младший Йейтс становится интерпретатором духовности крестьянина. Он чаще является летописцем экстравагантных энергий ипподрома и рыночной площади, где он находит собранными вместе все гротескные юморы западно-ирландской жизни.
Мы узнаем его фигуры как отчетливо ирландские. Здесь старый веселый тип ирландцев Левера и Лавера вновь появляется, охотясь как черт, с лицами, застывшими в последнем экстазе быстрого движения. В этих яростных всадниках есть избыток энергии, который почти придает им символический характер. Кажется, они скачут по какому-то страстному делу души, а не ради какого-то преходящего возбуждения тела. И помимо этих диких всадников есть тихие и прекрасные фигуры, такие как «Мать из Росса», держащая своего ребенка у груди в опалесцирующих сумерках, сквозь которые движется лодка, несущая ее. Всегда есть большие и благородные контуры, которые предполагают, что если бы у Джека Йейтса были более грандиозные амбиции, он мог бы стать Милле ирландской сельской жизни, но он слишком большой символист, ненавидящий все, кроме существенного, чтобы детализировать свое искусство.
Писать о Джеке Йейтсе нужно упомянуть его черно-белую работу, которая в своих лучших проявлениях обладает примитивной интенсивностью. Линии имеют своего рода готическое качество, напоминая о грубых мраках, огнях и линиях какого-нибудь полуварварского собора. Они очень выразительны и никогда не бывают нерешительными. Художник всегда знает, что он собирается делать. Нет сомнений, что у него есть ясный образ перед собой, когда он берет перо или кисть. Сильная воля всегда направляет сильные линии, заставляя их повторять образ, присутствующий во внутреннем взоре. В свои ранние дни Джек Йейтс слонялся по набережным в Слайго, и мы можем быть уверены, что он был на всех скачках и платил свой пенни, чтобы войти в балаганы и увидеть фриков, Толстую Женщину и Человека-Скелета. Вероятно, именно в этот период своей жизни он был захвачен пиратами Испанского Мейна. Мое воспоминание об ирландских графских городах того времени таково, что никакая литература не процветала, кроме «Грошовых ужастиков» и местной прессы. Я, возможно, поступаю несправедливо по отношению к Джеку Йейтсу, приветствуя его в начале захватывающей карьеры, подозревая при этом долгий фон «Грошовых ужастиков» за ней. Как иначе он мог нарисовать своих пиратов? Они — единственные пираты в искусстве, которые проявляют истинную гордость, славу, красоту и ужас своего призвания, как его представляет романтическое сердце детства. Пират был вознесен к странному виду поэзии в некоторых картинах Джека Йейтса. Я помню одну под названием «Хождение по доске». Торжественное театральное лицо, поднятое к синему небу в последнем прощании с диким миром и его беззаконной свободой, преследовало меня днями. Был также рисунок пером и тушью, который я хотел бы воспроизвести здесь. Молодой буканьер, великолепный в злой храбрости, наклонился через бар, где странная, звероподобная, маленькая, старая, сморщенная, крысоподобная фигура наливала выпивку. Маленькая фигура была похожа на дьявола с душой, полностью сосредоточенной в злобе, и вся картина поражала ужасом, как спуск в какой-то свирепый человеческий ад.
Во всех этих фигурах, пиратах или крестьянах, есть вечно присутствующий намек на поэзию; он в небесах, или вдали, или в цветах; и эти люди, которые смеются на ярмарках, будут иметь часы после, столь же торжественные, как тихий звездочет в «Канун Иванова дня». Эта поэзия очевидна самыми странными способами и ускользает от анализа, настолько она неуловима и оригинальна, как в «Улице шоу». Ничто на первый взгляд не кажется более безнадежно далеким от поэзии, чем сельский цирк с его кричащими плакатами Гигантской Школьницы, Окаменевшего Человека и Русалки, все под сильным солнечным светом; но сердце несет с собой свое собственное настроение, и эта яркая сцена претерпела некоторую неопределенную трансформацию алхимией гения, и она принимает характер сказки или «Тысячи и одной ночи», воображаемой в фантастических снах детства. Сонный привратник — это гоблин или гном. Возможно, прелесть всего этого в том, что это так очевидно иллюзия, ибо когда сердце сильно в своей собственной уверенности, оно может смотреть на мир и улыбаться вещам, которые были бы невыносимы, если бы ощущались как постоянные, зная, что они — лишь сны.
Многие из этих эскизов обладают масштабностью, почти благородством замысла, что, я думаю, является даром от отца к сыну. «После того, как урожай спасен» — это нечто элементарное. «Почтовая карета» напоминает коней солнца или дилижанс в необычайном сне Де Квинси, когда опиум окончательно бушевал в его мозгу и превратил его дилижанс в колесницу, несущую новости о какой-то вечной победе. Блейк сказал: «Избыток — это гений», и в фигурах картин мистера Йейтса есть избыток энергии или страсти, или расширение форм, или покой, более глубокий, чем просто тишина, что придает им тот символический характер, который гений всегда накладывает на свои работы.
Раскраска становится лучше с каждым годом; она более разнообразна и чище. Она иногда мрачна, как в трагическом и драматическом «Симоне Киринеянине», а иногда богата и похожа на цветок, но всегда заряжена чувством, и в ней есть странная уместность, даже когда она очевидно нереальна. Эти синие, пурпурные и бледно-зеленые цвета — какая толпа когда-либо казалась одетой в такие сумеречные цвета? И все же мы принимаем это как естественное, ибо эта опалесценция всегда присутствует в наполненном туманом воздухе Запада; она входит в душу сегодня, как входила в душу древнего гэла, который называл ее Илдатах — многоцветная земля; она становится частью атмосферы ума; и я думаю, мистер Йейтс намерен здесь выразить, одним из изобретений гения, что эта тусклая сияющая раскраска его фигур является подходящим символом страны фей, которая находится в их сердцах. Я давно не завидовал дару ни одного художника; не зависти к его силе выражения, а к его способу видеть вещи. Мы все ищем сегодня хоть проблеск страны фей, которую знали наши отцы; но все страны фей, Мир Серебряного Облака, Тир-на-Ног, Страна Желания Сердца, поднимались как сны из человеческой души, и в их отслеживании мистер Йейтс был удачливее нас всех, ибо он пришел к истине, возможно, едва осознавая это сам.
1902
ДВА ИРЛАНДСКИХ ХУДОЖНИКА
Несправедливо по отношению к художнику писать сгоряча о его работе — о только что увиденной картине, которая радует или не радует. Ибо то, что мгновенно радует глаз, может никогда не завоевать сердце, а то, что отталкивает поначалу, может позже прокрасться в понимание и найти свою интерпретацию в более глубоком настроении. Окончательный тест картины или любого произведения искусства — это его способность к длительному очарованию. В Раю Прекрасных Воспоминаний много кругов, и полубессознательно, но со справедливостью, мы наконец помещаем каждого в его иерархию, далекую или близкую к центру нашего бытия; и я предлагаю здесь скорее поговорить о впечатлении, оставшемся в моей памяти после многолетнего наблюдения за работами Йейтса и Хоуна, чем описывать в деталях картины — некоторые новые, некоторые знакомые, — которые по счастливой мысли были собраны вместе для выставки. Сказать художнику, что вы помните его картины с любовью спустя много лет, — это высшая похвала, которую вы можете ему дать; и отличить произведенное впечатление от других — это удовольствие, которое я рад здесь получить.
Художник, подобный мистеру Йейтсу, чья основная работа была в портретной живописи, должен часто оказываться перед натурщиками, к которым он не питает симпатии, и мы все ожидаем найти портреты, которые нас не интересуют, потому что интерпретатор был неправ и потерпел неудачу в своем видении. С прирожденным мастером, который всегда дает нам прекрасную работу кистью, мы не ожидаем таких неравенств, но с мистером Йейтсом техническая сила не является самой заметной характеристикой. Он размышляет или мечтает над своими натурщиками, и его медитация всегда стремится к открытию какой-то духовной или интеллектуальной жизни в них, или какого-то скрытого очарования в природе, или чего-то, что можно полюбить; и если он находит то, что ищет, мы уверены не всегда в полной картине, но в поэтическом озарении, откровении характера, тайной сладости, за которую мы прощаем слабость или нерешительность, проявляющиеся здесь и там, и которые являются реликтами часов до того, как была достигнута окончательная уверенность.
Я не знаю, какова философия жизни мистера Йейтса, но в своей работе он был побежден духом своей расы, и он принадлежит к тем, кто с самой зари Ирландии искал Желания Сердца и кто утончал мир, пока у них не оставались лишь фрагменты. Они не принимали жизнь такой, какая она есть, и мистер Йейтс не мог писать, как Рейнольдс или Ромни, красоту повседневности в ее лучшем наряде. Он подобен ирландским поэтам, которые редко оставляли полное описание женщин, но говорят о каком-то преходящем движении или хрупком очаровании — «тонкая ладонь, как пена морская», «белое тело» или подобными смутными фразами, пока не кажется, что восхваляется дух, а не плоть и кровь. Я помню лица женщин и детей на его картинах, где все размыто или скрыто, кроме лиц, которые обладают безымянным очарованием. Они смотрят на вас с давно запомнившимися взглядами из задумчивого часа сумерек, из раздумий и снов. Это скрытое сердце смотрит наружу, и мы любим этих женщин и детей за это, ибо, несомненно, желание сердца — это его собственный секрет.
Его портреты мужчин обладают родственными качествами, и великолепная картина Джона О'Лири показывает его с лучшей стороны. Она сама по себе является символом движения, последним великим представителем которого был О'Лири. Величественная патриархальная голова старого вождя — это голова идеалиста, настолько уверенного в своей собственной истине, что он должен действовать и, если нужно, стать мучеником за свой идеал. Но тонкие руки — это не руки разрушителя империи. Этот портрет, вероятно, найдет свое последнее место упокоения в Национальной галерее, где, с любопытной иронией, Правительство помещает портреты мертвых бунтовщиков, которые доставили его государственным деятелям много тревожных дней и много кошмаров; и так будет продолжаться, возможно, пока созерцание этих картин не вдохновит какого-нибудь мальчика с такой же или лучшей головой и более сильной рукой, и тогда —.
Но вернемся к мистеру Йейтсу. Некоторые более ранние картины показывают, как он пытается писать непосредственно идеальный мир романтики и поэзии; однако, как бы интересны они ни были, они не передают того же впечатления тайны, что и картины сегодняшнего дня. Действительно, свет, видимый позади или сквозь завесу, всегда более наводящий на размышления, чем нескрытый свет. Может быть, дух — это бесформенное дыхание, которое пронизывает форму, и оно лучше раскрывается как свет в глазах, как задумчивое выражение, чем выбором древних дней и потусторонних сюжетов, где формы могут быть вылеплены в идеальные формы волей художника. Как бы то ни было, несомненно, что Милле, реалист, более духовен, чем Моро или Бёрн-Джонс, несмотря на весь их архаичный дизайн; и мистер Йейтс, который, как показывает его «Король Голл», мог бы быть великим романтическим художником, вероятно, выбрал мудро и написал более памятные картины, чем если бы он вернулся в страну фей кельтской мифологии.
Перейти от Йейтса к Хоуну — значит перейти от освещенного очага к пустыне. Человечество очень далеко или сгрудилось под огромными небесами, где оно кажется менее важным, чем скалы. Земля, на которой жили люди, где очевиден труд их рук, со всем чувством присутствия человека, с дымом, поднимающимся из бесчисленных домов, чужда мистеру Хоуну. Монстры первобытного мира могли бы ползать по скалам, судя по всему свидетельству о течении времени с их дней, на многих его картинах. Он тоже утончил свой мир, пока у него не остались лишь фрагменты земли, где он может мечтать; и это пустынные места, где соль моря в ветре, а небеса серые и нагруженные паром, или одиночество тусклых сумерек над ровными песками. Все остальное, что он пишет, лишено своего должного интереса, ибо он, кажется, навязывает скоту в полях и обитаемым местам чувство, чуждое их природе. У него ум с одним лишь впечатляющим настроением, и его дух никогда не разгорается, кроме как в обществе, куда никто не вторгается; но в своем собственном домене он мастер и всегда уверен в себе и своем эффекте. Нет никакой пробной, нерешительной работы кистью, какую мы часто видим в тонком поиске нераскрытого, что делает или портит работу мистера Йейтса. Он дома в своем специфическом мире, в то время как другой всегда ищет его.
«Закат на песках Малахайда» демонстрирует большую интенсивность, чем это обычно свойственно даже работам мистера Хоуна. Есть что-то волнующее в этих сумерках, дрожащих над опустевшим миром. Философские теории могут прекрасно выглядеть в лекционном зале, говорит Уитмен, но совершенно не подтверждаются под открытым небом и звездами. Картины также могут казаться прекрасными в галерее, но выглядеть блеклыми и нереальными там, где, стоит лишь повернуть голову, можно увидеть картины, создаваемые час за часом Мастером Прекрасного; но есть некая магия в этом видении, сотканном из стихийного света, тьмы и одиночества, и мы чувствуем благоговение, словно осознаем, что Дух сокрыт в Его творениях. Но сколь бы примитивным ни был этот своеобразный мир, сколь бы далеким от человечества он ни казался, именно здесь мы находим человеческое откровение; ибо разве не является все искусство символом творческого разума, и если бы мы были достаточно мудры, мы бы поняли, что в искусстве свет на каждом облаке, и ясные пространства над облаками, и тени земли внизу сотканы из света, бесконечности и теней души, и выбраны из природы благодаря некоему соответствию, бессознательному или смутно ощущаемому. Но эти вещи относятся скорее к психологии сознания художника, нежели к оценке его работы. Я сказал достаточно, надеюсь, чтобы привлечь к работам этих художников, в настроении истинного понимания, тех, кто хотел бы верить в существование в Ирландии подлинного искусства. Ибо, как бы искусство ни игнорировали и ни пренебрегали им, у нас есть имена, которыми можно гордиться, и среди них мистер Йейтс и мистер Хоун — первые.
1902
«ОЛЬСТЕР»
ОТКРЫТОЕ ПИСЬМО МИСТЕРУ РЕДЬЯРДУ КИПЛИНГУ
Я обращаюсь к вам, брат, потому что вы обратились ко мне, или, вернее, вы высказались за меня. Я уроженец Ольстера. Насколько я могу проследить веру моих предков, они придерживались той самой веры, за свободное исповедание которой вы опасаетесь.
Я называю вас братом, ибо, насколько я известен за пределами круга моих личных друзей, я известен как поэт. Мы не многочисленное племя, но мир чтил нас, потому что в целом именно в поэзии находит свое высшее и искреннее выражение человеческий дух. В этом способе высказывания, если человек неискренен, его речь выдает его, ибо всякая истинная поэзия была написана на Горе Преображения, и в ней есть откровение и слияние неба и земли. Я ревниво отношусь к чести поэзии, и я ревниво отношусь к доброму имени моей страны, и оба эти чувства побуждают меня обратиться к вам.
В вас течет кровь нашей расы, и вы, возможно, имеете некоторое представление об ирландских настроениях. Вы согрешили против одной из наших благороднейших литературных традиций тем, как вы опубликовали свои мысли. Вы начинаете с цитирования Священного Писания. Вы предваряете свои стихи об Ольстере словами из таинственных оракулов человечества, как будто вы были воспламенены и вдохновлены пророком Божьим; и вы продолжаете петь о вере в опасности, о преданном патриотизме, об угрозе смерти и угнетении со стороны тех, кто совершает убийства по ночам, — о вещах, о которых, если человек действительно их чувствует, он говорит, не задумываясь о коммерции или о том, какую выгоду ему принесут эти слова. Но вы, брат, приберегли свои страхи за свою страну и мою до тех пор, пока они не смогли принести вам прибыль на двух континентах. После всех этих высокопарных речей о Господе и часе национального мрака меня шокирует, что после ваших стихов следует: «Авторское право в Соединенных Штатах Америки принадлежит Редьярду Киплингу». Вы не нуждаетесь. Вы самый успешный литератор своего времени, и все же вы не выше того, чтобы извлекать прибыль из опасностей, грозящих вашей стране. Вы обезьянничаете, подражая величественной речи пророков, и завершаете тем, что предупреждаете всех под страхом наказания не перепечатывать ваши слова. В Ирландии каждый поэт, которого мы чтим, посвящал свой гений своей стране безвозмездно и отдавал без счета, без какой-либо мелочной скупости, когда его нация переживала темные и злые дни. Ни один из наших писателей, будучи глубоко взволнованным судьбой Ирландии, не пытался продать дар духа. Вы, брат, раните меня, когда провозглашаете свои принципы и одновременно открыто объявляете о дивидендах, которые вы получаете от своего патриотизма.