«Очерки по истории живописи»

ОЧЕРКИ ПО ИСТОРИИ ЖИВОПИСИ.

ОЧЕРКИ ПО ИСТОРИИ ЖИВОПИСИ.

ЛЕДИ МАРИИ КАЛКОТТ.

ЛОНДОН: ЭДВАРД МОКСОН, ДОВЕР-СТРИТ.

MDCCCXXXVI.

ЛОНДОН: БРЭДБЕРИ И ЭВАНС, ПЕЧАТНИКИ, УАЙТФРАЙАРС.

МИСС УОРРЕН.

Мои дорогие юные подруги,

Когда ваш замечательный отец предложил мне заняться какой-нибудь небольшой работой, которая обеспечила бы постоянное и размеренное занятие как лучшее средство облегчения тягот прогрессирующего и неизлечимого недуга, я надеялась воспользоваться его советами в ходе ее выполнения. Богу было угодно, чтобы все сложилось иначе, и мне пришлось оплакивать безвременную кончину искуснейшего врача и добрейшего друга. И все же я следовала его совету, насколько позволяли мои силы. Одна часть предписанной мне задачи выполнена, и я предлагаю ее вам в знак моей благодарности ему.

Если я доживу до того, чтобы продолжить вторую часть работы, она, возможно, покажется вам более интересной по своему характеру. Однако я знаю, что вы примете это с любовью, вспомнив, по чьему желанию она была начата, и подумав о том расположении, которое я всегда питала к вам с тех пор, как мы познакомились.

МАРИЯ КАЛКОТТ.

1 июня 1836 г.

СОДЕРЖАНИЕ.

PAGE.

ESSAY I.

Introduction.—Lectures on Painting.—History of Art displayed by its remains.—Object of the present Essays.—Origin of Art.—First mention of Art in the Book of Genesis.—Egyptian and Chaldean Colonies.—Art among the Chinese.—Hindoo Art.—Egyptian Art.—Second Colonization from Egypt.—Egyptian Arts as practised by the Israelites.—The Ark of the Covenant and the Golden Calf.—Hieroglyphical Writing; its effects upon Art.—Egyptian Painting.—Pigments used by the Egyptians 1

ESSAY II.

OF ART IN ANCIENT ITALY.

Italy long a Civilised Nation before the existence of Rome.—The ancient Etruscans.—The useful Nature of their Works.—Their Tombs.—Those of Chiusi.—Tarquinii and Vulscii.—Etruscan Vases.—Painted Tombs.—Early Pictures mentioned by Pliny.—Etruscan Statues in Rome.—Roman Pictures.—Fabius Pictor.—Pacuvius.—Triumphal Pictures.—Pictures used in Law Suits.—Begging Pictures.—Compliment paid by Augustus to Painting.—First Greek Pictures brought to Rome by Mummius.—Pictures brought to Italy by different Conquerors and placed in Temples and Porticos.—New Italian School of Pottery.—Schools of Painting in Italy.—No good Roman Painters.—Roman Busts.—Mosaic Pictures.—Miniatures.—Books first Illustrated with Portraits by Varro and Atticus.—Antique Pictures found at Pompeii.—Portrait Painting in Nero’s Time.—Gradual decay of Art in Italy 44

ESSAY III.

OF PAINTING IN GREECE, FIRST AND SECOND SERIES.

Earliest Painting in Greece.—No relic of Greek Pictures remaining.—The Arts first cultivated at Sicyon and Corinth.—Their rapid improvement in Greece.—Art in Asia Minor.—Vases of Clay and of Metal.—The first Greek Painters.—Progress of Painting up to the time of Phidias.—The Works of Mycon.—Those of Polygnotus.—The Battle of Marathon.—The Pictures of Delphi.—Apollodorus.—Improvements made by him in Art.—Further Improvements made by Pamphilus.—And still further by Parrhasius.—His Pictures and Character.—Zeuxis, his Pictures.—Timanthes, his Pictures.—Colotes 85

ESSAY IV.

OF THE THIRD PERIOD OF PAINTING IN GREECE.

Macedonian Kings Encouragers of Art.—Philip.—Alexander.—Pamphilus and School of Sicyon.—Pictures of Pamphilus.—Apelles.—His Character.—His Pictures.—His Danger in Egypt.—His Picture of Calumny.—His Visit to Protogenes.—The Venus Anadyomene.—Protogenes.—His Pictures.—Aristides of Thebes.—His Pictures.—Nichomachus.—His Pictures.—Pausias.—His Picture of the Garland Maker.—Other Pictures.—Euphranor.—Antiphilus.—Familiar Life Subjects.—Pyreicus.—Interiors, animals, &c.—Minor Painters.—Nicias.—Timomachus.—His Medea.—Conclusion 137

ESSAY V.

CLASSIFICATION OF PICTURES.

Inconveniences of the present Mode of Classing Pictures.—Proposed Classification.—Historical Pictures Divisible into Four Classes.—Further Subdivision.—Present Class of Dramatic Pictures divided into two.—Three Classes of Portrait Painting.—Two Classes of Familiar Life Subjects.—Landscape, its Four Classes.—Two Classes of Animal Painting.—Examples taken from Ancient and Modern Pictures.—Table of Cebes.—Calumny of Apelles.—Old Fresco at Sienna.—Allegories of the Greek Painters.—Of Giotto.—Prophets and Sybils.—Sistine Chapel.—Works of Polygnotus.—Some Works of Raffaelle.—Other Pictures of Polygnotus.—Hemelink’s Three Kings.—Cimabue’s and Giotto’s Lives of St. Francis and the Virgin.—Raffaelle’s Loggie.—Luini Frescoes.—Andrea del Sarto.—Domenichino.—Pictures of Single Actions by the Ancients.—Many Examples by the Moderns.—Dramatic Pictures of the Ancients.—Of the Moderns.—Historical Portraits and Examples.—Familiar Life Pictures of the Ancients.—Of the Moderns.—Examples of the Four Classes of Landscapes.—Animal Painters Ancient and Modern 169

ESSAY VI.

ON THE MATERIALS USED BY PAINTERS.

Introduction.—Early Pictures, in Egypt and Etruria, on bare Sandstone.—Painting on fine Plaster or Stucco.—On Wood, prepared.—Kinds of Wood.—Manner of Preparing it by Ancients and Moderns.—Painting on Linen.—Its Antiquity.—Its use.—When revived.—Pigments.—Vulgar Error concerning the Number of Colours used by the Ancient Greeks.—Its Refutation.—White Pigments of the Ancients.—Middle Ages.—Moderns.—Yellows.—Reds, especially vermilion.—Minium.—The Red Ochres.—Dragons’ Blood.—Blue Colours.—Ultra Marine.—The Blue of Egypt.—Blues used by Early Modern Painters.—Blue Earths and Indigo, Ancient and Modern.—Green Colours, Native and Manufactured.—Blacks of the Ancients and Moderns.—Purples and Browns.—Vehicles used by Painters.—Difficulty of the subject.—Asphaltum, Petroleum, Wax, and Oil, used as Varnishes by the Ancients.—Encaustic Painting.—Vehicles certainly known to the Ancients.—The Vehicles used in the Tenth Century, in the Thirteenth, and by the Moderns.—Metal Points used for Drawing by the Ancients.—The Egyptian Drawings, made with a Pen or fine Pencil.—The Tools of Hogs’ Bristles have always been the same.—Fine Pencils made of Squirrels’ hair in the Twelfth Century.—Conclusion 217

ОЧЕРКИ.

ОЧЕРКИ ПО ИСТОРИИ ЖИВОПИСИ.

ОЧЕРК I.

Историческое и литературное знание искусства — это для ученых и художников то же, что карты для воина, путешественника и моряка.

Распе.

Чтобы написать о каком-либо искусстве книгу, которая была бы в высшей степени полезна его представителям, обучая их методам, с помощью которых они могли бы совершенствовать свою практику и избегать трудностей, с которыми им приходится сталкиваться, или изящно обходить их, потребовалась бы рука искусного мастера, который к обширной практике присоединил бы глубокое знание своего предмета и детальное знакомство с материалами, от природы которых зависит гораздо больше практических успехов, чем готовы признать энтузиасты искусства. Кроме того, он должен обладать достаточной эрудицией, чтобы передать опыт прошлых веков для совершенствования нынешнего, а также хорошим вкусом и знакомством с общей литературой, чтобы украсить свой предмет теми достоинствами, которые все искусства могут заимствовать друг у друга, становясь тем богаче, чем больше они черпают из своей общей сокровищницы — Природы.

Чтобы написать труд с верной критикой отдельного искусства, автор должен быть не менее чем профессионалом, чья практика могла бы служить примером его критики или, по крайней мере, позволить ему справедливо оценить достоинства и недостатки тех конкретных работ, которые он выберет в качестве предметов для своих критических суждений.

Лекции сэра Джошуа Рейнольдса сделали искусство популярным в этой стране не столько потому, что они содержали превосходные наставления и удачно подобранные примеры, сколько потому, что, подобно критике Джонсона в «Жизнеописаниях поэтов», они раскрывали общие принципы, применимые ко всем искусствам. Поэзия и музыка, живопись и скульптура, архитектура и ландшафтное садоводство могут в равной степени извлечь из них пользу, причем отрывки, специально посвященные живописцам, далеко не самые многочисленные, хотя такие, которые мог написать только художник.

Фюзели представляется более узким критиком в своем собственном искусстве. У него была колоссальная практика на своем собственном необычном поприще, где, однако, даже он часто принимал блеск причуды за свет гения. Он обладал большими познаниями, эффект от которых портил манерностью и вычурностью, однако в его лекциях есть изысканные пассажи, которые всегда будут читаться с пользой и удовольствием как художниками, так и любителями искусства.

Практические лекции, прочитанные или опубликованные другими авторами, как ныне живущими, так и теми, чью утрату мы оплакиваем, не были популярны главным образом потому, что они были составлены в первую очередь для использования художниками. И когда мы принимаем во внимание, что это были по большей части работы людей, чья жизнь прошла в самом трудоемком отделе профессии, требующей постоянного приложения сил, а именно в портретной живописи, удивительно, как много они успевали сделать в те часы, которые природа могла бы потребовать в качестве должного отдыха и расслабления. Но таково преимущество, которым обладает профессионал, когда пишет об искусстве, которое он практикует и понимает.

Я знаю, что определенный класс знатоков, любителей или энтузиастов недавно выдвинул, пожалуй, мне следует сказать — возродил, странное мнение, что практический художник — это наименее подходящий из всех людей для суждения об искусстве, и что судить о его работе принадлежит им, то есть только знатокам. Я полагаю, что это представление веками таилось в глубине души многих любителей, но потребовалась покровительственная рука немецкого энтузиазма, чтобы провозгласить его аксиомой миру и написать книги, основанные на абсурдной идее, что те, кто ничего не знает практически о предмете, являются лучшими судьями и наставниками в нем.

У Апеллеса были иные представления; ибо, хотя он советовал сапожнику не судить выше сапога, он прислушался к его совету относительно сандалий своей Венеры.

По правде говоря, используя слова мудрейшего из современных людей: «труды людей умозрительных в делах практических кажутся людям опытным немногим лучше рассуждений Формиона о войне, которые казались Ганнибалу снами и бреднями [1]».

Если простые любители искусства все же посвятят свои мысли и перья его очаровательному служению, я думаю, они могут оказать полезную услугу даже самим живописцам, собирая то, что известно или было известно о его прогрессе, прослеживая его историю от первых слабых следов его пути среди диких племен до его величественных шагов в процветающих государствах Греции; не упуская его из виду в печальные часы деградации под властью Императорского Рима и, наконец, наблюдая за его мягким, хотя и медленным возрождением под ярким солнцем Италии.

Существует своего рода история искусства, которая успешно культивировалась: я имею в виду ту, которая обращается непосредственно к глазу посредством хронологического показа сохранившихся произведений искусства в великих публикациях Монфокона, Даженкура, Микали и различных археологических трудах разных обществ [2]. Но это книги такой цены, что они всегда будут труднодоступны; и, к сожалению, описания, прилагаемые к гравюрам, редко допускают разделение и, как правило, написаны слишком скучно, чтобы заинтересовать, или в таком духе полемики, что делают их неприятными.

Такая история никогда не сможет стать популярной. Однако остается открытым непритязательный, но еще не протоптанный путь, по которому те, кто любит искусство, могут быть подведены достаточно близко к его храму, чтобы наслаждаться его красотами, понимать его достоинства и быть благословленными его счастливым влиянием, не посягая на область его профессиональных служителей и не вступая в борьбу с его ложными или ошибочными друзьями, или явными врагами.

Именно этим путем я хотела бы следовать и взять с собой тех моих соотечественниц и соотечественников, которые любят добро и прекрасное, и которые также любят взирать через них на источник всякого блага и на Автора всякой красоты.

Много времени и много душевных сил было потрачено в спорах о родине искусств. Китай, Верхняя Индия и Египет, возможно, были фаворитами ученых, хотя не было недостатка в защитниках претензий Западной Азии и даже Греции.

Но если бы мы могли проследить все искусства, будь то происходящие от первичных потребностей или от простых желаний и стремлений человека, к одному первоначальному изобретателю, мы бы не сильно продвинулись вперед. По мере того как человечество росло и образовывало отдельные нации, эти искусства естественно и неизбежно варьировались, чтобы приспособиться к климату и обстоятельствам. И мы вряд ли сможем с какой-либо долей уверенности определить родину живописи или скульптуры, как и обнаружить родину различных видов зерна, которые во все века составляли основную пищу цивилизованных людей. Открытие великого Западного мира, произошедшее достаточно долго после искусства книгопечатания, чтобы сохранить любые памятники, которые могли быть написаны о состоянии его обитателей, открыло нам памятник раннего состояния всего человечества, в тысячу раз более поучительный, чем столпы из мрамора или меди.

Испанцы нашли во Флориде один вид зерна, возделываемый и используемый для хлеба таким же образом и при таком же неведении о его происхождении, как пшеница в Старом Свете: и во многих провинциях использовался заменитель более ценных злаков, требующий бесконечно больше изобретательности в его приготовлении, и о происхождении которого туземцы знали так мало, что смотрели на него как на дар благожелательного волшебника [3]. В Мексике и Перу они обнаружили многие искусства, значительно продвинутые. Плавление, литье, чеканка, гравировка металлов; изготовление очень тонкой керамики; резьба по твердейшим камням и мрамору. Там также практиковалась живопись, не как простая роскошь, а как предмет первостепенной необходимости. Ибо нации были еще так молоды, что не открыли алфавитного письма; поэтому живопись, смешанная с множеством условных знаков, почти доходящих до иероглифических символов, использовалась для записи истории наций, сделок жрецов и купцов и решений законов [4].

Со времени того великого первого открытия нам постепенно открывались многие и различные племена, ни одно из которых не было настолько диким, чтобы не обнаружить некоторого стремления к искусствам, выходящим за рамки тех, что абсолютно необходимы для существования. Ткань островитян Сандвичевых островов была украшена оттисками листьев и ветвей. Клубы, дротики и топоры новозеландцев были покрыты цветами и листвой; и нередко мы находим на них попытку изображения человеческой формы.

Ограды Мораи представляли на многих столбах человеческую голову, грубо вырезанную, конечно, но все же несущую отпечаток подражательного гения человека.

Примеры такого рода можно умножить; но на данный момент я назвала достаточно для своей цели, которая состоит в том, чтобы доказать, что нет необходимости прослеживать искусства от страны к стране или от дома к дому, чтобы дать им, так сказать, формальную генеалогию; но что мы можем ожидать, что при достаточно схожих обстоятельствах изящные искусства будут возникать у всех наций по мере их продвижения в цивилизации.

Прогресс искусства — это отдельный вопрос, и на него должны были влиять многие обстоятельства, не связанные с ним естественным образом. Отсюда мы видим, как в одной нации оно начинается в великолепии и быстро развивается некоторое время; когда внезапно оно останавливается, как по мановению волшебной палочки: ремесло может улучшаться, но форма, характер и дух остаются навсегда зафиксированными. В другой, напротив, оно развивается, твердо и свободно: каждый век улучшает его, и его карьера обрывается только тогда, когда сама нация падает перед иностранным завоевателем!

Иначе, но все еще под влиянием обстоятельств общества, мы видели, как искусства почти достигали совершенства, а затем увядали в медленном и болезненном распаде, пока все, что облагораживало их, не исчезало, и они, казалось, не годились ни на что иное, как украшать эфемерные трофеи моды или прихоти.

Расчистив таким образом почву, я постараюсь собрать разрозненные сведения об искусстве в самые древние времена и среди древнейших цивилизованных народов; и тем самым подготовить путь для более связных деталей, когда мы достигнем периода общей истории.

Книга Бытия называет одного из правнуков Каина первым, кто обрабатывал металл и гравировал на нем, а другого — изобретателем музыкальных инструментов, что является доказательством того, что искусства культивировались на очень ранних стадиях цивилизации [5].

Далее, в течение четырех столетий после потопа мы обнаруживаем, что люди делали изображения из дерева, камня и металла для поклонения. Они не только строили себе города, но и вкусили варварских любезностей войны; они воздвигали трофеи; поэты воспевали подвиги героев; а скульпторы уже ваяли их изображения для поклонения. Постоянная традиция называет Фарру, отца Авраама, изготовителем изображений; и то, что поклонение им продолжалось в его семье почти двести лет, несмотря на призвание и обращение Авраама, доказывается кражей Рахилью изображений Лавана, когда она покинула дом своего отца, чтобы сопровождать мужа в землю Ханаанскую.

Но если мы можем верить греческой и египетской традиции, более чем за столетие до призвания Авраама колония была основана в Сикионе египетским предводителем Эгиалеем [6], который принес с собой знание скульптуры и живописи и основал самую раннюю и чистую школу греческого искусства.

Другая цивилизованная колония из Египта вскоре поселилась в Греции. Инах основал город Аргос, в то время как Авраам был еще идолопоклонником в Уре.

В этот период Египет и Халдея, по-видимому, посылали колонии во все стороны, и история, и традиция указывают на этот же период как на время изобретения алфавитного письма, или, по крайней мере, его утверждения в значительной части тогдашнего цивилизованного мира. Претензии египетского Мемнона и финикийца Кадма на это изобретение представляются в равной степени и полностью лишенными основания; а мнение Плиния о том, что оно существовало с самого начала в Халдее и прилегающих странах, подтверждается очень примечательным отрывком в книге Иисуса Навина [7].

Во время победоносного похода израильтян под предводительством самого Иисуса Навина в Палестину мы находим, что он взял Давир, то есть место оракула или мудрого рассуждения. Название города было прежде Кириаф-Сефер, или город книг или букв; следовательно, книги и буквы были древними в той стране во времена Иисуса Навина [8]. Что картины и скульптура были таковыми же, я заключаю из повеления, данного в Числах, xxxiii. 52, уничтожить картины и литые изображения туземцев Палестины.

Если можно полагаться на летописи Китая и Индии, цивилизация и сопутствующие ей искусства были у них по крайней мере такими же древними, как в Египте и Халдее, причем каждая претендует на приоритет и каждая притязает на то, чтобы быть учителем остального мира, на одинаково правдоподобных основаниях.

Нет сомнений в древности индийской цивилизации. Древнегреческие писатели говорят об индийских философах как о принадлежащих к нации, высококультурной еще до того, как в Греции было посеяно зерно; и притязания Китая поддерживаются самими индийцами.

Я сказала так много об общей цивилизации этих наций, потому что не могла отделить ее от культивирования искусств. Теперь я буду держаться ближе к своему предмету, оставляя, однако, за собой свободу отступать от него, где увижу повод, или, другими словами, когда это будет соответствовать моему настроению.

Как я полагаю, китайцы остаются, более чем любой другой народ, в том состоянии, в котором они были две или три тысячи лет назад, и являются для своего возраста сущими младенцами, населяющими землю. Я начну с них и посмотрю, чего когда-либо достигало их мастерство в искусстве.

Из их письменных знаков, ибо алфавита у них нет, ясно, что в ранние времена они, подобно мексиканцам, проявляли свои способности к подражанию, чтобы изображать в живописи события, память о которых они хотели сохранить. При разборе ста семнадцати элементарных знаков, чьи бесконечные комбинации представляют их язык, нетрудно проследить грубые формы людей, птиц, четвероногих, рыб, домов, деревьев, холмов и так далее; и в самых старых письменах, до того как круговые формы были полностью отвергнуты, эти очертания были еще более отчетливыми [9].

Мы можем естественно ожидать, что до тех пор, пока живопись используется таким образом, одно лишь удобство потребовало бы, чтобы однажды принятые формы и цвета были неизменными, и что принимались бы меры предосторожности против нововведений, даже ради улучшения, чтобы расписные страницы не стали непонятными. Но китайцы продвинулись далеко за пределы этого. Их иероглифы приближаются даже ближе, чем иероглифы, к алфавитному письму, и все же их искусство оставалось неподвижным и на очень низком уровне. Очень трудно объяснить это среди столь изобретательного народа. Это не было связано с тем, что татарское завоевание каким-либо прямым влиянием уменьшило их цивилизацию или остановило их прогресс. У нас есть неоспоримые свидетели обратного в китайских историях, как они интерпретируются миссионерами и другими учеными востоковедами; и, что еще более любопытно и удовлетворительно, в трудах Марко Поло, который сопровождал татарского завоевателя в его экспедиции.

Религия китайцев как буддистов, безусловно, не рассчитана на то, чтобы вызвать к жизни гений живописи. Безвкусные гуру не представляют, подобно богам индуистских или греческих мифологий, предметов для игры воображения; и статуи Будды, обладая всей жесткостью, не имеют никакого величия египетских богов.

Возможно, поскольку китайцы всегда были торговой нацией, они довольствовались тем, что культивировали искусство живописи ровно настолько, чтобы украшать свой изысканный фарфор и лакированные изделия для рынка, и не искали ничего большего.

Они, безусловно, достигли большой ручной ловкости и способности рабски копировать любые неодушевленные предметы, которые были перед ними; и они открыли метод извлечения цветов из металлических веществ, способных выдержать печь, а также тех, что имеют более очевидное применение, в мелах и землях их страны: помимо некоторых из лучших лаков, существующих в мире. Мы не должны удивляться, что они не достигли в своей живописи обычной, тем более идеальной красоты, когда мы размышляем об общем характере формы у них самих или их татарских завоевателей, который очень далек от характера индийцев и их западных соседей. И мы, возможно, не имеем права ожидать лучших человеческих фигур, чем фигура дородного мандарина и его дамы с изуродованными ступнями на их тарелках и блюдах. Но их животные, будь то нарисованные, вылепленные из глины или отлитые из металла, немногим менее искажены, чем их люди: а что касается перспективы, линейной или воздушной, они, кажется, не имеют никакого представления ни о той, ни о другой [10]. В цветах и птицах их манера письма деликатна и часто восхитительно верна; но даже в этих объектах, за исключением трактатов по ботанике или орнитологии, их своеобразный вкус прорывается в чудовищных комбинациях листьев и цветов, которые никогда не росли в одной почве; и клювов и крыльев, которые никогда не вылуплялись в одном гнезде.

Японцы, по-видимому, довели многие искусства до гораздо большего совершенства, чем китайцы; и даже в живописи самые старые японские фигуры приближаются по стилю к красоте и своего рода величию.

Но прочтение одного китайского романа или драмы, таких, например, как «Счастливый союз» или «Приключения прекрасной Шуэй Пин Син и Меловое кольцо», или «Le Cercle de Craie», должно убедить нас в том, что, какого бы прогресса эта нация ни достигла в науке, или какую бы проницательность ни проявила во внутреннем управлении или в торговле, истинный вкус к свободным искусствам никогда не облагораживал ее другие занятия и не очаровывал досуг ее философов и государственных деятелей.

Я не хочу сказать, что они не смотрят на картины и не слушают музыку: но эти картины и эта музыка настолько сильно отличаются по вкусу и качеству от того, чем восхищается большинство цивилизованных наций, что я чувствую себя вправе считать их нечувствительными к тому стандарту вкуса, который признает весь остальной мир.

Была ли тогда Индия матерью искусств? И среди многих ее претензий на отличие может ли она с полным правом выдвинуть ту, что она наставляла Египет и предвосхитила великолепие Вавилона?

Можно было бы ожидать, что сохранившиеся произведения искусства в этой древнейшей нации могли бы решить этот вопрос. Но отнюдь нет. И история, и традиция не проливают никакого заслуживающего доверия света на этот предмет.

Древнейшие памятники Египта имеют некоторое сходство с некоторыми памятниками Индии, и то, что мы знаем о религии обеих стран, указывает на то, что в какой-то отдаленнейший период их мистерии и обряды имели близкое сходство. Однако по некоторым существенным пунктам, таким как их погребальные церемонии, различие кажется настолько решительным, что мы вынуждены заключить, что они принадлежали к разным сектам, происходящим, возможно, из общего источника.

Любопытно, что фигуры Будды, будь то на континенте Индии, на острове Цейлон или в Китае, представляют форму и курчавые шерстистые волосы южного африканца. Но буддисты Индии, по-видимому, не создали в скульптуре лучших работ, чем китайцы. Брамины, напротив, оставили, помимо великолепных архитектурных памятников в своих пещерах, в которых с ними соперничают буддисты, произведения скульптуры совершенно иного характера, чем их, где временами встречается величие, а нередко — свобода и грация. Никто, кто видел колоссальную голову Тримурти в Элефанте, не может отрицать величия, почти возвышенности этой странной работы; а отсеки того же храма-пещеры являются примерами грациозного чувства природы. Скульптурная скала в Мавеллипуре, или Махабалипуре, называемая Тапас, или Покаяние Арджуны, является дальнейшим примером свободы и вкуса; а фигуры слонов и других животных, сопровождающих святого кающегося, разработаны с величайшей правдой. К деформациям, почти постоянным в Египте, помещения голов животных на плечи людей, потому что качества этих животных были фигуративными для атрибутов божеств, добавляются индуистами, которые, рассматривая человеческую руку как символ силы, соответственно умножили руки богов.

Я показывала покойному мистеру Флаксману некоторые рисунки скульптурных скал Махабалипура: он был поражен свободой и выразительностью нескольких фигур, в которых была очевидная попытка подражать природе, и особенно он был доволен выражением придворных Бали в дизайне Вамана-аватара.

Я должна заметить, что в Мавеллипуре, в радиусе менее двух миль, есть, помимо руин нескольких больших храмов, построенных из тесаного камня, восемь монолитных храмов: небольших [11], но все различающиеся по форме, богато и причудливо украшенных; несколько пещер, на стенах которых вырезано много мифологических сюжетов в высоком рельефе, причем некоторые фигуры достигают семи футов в высоту; и скульптурная скала Арджуны, о которой я уже упоминала.

Тем не менее, в большинстве этих работ исполнение грубое, как будто материал был слишком упрямым для инструментов мастера. Мне говорили, что этот дефект не существует в некоторых других пещерных храмах Индии, но он проходит через все, что я видела.

Из живописи индуистов не сохранилось ни одного образца чего-либо похожего на древние времена [12]; хотя из их несомненно древних поэм и пьес достоверно известно, что они рисовали, и что их картины были не только одиночными портретами, но и композициями, как того, что мы называем историей, так и повседневной жизни [13].

Кто, в самом деле, может прочитать приятное сокращение сэра Уильяма Джонса по индуистской мифологии, его перевод «Шакунталы» или гимн Камдеву и не заметить, что индийцам не недоставало ни воображения, ни предметов для упражнения его в своей религии и поэзии?

Но их цветистая религия и преувеличенные песни были, по всей вероятности, более позднего происхождения, чем та строгая и философская вера, которая дала браминам их репутацию в Греции и Египте; и, возможно, их более естественные произведения скульптуры и их картины относятся к тому более позднему времени, а не к эпохе гимнософистов; или если индийские искусства поставляли примеры Египту или Халдее, мы должны искать эти примеры в тесаных скалах, которые представляют фигуры почти такие же большие, как египетский Мемнон, с руками, прижатыми к бокам, и ногами, поставленными вместе, и из которых некоторые немногие все еще существуют внутри полуострова и на индийской стороне границ Тартарии [14].

Что мы знаем об искусствах Халдеи в самые ранние времена [15]? Вавилон и Ниневия тысячи лет были погребены в полном разрушении; и если здесь и там подбирается безделушка, такая как перстень сатрапа или брошь дамы, как бы изящно ни был высечен сердолик или оникс, формы жесткие и угловатые, и ничто не выказывает свободы и грации, которые делают искусство ценным. Великие скульптурные скалы, встречающиеся в различных частях современной Персии, везде имеют тот же характер. Но, в общем, однако, есть более строгий и величественный воздух, чем в памятниках Индии, и в мастерстве проявляется гораздо большая ловкость рук, но в дизайне меньше природы.

Что касается живописи в этой стране, то нет ни реликвий, ни памятников более раннего времени, чем наша эра [16].

С благоговением, не лишенным трепета, я подхожу к предмету египетского искусства: и здесь, как в Индии и промежуточных странах, я должна рассматривать его скульптуру как единственный удовлетворительный памятник. Я знаю, что цветные предметы, из вежливости называемые картинами, были обнаружены на стенах гробниц и пещер лицами, хорошо квалифицированными, чтобы исследовать и судить как антиквары об их значении и достоинстве.

Но они по композиции полностью скульптурны; и многие из них, по сути, являются цветными барельефами.

Бельцони говорил мне, что видел в Египте фигуры в рельефе, выполненные в стукко на стенах некоторых катакомб, которые были раскрашены простыми неразрывными цветами. Им он приписывал чудесный эффект и говорил, что это самые грандиозные картины, которые он видел. Такими же, я помню, были слова, использованные моим восторженным другом Кестнером, когда в 1827 году он описывал мне гробницы египетского характера, открытые годом ранее в Тарквиниях, в стране древних этрусков.

Я могу легко представить, что в покоях мертвых простая форма, затененная простым цветом и освещенная блеском факелов, могла иметь жуткий и призрачный характер; и если бы эти фигуры были в натуральную величину или больше, и дополнительно усилены меняющимися оттенками, создаваемыми низким рельефом, когда факелы вспыхивали на них, автора описания едва ли можно было бы обвинить в преувеличении, какие бы эффекты он им ни приписывал.

Все же это не картины, хотя художники приближались к живописному дизайну во многих высеченных фигурах на стенах храмов и гробниц Фив, где атакующие и защищающиеся города, триумфы победоносного царя, наказание мятежников и другие исторические факты переданы с немалым духом и передают представление о том, что их авторы могли бы стать живописцами, если бы их не сдерживал обычай от перемен или прогресса. Это, однако, не могло быть началом искусства. Они знаменуют уже очень продвинутое состояние общества, раз такие великие произведения украшения могли потребоваться и быть исполнены; и они, кажется, были древними, когда Геродот посетил Египет за 450 лет до нашей эры [17].

Но у нас есть более достоверные документы в пользу древности искусств в Египте, даже чем те, что предоставлены отцом греческой истории. За пятнадцать столетий до того, как Геродот путешествовал в Египет, Авраам был принят там могущественным царем, который одарил его дарами, какими мог одарить только глава народа, уже знакомого со многими искусствами. Вся история жизни Иосифа в Египте [18] свидетельствует о прогрессе, уже достигнутом там в цивилизованности и искусствах утонченной жизни.

Если бы мы могли свободно прочитать надпись, которая покрывает обелиск Матарии, единственные остатки величественного Гелиополя, Она из Писания, возможно, мы могли бы найти какую-то запись о том первосвященнике, который выдал свою дочь замуж за еврейского правителя.

Как священная [19], так и светская история [20] определяют два столетия между 1600 и 1400 годами до Рождества Христова как период, когда в Египте произошло колоссальное движение и когда царями были предприняты великие работы и важные колонии были выведены в западные части Азии и в Грецию.

Я уже упоминала об основании Аргоса и Сикиона, которое, как говорят, произошло почти за 600 лет до периода, о котором я сейчас говорю. Они были, следовательно, процветающими государствами, когда Кекроп [21], египтянин, научил народ Аттики сеять зерно, вместо того чтобы полагаться на ненадежные шансы времен года в принесении диких плодов или еще более неопределенный продукт охоты; и выбрал покровительницей своей новой колонии богиню, которой был посвящен его родной город Саис; Минерву или Бубастис. Богатая страна Малой Азии была не более отсталой, чем Египет в ранние времена; и впоследствии не менее продвинутой, чем Греция, в принятии колоний. Во времена Авраама Дамаск был рынком, где продавались рабы [22]; и через сорок лет после того, как Кекроп основал Афины, Скамандр основал колонию в Трое.

Едва ли через сто лет [23] после того, как египтяне принесли свои искусства и свою религию в Аттику, мы находим упоминание о первой Панафинейской процессии, когда весь народ Афин торжественно посвятил себя служению богине Афине или Минерве и служению своей стране, и нес перед собой в ее храм ее знамя, или покрывало, сформированное из тонкого льна и вышитое сюжетами, относящимися к ее истории или ее атрибутам.

Изящные искусства были, следовательно, известны в Аттике в это раннее время; ибо был ли пеплос или покрывало выработаны в Аттике или импортированы из Саиса, те, кто следовал за знаменем, не могли быть слепы к рисункам и цветам, которые украшали его. Именно в это время Кадм принес из восточных стран в Грецию знание алфавитного письма; в это время, когда Минос дал свои законы Криту; в то время как Данай, считающийся египетским принцем, правил в Аргосе, а Эрихтоний в Афинах; что Рамсес был фараоном, или царем, по крайней мере, Северного Египта. Он заставил потомков Авраама построить для него города-хранилища Раамсес и Пифом [24]; и в его правление Моисей вывел израильтян, чтобы спастись от его тирании, в землю, обещанную их праотцам.

Прежде чем я скажу что-либо об искусствах Египта в отдельности или об изменениях, которые они претерпели в разных почвах и при разных обстоятельствах, я должна указать на единственный подробный отчет, который у нас есть и на который можно положиться, о каких-либо специфических работах, выполненных любым из различных племен, которые в то время отделились от своей кормилицы. Я имею в виду ковчег завета, созданный по указанию Моисея в пустыне, и современный ему золотой телец и медный змей.

И здесь у нас есть, насколько мне известно, имена двух древнейших художников, записанные: Аголиав и Веселеил, которых Писание называет мудрыми сердцем; но у них было много помощников, и оказывается, что сам Аарон был искусным мастером.

Искусства, необходимые для изготовления ковчега и возведения скинии, были подготовка и окраска кож; ткачество тонкого льна; тонкие красители, синий, алый, красный и пурпурный; дизайн для вышивальщиков [25], которые вышивали гранаты, цветы и листья; всякое разнообразие резьбы по дереву; литье и чеканка металлов; и, наконец, гравировка на драгоценных камнях и оправка их в соответствии с искусством ювелиров.

Когда, чтобы успокоить нетерпеливых израильтян, Аарон согласился сделать для них бога, такого, к какому они привыкли в Египте, он заставил их принести ему свои золотые украшения для этой цели; и, после того как он отлил или сделал литое изображение, он закончил его резцом [26]. Теперь это процесс литья фигур из металла по сей день.

Здесь, значит, у нас есть евреи, проектирующие, делающие формы, отливающие металлы и заканчивающие резцом. Они, следовательно, не были все просто кирпичниками в Египте; но некоторые из них, как Моисей и Аарон, были обучены наукам, или, по крайней мере, искусствам египтян. Далее, для медных и золотых украшений скинии и ковчега Веселеил сделал херувимов [27] на крышке ковчега из кованого золота; то есть их лица и крылья были вычеканены и вырезаны. Так же был сделан великий светильник с его цветами и миндалинами, его листьями и его бутонами.

Все устройство шатра скинии весьма остроумно и указывает на знакомство с великим великолепием в архитектуре и в мебели. Нагрудник состоял из двенадцати драгоценных камней, от алмаза, самого твердого, до самого легко обрабатываемого, сердолика; однако каждый был выгравирован на манер печати, с именем одного из колен, и оправлен в свою собственную особую оправу.

Таковы подробности, которые мы узнаем из несомненного авторитета об искусствах в тот ранний период, как они практиковались в Египте для удобства и украшения.

Но у Египта было другое применение для искусств. Она применяла их главным образом на службу религии.

Все нации, как бы грубы они ни были, проявляют желание записывать свои собственные действия и действия своих отцов. Поэты, барды, сенаки, скальды или как бы ни назывался этот класс людей, являются, подобно традиционным сказителям американских индейцев, древнейшими из историков. Их искусство, которое состоит в том, чтобы так расставлять слова, чтобы формировать предложения, будь то отмеченные рифмой или только особым ритмом, легче и приятнее запоминаемые, чем те же слова были бы в обычном расположении речи, может практиковаться воином или охотником, не мешая его другим занятиям. Оно, следовательно, особенно подходит для грубых племен, которые не могут позволить, чтобы какой-либо индивид посвятил себя исключительно неактивной профессии.

Рапсодии бардов, однако, могут быть забыты, и, вероятно, будут таковыми через несколько поколений [28]; и, если племя мигрирует так, чтобы поселиться там, где говорят на других языках, песни поются в уши глухих, и начала истории полностью сметаются.

Как же тогда сохранить память о прошлом? Склонность человека к подражанию приведет его к попытке создать подобие любого великого благодетеля общества. Простой камень, установленный для памятника, вскоре будет вырезан в грубую статую. Лицо скалы позволит вырезать фигуры, достаточные, чтобы представить событие важности; или контуры могут быть нацарапаны на доске, и использование цвета, который изобилует везде, является легким шагом к началу живописи. Таковым, у нас есть положительное доказательство, оно было в Мексике; таковым, мы можем разумно предположить, оно должно было быть в Египте.

Но герои и благодетели живого и восторженного народа вскоре стали рассматриваться как нечто божественное. Тот, кто впервые на глазах своего племени разбросал семена по земле и, полагаясь на верное возвращение сезона, научил, как собирать урожай и превращать зерно в хлеб, должен был стоять в свете Творца. Когда случай привлек внимание к жирной природе оливы, тот, кто применил масло для питания лампы, был бы прославлен как благодетель. Укротитель быка, который привел скот трудиться для людей и из их молока произвел такое разнообразие вкусной пищи, заслуживал еще большей благодарности; и те, кто превратил грубый шлак и бесформенную руду в инструменты сельского хозяйства, механические инструменты, оружие наступательное и оборонительное, почти заслуживали божественных почестей, воздаваемых им.

Не мое дело и не мое желание обсуждать происхождение или принципы мифологии какой-либо страны, далее того, как это влияло на искусства.

Картины и статуи благодетелей, или, как их вскоре стали называть, богов, предназначались быть долговечными памятниками их форм и действий. Они должны были говорить на языке, независимом от языка. Отсюда стало абсолютно необходимым, чтобы их репрезентативный тип оставался навсегда зафиксированным. Так что к какому бы совершенству ни достиг механик, или какое бы улучшение прогресс науки ни позволил художнику сделать, всякое изменение было запрещено; и хотя работа и отделка стали изысканными, было бы святотатством изменять форму. Отсюда, в то время как статуи других наций, не находящихся под этими ограничениями, принимали свободу и грацию природы, Египет видел своих Осириса и Исиду, сохраняющих свои жесткие и неестественные характеры, несмотря на возвышенный стиль, в котором они были задуманы.

Барельефы, интальо и расписные стукко храмов и катакомб представляют большие разнообразия действия и дизайна; но даже в них человеческая фигура все еще монотонна по характеру.

Но целые статуи и картины, выгравированные на скалах и стенах из гранита и песчаника, являются неудобными регистрами. Отсюда одна хорошо известная форма вскоре была допущена стоять как знак предмета или действия; часть этой фигуры могла со временем быть заменена целым.

Формы животных, чьи качества, как предполагалось, имеют отношение к качествам человека, были допущены представлять абстрактные идеи; как, например, в Индии голова слона украшала плечи бога мудрости, а в Египте бдительность кошки доставила ей честь одалживать маску иногда величайшей из богинь. Насекомые, чье появление было постоянным в определенные сезоны, стали типами этих сезонов или небесных тел, которые регулируют их; так естественным процессом была создана схема иероглифического представления, если мы не должны сказать письма, которая долго продолжала использоваться среди правящих жрецов Египта для сохранения летописей страны.

Их иероглифы были сами по себе слишком громоздки для постоянного использования, и кажется достоверным из древней традиции и современного открытия, что они произвели разнообразие шагов, приближающихся более или менее к алфавитному письму; и по всей вероятности ученые жрецы, которые не могли не знать о существовании такого письма, предпочитали свои собственные таинственные и неясные знаки ради той власти, которую необычное и исключительное знание всегда дает.

Эффект, который использование иероглифической живописи, более или менее близкой к письму, оказало на само искусство живописи, был самым катастрофическим. Те, кому было позволено рисовать вообще, были обязаны не делать никаких улучшений. Искусство ревниво сохранялось для украшения отвратительных мумийных ящиков [29] и погребальных камер, где ближайшими приближениями к тому, что является собственно живописью, были своего рода портреты, нарисованные на внутренних гробах, которые состояли из складок льна, подготовленных с меловым грунтом, или барельефы, либо раскрашенные сами по себе, либо имитированные в плоских цветах на стенах. Дерево, на котором выполнялась более обычная гробовая живопись, по-видимому, было сикомором; оно было подготовлено тонкой известью, смешанной с каким-то видом камеди или клея для красильщика. Пигменты были по большей части охры; но синие и зеленые, по-видимому, были приготовлены из меди. Черный был ламповой сажей, а белый — очень тонкой известью [30]. Эти цвета при нанесении на дерево, хлопок или лен, вероятно, смешивались с камедями, вероятно, гуммиарабиком или саркоколлой, которую египтяне использовали при подготовке своих мумий, а также для клея [31], и эта камедь, вероятно, составляла часть лака, найденного на мумийных ящиках. Согласно отчету мистера Уилкинсона, картины в катакомбах выполнялись либо на голой известняковой стене, либо на песчанике, подготовленном тонкой известью. Были ли группы предназначены для раскрашивания или высекания в интальо или рельефе, они были очерчены красной охрой, затем исправлены черной. Следующим шагом была резьба интальо или рельефов, или моделирование стукковых аппликаций, после чего в некоторых гробницах наносился простой неразрывный цвет. Но даже это приближение к живописи возникло из желания различать объекты, как дань золота от дани серебра, пленников белых, смуглых или черных наций и так далее. Но ничего похожего на картину, как мы понимаем это слово, никогда не было найдено; ничего, демонстрирующего знание света и тени, перспективы, линейной или воздушной, ничего, что посредством цвета и оттенка имитирует природу: и у нас нет имени ни одного египетского живописца в летописях искусства.

При некоторых Птолемеях художники из Греции посещали двор греческих царей; и, несомненно, купцам Александрии могло быть позволено владеть греческими картинами; но Птолемеи стали египтянами и приняли иероглифическую манеру записи своих действий и жизней; и до тех пор, пока христианские отшельники не заштукатурили мистические фигуры египетских жрецов, чтобы они могли без осквернения воздвигнуть свои простые алтари внутри убежища заброшенных храмов, никаких изменений, по-видимому, не произошло в отношении практики искусств в Египте.

Суждено было последователям Магомета, которые ненавидели статуарное искусство и живопись, ввести веселую и цветистую архитектуру среди суровых дворцов и гробниц детей Мицраима, использовать их храмы как каменоломни для строительных материалов и сжигать их статуи для извести [32].

Египет, следовательно, хотя когда-то преуспевавший в архитектуре и религиозной скульптуре, знающий использование цвета и принесший бесчисленные блага другим странам во многих искусствах дизайна, никогда сам не был страной живописи.

Выдержка из письма мистера Клифта миссис Калкотт.

Ноябрь 1835 г.

Я присутствовал и помогал при открытии нескольких мумий, в которых, хотя и было общее сходство в манере, все же были и ощутимые различия, возникающие, вероятно, из-за различия личности, времени и цены; но ни в одной из них не было никакой живописи вообще на внутренних льняных обертках: они, по-видимому, различаются главным образом большей или меньшей заботой, проявленной в зависимости от цены; некоторые из них были подготовлены гораздо более трудоемко и тщательно, чем другие.

Распе мог быть прав в той детали, на которую вы ссылаетесь, о том, что внутренние бинты были расписаны, если он не принял внутренний гроб за бинтование: так как мистер Петтигрю в своем недавнем томе кварто о мумиях дал портрет в три четверти лица, который, я думаю, он описывает как найденный на поверхности непосредственных оберток тела внутри второго гроба экземпляра в Британском музее, который я не видел; и у него есть, или была, голова предполагаемой женской мумии, у которой черты лица и головной убор были очерчены на внешней обертке тела, но я не видел другого примера.

В более дорогостоящих мумиях нередко можно обнаружить, что внутренняя сторона внешнего или деревянного саркофага украшена контурными фигурами; однако я не припомню ни одного случая, чтобы они были раскрашены: по-видимому, наибольший труд всегда вкладывался во второй, или внутренний, гроб, то есть саркофаг, в котором непосредственно покоится тело.

Внешний, или деревянный, саркофаг, который, как принято считать, изготавливался из древесины сикомора, иногда вытесывался из цельного куска дерева, то есть выдалбливался; а иногда состоял из нескольких частей, соединенных деревянными нагелями или штифтами вместо гвоздей. Я никогда не видела, чтобы при этом использовались железо или другие металлы. Этот внешний саркофаг обычно также отличается значительной толщиной — от двух до трех, четырех и более дюймов — и, как правило, густо покрыт темперой, поверх которой весьма посредственно нарисованы различные эмблематические изображения; маска или лицо иногда позолочены, иногда окрашены в красный цвет (мужские), иногда в желтый (женские). Я никогда не замечала признаков использования лака поверх красок на этом внешнем саркофаге.

При рассоединении верхней и нижней частей этого внешнего деревянного саркофага, которые соединены плоскими шипами, входящими в пазы, и закреплены штифтами, а также, по-видимому, клеем в стыках, открывается второй, или внутренний, саркофаг. В его составе нет дерева, за исключением небольшой детали в нижней части, или подножки, на которую опираются ступни мумии. Этот саркофаг состоит по меньшей мере из десяти или дюжины слоев льна того же качества, что и пелены, окутывающие тело; эти слои очень прочно скреплены материалом, по-видимому, клеем с известью или гипсом. Изначально этот саркофаг формовался на грубой массе или модели из глины и соломы, соответствующей размеру и форме запеленатого тела, которое впоследствии должно было быть в него помещено; когда модель достаточно высыхала, чтобы держать форму, глину и солому выскребали или вынимали через заднюю часть, которая оставалась открытой, или, вернее, по-видимому, разрезалась для этой цели. Затем внутрь помещалось тело, а края отверстия соединялись и скреплялись очень простым и остроумным способом барабанной перетяжки, после чего шов и шнуровка закрывались полоской ткани, приклеенной или прикрепленной поверх них. Это, вместе с подножкой, которая крепилась или фиксировалась таким же образом, делало тело как бы герметично запечатанным в его коконе.

Роспись на внешней стороне внутреннего саркофага, как я полагаю, является наиболее трудоемкой частью процесса, и я видела некоторые экземпляры, на которые должно было уйти много дней, а возможно, и недель, учитывая весьма тщательную прорисовку контуров и раскраску акварелью или темперой, а также окончательное лакирование или закрепление сюжета этого иероглифа или аллегории. Грунт этой росписи — очень тонкий и чисто белый, напоминающий стукко. Те части, на которых выполнен рисунок, по-видимому, обведенный пером, а затем раскрашенный, являются единственными, которые впоследствии покрывались лаком: пустые участки белого грунта остаются нелакированными, за исключением тех случаев, когда кисть с лаком случайно выходила за пределы контура, и там белый цвет желтел. Этот белый грунт можно повредить влажным пальцем, чего не скажешь о лакированных частях. Их лак, должно быть, был превосходного качества, поскольку он сохраняет свою прозрачность и блеск в необычайной степени; в некоторых случаях кажется, будто работа была выполнена всего несколько дней назад. В одном из саркофагов, вскрытых прошлым летом в новом театре сэра Бенджамина Броди на Киннертон-стрит в Найтсбридже, некоторые люди были настолько введены в заблуждение, что поверили, будто лак был нанесен совсем недавно и еще не высох; и действительно, неопытному глазу это могло показаться именно так, если не касаться поверхности.

Какова была природа использованных пигментов, я не имею достаточных знаний; они обычно кажутся землистыми или охристыми и непрозрачными: тем не менее их художники понимали искусство изображения с их помощью прозрачных объектов, например: в одном из саркофагов, вскрытых около двух лет назад в Колледже хирургов на Линкольнс-Инн-Филдс, на котором было представлено несколько фигур, у одной из них конечности были частично обнажены, частично покрыты тонким прозрачным одеянием, а третья степень прозрачности просматривалась сквозь двойную и более плотную часть одежды. Тело этой мумии было обернуто по меньшей мере пятнадцатью или двадцатью слоями льняных полос, составляющими, я думаю, около ста тридцати ярдов лент шириной в ладонь, разорванных вдоль полотна. Единственный целый кусок от одного края основы до другого, который мне удалось сохранить, составлял восемнадцать футов; будучи сложенным вдвое, он соответствовал длине их обычного одеяния или платья (четыре фута шесть дюймов), несколько примеров которых мы встречали. Внешний общий покров или саван был цельным куском длиной около семи футов и шириной почти в два ярда, превосходного регулярного изготовления, с очень хорошей и ровной кромкой: также имелись различные куски длиной около ярда и шириной два ярда или чуть больше, сложенные и помещенные под впалые части тела, вместе с тремя или четырьмя половинками (все с левой стороны) одежд или платьев, разорванных вдоль, которые были сильно изношены и заштопаны или укреплены с большой изобретательностью и аккуратностью. Они были сложены и положены за спину или под спину в качестве матраца. Имя этой мумии, как расшифровали мистер Уилкинсон и мистер Петтигрю, было «Хорсейси, сын Наспихиниегори, жрец, возжигающий благовония в храме Амона в Фивах». Эта надпись повторялась три или четыре раза на бинтах, между телом и внешней поверхностью оберток, но на них не было никаких следов какой-либо росписи.

ПРИМЕЧАНИЯ:

[1] Лорд Бэкон, «О преуспеянии наук».

[2] Поразительная коллекция мексиканских реликвий, представленная в великолепном труде лорда Кингсборо, является одной из самых интересных летописей зарождающейся цивилизации, когда-либо представленных миру.

[3] Мандиока, называемая на островах Вест-Индии кассавой. Посадка, сбор, хранение корней, помол и, наконец, отделение муки от мелкой камеди, называемой тапиокой, предполагают долгий период опыта и большую изобретательность.

[4] См. «Исследования» Гумбольдта, на одной из таблиц к которым изображен судебный процесс, представляющий собой смесь реальности и символов. Маленькие золотые фигурки, считающиеся идолами, найденные в некоторых частях Перу, одну из которых я видела у Т. Бигга, эсквайра, относятся скорее к ювелирному искусству, чем к подлинной скульптуре. Та, что я видела, была искусно сформирована из золотой проволоки, различные витки и складки которой были скручены в форму ног и рук, туловища и головы с чертами лица; очень пугающе, это правда, но все же с достаточной степенью подражания, чтобы быть похожей на человека. Терракотовые и каменные или мраморные фигуры Мексики относятся к более высокому классу.

[5] См. превосходные наблюдения мистера Уилкинсона относительно согласия книги Бытия и египетских документов по этому вопросу.

[6] Павсаний в пятой главе «Коринфиаки» говорит, что сикионцы утверждают, будто Эгиалей был первым уроженцем этого места и что он назвал страну Эгиалеей, а город — Эгиалеей. Перевод Тейлора.

[7] Гл. xv, ст. 16.

[8] Я обязана ученому другу за вышеприведенное объяснение значения имен Девир и Кириаф-Сефер. Этому же другу я обязана многими исправлениями и предложениями, имеющими для меня большую ценность на следующих страницах.

[9] См. фигуры и надписи на любопытных чашах, принадлежащих трем древнейшим китайским династиям, опубликованные в «Журнале Королевского азиатского общества».

[10] В китайском искусстве происходят перемены. Портретисты Поднебесной империи начинают подражать европейским. В этом году (1836) на выставке в Сомерсет-хаусе есть одна работа, которую академики, увидевшие ее первыми, приняли за произведение европейского художника.

[11] Описание Махабалипура, или Мавеллипура, в первом томе «Азиатских исследований» ошибочно. Автор, по-видимому, видел только два из этих храмов и перепутал их местоположение. Самый большой имеет сорок семь футов в длину и двадцать пять футов в высоту. Второй имеет двадцать семь футов в длину и тридцать шесть футов в высоту.