Что это означало в плане реального знакомства с поэтом, было бы неясно без свидетельств другого рода. К концу шестого века знание Горация было уже смутным. Его не читали в Африке, Испании или Галлии. Читаемый в Италии до времен Карла Великого, сто лет спустя его произведения не встречаются в каталоге Боббио, одного из величайших центров обучения. Каково было общее отношение руководства Церкви к нему, можно предположить из декларации Григория Великого против всей красоты в письме. Общую способность к Горацию можно, пожалуй, угадать также из признания современника Папы, Григория Турского, что он не знаком с древними литературными языками. Немногие читатели поздней Империи стали еще меньше. Трудная форма и содержание «Од», а также их неприспособленность к религиозному и моральному использованию, дисквалифицировали их для одобрения всеми, кроме отдельного ученого или литературного энтузиаста. Моральные наставления «Посланий» были более податливы и составили наибольший вклад в «Florilegia», или сборники цветов, которые распространялись сами по себе. Гораций не содержал легких и стимулирующих рассказов Овидия, он не был Вергилием — рассказчиком и почти христианином, его строки не оказывали сильного воздействия на слух, он не был примером риторики, как Лукан, его сатира не поддавалась, как у Ювенала, всеобщему осуждению язычества.
В восьмом веке Колумбан знает Горация, Беда Достопочтенный цитирует его четыре раза, а Алкуина называют Флакком. Йоркский каталог Алкуина показывает наличие большинства классических авторов. Павел Диакон, написавший стихотворение сапфической строфой, которую он выучил у Горация, объявляется, по его словам, похожим на Гомера, Флакка и Вергилия, но неблагодарно и нелюбезно добавляет: «людей вроде тех я сравню с собаками». В Испании святой Исидор Севильский знал Горация в седьмом веке, хотя Устав Исидора, как и некоторых других законодателей монашества, запрещал использование языческих авторов без специального разрешения; тем не менее, приход арабов в восьмом веке и борьба между готической, христианской и исламской цивилизациями привели в течение следующих шести или семи столетий к тому, что кажется полным забвением поэта.
В девятом и десятом веках, под влиянием каролингского покровительства, Франция, в которой до этого нет свидетельств присутствия Горация с конца римских времен, становится величайшим центром рукописной деятельности, Bernensis и шесть парижских экземпляров датируются этим периодом. Тем не менее, индексы Санкт-Галлена, Райхенау и Боббио не содержат названия ни одного произведения Горация, и только Невер и Лёш содержали его полные собрания сочинений. «Ecbasis Captivi», животный эпос, появившийся в Туле в 940 году, имеет одну пятую своих стихов, сформированных из Горация в манере «центона», или лоскутного одеяла. Примерно в то же время знаменитая Хросвита Гандерсгеймская пишет свои шесть христианских драм, созданных по образцу Теренция, и в них использует Горация. Упоминание Вальтером Шпейерским и интерес, проявленный активным монастырем на Тегернзее, относятся к тому же периоду. Десятый век иногда называют латинским Возрождением при Оттонах, первый из которых, названный Великим, коронованный императором в Риме в 962 году, приветствовал ученых при своем дворе и делал все возможное для поощрения обучения.
Импульс интеллектуального интереса не теряется в одиннадцатом веке. Париж становится его самым ярым центром, с Реймсом, Орлеаном и Флёри, также заслуживающими внимания. Codex Parisinus относится к этому периоду. Немецкая деятельность также находится на пике, особенно в обучении мальчиков для церкви. Италия дает одно упоминание в каталоге, о Горации, скопированном при Дезидерии. Петр Дамиани был человеком величайших знаний, но времена были интеллектуально застойными. Папы были заняты соперничеством с императорами. Это был век Григория Седьмого и Каноссы.
В двенадцатом веке пришла борьба Гогенштауфенов с итальянскими городами, а также беспорядок и суматоха подъема коммун и разделения Италии. Один каталог показывает Горация, и одна рукопись датируется этим временем. Англия и Франция объединены нормандским завоеванием почти так же, как Германия и Франция были связаны в королевстве Карла Великого. Это век Роджера Бэкона. Особенно в Германии, Англии и Франции это эпоха крестовых походов и рыцарских орденов. Это век распространения культуры среди простого народа. Во Франции это век монастыря Клюни и век Абеляра. Образование и путешествия стали модой. В целом, знакомство с Горацием среди просвещенных людей теперь можно считать само собой разумеющимся. «Послания» и «Сатиры» находят больше одобрения, чем «Оды». Пятьсот двадцать цитат из первых и семьдесят семь из последних были собраны для двенадцатого века.
Тринадцатый век знаменует собой упадок интеллектуальной жизни. Крестовые походы истощают энергию времени и отвлекают от его литературного интереса. Немецкие правители и итальянские церковники поглощены борьбой за верховенство между папой и императором. Схоластика затмевает гуманизм. Гуманистическая традиция Карла Великого угасла, и интеллектуальный идеал представлен Винсентом из Бове и «Speculum Historiale». Нет упоминания о Горации в каталогах Италии. Рукописи Франции небрежны, комментарии и глоссы плохи. Упадок будет продолжаться до тех пор, пока не будет остановлен Возрождением.
Нельзя забывать, что среди всех этих разрозненных и мерцающих проявлений внимания к Горацию существовало постоянное ядро обучения в школе. То, что он использовался для этой цели сначала в каролингских монастырских школах, а позже в светских школах, которые выросли до независимого существования в результате энергичного распространения образовательного духа, не может вызывать сомнений. Герберт, умерший в начале одиннадцатого века как Папа Сильвестр II, как известно, интерпретировал Горация в своей школе. Это старейшее прямое свидетельство школьного использования Горация, но другие доказательства можно увидеть в комментариях средневекового периода, все из которых подходят для школьного использования, и в маргинальных аннотациях, часто на родном языке.
Упадок гуманитарных наук в тринадцатом и четырнадцатом веках означал также упадок интереса к Горацию, который всегда был прежде всего поэтом просвещенных немногих. В начале тринадцатого века в Италии латынь преподавалась только в Болонье и Риме, за исключением элементарного обучения, необходимого для изучения гражданского и канонического права. Гоффрид Виносальский, приехавший из Англии в Италию и сочинивший «Ars Dictaminis» и «Poietria Nova», содержащие горацианские реминисценции, является одним из двух или трех значимых примеров учителей латыни, которые занимались литературой так же, как и языком. Колуччо Салютати, желавший купить экземпляр Горация в 1370 году, по-видимому, не может его найти. Упадок интереса к Горацию будет остановлен только Возрождением Учения.
Интеллектуальное движение назад к классическим авторам и классическим цивилизациям справедливо называют Возрождением. Блеск новой эры по сравнению с тысячью лет, которые ведут к ней от самых высоких и процветающих дней Рима, таков, что затмевает почти до темноты самые яркие дни средневековой культуры. Новая жизнь, в которую теперь должен войти Гораций, будет настолько одухотворенной и полной, что старая жизнь, хотя отнюдь не лишенная активного влияния в обществе в целом и в индивидуальной душе, будет казаться действительно долгим умиранием и ожиданием воскресения на новые небеса и новую землю.
4. Гораций и современность
ВОЗРОЖДЕНИЕ ГОРАЦИЯ
Национальный характер «Энеиды» дал Вергилию большую притягательность, чем Горацию, в древние римские времена. В Средневековье его качества как рассказчика и поэта сострадательного сердца, вместе с его славой чернокнижника и пророка, сделали еще более выраженным то расположение, которым он пользовался. Невежество ранних веков того периода не могло оценить Горация — логичного, интеллектуального, трудного, в то время как схематизированная религия и знания поздних веков не были привлечены Горацием — философским и индивидуальным.
С Возрождением и его оживлением интеллектуальной жизни в целом, и в частности со значением, которое оно придавало личности и индивидуализму, позиции поэтов поменялись местами. В течение четырехсот лет теперь вряд ли можно отрицать, что Гораций, а не Вергилий, был представительным латинским поэтом гуманизма.
Это не значит, что Гораций больше Вергилия или что он так же велик. Вергилий по-прежнему остается поэтом величественного движения и золотого повествования, поэтом высокого стиля. Благодаря большей легкости, с которой его можно читать, он также по-прежнему остается поэтом молодых и больших масс. С приходом новой эры он не потерял в уважении, основанном на оценке литературного искусства, а скорее приобрел.
Будет лучше сказать, что Гораций наконец в полной мере обрел свое место. Это произошло не потому, что он изменился. Он не изменился. Времена изменились. Барьеры интеллектуальной лени и искусственности пали, и люди стали доступны ему. Вергилий ничего не потерял из своей былой притягательности для воображения и слуха, но были открыты и достоинства Горация: его различие в слове и фразе, его понимание человеческого сердца. Вергилий ничего не потерял в своем очаровании для юности и старости, но Гораций был открыт как поэт более зрелого и вдумчивого ума. Вергилий остался тем, кем восхищаются, но Гораций стал другом. Вергилий остался проводником, но Гораций стал спутником. «Вергилий, — говорит Оливер Уэнделл Холмс, — был объектом обожания, граничащего почти с поклонением, но его часто можно найти на полке, в то время как Гораций лежит на столе студента, под рукой».
Природа и степень влияния Горация на современную литературу и жизнь будут лучше всего подчеркнуты кратким историческим обзором. Для этой цели не требуется, да и невозможно в обычных пределах, входить в подробный отчет. Будет уместно начать с Италии.
i. В ИТАЛИИ
Гораций не сразу стал заметным с приходом Возрождения, будь то где-либо еще или в Италии. Как и следовало ожидать, по сути эпический и средневековый Данте нашел вдохновение в Вергилии, а не в Горации, хотя «Наука поэзии» была ему известна и цитировалась не раз как авторитет по стилю. «Это то, чему учит наш учитель Гораций, — гласит один из отрывков, — когда в начале «Поэзии» он говорит: «Выбери тему и т.д.»». Несовершенное представление о Горации, сформировавшееся в уме Данте, обозначено одним стихом в «Божественной комедии», который ссылается на него:
L' altro è Orazio satiro che viene,—
The other coming is Horace the satirist.
С Петраркой, первой великой фигурой, вышедшей из туманных перспектив средневековья, дело обстояло иначе. Первый современный человек, который действительно понимал классиков, понимал и Горация, и воздал ему большую справедливость, чем та, что выпадала на его долю многие поколения. Экземпляр произведений Горация, который он приобрел 28 ноября 1347 года, оставался у него до тех пор, пока 18 июля 1374 года почтенный поэт и ученый не был найден мертвым в возрасте семидесяти лет среди своих книг. Как бы он ни любил Вергилия, Цицерона и Сенеку, он обладал глубоким и нежным знанием Горация, на которого есть ссылки во всех его произведениях и у которого он обогатил свою философию жизни. Даже его величайшее и самое оригинальное творение, «Канцоньере», не лишено следов Горация, и их немногочисленность здесь, как и их характер, являются признаком того, что знакомство Петрарки не было искусственным, а основывалось на реальном усвоении поэта. Его письмо к Горацию начинается:
Salve o dei lirici modi sovrano,
Salve o degl' Itali gloria ed onor,—
Hail! Sovereign of the lyric measure,
Hail! Italy's great pride and treasure;
и, перечислив качества поэта и признав его проводником, учителем и господином, заключает:
Tanto è l' amor che a te m'avvince; tanto
È degli affetti miei donno il tuo canto—
So great the love that bindeth me to thee;
So ruleth in my heart thy minstrelsy.
Но Петрарка — факелоносец, настолько опередивший своих преемников, что освещение почти гаснет, прежде чем они прибывают. Только в пятнадцатом веке началась длинная и многочисленная череда подражателей, переводчиков, адаптаторов, пародистов, комментаторов, редакторов и издателей, которая продолжается и по сей день. Современные латинские поэты во всех странах были первыми, но их усилия вскоре уступили место попыткам на народных языках. Немец Эдуард Стемплингер в своей «Жизни горацианской лирики со времен Возрождения», опубликованной в 1906 году, знает 90 английских переводов всех «Од» Горация, 70 немецких, 100 французских и 48 итальянских. Некоторые из них в прозе, некоторые даже на диалекте. Поэт из Венузии становится бургундцем, берлинцем и даже плат-дойчем. Все это попытки перелить Горация в вены современной жизни, и они свидетельствуют об убежденности их авторов в оживляющей силе древнего поэта. Ни один автор из классиков не переводился так часто, как Гораций.
Петрарка, как мы видели, опередил современный мир на столетие в оценке Горация. Именно в 1470 году, через девяносто шесть лет после смерти лауреата, Италия достигла первого печатного издания поэта, которое было также первым в мире. За этим последовало в 1474 году издание заметок Акро, выросших в результате накопления с момента их появления в третьем веке в гораздо больший корпус комментариев. В 1476 году был опубликован первый Гораций, содержащий как текст, так и заметки, которыми были заметки Акро и Порфириона, а в 1482 году появились заметки Ландино, первый печатный комментарий к Горацию современного гуманиста. Ландино был предварен латинским стихотворением Полициана, который вместе с Лоренцо деи Медичи был своего рода арбитром вкуса и который выпустил в 1500 году своего собственного Горация. Манчинелли, который, как и многие другие ученые того времени, проводил публичные чтения и интерпретации Горация и других классиков, в 1492 году посвятил знаменитому энтузиасту Помпонию Лэту издание «Од», «Эподов» и «Юбилейного гимна», в котором он настолько успешно интегрировал комментарии Акро, Порфириона, Ландино и свои собственные, что в течение следующих ста лет он оставался самым авторитетным Горацием. В Италии между 1470 и 1500 годами появилось не менее 44 изданий поэта, в то время как во Франции их было четыре, а в Германии около десяти. Только Венеция опубликовала с 1490 по 1500 год тринадцать изданий, содержащих текст и комментарии «Великой четверки», как их называли. Знаменитые альдинские издания начали появляться в 1501 году. Помимо Венеции, Флоренции и Рима, Феррара рано стала блестящим центром изучения Горация, Лионель д'Эсте и Гуарини подготовили путь для более выдающегося, если менее схоластического, ученичества Ариосто и Тассо. Неаполь и Юг проявили мало активности.
Грубо говоря, вторая половина XV века была эпохой обретения рукописей, комментирования и публикации; XVI век — веком перевода, подражания и амбициозных попыток соперничать с древними на их же поле; XVII и XVIII века — веками критической эрудиции с множеством комментариев, версий и обширными дискуссиями о теории перевода; а XIX век — веком научной ревизии и реконструкции. В последнем движении Италия играла сравнительно небольшую роль. Среди ее переводчиков в эти века следует упомянуть Людовико Дольче, чье превосходное переложение «Сатир» и «Посланий» было продуктом начала XVI века; Шипионе Понса, чей верный оригиналу перевод «Науки поэзии» октавами появился в первой половине XVII века; адвоката Борджанелли, чья блестящая версия всего Горация относится ко второй половине того же века; и венецианца Абриани, чьи полные «Оды» в оригинальных размерах — первое достижение такого рода — стали весьма успешным трудом, занявшим свое место среди горацианских курьезов. Среди литературных критиков можно назвать имена Гравины, чья работа «Della Ragione Poetica», полная глубокой учености и освежающего здравого смысла, вышла в 1716 году в Неаполе; Вольпи из Падуи, автора трактата о сатире, в котором эффективно обсуждались достоинства Луцилия, Горация, Ювенала и Персия; а также их последователей, венецианца Альгаротти и Ваннетти из Ровередо, в трудах которых горацианская критика достигла своего наивысшего расцвета.
Если мы выйдем за рамки схоластических усилий и академического подражания и попытаемся разглядеть влияние Горация в реальном литературном творчестве, мы столкнемся с трудностью определения того, где именно подражание и адаптация перестают быть искусственными и достигают той степени индивидуальности и независимости, которая дает им право называться оригинальностью. Если мы включим сюда авторов, которые явно обязаны Горацию своими идеями или вдохновением, но при этом остаются вполне современными и итальянскими, мы можем отметить по крайней мере имена уже упомянутого Петрарки; знаменитого кардинала Бембо, чей идеал — писать «вдумчиво и немного» — был отражением Горация; Ариосто, чьи сатиры проникнуты горацианским духом и который, жалуясь своему брату Алессандро на отношение своего покровителя, кардинала Ипполито д’Эсте, пересказывает басню о лисе и ласке, заменяя их на осла и крысу; Кьябреру из Савоны, который писал сатиры, пронизанные горацианскими аллюзиями и горацианским духом, и который, по мнению Леопарди, живи он в другую эпоху, стал бы вторым Горацием; Тести из Феррары, которого энтузиазм Ариосто по отношению к Горацию настолько разжег, что он перешел от современного духа к классическому; Парини из Милана, чье стихотворение «Alla Musa» горацианско по духу и фразеологии; Леопарди, сочинившего пародию на «Науку поэзии»; Прати, который превратил «Эпод II» в «Песнь Гигиеи»; и Кардуччи, чье использование горацианских размеров, несколько натянутое, объясняется сознательным желанием заставить былое величие Италии служить настоящему. Можно добавить имена Бернардо Тассо и Торквато Тассо.
Не исключено также, что музыкальный долг мира перед Италией в некоторой степени обязан Горацию. Была ли музыка, сопровождавшая «Оды» по мере их выхода из Средневековья, лишь изобретением монахов или пережитком подлинной горацианской музыки античности — вопрос, на который вряд ли можно ответить; но переложение Горация на музыку в эпоху Возрождения не осталось без влияния. В 1507 году Тритониус сочинил четырехголосные партии для двадцати двух различных размеров Горация и других поэтов. В 1526 году Михаэль предпринял ту же попытку, а в 1534 году Зенфль развил юношеские композиции Тритониуса. Все это делалось для школьных нужд. С зарождением итальянской оперы эти композиции, в которых музыка не имела такта и строго служила поэзии, сошли на нет. Не будет неразумным предположить, что в этих ранних попытках объединения античного стиха и музыки кроются истоки музыкальной драмы.