ГЁТЕ
УЧЕНИЕ О ЦВЕТАХ;
ПЕРЕВОД С НЕМЕЦКОГО:
С ПРИМЕЧАНИЯМИ
ЧАРЛЬЗА ЛОКА ИСТЛЕЙКА, R.A., F.R.S.
«Цицерон полагал, что разнообразие берет свое начало собственно в цветах, а оттуда переходит в иное. Конечно, нигде природа не проявила свои богатства более щедро или с большей прихотливостью. Металлы, драгоценные камни, мрамор, цветы, звезды — всё, что она породила, она отметила своими собственными цветами; так что следует простить того, кто заблудится в столь многочисленном лесу вещей».
ЦЕЛИО КАЛЬКАНЬИНИ.
ЛОНДОН: ДЖОН МЮРРЕЙ, АЛЬБЕМАРЛЬ-СТРИТ. 1840
ПОСВЯЩАЕТСЯ ДЖЕРЕМАЙЕ ХАРМАНУ, эсквайру.
Дорогой сэр,
Я посвящаю Вам следующий перевод в знак моей искренней признательности и уважения; поступая так, я лишь следую примеру Порция, итальянского писателя, который посвятил свой перевод «Трактата о цветах» Аристотеля одному из Медичи.
Имею честь быть,
Дорогой сэр,
Вашим покорным и преданным слугой,
Ч. Л. ИСТЛЕЙК.
ПРЕДИСЛОВИЕ ПЕРЕВОДЧИКА.
Английские авторы, писавшие о «Учении о цветах» Гёте [1], как правило, ограничивали свои замечания теми частями работы, в которых он предпринял попытку объяснить цвета призматического спектра и преломление в целом, исходя из принципов, отличных от общепринятой теории Ньютона. Менее спорные достоинства трактата, состоящие в хорошо систематизированном массиве наблюдений и экспериментов, многие из которых важны и интересны, таким образом, в значительной степени остались без внимания. Переводчик, осознавая противодействие, с которым столкнулись упомянутые теоретические взгляды, поначалу намеревался сделать подборку тех экспериментов, которые кажутся наиболее непосредственно применимыми к теории и практике живописи. Однако, обнаружив, что изменения, которые это повлекло бы за собой, были бы несовместимы с ясным и связным изложением утверждений автора, он предпочел представить теорию целиком, полагая в то же время, что некоторым научным читателям может быть любопытно услышать, как автор говорит сам за себя даже по спорным вопросам.
Рассматривая историю и развитие своих мнений и исследований, Гёте сообщает нам, что впервые представил свои взгляды публике в двух коротких эссе под названием «Вклад в оптику». Среди обстоятельств, которые, как он полагает, были неблагоприятны для него в том случае, он упоминает выбор названия, отмечая, что ссылкой на оптику он, должно быть, претендовал на знание математики — науки, с которой, как он признает, был знаком весьма поверхностно. Другой причиной, которой он приписывает суровое обращение, с которым столкнулся, было то, что он осмелился столь открыто поставить под сомнение истинность устоявшейся теории: но этот последний выпад не мог быть следствием простой неосторожности с его стороны; действительно, более крупная работа, в которой он упоминает эти обстоятельства, еще более примечательна резкостью его возражений против ньютоновской доктрины.
Нет сомнений, однако, что значительная часть противодействия, с которым встретился Гёте, объяснялась как манерой, так и содержанием его утверждений. Если бы он ограничился лишь изложением своих экспериментов и демонстрацией их применения к законам хроматической гармонии, предоставив другим возможность примирить их, как они смогут, с заранее установленной системой или даже усомниться вследствие этого в истинности некоторых выводов Ньютона, он пользовался бы заслуженным признанием за точность и полезность своих исследований. Как бы то ни было, бескомпромиссное выражение его убеждений лишь подвергло его негодованию или молчаливому игнорированию со стороны значительной части научного мира, так что в течение некоторого времени он не мог даже добиться справедливого выслушивания менее спорных или, скорее, весьма ценных сообщений, содержащихся в его книге. Образец его манеры упоминать теорию Ньютона можно увидеть в предисловии.
Было вполне естественно, что этот дух должен был вызвать несколько мстительное чувство, а вместе с ним и немало нелицеприятной, а также беспощадной критики. «Учение о цветах» встретило такой прием в Германии задолго до того, как его заметили в Англии, где едва ли можно было ожидать более мягкого и справедливого отношения, особенно в то время, когда, возможно, из-за ограниченного общения с континентом, немецкая литература была гораздо менее популярна, чем сейчас. Этот последний факт, правда, может иметь мало значения в данном случае, ибо, хотя изменение мнения относительно гения просвещенной нации следует признать благотворным, хочется надеяться, что в науке нет моды, и переводчик просит заявить раз и навсегда, что, отстаивая игнорируемые достоинства «Учения о цветах», он отнюдь не берется защищать его приписываемые ошибки. Однако с момента публикации этой работы (в 1810 году) прошло достаточно времени, чтобы позволить более спокойное и откровенное рассмотрение ее претензий. В этой более приятной задаче Германия снова некоторое время шла впереди, и многие научные исследователи последовали за намеками и наблюдениями Гёте с должным признанием остроты его взглядов [2].
Английским научным читателям может потребоваться больше великодушия, чтобы воздать должное достоинствам того, кто был столь открытым и, во многих отношениях, как полагают, столь ошибочным противником Ньютона; но следует признать, что утверждения Гёте содержат более полезные принципы во всем, что касается гармонии цвета, чем любые, которые были выведены из устоявшейся доктрины. Не является умалением более важных истин ньютоновской теории утверждение, что взгляды, которые она содержит, редко предстают в форме, пригодной для прямого применения в искусствах. Принцип контраста, столь повсеместно проявляющийся в природе, столь очевидный в действии и противодействии самого глаза, едва ли упоминается. Равные претензии семи цветов как таковых и причудливые аналогии, которые могли бы подсказать их предполагаемые пропорции, редко находили одобрение у приверженцев вкуса — действительно, они давно были оставлены даже научными авторитетами [3]. И здесь переводчик останавливается: он прекрасно понимает, что недостатки, которые делают ньютоновскую теорию столь малопригодной для эстетического применения, отнюдь не опровергают ее более важных выводов, по мнению большинства ученых. Поэтому, тщательно воздерживаясь от любого сравнения между двумя теориями в этих последних аспектах, ему все же может быть позволено отстаивать ясность и полноту экспериментов Гёте. Немецкий философ сводит цвета к их происхождению и простейшим элементам; он видит и постоянно помнит, а иногда и умело разъясняет явления контраста и градации — два принципа, которые, можно сказать, составляют мир художника и являются главными элементами красоты. Эти намеки встречаются в основном в том, что можно назвать научной частью работы. С другой стороны, в части, специально посвященной эстетическому применению доктрины, автор, по-видимому, сделал лишь неадекватное использование своих собственных принципов.
В той части главы о химических цветах, которая относится к цветам растений и животных, часто проявляются те же гениальность и оригинальность, которые демонстрируются в «Очерках по морфологии» и которые обеспечили Гёте бесспорный ранг среди исследователей природы.
Но одной из самых интересных особенностей теории Гёте, хотя она и не может быть рекомендацией с научной точки зрения, является то, что она содержит, несомненно, с очень большими улучшениями, общую доктрину древних и итальянцев эпохи возрождения литературы. Переводчик попытался в некоторых примечаниях указать на связь между этой теорией и практикой итальянских художников.
«Учение о цветах», впервые опубликованное в 1810 году, состоит из двух томов в 8-ю и шестнадцати таблиц с описаниями в 4-ю. Оно разделено на три части: дидактическую, полемическую и историческую; настоящий перевод ограничен первой из них, с такими выдержками из двух других, которые казались необходимыми, ради справедливости по отношению к автору, для объяснения некоторых его утверждений. Полемическая и историческая части часто упоминаются в предисловии и в других местах настоящей работы, но не было сочтено целесообразным опускать эти упоминания. По-видимому, Гёте не вносил никаких изменений в дидактическую часть в более поздних изданиях, но впоследствии он написал дополнительную главу об энтоптических цветах, выразив пожелание, чтобы она была вставлена в саму теорию в определенном месте, которое он указывает. Форма этого дополнительного эссе, однако, очень отличается от формы остальной части работы, и поэтому переводчик лишь привел некоторые выдержки из него в приложении. Полемическая часть более одного раза опускалась в более поздних изданиях.
В двух первых частях утверждения автора расположены в числовом порядке, в стиле «Естественной истории» Бэкона. Это, как нам говорят, было сделано для удобства ссылок; но многие отрывки таким образом пронумерованы отдельно, что вряд ли требовали этого. Такое же расположение, однако, строго соблюдается в переводе, чтобы облегчить сравнение с оригиналом там, где это может потребоваться; и здесь переводчик отмечает, что, хотя он иногда позволял себе вносить небольшие изменения, чтобы избежать ненужных повторений или сделать смысл автора более ясным, он чувствует, что от него скорее можно ожидать извинений за то, что он опустил так мало. Он был щепетилен в этом вопросе, однажды решив перевести весь трактат, отчасти, как было сказано ранее, из желания справедливо обойтись с полемическим писателем, а отчасти потому, что многие отрывки, не имеющие прямого отношения к научным взглядам, все же характерны для Гёте. Наблюдения, которые переводчик рискнул добавить, вставлены в приложение: эти наблюдения в основном ограничиваются теми мнениями и выводами автора, которые имеют прямое отношение к искусствам; они редко затрагивают научные положения, даже там, где они считались наиболее уязвимыми.
[1] «Farbenlehre» — в настоящем переводе обычно передается как «Учение о цветах».
[2] Шестнадцать лет спустя после появления «Farbenlehre» доктор Иоганн Мюллер посвятил часть своей работы «Zur vergleichenden Physiologie des Gesichtssinnes des Menschen und der Thiere» критическому рассмотрению теории Гёте. В своих вводных замечаниях он выражается следующим образом: «Со своей стороны я охотно признаю, что я в большом долгу перед трактатом Гёте, и могу по правде сказать, что без изучения его в течение нескольких лет в связи с реальными явлениями настоящая работа вряд ли была бы предпринята. Я без колебаний признаюсь, в частности, в том, что я полностью доверяю утверждениям Гёте там, где они лишь описывают явления и где автор не пускается в объяснения, предполагающие решение великих спорных вопросов». Имена Гегеля, Шеллинга, Зеебека, Стеффенса также могут быть упомянуты, и многие другие могли бы быть добавлены в качестве авторитетов, более или менее благоприятствующих «Farbenlehre».
[3] «Когда Ньютон попытался подсчитать лучи света, разложенные призмой, — говорит сэр Джон Лесли, — и рискнул присвоить знаменитое число семь, он, по-видимому, находился под влиянием некоторой скрытой склонности к мистицизму. Если какой-либо непредвзятый человек честно повторит эксперимент, он вскоре должен убедиться, что различные цветные пространства, которые окрашивают спектр, переходят друг в друга посредством неопределенных оттенков: он может назвать четыре или пять основных цветов, но подчиненные пространства очевидно настолько умножены, что не поддаются перечислению. Тот же прославленный математик, мы едва ли можем сомневаться, был предан страстью к аналогии, когда вообразил, что основные цвета распределены по спектру согласно пропорциям диатонической музыкальной гаммы, поскольку эти промежуточные пространства на самом деле не имеют точных и определенных границ». — Treatises on Various Subjects of Natural and Chemical Philosophy, стр. 59.
ПРЕДИСЛОВИЕ К ПЕРВОМУ ИЗДАНИЮ 1810 ГОДА.
Естественно спросить, не должен ли свет сам по себе первым привлечь наше внимание, если мы предлагаем рассуждать о цветах: на это мы кратко и откровенно отвечаем, что, поскольку о свете уже было сказано так много, вряд ли желательно умножать повторения, снова проходя по тому же пути.
Действительно, строго говоря, бесполезно пытаться выразить природу вещи абстрактно. Мы можем воспринимать эффекты, и полная история этих эффектов, по сути, достаточно определила бы природу самой вещи. Мы тщетно пытались бы описать характер человека, но пусть будут собраны его поступки, и нам будет представлено представление о характере.
Цвета — это акты света; его активные и пассивные модификации: рассматриваемые таким образом, мы можем ожидать от них некоторого объяснения относительно самого света. Цвета и свет, правда, находятся в самых тесных отношениях друг с другом, но мы должны думать о них обоих как о принадлежащих природе в целом, ибо именно природа в целом проявляет себя посредством них особым образом для чувства зрения.
Полнота природы проявляется для другого чувства подобным образом. Пусть глаз будет закрыт, пусть чувство слуха будет возбуждено, и от легчайшего дыхания до дичайшего шума, от простейшего звука до высочайшей гармонии, от самого яростного и страстного крика до нежнейшего слова разума — все же это Природа говорит и проявляет свое присутствие, свою силу, свою пронизывающую жизнь и необъятность своих отношений; так что слепой человек, которому отказано в бесконечном видимом, все еще может постичь бесконечную жизненную силу посредством другого органа.
И так, по мере того как мы спускаемся по шкале бытия, Природа говорит с другими чувствами — с известными, неверно понятыми и неизвестными чувствами: так говорит она с собой и с нами тысячью способов. Для внимательного наблюдателя она нигде не мертва и не безмолвна; у нее есть даже тайный агент в негибкой материи, в металле, мельчайшие части которого говорят нам о том, что происходит во всей массе. Как бы многообразен, сложен и непонятен этот язык часто ни казался нам, все же его элементы остаются неизменными. С легким равновесием и противовесом Природа колеблется в своих предписанных пределах, но именно так возникают все разнообразия и условия явлений, которые представлены нам в пространстве и времени.
Бесконечно разнообразны средства, с помощью которых мы знакомимся с этими общими движениями и тенденциями: то как простое отталкивание и притяжение, то как вспыхивающий и исчезающий свет, как волнообразное движение в воздухе, как волнение в материи, как окисление и дезоксидация; но всегда, объединяя или разделяя, великая цель оказывается в том, чтобы возбуждать и способствовать существованию в той или иной форме.
Наблюдатели природы, обнаружив, однако, что это равновесие и противовес соответственно неравны по эффекту, попытались представить такое отношение в терминах. Они повсюду замечали и говорили о большем и меньшем принципе, действии и сопротивлении, делании и страдании, наступающей и отступающей, насильственной и умеряющей силе; и таким образом возник символический язык, который из-за своей тесной аналогии может быть использован как эквивалент прямой и соответствующей терминологии.
Применить эти обозначения, этот язык Природы к предмету, за который мы взялись: обогатить и расширить этот язык посредством теории цветов и разнообразия их явлений, и тем самым облегчить передачу более высоких теоретических взглядов — было главной целью настоящего трактата.
Сама работа разделена на три части. Первая содержит очерк теории цветов. В ней бесчисленные случаи, которые предстают перед наблюдателем, собраны под определенными ведущими явлениями, согласно расположению, которое будет объяснено во Введении; и здесь можно заметить, что, хотя мы повсюду придерживались эксперимента и повсюду рассматривали его как нашу основу, все же теоретические взгляды, которые привели к упомянутому расположению, не могли не быть изложены. Иногда неразумно требуется лицами, которые даже сами не соблюдают такое условие, чтобы экспериментальная информация была представлена без какой-либо связующей теории читателю или ученому, который сам должен формировать свои выводы, как ему угодно. Конечно, простое наблюдение предмета может принести нам мало пользы. Каждый акт видения ведет к рассмотрению, рассмотрение к размышлению, размышление к комбинации, и таким образом можно сказать, что в каждом внимательном взгляде на природу мы уже теоретизируем. Но чтобы предостеречь от возможного злоупотребления этим абстрактным взглядом, чтобы практические выводы, на которые мы рассчитываем, были действительно полезны, мы должны теоретизировать, не забывая, что мы это делаем, мы должны теоретизировать с ментальным самообладанием и, чтобы использовать смелое слово, с иронией.
Во второй части [1] мы исследуем ньютоновскую теорию; теорию, которая своим господством и вниманием до сих пор препятствовала свободному исследованию явлений цветов. Мы боремся с этой гипотезой, ибо, хотя она больше не считается пригодной, она все еще сохраняет традиционный авторитет в мире. Ее реальные отношения к предмету потребуют четкого указания; старые ошибки должны быть устранены, если теория цветов не должна оставаться позади столь многих других лучше исследованных областей естествознания. Поскольку, однако, эта вторая часть нашей работы может показаться несколько сухой в отношении своего материала, а возможно, слишком яростной и возбужденной в своей манере, нам может быть позволено здесь ввести своего рода аллегорию в более легком стиле, в качестве прелюдии к этой более серьезной части и в качестве некоторого оправдания упомянутой серьезности.
Мы сравниваем ньютоновскую теорию цветов со старым замком, который был сначала построен его архитектором с юношеской поспешностью; он был, однако, постепенно расширен и оборудован им в соответствии с требованиями времени и обстоятельств, и, более того, был еще более укреплен и защищен вследствие распрей и враждебных демонстраций.
Такой же системы придерживались его преемники и наследники: их возросшие потребности внутри, беспокоящая бдительность их противников снаружи и различные случайности заставляли их в одних местах строить вблизи, в других — в связи с сооружением, и таким образом расширять первоначальный план.
Стало необходимым соединить все эти несообразные части и дополнения самыми странными галереями, залами и проходами. Все повреждения, нанесенные ли рукой врага или силой времени, быстро исправлялись. По мере необходимости они углубляли рвы, поднимали стены и заботились о том, чтобы не было недостатка в башнях, зубцах и амбразурах. Эта забота и эти усилия породили предрассудок в пользу великой важности крепости и все еще поддерживали этот предрассудок, хотя искусство строительства и фортификации к этому времени очень продвинулось, и люди научились строить гораздо лучшие жилища и оборонительные сооружения в других случаях. Но старый замок в основном почитался потому, что он никогда не был взят, потому что он отразил так много нападений, сорвал так много враждебных операций и всегда сохранял свою девственную славу. Эта слава, это влияние длится даже сейчас: никому не приходит в голову, что старый замок стал непригодным для жилья. О его большой продолжительности, его дорогостоящем строительстве все еще постоянно говорят. Паломники направляются к нему; поспешные наброски его показаны во всех школах, и он таким образом рекомендуется почтению восприимчивой молодежи. Тем временем само здание уже заброшено; его единственные обитатели — несколько инвалидов, которые в простой серьезности воображают, что они готовы к войне.