«Исторический орнамент. Том 1»

Transcriber’s Note:

Единственная сноска была помещена после абзаца, к которому она относится.

Имеется множество иллюстраций, которые были перемещены так, чтобы они приходились на разрывы абзацев. Полностраничные иллюстрации, которые были пронумерованы, в оригинале часто располагались посреди абзаца, поэтому их перемещение нарушило бы структуру текста. В связи с этим нумерация иллюстраций была удалена, а в нумерации страниц текста могут быть пропуски.

Некоторые крупные иллюстрации были повернуты посреди страницы. Они представлены как полностраничные иллюстрации в правильной ориентации.

Ряд подписей к изображениям содержат пометку «Натуральная величина». Это трудно подтвердить, поэтому к таким утверждениям следует относиться с долей скептицизма.

В тех случаях, когда ссылки на иллюстрации не находятся рядом с упоминанием, для удобства навигации добавлены гиперссылки.

Незначительные ошибки, допущенные при печати, были исправлены. Подробную информацию о том, как решались текстовые проблемы, возникшие в процессе подготовки книги, см. в примечании корректора в конце текста.

Все исправления отмечены подчеркиванием. При наведении курсора на исправленный фрагмент во всплывающем окне отображается исходный текст.

Все исправления оформлены в виде гиперссылок, которые перенаправляют читателя к соответствующей записи в таблице исправлений в примечании в конце текста.

Хорегический памятник Лисикрата.

ИСТОРИЧЕСКИЙ ОРНАМЕНТ

Treatise on

DECORATIVE ART

AND

ARCHITECTURAL ORNAMENT

TREATS OF PREHISTORIC ART; ANCIENT ART AND ARCHITECTURE;

EASTERN, EARLY CHRISTIAN, BYZANTINE,

SARACENIC, ROMANESQUE, GOTHIC, AND

RENAISSANCE ARCHITECTURE

AND ORNAMENT.

BY

JAMES WARD

AUTHOR OF “THE PRINCIPLES OF ORNAMENT.”

*

With Four Hundred and Thirty-Six Illustrations

LONDON: CHAPMAN AND HALL, Limited

1909

LONDON:

PRINTED BY WILLIAM CLOWES AND SONS, LIMITED,

DUKE STREET, STAMFORD STREET, S.E., AND GREAT WINDMILL STREET, W.

ПРЕДИСЛОВИЕ.

Всеохватный характер темы данной работы делает невозможным рассмотрение ее различных разделов и подразделов иначе как в весьма сжатой форме, в рамках учебного пособия для студентов.

Я постарался представить читателю и изучающему орнаментальное и декоративное искусство некоторые характерные черты, присущие историческим стилям орнамента, а также те из них, которые, на мой взгляд, являются вехами в широкой области исторического орнамента.

Реалистический декор был самой ранней формой всякого искусства, что мы видим по гравюрам на костях, выполненным доисторическими пещерными жителями; однако орнаментальный дизайн или построение узора — это своего рода изобретение, подразумевающее упорядоченное украшение архитектурных форм и других предметов, которое обычно применяется к таким объектам с целью придания им некоторого обогащения, делающего их более приятными для взора.

Первое относится скорее к изобразительному искусству, тогда как второе является чисто декоративным.

Поскольку построение орнамента в значительной степени должно основываться на законах, управляющих дизайном хорошей архитектуры — это мы выводим из дизайна лучшего орнамента исторических стилей, — было сочтено необходимым дать краткий очерк каждого из основных ордеров и стилей архитектуры, расположив их, насколько это возможно, в хронологической последовательности в отношении периодов их существования и стран, в которых они процветали.

В некоторых случаях я также счел желательным дать краткий обзор религии тех народов, которые создали самобытные стили архитектуры и орнамента; ибо во многих случаях, как, например, в искусстве древнего мира и Средневековья, мы обнаруживаем, что искусство страны было настолько тесно связано с религией ее народа, что для понимания первого необходимо иметь некоторое представление об их религиозных обрядах и верованиях.

Здесь я должен выразить свою признательность различным авторам, писавшим об орнаментальном искусстве, имена которых я упоминаю на страницах этих томов, за некоторые полезные сведения, а также им и издателям этой работы — за использование большей части клише иллюстраций.

Я также должен поблагодарить г-на Т. М. Линдсея за использование его рисунка памятника Лисикрата, а Департамент науки и искусства — за разрешение использовать многие иллюстрации из их превосходных справочников по декоративному искусству.

В последующем томе к этой работе будут рассмотрены различные разделы промышленных искусств и ремесел в их историческом развитии декора и мастерства.

В заключение я надеюсь, что содержание этих страниц будет полезно студентам художественных училищ и другим лицам, которые, возможно, пожелают получить введение в увлекательное изучение исторического орнамента.

J. Ward.

СОДЕРЖАНИЕ.

PAGE

Introductory Chapter 1

CHAPTER II.

Prehistoric Ornament—Palæolithic Period or Early Stone Age—River Drift and Cave-men 7

CHAPTER III.

Neolithic Stone Period 14

CHAPTER IV.

The Bronze Age 21

CHAPTER V.

The Iron Age 35

CHAPTER VI.

The Lake Dwellings of Switzerland and other parts of Europe 48

CHAPTER VII.

Egyptian Art—History—Architecture—Industrial Arts 55

CHAPTER VIII.

Chaldean and Assyrian Art—History—Architecture—Industrial Art 112

CHAPTER IX.

Phœnician Art—History—Trading—Architecture—Industrial Art—Art in Cyprus 158

CHAPTER X.

Art in Ancient Persia—History—Architecture—Decoration 183

CHAPTER XI.

Grecian Art—People—Mythology 208

CHAPTER XII.

Art in Primitive Greece—Mycenæ—Troy—Tiryns—Architecture—Industrial art 225

CHAPTER XIII.

Greek and Roman Orders of Architecture—Lycian Tombs—Greek Orders—Etruscan Architecture—Roman Orders 242

CHAPTER XIV.

Greek and Roman Architectural Ornament—Pompeian Architecture 262

CHAPTER XV.

Indian art and Architecture 271

CHAPTER XVI.

Chinese and Japanese Architecture 281

CHAPTER XVII.

Early Christian Architecture—Byzantine Architecture 285

CHAPTER XVIII.

Saracenic Architecture and Ornament 301

CHAPTER XIX.

Romanesque Architecture and Ornament 330

CHAPTER XX.

Gothic Architecture and Ornament 348

CHAPTER XXI.

Renaissance Architecture and Ornament 369

СПИСОК ИЛЛЮСТРАЦИЙ.

FIG. PAGE

Monument of Lysikrates Frontispiece

278. Alabaster Frieze 227

279. Alabaster Frieze Plan 227

343. Alhambra Diaper, Superposed Ornament 305

331. Ambo or Pulpit from St. George’s at Salonica 287

83. Amen or Ammon 58

93. Amenophis III. Presenting an Offering to Amen 67

319. Ancient Panel, Florence 267

193. Andro-Sphinx, Robe of Assurbanipal 144

162. Anou, or Dagon, Nimroud 120

314. Anthemion, Carved 264

71. Animal Ornamented Patterns, Corrupted Figures of Lions 44

72. ” ” ” ” 44

73. ” ” ” ” 44

132. Antelope and Papyrus 97

270. Apollo Belvedere 218

341. Arabesque Ornament from the Wekāla of Kāit Bey 302

350. Arcades in the Mosque of Ibn-Tūlūn 312

352. Arches: a, Ogee; b, Horseshoe; c, Pointed 313

282. Architrave and Frieze, Mycenian Palace 229

161. Assyrian Standard 120

180. Assyrian Base in Limestone 136

163. Assurbanipal Attacked by Lions 121

181. Assyrian Capital 137

183. Assurbanipal and his Queen after his Victory over Teuman 137

185. Assyrian Stool 139

217. Astarte, Terra-cotta 164

268. Athene Polias (Villa Albani) 216

169. Babylonian Brick 129

62. Barbarian Copy of a Roman Medallion 40

253. Base of Pillar at Susa 196

254. Base and Capital from Persepolis, Propylæa 198

255. Base and Capital, from Hypostyle Hall of Xerxes, Persepolis 199

307. Bas-Relief on the Arch of Titus 258

382. Berkeley Castle, Gloucestershire 341

400A. Bishopstone Church, Wilts, Priests’ Entrance 361

234. Bottle with Incised Ornament, from Cesnola 176

235. Bottle with Geometric Decoration 176

237. Bowl in the Piot Collection 178

196. Bouquet of Flowers and Buds 146

125. Border from Thebes 93

41. Breast-plate, with Spiral Ornaments 24

28. Bronze Axes, Paalstabs, and Moulds 22

29. ” ” 22

30. ” ” 22

31. ” ” 22

32. ” ” 22

33. ” ” 22

34. ” ” 22

35. Bronze Swords and Spear-head 23

36. ” ” 23

37. ” ” 23

38. ” ” 23

39. Bronze Button for Sword Belt 24

40. ” ” 24

45. Bronze Bowl found in Sweden 26

47. Bronze Hatchet found in Sweden 27

50. Bronze Horn 29

54. ” 32

57. Bronze and Gold Buttons 33

58. ” ” 33

63. Bracteate, Golden 40

64. ” 41

186. Bronze Foot of a Piece of Furniture 140

204. Bronze Platter 153

205. Bronze Cups 154

206. Bronze Cup, Border of 155

209. Bronze Bucket 157

326. Brahminical Rock Temple at Ellora 275

170. Brick from Erech 129

339. Byzantine Capital from Santa Sophia 298

264. Cameo of Athenion 211

177. Capital of Temple, Assyrian 135

178. ” ” 135

221. Capital, Cypriot 168

222. ” 168

223. Capital at Djezza, Limestone 169

224. Capital from Kition 169

225. Capital from Golgos 170

302. Capital of the Lysikrates Monument 251

336. Capital from Santa Sophia 297

337. Capital from St. Demetrius at Salonica 297

338. Capital from St. Demetrius 297

372. Capital from Wartburg 335

378. Capital from Palace of Barbarossa 338

379. Capital from St. Cross, Winchester 338

148. Carpenters Making Chairs 108

212. Carthaginian Coin, Silver 161

213. Carthaginian Coin, Electrum 161

388. Cathedral of Nôtre Dame, Paris 349

123. Ceiling Decoration at Thebes 92

431. Ceiling by Serlio 401

432. Ceiling by Sansovino 402

410. Certosa of Pavia, portion of 376

146. Chair, Egyptian 107

147. ” 107

191. Chariot Horses 142

426. Cinquecento Ornament 398

428. ” ” 399

429. ” ” 400

430. ” ” 400

216. Coin of Byblos, Enlarged, with Sacred Cone 163

265. Coins of Elis, with the Phidian Zeus 212

149. Coffer in Wood 108

55. Collar of Bronze 33

390. Cologne Cathedral, Window Gable 352

109. Column of Thothmes III., from the Ambulatory of Thothmes 83

110. Column from Hypostyle Hall of the Ramesseum 84

118. Column from Bas-Relief 88

252. Column with Volute Capital, Persepolis 196

189. Combat between a Lion and a Unicorn 142

335. Cornice from Santa Sophia 296

69. Corrupted Figures of Lions 44

70. ” ” 44

397. Crockets, Lincoln 359

258. Crowing Wall of the Staircase, Palace of Xerxes, at Persepolis 202

353. Cusped Inter-Arching, Mosque of Cordova 314

363. Cursive Writing from the Alhambra 323

207. Cylinder from Soldi 156

208. Cylinder, Assyrian. Worship of Sacred Tree 156

56. Danish Bronze Knives 33

317. Decorated Mouldings from Temple of Minerva, Polias 266

155. Demons, from the Palace of Assurbanipal 115

194. Detail from the Enamelled Archivolt, Khorsabad 145

238. Detail of the Decoration of a Cup 179

273. Diana of Versailles 221

441. Dietterlin’s Architecture 408

275.275. Dionysus and the Lion 223

25. Dolmen at Hesbon 20

359. Doorway of a Private House 320

384. Door of St. Gabriel’s, South of France 342

190. Dog used for Lion Hunting 142

399. Dog’s Tooth Ornament, Stone Church, Kent 360

7A. Drawing of Human and Animal Forms by Bushmen 12

7B. Drawing of Animals by Bushmen 13

157. Eagle-headed Divinity from Nimrod, with Sacred Tree 117

233. Earring, Gold, from Cesnola 175

21. Earthenware of the New Stone Age 18

22. ” ” ” 18

23. ” ” ” 18

24. ” ” ” 18

345. East Colonnade of the Mosque of 'Amr 307

152. Egyptian Ship 110

248. Elevations and Sections of Doorways and Windows of a Palace at Persepolis 192

162A. Embroidery from a Royal Mantle, Assyrian 123

163A. Embroidery on the Upper Part of a King’s Mantle 124

164. Embroidery Detail of Upper Part of King’s Mantle 125

165. ” ” ” 125

260. Enamelled Ornament on Bricks from Susa 204

140. Enamelled Earthenware Dish 102

141. Enamelled Earthenware Bowl 102

220. Entablature from a Temple at Byblos 167

283. Entablature Restored, Mycenian Palace 230

284. Entablature of C. Selinous’ Temple 231

301. Entablature, Capital, and Base of Greek Ionic Temple 249

306. Entablature of Jupiter Tonans 257

96. Entrance to Hypostyle, Hall of Temple Amen 71

4. Esquimaux Carving 9

5. Etching of Reindeer on Bone 10

6. Etching of Reindeer on Slate 11

7. Etching of Mammoth on a Piece of Mammoth Ivory 11

303. Etruscan Door 252

98. Façade of the Great Rock-cut Temple, Ipsamboul 73

192. Fantastic Animal 143

409. Farnese Palace, Upper Story of 375

184. Feast of Assurbanipal, Enlarged Detail 138

66. Fibula in Gilt Bronze 43

67. ” ” 43

158. Figure of a Goddess in Act of Adoration 118

245. Fire Altars at Naksh-i-Rustem 189

126. Flattened form of Lotus-Leaf Ornament 93

404. Flamboyant Panel 365

405. Flamboyant Panelling 365

8. Flint Implements of the Neolithic Period 15

9. ” ” ” 15

10. ” ” ” 15

11. ” ” ” 15

12. ” ” ” 16

13. ” ” ” 16

14. ” ” ” 16

15. ” ” ” 17

16. ” ” ” 17

424. Floral Ornament, Italian 396

396. Florence Cathedral, Window Gable 358

144. Fragment of an Ivory Castanet 105

167167. Fragment of Border of Fig. 166; from a Threshold of Khorsabad 127

179. Fragment of an Assyrian Building, from a Bas-Relief 136

247. Fragment of Door Frame, from Hypostyle Hall, Susa 191

281. Fragment of Frieze, Mycenæ 228

310. Frets, Greek 262

311. Fret, Greek, Carved 263

244. Funeral Tower at Naksh-i-Rustem 187

171. Gates of the Harum at Dur Sargini 130

330. Gateway of Temple of Confucius 282

27. Giant’s Tomb, Sardinia 20

86. Goddess Bast or Pasht 60

53. Gold Bowl 32

59. Gold-plated Ornament 38

143. Golden Hawk, Egyptian 104

230. Gold Bracelet, from Tharros 174

291. Gold Pendant, from Troy 237

292. Gold Ornaments, from Troy 237

293. Gold Plate, from Troy 238

294. Gold Disc, from Troy 238

295. ” ” 239

296. Gold Cup, from Troy 240

297. Gold Ewer, from Troy 241

101. “Gorge,” Egyptian 76

406. Gothic Arches 366

407. Gothic Tracery 367

401. Gothic Mouldings 362

102. General Appearance of an Egyptian Temple 77

87. Great Pyramid of Kheops 62

91. Great Sphinx 65

315. Greek Border with Fret Bands 265

316. Greek Ivy Meander Border 265

156. Griffin in Egyptian Style 116

200. Guilloche Ornament on Enamelled Brick 149

312. Guilloche, Treble Ornament 263

313. Guilloche, Ornament, Double 264

304. Half Capital, Mars Ultor 254

65. Harness in Gilt Bronze, Fibula Decorations 42

114. Hathoric Pier 85

120. Hathor-headed Campaniform Capital, Temple of Nectanebo, at Philæ 89

263. Head of one of the Lions from Frieze at Susa 207

267. Head of Hera 214

272. Hermes, Statue of 220

414. Holland House, Ancient Parlour of 385

1. Horse, Upper Cave Earth, Robin Hood Cave 8

127. Hunting in a Marsh, from a Bas-Relief in the Tomb of Ti 94

131. Hunting in the Desert 96

2. Ibex Carved on an Antler 8

80. Ideal Lake Settlement 52

360. Illuminated Koran of the Sultan Sha’ Ban 321

241. Intaglio on Chalcedony 182

427. Italian Panel 398

172. Interior of a Temple after Layard’s Restoration 131

329. Interior of the Palace at Delhi 279

369. Intersecting Blind Arcade 333

82. Isis Nursing her Son Horus 56

145. Ivory Plaque 106

201. ” 150

202. Ivory Plaque found at Nimroud 151

203. Ivory Fragment in British Museum 152

280. Ivory Plaque from Mycenæ 228

308. Jewish Candlestick from Arch of Titus 259

97. Khita, Rout of the 72

362. Kufic Writing, from the Alhambra 323

78. Lacustrine Habitation in Lake Mohrya, Central Africa 49

79. Lake Dwellings, Sections and Plans 50

385. Landgrave’s Room at Wartburg 344

81. Lake Dwellings, Objects fromfrom 53

356. Lattice-work, Saracenic 317

357. ” ” 318

358. ” ” 318

138. Lion from a Theban Bas-Relief 101

187. Lion coming out of his Cage 140

188. Lion and Lioness in a Park 141

262. Lion from the Lion Frieze in Enamelled Bricks at Susa 206

277. Lion’s Gate, Mycenæ 226

122. Lotus, Drawing from the Tomb of Ptah-Hotep 91

124. Lotus and Water-Leaf Ornament 93

106. Luxor, Plan of Temple 80

107. Luxor, as Restored, Bird’s-eye View 81

298. Lycian Rock-built Tomb 243

299. ” ” ” 244

395. Marienberg Town Hall 357

290. Marseilles Ewer 236

348. Mausoleum at Cairo 309

228. Medallion from a Cup from Griffi 173

274. Melpomene, Vatican 222

26. Menhirs, Sardinia 19

92. Memnon at Thebes, Statues of, Colossi of Amenophis III. 66

347. Minaret of the Mosque at Kaloum, Cairo 309

105. Model of an Egyptian House 79

60. Mountings, Metal 39

61. ” ” 39

218. Model of a Small Temple in Terra Cotta 165

351. Moorish Capital 313

349. Mosque of KāitKāit Bey, Cairo 310

130. Mummy-Case, Painting on 96

420. Mural Painting, Pompeii 392

323. Mural Painting, from Pompeii 270

242. Naksh-i-Rustem, General View of the Rock-cut Tombs 184

416. Nest of Scroll, Roman 388

133. Netting Birds, from a Tomb 98

381. Norman Doorway, Semperingham Church, Lincolnshire 340

121. Nymphæa Nelumbo 90

104. Oblong Building, Egyptian 78

239. Œnochœ, New York Museum 180

240. ” ” ” ” 181

322. Ogee Decorated—Astragal, Jupiter Stator 269

324. Ornament from Asoka’s Pillar 272

361. Ornament from the Portal of Sultan Hasan 322

422. Ornament, Ghiberti Gates 393

365. Ornament on an Arch of the Wekāla KāitKāit Bey 326

439. Ornament from Doorway, Crewe Hall 407

321. Ogee and Fluted Cavetto Moulding; Jupiter Tonans 268

85. Osiris 60

318. Ovolo with Egg and Tongue, from the Erectheum 266

320. Ovolo and Astragal Mouldings, Roman 268

334. Opus Alexandrinum Pavement 293

198. Painted Ornament on Plaster 148

332. Painting from the Catacombs of St. Agnese 289

269. Pallus Athene, Naples 217

119. Palm Capital from Sesebi 88

300. Parthenon; Greek Doric 247

366. Panel from the Maristan of Kalaun 328

367. ” ” ” ” 328

434. Panel, Carved, Henri II. Style 404

435. ” ” ” ” 404

436. ” ”French, Sixteenth Century 404

437. ” ”from Louvre 405

440. ” ”Elizabethan 407

438. Panelling, Elizabethan 406

227. Patera from Curium 172

142. Pectoral; Egyptian 103

402. Pedestal, Henry VII.'s Chapel 363

232. Pendant, Wild Goat; Gold 175

150. Perfume Spoons 109

151. ” ” 109

243. Persepolis; Tomb on the North-east 185

246. Persepolis; Staircase of the Palace of Darius 190

249. Persepolis; Doorway to Royal Tomb 193

113. Pier with Capital 85

433. Pilasters, Louis XII. 403

421. Pilaster by Donatello 393

287. Pilgrim Bottle 234

115. Pillar, Octagonal, Beni-Hassan 86

116. Pillar, Sixteen-sided, Fluted 86

117. Pillar Osiride, from Medinet-Abou 87

328. Pillar and Bracket, Doorway of a Pagoda 278

210. Phœnician Merchant Galley 159

211. Phœnician War Galley 160

226. Phœnician Silver Platter 171

51. Pinak or Plate, from Rhodes 30

139. Pitcher of Red Earth 102

403. Place House, Cornwall 364

168. Plan and Elevation of a part of a Façade at Worka 128

346. Plan of the Mosque of 'Amr 308

383. Pointed Arcading from the Cathedral of Palermo 341

17. Polished Stone Hammer and Celts, Neolithic Period 17

18. ” ” ” ” ” 17

19. ” ” ” ” ” 17

20. ” ” ” ” ” 17

417. Pompeian Objects 389

371. Porch of the Heilsbronn Monastery 334

380. Porch of St. Zeno at Verona 339

76. Pottery of the Iron Age 46

3. Prehistoric Carving 9

99. Principal Hall in the Great Temple 74

108. Principal Façade of the Temple of Luxor 82

84. Ptah 58

354. Pulpit of the Sultan KāitKāit Bey 315

364. Pulpit in the Mosque of Barkuk; Stone 328

111. Quadrangular Pier 84

112. Quadrangular Pier, Tapering 85

134. Quadruped with Head of a Bird 98

136. Ram or Krisosphinx 100

100. Rameses II., Louvre, Portrait of 75

68. Rim of Fig. 67, Part of 43

153. River Transport of a Mummy 110

305. Roman Corinthian, Pantheon 255

373. Romanesque Shaft and Base 335

375. Romanesque Ornament, late 335

376. Romanesque Moulding Ornaments 336

386. Romanesque Ornament from Hinge from “Notre Dame” 345

387. Romanesque Panel from a Church at Bonn 346

374. Roof Cornice of Church at Alstadt 335

370. Rose Window 333

342. Rosette in Mosque of Suyurghatmish 303

195. Rosette of Lotus Flowers and Buds 146

415. Rosette from Trajan’s Scroll 387

368. Round-Arch Frieze 333

309. Roman Composite Order; Arch of Titus 260

215. Sacred Emblems from Carthaginian Votive Stele 162

411. San Marco Library 377

325. Sanchi Tope; Bhopal, Central India 274

174. Sargon’s Palace 133

175. Sargon’s Palace, a Bedroom in the Harem 134

251. Sarvistan, Palace of, Principal Façade 195

88. Section through the Great Pyramid of Kheops 63

95. Seti with Attributes of Osiris between Amen and Chnoum 70

166. Sill of a Door from Khorsabad 126

231. Silver Pin; Cesnola 175

52. Silver Brooch 31

74. Silver Goblet, with Gold-plated Decorations 45

90. Southern Pyramid of Dashour 64

94. Solar-Disk, Adoration of, by Amenophis IV. 69

103. Square Building; Egyptian 78

257. Staircase Wall of the Palace of Xerxes at Persepolis 201

344. Stalactite Vaulting 306

89. Stepped Pyramid 64

412. St. Paul and St. Louis façade 381

340. St. Nicholas at Moscow 299

408. Strozzi Palace, portion of 374

355. Street in Cairo 316

48. Sun Signs 27

49. Sun Snakes 27

400. Spandrel, Stone Church, Kent 360

135. Sphinx, or Man-headed Lion; from Tanis 99

137. Sphinx with Human Hands 101

391. St. Lawrence, Porch of 353

392. St. Lawrence, Interior of 354

393. St. Sebaldus, Shrine of 355

394. St. Sebaldus, Bride’s Door of 356

197. Tabernacle from the Balâwât Gates 147

423. Tabernacle, Fifteenth Century 395

176. Temple on the Bank of a River, Khorsabad 135

259. Temple in a Royal Park 203

327. Temple of Biskurma at Ellora 276

398. Temple Church, From the 359

219. Tomb at Amrit, restored 166

377. Towers and Round-Arch Frieze, Abbey of Komberg 337

199. Tree of Life, Upper Portion of 149

173. Triumphal Gate at Entrance of the Palace 132

288. Three-handled Amphora 234

75. Under Side of a Fibula 45

42. Urns of the Bronze Age 25

43. ” ” ” ” 25

44. ” ” ” ” 25

46. Urn of the Stone Age, found in Swedish Dolmen 26

261. Upper Part of Parapet Wall of Staircase, Susa 205

256. Upright of Royal Throne, Naksh-i-Rustem 200

285. Vase in Woman’s Form 232

286. ” ” ” ” 233

289. Vase with Geometric Decoration 235

271. Venus of Milo 220

425. Venetian Panel 397

229. Vessels Figured in Tomb of Rekhmara 174

236. Vessel in Shape of a Goat 177

276. Victory, Figure of 224

250. View of a Group of Domed Buildings, from an Assyrian Bas-Relief 194

214. Votive Stele from Carthage, with Sacred Emblems 162

128. Vultures on a Ceiling 95

333. Wall Painting, from Catacombs of S. Calixtus 290

418. Wall Painting, Pompeii 390

419. Wall Painting, Herculaneum 391

389. Westminster Abbey 351

129. Winged Globe with Uræus 95

154. Winged Bull, Assyria 114

159. Winged Globe, with the Figure of a God 119

160. Winged Globe 119

182. Winged Sphinx carrying Base of Capital 137

413. Wollaton House 384

77. Woollen Cloth with Gold and Silver Threads, Piece of 46

266. Zeus of Otricoli 213

HISTORIC ORNAMENT.

ВВОДНАЯ ГЛАВА.

Вряд ли можно сомневаться в том, что для образования студента в области орнаментального дизайна или архитектуры изучение истории орнамента и знание основных исторических стилей архитектуры являются обязательными.

Исторические стили орнамента остаются для нас обширными накоплениями проверенных экспериментов, по большей части в характере условных интерпретаций природных форм; ибо как бы далеки от природы некоторые из них ни были, их, как правило, можно без особого труда проследить до их природного происхождения, где в большинстве случаев они использовались символически. Даже самые произвольные формы — например, те, что встречаются в сарацинском орнаменте, — были лишь развитием природных форм, а невинный греческий меандр, заслуживший репутацию орнамента, наиболее непохожего ни на что в природе, некоторыми считается лишь прямолинейным развитием ряби волн; и, с другой стороны, существует гипотеза, что он развился из филфота — священного знака, который, как предполагается, символизирует вращательное движение планет.

Нет орнамента более распространенного или столь универсального в доисторическом, первобытном, египетском, ассирийском и средневековом декоре, чем вездесущий зигзаг, или шеврон, и хотя он чрезвычайно прост сам по себе, по крайней мере две трети всего условного орнамента основаны или построены на его линиях: однако этот простой орнамент использовался как символ совершенно противоположных и разных вещей почти всеми различными племенами и народами, которые использовали его в декоре. У египтян и ассирийцев он был символом воды, у некоторых первобытных племен он обозначает молнию, у других он служит для изображения змеи, у третьих он представляет собой ряд летучих мышей, птиц и бабочек; как у коренных племен Бразилии, так и у магически настроенных племен семанг в Восточной Малакке он означает лягушку, а в некоторых случаях — ветви деревьев; и, наконец, у туземцев островов Херви он символизирует человеческую фигуру, когда помещается в два параллельных ряда.

(Для более полного описания и иллюстраций этого и родственных ему первобытных орнаментов читателю рекомендуется обратиться к книге Хэддона «Эволюция в искусстве», 1895 г.) Мы вряд ли можем придумать орнамент более простой или более распространенный, чем зигзаг, и все же как разнообразны в разных странах источники, из которых он проистекает.

Это можно принять как предостережение о том, что небезопасно считать, будто одни и те же формы всегда имеют одно и то же происхождение, когда мы находим их в искусстве разных стран.

Помимо символического происхождения орнаментальных форм, современные студенты могут научиться на примерах прошлого, как далеко они могут зайти в преобразовании природных форм в условный орнамент, не адаптируя такие примеры абсолютно к своим текущим потребностям. Прошлые стили в орнаменте в некотором смысле вымерли вместе с народами, которые их создали, и никогда не могут быть удовлетворительно возрождены, хотя, как мы часто видели, новый стиль может быть построен на их фундаменте. Тенденция сегодняшнего дня — недооценивать уроки исторического искусства, и, как результат, мы видим много работ, в которых и уместность, и красота отсутствуют.

В любом обзоре исторического развития орнаментального искусства сопутствующие стили архитектуры должны быть проиллюстрированы, по крайней мере в своих общих чертах, ибо не всегда возможно отделить орнамент от архитектуры, и вряд ли возможно проектировать или строить хороший орнамент иначе, чем в соответствии с законами, управляющими хорошей архитектурой. Конечно, мы должны признать, что некоторые очень красивые орнаменты, или, скорее, декорации, были спроектированы не по архитектурным канонам, но этот вид декора обязан своей красотой технике и исполнению, а не своим конструктивным качествам. Китайский и японский орнаменты придут на ум читателю как примеры такого рода работ, но лучший орнамент, который когда-либо видел мир, был сконструирован и основан на законах, управляющих хорошей архитектурой.

Некоторые из этих законов, такие как устойчивость, покой, разнообразие и пропорция, заимствованы из природы. Поскольку все архитектурные стили, однако, обладают ими в большей или меньшей степени, мы должны искать в другом месте источники, из которых развиваются и выводятся специфические характеристики, отличающие стили. Причины и силы настолько тонки, а развитие настолько постепенное, что почти невозможно прийти к удовлетворительному объяснению, так как религии, изобретательская способность и символизм играют важную роль в развитии стиля. Именно к изобретательским способностям человека, а не к подсказкам, предоставляемым природой, мы должны обращаться в поисках происхождения и развития того, что называется стилем в архитектуре или орнаменте. В каждом случае это достигается медленным процессом и обширным и настойчивым использованием отличительных черт, выбранных в соответствии с нуждами и требованиями времени, чтобы удовлетворить преобладающие вкусы. «Стиль» — это то, что человек изобрел или создал; его можно назвать душой архитектуры, без которой здание, сколь бы претенциозным оно ни было, перестает существовать как художественная концепция.

Помимо самых великих или наиболее поразительных черт в различных разделах исторической архитектуры, таких как горизонтальная балка в греческой, круглая арка в римской и романской, стрельчатая арка в готических и мусульманских зданиях, существуют профили, которые так важны при определении периода — они одни часто определяют стиль или дату здания — и эти черты, превыше всех остальных, меньше всего заимствованы из природы. С другой стороны, украшение профилей, хотя и подсказанное их контурами, обычно заимствуется из природных форм.

«Лучший период» в жизни исторических стилей и его продолжительность соответствуют периоду высочайшей культуры и религиозной мысли народа, в их устоявшиеся и наиболее процветающие эпохи. Когда наступает изменение или революция в порядке вещей, мы обычно обнаруживаем, что стиль архитектуры также меняется, чтобы приспособиться к новым законам и новым мыслям. Это иллюстрирует, до некоторой степени, причину, по которой так называемая викторианская готика не получила большого развития в Англии, хотя некоторые из наших лучших архитекторов стремились возродить более раннюю готику несколько лет назад.

Средневековый мистицизм, любовь к символизму и благоговение, которые характеризовали народы Европы в лучшие дни готической архитектуры, отсутствуют у массы людей этого столетия.

Всегда обнаруживалось, что все, о чем просят люди, художник обычно способен дать, хотя он не всегда может быть готов; но он должен удовлетворить общественный спрос, если хочет жить своим трудом, в противном случае он должен уступить место другим, которые готовы создавать работы, отражающие вкус периода.

Мы ограничены в развитии чего-либо нового в архитектурном стиле традициями прошлого. Наше знание того, что было сделано в прошлом, как бы парадоксально это ни казалось, доказало свою роль большого камня преткновения для прогресса новых идей. Это отчасти объясняет медленность развития стиля в нынешнем столетии. Если мода не вмешается и не нарушит ход событий в ближайшем будущем, мы можем надеяться на что-то самобытное, если не совсем новое, в качестве архитектурного стиля, в котором будет видна смесь готических и ренессансных форм, причем последние, возможно, будут преобладать. Может случиться так, что будущие поколения оглянутся назад и смогут разглядеть что-то самобытное в стиле зданий, возведенных в последней четверти этого столетия, посреди многого, что является несколько хаотичным и запутанным.

В такой книге, как эта, которая предназначена главным образом в качестве введения в изучение исторического орнамента, нельзя претендовать на критику различных стилей орнамента ни с художественной, ни с научной точки зрения. Достаточно будет попытаться указать на основные красоты или характеристики, проследить историю и наложение одного стиля на другой, а также проследить, где это возможно, некоторые единицы орнаментальных форм до их символического происхождения. Абсурдно критиковать орнамент любого периода или страны догматически, ибо мы должны помнить, что, хотя определенные формы искусства могут не соответствовать идиосинкразии критиков, они могут быть вполне ортодоксальными и хорошим искусством, если судить по художественным законам их собственной страны. Разницу в расе, религии, манерах и обычаях всегда необходимо учитывать, прежде чем мы начнем критиковать искусство нации, к которой мы не принадлежим.

Как уже отмечалось, мы ограничены традицией в наших попытках создать оригинальность в орнаменте, но существует очень мало традиций для абсолютного копирования определенного стиля, за исключением народов, которые не имели собственного определенного искусства. Насколько нам известно об истории и практике во всей области орнаментального дизайна, с его отдаленных начал это было по большей части серией систем развития, иногда к лучшему, а иногда к противоположному, но редко, если вообще когда-либо, системой копирования. Некоторые примечательные исключения из этого могут быть замечены, как когда, ради удобств, известных как «профессиональные хитрости», финикийцы делали изделия из слоновой кости в точном подражании египетским дизайнам и продавали их ассирийцам; и точно так же бронзовые чаши и блюда как в ассирийской, так и в египетской имитации, и торговали ими по всему Эгейскому и Средиземному морям, или когда сикуло-арабские шелка изготавливались в Палермо в подражание сарацинским дизайнам, с псевдосарацинскими надписями, и продавались как настоящие изделия. Можно было бы привести и другие примеры, но эти были одними из самых успешных.

Что касается чистоты стилей, можно с уверенностью сказать, что, за редкими исключениями, почти невозможно найти хорошо спроектированную и полную схему декора или здание, которое выдержало бы проверку на наличие идеального единства стиля; на самом деле, оно может быть более художественным из-за своей незавершенности в этом отношении, ибо любая работа искусства, которая спроектирована по рецепту, как египетские храмы или мусульманский орнамент, довольно утомительна. Приятно видеть время от времени небольшую деталь, проявляющуюся здесь и там, индивидуальность дизайнера. Когда монотонное повторение законов, присущих любому произвольному стилю, нарушается своевольным и, возможно, грешным художником, мы часто получаем освежающую и оригинальную интерпретацию, которая отнюдь не неприятна.

В переходном дизайне от одного стиля к другому можно увидеть много красивых работ. В связи с этим можно упомянуть византийский стиль с его классическими и восточными формами, елизаветинский, якобинский, ломбардскую готику и французские стили Генриха II и Франциска I, в большинстве из которых готические и ренессансные формы счастливо смешаны; и в красивых сикуло-арабских тканях, где итальянские и сарацинские формы образуют интересный союз. Мы узнаем из этих примеров, что успешный дизайнер орнамента должен обладать глубоким знанием исторических стилей, не для цели воспроизведения их форм, а для того, чтобы самостоятельно открыть методы, с помощью которых старые художники пришли к успешной обработке природы и прежних стилей, так что благодаря применению своих знаний, полученных из изучения природы и работ прежних художников, он может быть способен дать миру некоторую оригинальную и интересную работу.

ГЛАВА II. ДОИСТОРИЧЕСКИЙ ОРНАМЕНТ — ПАЛЕОЛИТИЧЕСКИЙ ПЕРИОД ИЛИ РАННИЙ КАМЕННЫЙ ВЕК — ЛЮДИ РЕЧНЫХ ОТЛОЖЕНИЙ И ПЕЩЕРНЫЕ ЛЮДИ.

Первые признаки присутствия человека в Британии были обнаружены в виде кремневого отщепа, найденного преподобным О. Фишером в присутствии профессора У. Бойда Докинза в нижнем кирпичном слое карьера Стоунхэм в Крейфорде, графство Кент, в 1872 году. В 1876 году второй отщеп был найден в аналогичной ситуации в Эрите, графство Кент, значительно изношенный от использования. Эта форма орудия использовалась в позднем плейстоценовом веке, а также в неолитическом (новом каменном веке) и бронзовом веках. Она использовалась в исторические века египтянами и романизированными британцами Суссекса, в чьих гробницах она была найдена. Это орудие является последним пережитком палеолитического века. Геологи доказали, что Ирландия, Англия и Европа были объединены в палеолитическом веке, и это объясняет сходство каменных орудий и других останков, найденных в речных отложениях, в пещерах и других местах в долине реки на этой обширной территории. Грубо оббитые кремневые орудия называются палеолитическими, или орудиями старого каменного века, в отличие от более гладких, более тонко оббитых или полированных орудий неолитического или нового каменного века.

Представляется весьма вероятным, что азиатский палеолитический человек впервые вырвался с великого плато Центральной Азии, которое в более поздние времена было домом для всех тех племен, которые вторглись в Европу, Индию и Китай, и, безусловно, принадлежали к расе, которая сейчас так же вымерла, как и доисторический мамонт. Отношение между людьми речных отложений Азии и Европы сомнительно. Мы, возможно, не сможем отнести палеолитических пещерных людей ни к одной из нынешних ветвей человеческой расы, но что касается их художественных способностей, единственным первобытным народом, который имеет какое-либо сходство с ними в наши дни, является южноафриканское племя бушменов. Эти люди, однако, гораздо ниже как художники, чем ранние пещерные люди, что можно увидеть, сравнив работы обоих (рис. 7A и 7B).

Рис. 1. — Лошадь, верхний слой пещерной земли, пещера Робин Гуда.

Рис. 2. — Горный козел, вырезанный на оленьем роге.

По рисункам животных, которые были найдены выгравированными и вырезанными на костях, рогах и камнях, мы можем судить о высоких квалификациях пещерных людей как художников. Их работа в рисовании животных стоит выше, чем у любой исторической первобытной расы, и как художники они были бесконечно более высокого порядка, чем их более научные преемники, неолитические люди или люди бронзового века.

Рис. 3. — Доисторическая резьба.

Рис. 4. — Резьба эскимосов.

Именно благодаря открытию этих гравюр на кости и слоновой кости геологи смогли определенно связать пещерных людей долины Темзы с таковыми во Франции, Бельгии и Швейцарии. В Крессуэлл-Крэгс, в Дербишире, в пещерах, гротах и расщелинах, известных как Пин-Хоул, пещера Робин Гуда, «Гостиная матушки Гранди», было найдено большое количество костей, некоторые из которых были сломаны рукой человека, и среди них некоторые кремневые орудия в нижнем слое пещерной земли. Выше этого в сталагмитовой брекчии были найдены еще кости и орудия из кварцита и кремня, вместе с фрагментами древесного угля. Наконечники копий, кремневые сверла, костяное шило и фрагмент кости, украшенный зигзагообразным или шевронным узором — вероятно, самый старый известный кусочек орнамента — были найдены вместе с самым важным открытием из всех, а именно куском реберной кости с гравировкой головы и шеи лошади с подстриженной гривой (рис. 1), первым примером формы животного, найденным в Англии. Эти объекты можно увидеть в Британском музее.

Рис. 5. — Гравюра северного оленя на кости, пещера Кесслерлох.

Свидетельства палеолитических людей были найдены в пещерах Мендип-Хилл в Сомерсете и в Кентс-Хоул, недалеко от Торки, Девон. Гарпуны из оленьих рогов, зазубренные с одной или обеих сторон, а также молотковые камни, полусферические по форме, были обнаружены в этих местах.

Рис. 6. — Гравюра северного оленя на сланце.

Рис. 7. — Гравюра мамонта на куске бивня мамонта.

Люди речных отложений предшествовали пещерным людям, как свидетельствуют два разных набора орудий, найденных на разных глубинах. Те, что найдены на самых больших глубинах, более грубые, округлые и массивные по характеру, с внешней поверхностью кремневого или кварцитового конкреция, все еще остающейся, как видно на некоторых клиновидных топорах и молотковых камнях, они, следовательно, принадлежат к периоду более старых отложений; в то время как овальные, тщательно оббитые со всех сторон и иногда полированные орудия принадлежат к гораздо более позднему и более высококультурному состоянию палеолитического периода. И люди речных отложений, и пещерные люди жили в пещерах в этой стране и во Франции, как некоторые первобытные люди делают сейчас. Орудия палеолитического века были найдены в Европе, Северной Африке, Малой Азии и Индии. Ранний человек речных отложений был первобытным и жил охотой, так как не было найдено никаких свидетельств культуры, которые можно было бы приписать ему. После того, как, возможно, прошли неизвестные века, появляются пещерные люди с более совершенными инструментами и, по крайней мере, культурные в знании рисования и резьбы, что они делали, как можно судить по приведенной иллюстрации, с поразительной способностью. Точные формы животных, таких как лошади, мамонты, медведи, зубры, лоси, северные олени, рыбы, тюлени и т.д., и даже попытки изображения человеческой фигуры являются свидетельствами этого.

Рис. 7A. — Человеческая и животная форма, нарисованная бушменами Южной Африки.

Некоторые авторы видят определенную аналогию между пещерными людьми и эскимосами наших дней. В художественной культуре, однако, пещерные люди неизмеримо превосходят последних, что можно увидеть, сравнив их соответствующие усилия (рис. 2, 3, 4, 5).

Пещерные люди исчезли из Британии после того, как она стала островом. Подобные открытия орудий и других останков в Европе и Британии доказывают, что пещерные люди обеих стран находились на одной и той же стадии культуры. Керамика никогда не была найдена в связи с останками этих людей.

Во Франции было сделано много важных находок, иллюстрирующих художественные работы европейских пещерных людей. В пещерах Перигора, в Брюникеле на Авероне, в Ле-Мустье, в Ла-Мадлен в Дордони и в пещере Дюрути в Ложери-Басс, в Западных Пиренеях, было найдено много гравюр животных и резьбы по кости, гладким зубам и рогам, а также по песчанику, сланцу и сланцу. Свидетельства использования пещерными людьми шкур для одежды выводятся из гравировки кожаных перчаток и других вещей, найденных высеченными на зубах большого пещерного медведя в пещерах Дюрути. Сцены охоты часто гравировались с большой точностью, а также вырезались рукоятки кинжалов из оленьих рогов, иногда с самим животным, вырезанным на них. Одним из самых высоких примеров искусства, найденных до сих пор, является пасущийся северный олень, и это единственный объект, на котором сделана попытка изобразить траву, а возможно, и воду (рис. 5). Эта интересная реликвия была найдена в пещере Кесслерлох.

Рис. 7B. — Животные формы, нарисованные бушменами.

ГЛАВА III. НЕОЛИТИЧЕСКИЙ КАМЕННЫЙ ПЕРИОД.

Этот период отделен от палеолитического каменного века большим неизвестным промежутком. Его иногда называют поздним или новым каменным веком. В этот период кремневые орудия были лучше сформированы, многие из них были шлифованными и полированными (рис. 17, 18). Некоторые из кремневых и других каменных орудий были очень похожи по форме на орудия бронзового века, и поскольку эти орудия изготавливались и продолжали использоваться в Северной Европе после того, как развились бронзовые периоды Востока, вполне возможно, что они были скопированы с бронзовых объектов (рис. 10, 11, 17, 18).

Замечательный серп или нож длиной четырнадцать дюймов виден на рис. 11; кремневая пила (рис. 12), полукруглые ножи или пилы на рис. 15, 16, и костяной и кремневый гарпун на рис. 9. Некоторые из каменных молотков или топоров отличаются большой красотой формы и мастерства (рис. 17, 18); также керамика, слегка обожженная, но хорошо украшенная высеченными прямыми линиями и зигзагами (рис. 21–24).

Рис. 8.

Рис. 9.

Рис. 10.

Рис. 11.

Figs. 8 to 11.—Flint Implements of the Neolithic Period (From Danish Arts.)

Рис. 12.

Рис. 13.

Рис. 14.

Figs. 12, 13, 14.—Flint Implements of the Neolithic Period. (From Danish Arts.)

Рис. 15.

Рис. 16.

Figs. 15, 16.—Flint Implements of the Neolithic Period. (From Danish Arts.)

Рис. 17.

Рис. 18.

Рис. 19.

Рис. 20.

Figs. 17 to 20.—Polished Stone Hammers and Celts, Neolithic Period. (From Danish Arts.)

Рис. 21.

Рис. 22.

Рис. 23.

Рис. 24.

Figs. 21 to 24.—Pottery of the Neolithic Age. (From Danish Arts.)

Обработка земли, разведение и выращивание домашних животных, плетение и ткачество были известны и практиковались этими людьми. Янтарные, костяные бусы и ракушки использовались в качестве личных украшений. Их захоронения были с кремацией или без нее. Места захоронения этих людей встречаются по всему миру, в Европе, Японии, Индии и других частях Азии, а также в Северной Америке. Они называются «кромлехи» (каменные круги), «дольмены» (каменные столы) (рис. 25), «менгиры» (длинный камень). Место захоронения, называемое «курганом», представляет собой большой земляной холм, обычно содержащий погребальную камеру, построенную из камня в центре холма. Иллюстрации «менгира» (длинные камни) (рис. 26) и так называемых «гробниц гигантов» (рис. 27) относятся к каменному веку и встречаются на острове Сардиния.

Рис. 25. — Дольмен в Хесбоне (P. & C.).

Рис. 26. — Менгиры, Сардиния (P. & C.).

Мы видели, что палеолитические люди были охотниками и, очевидно, имели много свободного времени, которое они использовали с пользой, посвящая часть его своей художественной культуре; в то время как неолитические люди были скорее расой механиков и фермеров, у которых не было ни времени, ни склонности к культивированию искусства, но которые были в целом более научными и механическими, чем люди палеолитического периода.

Рис. 27. — Гробница гигантов, Сардиния (P. & C.).

ГЛАВА IV. БРОНЗОВЫЙ ВЕК.

Люди бронзового века привнесли в мир более высокую цивилизацию, чем их предшественники каменных веков. По-видимому, существует большое перекрытие между неолитическим, бронзовым и железным веками Центральной и Северной Европы и историческими периодами восточных стран, граничащих со Средиземным морем. У нас есть доказательства того, что великие периоды времени должны были отмечать эпохи доисторических веков и что бронзовый век, как и каменный и железный века, начался в разное время в разных странах. Племена, которые принесли с собой век бронзы в Европу, составляли кельтский авангард арийской расы. Самыми ранними произведениями этого периода были простые клинья, напоминающие плоские каменные топоры, стороны которых слегка утолщены, чтобы сформировать ребра или фланцы; центры также приподняты, что создает ребро, чтобы предотвратить слишком глубокое вхождение головки в рукоятку; у некоторых фланцы сильно развиты, а также имеется петля, отлитая сбоку для цели привязывания к древку. Некоторые сделаны с гнездом и петлей; их называют «пальштабами» и имеют плоскую долотообразную форму (рис. 28, 30).

Рис. 28.

Рис. 29.

Рис. 30.

Figs. 28 to 30.—Bronze and Paalstabs. (From Danish Arts.)

Рис. 31.

Рис. 32.

Рис. 33.

Рис. 34.

Figs. 31 to 34.—Bronze Axes, Paalstabs, and Moulds. (From Danish Arts.)

Рис. 35.

Рис. 36.

Рис. 37.

Рис. 38.

Figs. 35 to 38.—Bronze Swords and Spear-Head. (From Danish Arts.)

Рис. 39 и 40. — Бронзовая пуговица для мечевого пояса. (Из «Датских искусств».)

Эти более ранние орудия часто изготавливались из чистой меди. Бронза — это смесь меди и олова, обычно от двух до четырех процентов олова, и, следовательно, она тверже меди. Ножи, молотки, желоба, серпы, кинжалы, копья, мечи, щиты, многие виды сосудов и предметы личного украшения, изготовленные из бронзы, относятся к более раннему времени бронзового периода, и подобные предметы изготавливались из этого материала в доисторические бронзовые века по всему известному миру (рис. 35–40).

Интересным объектом является нагрудник, относящийся к этому раннему бронзовому периоду; он украшен зигзагами в полосах и хорошо организованной схемой спирального орнамента (рис. 41). Урны из глины, иногда украшенные зигзагами и священными знаками, были найдены в могилах. Эти урны содержали пепел умерших (рис. 43, 44).

Рис. 41. — Нагрудник со спиральными орнаментами. (Из «Датских искусств».)

Многие из бронзовых орудий и других предметов были найдены в гробницах, в пещерах в больших количествах, как законченные, так и незаконченные, в «кухонных кучах», или грудах мусора, в руслах рек и в болотах.

Рис. 42.

Рис. 43.

Рис. 44.

Figs. 42, 43, and 44.—Urns of the Bronze Age (From Danish Arts.)

Рис. 45. — Бронзовая чаша, найденная в Швеции. (Scand. Arts.)

Рис. 46. — Урна каменного века, найденная в шведском дольмене. (Scand. Arts.)

Некоторые из объектов, найденных в Северной Германии, и особенно в Дании, Швеции и Норвегии, чрезвычайно красивы по своей форме и декору. Ниоткуда больше в мире не приходит так много объектов и так много того, что характерно для доисторического бронзового века. Этот период был умело и подробно рассмотрен г-ном Дж. Дж. А. Ворсаэ в его «Датских искусствах» и г-ном Гансом Хильдебрандом в его «Искусствах Скандинавии», книгам, которым мы обязаны прилагаемыми иллюстрациями. Можно заметить, что большая часть декора на этих объектах состоит из нескольких простых элементов с большим геометрическим повторением. Разнообразные формы — это главным образом спирали, переплетающиеся на регулируемых расстояниях, концентрические кольца, треугольники, зигзагообразные линии и полосы, образованные линиями, которые являются воспоминаниями о более ранних плетеных связках, которыми каменные топоры крепились к своим рукояткам. Приподнятые, а также плоские витые полосы являются производными от витых веревок, которые естественным образом привязывались вокруг керамики раннего периода для переноски (рис. 45).

Рис. 47. — Бронзовый топорик, найденный в Швеции. (Scand. Arts.)

Спирали, зигзаги, кольцевые кресты, колеса, трискели, взаимные меандры, полукруги и т.д. являются геометрическими разработками солнечной змеи, молнии, самого солнца, облачных форм, лунных форм, звездных форм и священного филфота или свастики, все из которых имели свое происхождение в Египте, Индии, Центральной Азии или Греции. Сначала они использовались как изолированные знаки или пиктограммы для представления физических явлений, которые были объектами поклонения природе почти у всех народов мира после рассвета цивилизации, и когда эти знаки мигрировали в искусство других народов или более поздних людей, которые либо не знали их значения, либо понимали их несовершенным образом, они перестали использоваться как изолированные знаки различных божеств, которые они первоначально представляли, и копировались и повторялись по мере необходимости, чтобы заполнить геометрическим способом пространство, подлежащее украшению.

Рис. 48. — Солнечные знаки. A, Колесный крест или колесо; B, Знаки бога солнца; C, Филфот или свастика; D, Трискель; E, Звезды или солнечные знаки.

Красивым произведением мастерства является бронзовый рог (рис. 50). Ворсаэ считает, что этот рог использовался в поклонении богам в раннем бронзовом веке, благодаря большому количеству священных знаков, выгравированных на нем. На нем можно увидеть солнечные колеса, солнечные змеи и солнечные лодки, развившиеся в спиральный орнамент.

Рис. 49. — Солнечные знаки. (Из «Датских искусств».) F, Солнечные змеи; G, Свастика; H, Трискель; I, Звезда или солнце. N.B. — Свастика здесь, очевидно, является двойной солнечной змеей.

Рис. 50. — Бронзовый рог или труба, найденный в Висмаре, в Мекленбурге. (Из «Датских искусств».)

Существует один орнамент, который играет важную роль в бронзовом и железном веках, о котором много написано, — «филфот» или «свастика». Он был найден почти в каждой части древнего мира, за исключением Египта и Ассирии, как в первобытном орнаменте, так и в искусстве культурных рас. «Филфот», или «многоногий» или «полноногий» крест в англосаксонском языке, он также известен под названиями «гаммадион», «croix gammée», «croix cramponée», «тетраскель» и т.д. Индийское название для него — «свастика» или «svastika», что означает «удача» или «все хорошо». Филфот, по мнению многих археологов, первоначально был знаком солнца и использовался как священный символ в поклонении солнцу; другие думают, что это был знак, используемый для символизации вращательного движения планет; вполне вероятно, что он использовался разными ранними народами для обоих целей. Он ассоциировался с другими солнечными знаками, такими как круг, концентрические круги, с S-образными солнечными змеями, как на доисторических пряслицах из Гиссарлыка, и очень часто с солнечными божествами, такими как лошадь, кабан, баран, лев, горный козел, гусь и т.д. Он встречается на кипрской и родосской керамике и на «геометрической» керамике Греции. Его появление на многих объектах раннехристианского искусства можно объяснить. В этих случаях христианские миссионеры разрешали его дальнейшее использование своим языческим новообращенным, но сами придавали ему новое значение, рассматривая его просто как замену символа креста.

Рис. 51. — Пинак или тарелка, архаический период, из Камироса, Родос, показывающая филфот, солнечные знаки и священного кабана. (Британский музей.)

Некоторые авторы утверждали, с большой долей правдоподобия, что греческий меандр, китайские и японские меандры были лишь разработками из филфота. Это чисто предположительно, ибо что касается греческого меандра, более вероятно, что он имел египетское происхождение, так как многие греческие орнаменты являются лишь разработками египетских и ассирийских форм. Меандр, используемый греками, был найден в Египте в орнаменте потолков гробниц более чем за тысячу лет до того, как он появился в Греции. Китайские меандры могут в некоторых случаях иметь происхождение от филфота, но в настоящее время это сомнительно, так как это еще не доказано. Рисунок архаической греческой тарелки (pinak) в Британском музее, приведенный на рис. 51, из греческой колонии Родос, очень интересен, так как он показывает хорошо развитый филфот между ногами кабана и раннюю греческую меандровую полосу; меандр здесь может быть только водным знаком или изображением края реки. Пространства вокруг кабана (животного, священного для солнца) заполнены солнечными знаками и звездными знаками; даже большой сегмент излучающих линий и форма над спиной животного могут олицетворять солнце. Весь декор имеет высокое религиозное значение в отношении поклонения солнцу и, очевидно, является копией греческим художником восточного мотива вышивки.

Рис. 52. — Серебряная брошь, покрытая золотом, в форме двойной солнечной змеи или свастики; найдена в Исландии. (Danish Arts.)

Рис. 53. — Золотая чаша с бронзовой ручкой и головой священной лошади. (Danish Arts.)

Рис. 54. — Бронзовый рог, найденный в Дании. (Danish Arts.)

Филфот был найден отштампованным на керамике озерных поселений Зуни, Юкатана и другой американской керамике, а также на объектах из Исландии, Ирландии и Скандинавии. Круглая форма его видна на золотом скандинавском орнаменте (рис. 52).

Независимо от того, был ли он первоначально чистым солнечным знаком или означал осевое вращение земли вокруг Северного полюса, он полон замечательного интереса и входит больше, чем любой другой символический знак, в исторический орнамент в целом. В Индии, Китае и Японии он широко использовался; это было связано с распространением буддийской религии в этих странах. Он встречается на пальцах «отпечатка стопы» Будды, в Амаравати-Топе, Индия; и благодаря его большому религиозному значению в Китае, Японии и на Цейлоне, мы находим его отштампованным на бухгалтерских книгах, монетах и платьях как живых, так и мертвых, как универсальный знак удачи.

Рис. 55. — Бронзовый ошейник, найденный в Швеции. (Scand. Arts.)

Рис. 56. — Датские бронзовые ножи, украшенные солнечными кораблями и другими священными фигурами. (Danish Arts.)

Рис. 57.

Рис. 58.

Figs. 57 and 58.—Bronze and Gold Buttons found in Women’s Graves, with the Triskele, Moon-Signs, and Sun Snakes. (Danish Arts.)

Свастика, как пряморукая, так и криворукая разновидность, использовалась без разбора в декоре объектов железного века, будь то бронза, железо, золото, серебро, дерево или камень. Это был знак у римлян Юпитера Тонанса, который владел громом и молнией; это был знак, используемый для Тора, бога грома и молнии, у ранних германских народов, а криворукая разновидность его использовалась как символ их высшего божества северными народами Скандинавии. Из этого широкого использования свастики предполагается, что это арийский символ, принесенный людьми бронзового века из их первоначального дома на плато Центральной Азии.

ГЛАВА V. ЖЕЛЕЗНЫЙ ВЕК.

Век железа, как и бронзовые века, очень сильно варьируется по времени в Европе по сравнению с Азией, а также существует большое перекрытие между временами железного века в северной, средней и южной частях Европы. Можно с уверенностью сказать, что ранняя часть этого века относится к доисторическим временам, насколько это касается Центральной и Северной Европы, и хотя Греческий архипелаг и Западная Азия находились в состоянии высокой цивилизованной культуры за пять или шесть веков до христианской эры и были знакомы с использованием железа, ясно, что широкое использование и декор железных орудий и оружия были главным образом в Швейцарии, Северной Италии и в долине Дуная. Эта железная культура вскоре распространилась на Галлию и Испанию, и на Британские острова на Западе, и в Скандинавию на Севере. Римляне при своих первых императорах импортировали свои мечи и другое оружие из Испании и Запада из-за их хорошего мастерства. Из многих «находок», которые были обнаружены в вышеуказанных странах, очевидно, что за пять или шесть веков до начала христианской эры в этих странах шла большая активность в производстве железных объектов, главным образом мечей и другого воинственного оружия. Две самые важные «находки» — это «Гальштат» в Австрии и «Ла-Тен» недалеко от Марена, озеро Невшатель. Находка в Гальштате состояла из многих золотых и бронзовых изделий, керамики и нескольких железных орудий. Место, где были найдены эти вещи, было кельтской гробницей, и железные изделия, найденные в ней, являются одними из самых ранних известных в Европе, что доказывает, что они были сделаны в переходный период от бронзового к железному веку. Помимо чисто геометрической работы, декор на этих изделиях состоит из солнечных и лунных знаков, колесных крестов, полумесяцев, священного корабля, свастики, трискеля и т.д.; грубых изображений людей и животных, таких как лошади, волы, олени, козлы и гуси, все из которых имеют религиозное и символическое значение. Все эти формы использовались в бронзовом и железном веках одинаково. Находка в Ла-Тене, недалеко от Марена, озеро Невшатель, относится к более позднему периоду и является более важной с точки зрения искусства, ибо помимо обычных священных украшений, выгравированных на объектах, некоторые рукоятки мечей и ножны красиво скульптурно или чеканно выполнены из железа, с хорошо спроектированным орнаментом и формами животных. (См. рис. 81, D, галльского или позднекельтского мастерства.)