Фридрих Макс Мюллер

«Осколки немецкой мастерской. Том 3: Эссе о литературе, биографии и древностях»

Страница 3 из 16 · 54 987 зн. · 63 мин. чтения

Мы останавливаемся на мгновение, оглядываемся и удивляемся, а затем выбираем свой дальнейший путь в жизни. Долг биографов — обнаруживать такие эпохи, такие пункты остановки в жизни своих героев; и мы постараемся сделать то же самое в жизни Шиллера, наблюдая за различными влияниями, которые определяли направление его гения в разные периоды его поэтической карьеры.

Период детства Шиллера обычно описывается его биографами с большими подробностями. Нам рассказывают, кем были его предки. Я полагаю, они были пекарями. Нас информируют, что его мать имела в своем приданом, среди прочего, четыре пары чулок — три хлопчатобумажных, одну шерстяную. Есть также долгие дискуссии о точной дате его рождения. Мы слышим много о ранних признаках гениальности, или, скорее, мы должны сказать, о вещах, сделанных и сказанных большинством детей, но наделенных необычайной значимостью, если их вспоминают в детстве великих людей. По правде говоря, мы не можем найти ничего очень важного в том, что мы таким образом узнаем о ранних годах Шиллера, и сам поэт в более поздние годы не слишком останавливается на воспоминаниях о своем зарождающемся уме. Если мы должны искать какие-то определяющие влияния в детстве Шиллера, то их следует искать главным образом в характере его отца. Отец не был тем, кого мы назвали бы хорошо образованным человеком. Он был воспитан как цирюльник и хирург; вступил в баварский полк в 1745 году, во время австрийской войны за наследство; и служил унтер-офицером, а когда требовал случай — капелланом. После Ахенского мира он женился на дочери трактирщика. Он был храбрым человеком, богобоязненным человеком и, как это нередко бывает с полуобразованными людьми, человеком, очень любящим читать. То, чего он не смог достичь сам, он хотел видеть реализованным в своем единственном сыне. Следующая молитва была найдена среди бумаг отца: «И Ты, Существо всех существ, я просил Тебя после рождения моего единственного сына, чтобы Ты прибавил к его силам интеллекта то, чего я из-за недостаточного образования не смог достичь. Ты услышал меня. Благодарность Тебе, щедрое Существо, что Ты внимаешь молитвам смертных». Человек такого склада ума обязательно окажет свое особое влияние на своих детей. Он заставит их смотреть на жизнь не как на простую профессию, где сын должен только идти по стопам отца; его дети рано познакомятся с такими идеями, как «пробивать себе путь в жизни», и будут ожидать крутой тропы, а не проторенной дороги. Их мысли будут сосредоточены на будущем в то время, когда другие дети живут только настоящим, и будет пробужден дух авантюризма, без которого никогда не было задумано и осуществлено ни одно великое дело.

Когда его дети, юный Фридрих и его сестры, подрастали, отец читал им утренние и вечерние молитвы; и мальчик был так увлечен историями Ветхого и Нового Завета, что часто оставлял свои игры, чтобы присутствовать при чтениях отца. В 1765 году семья покинула Марбах-на-Неккаре. Отец был направлен герцогом Вюртембергским в Лорх, место на границе, где он должен был действовать как вербовщик. Его сын получил образование в доме священника, начал латынь в шесть лет, греческий в семь; и, насколько мы можем судить, он, по-видимому, ни сам не считал себя, ни его учителя не считали его намного превосходящим других мальчиков. Он был хорошим мальчиком, нежно привязанным к родителям, любил игры и был прилежен в школе. Есть только две заметные черты, которые у нас есть возможность наблюдать в нем как в мальчике. Он не знал страха, и он был полон теплого сочувствия к другим. Первое качество обеспечило ему уважение, второе — любовь тех, с кем он вступал в контакт. Его родители, которые были бедны, с большим трудом сдерживали его щедрость. Он раздавал свои школьные учебники и пряжки со своих туфель. И его бесстрашие, и всеобщее сочувствие примечательны на протяжении всей его дальнейшей жизни. Даже его враги не могли указать ни одной черты трусости или эгоизма в чем-либо, что он когда-либо делал, говорил или писал. Есть несколько уместных замечаний о сочетании этих двух качеств, сочувствия к другим и мужества, сделанных автором «Друзей в совете».

“If greatness,” he writes, “can be shut up in qualities, it will be found to consist in courage and in openness of mind and soul. These qualities may not seem at first to be so potent. But see what growth there is in them. The education of a man of open mind is never ended. Then with openness of soul a man sees some way into all other souls that come near him, feels with them, has their experience, is in himself a people. Sympathy is the universal solvent. Nothing is understood without it.... Add courage to this openness, and you have a man who can own himself in the wrong, can forgive, can trust, can adventure, can, in short, use all the means that insight and sympathy endow him with.”

Смелый и сердечный мальчик под опекой честного, храброго и умного отца и нежной и религиозной матери — это все, что мы знаем и хотим знать о Шиллере в течение первых десяти лет его жизни. В 1768 году начинается новый период в жизни Шиллера. Его отец обосновался в Людвигсбурге, обычной резиденции правящего герцога Вюртембергского, герцога Карла. Этому человеку суждено было оказать решающее влияние на характер Шиллера. Как и многие немецкие государи в середине прошлого века, герцог Карл Вюртембергский ощутил влияние тех либеральных идей, которые нашли столь мощное выражение в трудах французских и английских философов восемнадцатого века. Философия, которой во Франции улыбались короли и государственные деятели, в то время как она поднимала народ на восстание и цареубийство, произвела в Германии более глубокое впечатление на умы государей и правящих классов, чем народа. Во времена Фридриха Великого и Иосифа II стало модным среди государей исповедовать либерализм и работать для просвещения человеческого рода. Правда, эта либеральная политика обычно проводилась довольно деспотичным образом, и людей освобождали и просвещали очень похоже на то, как древние саксы были обращены Карлом Великим. У нас есть пример этого в случае со Шиллером. Герцог Карл основал учреждение, где сироты и сыновья бедных офицеров воспитывались бесплатно. Ему сообщили, что юный Шиллер — многообещающий мальчик, который, вероятно, принесет честь его новому учреждению, и он, не проводя дальнейших расследований, внес его в список своих протеже, назначив ему место в своей военной школе. Отцу было бесполезно протестовать и объяснять герцогу, что у его сына была решительная склонность к Церкви. Шиллер был отправлен в Академию в 1773 году и приказан изучать право. Юный студент не мог не видеть, что с ним поступили несправедливо, и раздражение, которое это вызвало, ощущалось им тем глубже, что было опасно выражать свои чувства. Результатом стало то, что он не делал успехов в предметах, которые ему было приказано изучать. В 1775 году ему разрешили оставить право, однако не для того, чтобы вернуться к теологии, а чтобы начать изучение медицины. Но медицина, хотя поначалу казалась более привлекательной, не смогла, как и право, вызвать его полные энергии. Тем временем другое вмешательство со стороны герцога оказалось еще более безрезультатным и в определенной степени определило путь, который должен был выбрать гений Шиллера в жизни. Герцог запретил все немецкие классические произведения в своей Академии; мальчики, тем не менее, преуспели в создании тайной библиотеки, и Шиллер читал произведения Клопштока, Клингера, Лессинга, Гёте и переводы Шекспира Виланда с восторгом, несомненно, несколько усиленным опасностями, которым он подвергался, получая доступ к этим сокровищам. В 1780 году, в том же году, когда он сдал экзамен и получил назначение полкового хирурга, Шиллер написал свою первую трагедию «Разбойники». Его вкус к драматической поэзии был пробужден отчасти «Гёцем фон Берлихинген» Гёте и пьесами Шекспира, отчасти его посещениями театра, который под покровительством герцога находился тогда в очень процветающем состоянии. Выбор темы его первой драматической композиции был продиктован обстоятельствами его юности. Его поэтическое сочувствие к такому персонажу, как Карл Моор, человек, который бросает вызов всем законам Бога и людей, можно объяснить только отвращением к чувствам, произведенным на его мальчишеский ум строгой военной дисциплиной, которой подвергались все ученики Академии. Его чувство добра и зла было достаточно сильным, чтобы заставить его изобразить своего героя монстром и заставить его понести наказание, которого он заслуживал. Но юный поэт не смог устоять перед искушением бросить более яркий свет на искупительные моменты в характере разбойника и убийцы, подчеркнуто противопоставив его еще более темным оттенкам лицемерной респектабельности и святости в образе его брата Франца. Язык, которым Шиллер рисует своих персонажей, мощный, но часто дикий и даже грубый. Герцог не одобрил своего бывшего протеже; самого титульного листа «Разбойников» было достаточно, чтобы оскорбить его Светлость — он содержал восстающего льва с девизом «In tyrannos» (Против тиранов). Герцог сделал предупреждение молодому военному хирургу, и когда вскоре после этого он услышал о его тайной поездке в Мангейм, чтобы присутствовать на первом представлении своей пьесы, он приказал заключить его под военный арест. Все эти неприятности Шиллер вытерпел, потому что прекрасно знал, что от милостей его королевского покровителя нет спасения. Но когда, наконец, ему приказали никогда больше не публиковаться, кроме как по медицинским вопросам, и представлять все свои поэтические сочинения на цензуру герцога, это оказалось слишком для нашего юного поэта. Его амбиции были пробуждены. Он сидел в Мангейме, молодой человек двадцати лет, неизвестный, среди аудитории мужчин и женщин, которые слушали с восторженным аплодисментами его собственные мысли и слова. Тот вечер в театре Мангейма был решающим вечером — это была эпоха в истории его жизни; он почувствовал свою силу и призвание своего гения; он осознал, пусть и в туманной дали, путь, который ему предстояло пройти, и лавры, которые ему предстояло завоевать. Когда он увидел, что настроение герцога вряд ли улучшится, он бежал из места, где его крылья были подрезаны, а голос заглушен. Теперь этот побег из одного маленького немецкого города в другой может показаться делом очень малого значения в настоящее время. Но во времена Шиллера это было вопросом жизни и смерти. Немецкие государи привыкли смотреть на своих подданных как на свою собственность. Без даже видимости суда поэт Шубарт был приговорен к пожизненному заключению этим же герцогом Карлом. Шиллер, бежав из владений своего благодетеля, не только выбросил все свои шансы в жизни, но и подверг свою безопасность и безопасность своей семьи чрезвычайной опасности. Это был смелый, возможно, безрассудный шаг. Но что бы мы ни думали о нем с моральной точки зрения, как историки мы должны рассматривать его как Хиджру в жизни поэта.

Шиллеру было теперь двадцать один или двадцать два года, он был выброшен в мир без гроша, не имея ничего, на что можно было бы положиться, кроме своего ума. Следующие десять лет были для него тяжелыми годами; это были годы неустроенности, иногда нищеты и отчаяния, иногда экстравагантности и глупости. Этот третий период в жизни Шиллера не отмечен никакими великими литературными достижениями. Он был бы почти пустым, если бы не «Дон Карлос», который он написал во время своего пребывания под Дрезденом, между 1785-87 годами. Его «Фиеско» и «Коварство и любовь», хотя они вышли после его бегства из Штутгарта, были задуманы раньше, и они были лишь повторными протестами в форме трагедий против тирании правителей и деспотизма общества. Они не показывают никакого прогресса в росте ума Шиллера. И все же этот ум, хотя и менее продуктивный, чем можно было ожидать, рос, как растет каждый ум между двадцатью и тридцатью годами; и он рос главным образом через контакт с людьми. Мы должны сделать полную скидку на мощное влияние, оказанное в то время литературой дня (трудами Гердера, Лессинга и Гёте) и политическими событиями, такими как Французская революция. Но если мы внимательно наблюдаем за карьерой Шиллера, мы видим, что его характер формировался главным образом его общением с людьми. Его жизнь была богата дружбой, и что главным образом поддерживало его в его борьбе и опасностях, так это сочувствие нескольких высокородных и высокомыслящих лиц, в которых идеалы его собственного ума, казалось, нашли свою полнейшую реализацию.

Рядом с нашей верой в Бога нет ничего столь существенного для здорового роста всего нашего существа, как непоколебимая вера в человека. Эта вера в человека — великая черта в характере Шиллера, и он обязан ею доброму Провидению, которое привело его в контакт с такими благородными натурами, как фрау фон Вольцоген, Кёрнер, Дальберг; в более поздние годы — с его женой; с герцогом Веймарским, принцем Августенбургским и, наконец, с Гёте. В то время в умах людей, и особенно высших классов, было мощное напряжение, которое побуждало их делать вещи, к которым в другое время люди только стремятся. Импульсы самой возвышенной морали — морали, которая так склонна заканчиваться простой декламацией и обманом — не только ощущались ими, но и соблюдались и выполнялись. Фрау фон Вольцоген, не зная о Шиллере ничего, кроме того, что он был в той же школе, что и ее сын, приняла изгнанного поэта, хотя прекрасно осознавала, что, делая это, она могла бы разгневать герцога и разрушить свое состояние и состояние своих детей. Шиллер сохранил нежнейшую привязанность к этому материнскому другу на всю жизнь, и его письма к ней демонстрируют самую очаровательную невинность и чистоту ума.

Другим другом был Кёрнер, молодой юрист, живший в Лейпциге, а затем в Дрездене — человек, который сам должен был зарабатывать на хлеб. Он научился любить Шиллера по его произведениям; он принял его в своем доме, совершенно незнакомого человека, и делился с бедным поэтом своим умеренным доходом с щедростью, достойной принца. Он тоже остался его другом на всю жизнь; его сыном был Теодор Кёрнер, поэт «Лиры и меча», который пал, сражаясь добровольцем за свою страну против французских захватчиков.

Третьим другом и покровителем Шиллера был Дальберг. Он был коадъютором и должен был стать преемником курфюрста Гессенского, тогдашнего церковного курфюршества. Его ранг был рангом правящего принца, и позже он был сделан Наполеоном Fürst-Primas — князем-примасом — Рейнского союза. Но не его положение, богатство и влияние, а его ум и сердце сделали его другом Шиллера, Гёте, Гердера, Виланда, Жан Поля и всех самых выдающихся интеллектуалов своего времени. Освежающе читать письма этого принца. Хотя они относятся к более позднему периоду жизни Шиллера, здесь можно процитировать несколько отрывков, чтобы охарактеризовать его друга и покровителя. Дальберг обещал Шиллеру пенсию в 4000 флоринов (не 4000 талеров, как утверждает М. Ренье), как только он вступит в курфюршество, а Шиллер в ответ попросил его о некоторых советах относительно своих будущих литературных занятий. Принц отвечает: «Ваше письмо доставило мне удовольствие. Быть в памяти человека вашего сердца и ума — истинная радость для меня. Я не осмеливаюсь определять, за что должен взяться всеобъемлющий и оживляющий гений Шиллера. Но позвольте мне смиренно выразить пожелание, чтобы духи, наделенные силами гигантов, спрашивали себя: «Как я могу быть наиболее полезен человечеству?» Это исследование, я думаю, ведет вернее всего к бессмертию и наградам спокойной совести. Пусть вы наслаждаетесь чистейшим счастьем и думаете иногда о своем друге и слуге Дальберге». Когда Шиллер колебался между историей и драматической поэзией, острый глаз Дальберга сразу обнаружил, что сцена — это призвание Шиллера и что там его влияние будет наиболее благотворным. Шиллер, казалось, думал, что профессорская кафедра в немецком университете — более почетная позиция, чем позиция поэта. Дальберг пишет: «Влияние на человечество» (ибо он знал, что это высшая амбиция Шиллера) «зависит от энергии и силы, которую человек вкладывает в свои работы. Фукидид и Ксенофонт не стали бы отрицать, что поэты, такие как Софокл и Гораций, имели по крайней мере такое же влияние на мир, как они сами». Когда французское вторжение пригрозило крахом Германии и падением немецких государей, Дальберг пишет снова, в 1796 году, с полным спокойствием: «Истинное мужество никогда не должно подводить! Друзья добродетели и истины должны теперь действовать и говорить еще более энергично и прямолинейно. В конце концов, то, что вы, отличный друг, так прекрасно сказали в своих «Идеалах», остается истинным: «Усердие праведных работает медленно, но верно, и дружба — это успокаивающее утешение. Только когда я надеюсь быть в будущем полезным моим друзьям, я желаю лучшей судьбы». Общество и дружба таких людей, которые редки во всех странах и во все времена, служили поддержанию в уме Шиллера тех идеальных представлений о человечестве, которые он впервые впитал из своего собственного сердца и из трудов философов. Они находят выражение во всех его произведениях, но наиболее красноречиво описаны в его «Доне Карлосе». Мы хотели бы привести некоторые выдержки из диалога между королем Филиппом и маркизом Позой; но наше место драгоценно и едва ли позволяет нам сделать больше, чем просто взглянуть на тех других друзей и товарищей, чье благородство ума и щедрость сердца оставили такой глубокий след в душе поэта.

Имя Карла Августа, герцога Веймарского, приобрело такую всемирную известность как друга Гёте и Шиллера, что нам не нужно долго останавливаться на его отношениях с нашим поэтом. Еще в 1784 году Шиллер был представлен ему в Дармштадте, куда он был приглашен ко двору, чтобы прочитать некоторые сцены своего «Дона Карлоса». Герцог дал ему тогда титул «Рат» (советник), и с 1787 года, когда Шиллер впервые обосновался в Веймаре, до времени его смерти в 1804 году, он оставался его верным другом. Дружба принца была взаимной со стороны поэта, который в дни своей славы отклонил несколько выгодных предложений из Вены и других мест и остался при дворе Веймара, довольствуясь небольшой зарплатой, которую тот великий герцог мог ему дать.

Был только один другой принц, чью щедрость Шиллер принял, и его имя заслуживает упоминания не столько за его акт щедрости, сколько за чувство, которое побудило его к этому. В 1792 году, когда Шиллер был болен и не мог писать, он получил письмо от наследного принца Гольштейн-Августенбургского и от графа Шиммельмана. Мы цитируем из письма: —

“Your shattered health, we hear, requires rest, but your circumstances do not allow it. Will you grudge us the pleasure of enabling you to enjoy that rest? We offer you for three years an annual present of 1,000 thalers. Accept this offer, noble man. Let not our titles induce you to decline it. We know what they are worth; we know no pride but that of being men, citizens of that great republic which comprises more than the life of single generations, more than the limits of this globe. You have to deal with men,—your brothers,—not with proud princes, who, by this employment of their wealth, would fain indulge but in a more refined kind of pride.”

[pg 089] Никаких условий к этому подарку не прилагалось, хотя была предложена должность в Дании, если Шиллер пожелает туда отправиться. Шиллер принял дар, столь благородно предложенный, но он никогда не видел своих неизвестных друзей. Мы обязаны им, по-человечески говоря, последними годами жизни Шиллера, а вместе с ними и шедеврами его гения, от «Валленштейна» до «Вильгельма Телля». Пока эти произведения читаются и ими восхищаются, имена этих благородных благодетелей будут помниться и почитаться.

Имя той, кого мы упомянули следующей среди благородных друзей и спутников Шиллера, — мы имеем в виду его жену, — напоминает нам, что мы забежали вперед и оставили Шиллера после его бегства в 1782 году, в самом начале его самых тяжелых лет. Его надежды на успех в Мангейме не оправдались. Директор Мангеймского театра, тоже Дальберг, отказался ему помочь. Зиму он провел в полном одиночестве в загородном доме фрау фон Вольцоген, заканчивая «Коварство и любовь» и работая над «Фиеско». Летом 1783 года он вернулся в Мангейм, где получил место при театре с жалованьем около 40 фунтов стерлингов в год. Здесь он оставался до 1785 года, когда отправился в Лейпциг, а затем в Дрезден, живя главным образом на средства своего друга Кёрнера. Этот беспокойный образ жизни продолжался до 1787 года и принес, как мы видели, немногим больше, чем его трагедию «Дон Карлос». Тем временем, однако, у него развился вкус к истории. В Дрездене он читал более систематически, а после переезда в Веймар в 1787 году смог опубликовать в 1788 году свою «Историю отпадения Нидерландов». На этом основании в 1789 году он был назначен профессором в Йене, сначала без жалованья, а затем с окладом около 30 фунтов стерлингов в год. Он сам рассказывает, как тяжело ему приходилось работать: «Каждый день, — говорит он, — я должен сочинять целую лекцию и записывать ее — почти два печатных листа, не говоря уже о времени, затрачиваемом на чтение лекции и составление выписок». Однако теперь он обрел положение, и его литературные труды стали оплачиваться лучше. В 1790 году он получил возможность жениться на даме знатного происхождения, которая гордилась тем, что стала женой бедного поэта, и была достойна быть «женой Шиллера». Шиллер теперь был занят преимущественно историческими исследованиями. В 1791–1792 годах он написал свою «Историю Тридцатилетней войны», и его честолюбивым желанием было признание его скорее немецким профессором, нежели немецким поэтом. Ему приходилось много работать, чтобы наверстать упущенное время, и под бременем чрезмерного труда его здоровье пошатнулось. Он не мог читать лекции, не мог писать. Именно тогда щедрый дар герцога Августенбургского на время освободил его от самых насущных забот и позволил поправить здоровье.

Годы с тридцати до тридцати пяти были в жизни Шиллера периодом перехода и подготовки, за которым последовали еще десять лет труда и триумфа. Эти промежуточные годы были посвящены главным образом чтению исторических трудов и изучению философии, особенно господствовавшей тогда философии Канта. В этот период было опубликовано множество эссе по философии, преимущественно о Добром, Прекрасном и Возвышенном. Но что еще важнее, ум Шиллера расширился, обогатился и окреп; его поэтический гений, пребывая некоторое время в бездействии, сулил богатый урожай в будущем; его положение в обществе стало более почетным, а уверенность в себе укрепилась благодаря доверию, которое оказывали ему окружающие. Любопытный комплимент был сделан ему Законодательным собранием, заседавшим тогда в Париже. 26 августа 1792 года был издан декрет, присваивающий звание «французского гражданина» восемнадцати лицам из разных стран, друзьям свободы и всеобщего братства. В одном списке с Шиллером значились имена Клопштока, Кампе, Вашингтона, Костюшко и Уилберфорса. Декрет был подписан министром внутренних дел Роланом и контрассигнован Дантоном. Он дошел до Шиллера лишь тогда, когда энтузиазм, который он сам разделял по отношению к первым героям Французской революции, сменился разочарованием и ужасом. В декабре того самого года, когда он был удостоен такой чести Законодательным собранием, Шиллер собирался написать обращение к французскому народу в защиту Людовика XVI. Однако голова короля пала прежде, чем эта защита была начата. Шиллер, истинный друг истинной свободы, никогда не переставал выражать свое отвращение к насильственным действиям французских революционеров. «Это дело страсти, — говорил он, — а не той мудрости, которая одна может привести к подлинной свободе». Он признавал, что многие важные идеи, которые прежде существовали лишь в книгах или в головах немногих просвещенных людей, стали более широко известны благодаря Французской революции. Но он утверждал, что подлинные принципы, которые должны лечь в основу по-настоящему счастливого политического устройства, все еще скрыты от глаз. Указывая на том «Критики чистого разума» Канта, он сказал: «Они там, и больше нигде; французская республика падет так же быстро, как и возникла; республиканское правительство скатится в анархию, и рано или поздно появится человек гения (он может прийти откуда угодно), который сделает себя не только хозяином Франции, но, возможно, и значительной части Европы». Это было замечательное пророчество для молодого профессора истории.

Последним решающим событием в жизни Шиллера стала его дружба с Гёте. Она берет начало в 1794 году, и с этого года начинается великий и венчающий жизнь Шиллера период. К этому периоду относятся его «Валленштейн», «Песнь о колоколе», баллады (1797–1798), «Мария Стюарт» (1800), «Орлеанская дева» (1801), «Мессинская невеста» (1803) и «Вильгельм Телль»; по сути, все произведения, которые сделали Шиллера национальным поэтом и снискали ему мировую славу и бессмертное имя.

Характер Гёте во многих отношениях был диаметрально противоположен характеру Шиллера, и долгие годы казалось невозможным, чтобы между ними когда-либо возникло единство мыслей и чувств. Попытки сблизить этих великих соперников неоднократно предпринимались их общими друзьями. Шиллер давно чувствовал, что его влечет могучий гений Гёте, а Гёте давно чувствовал, что Шиллер — единственный поэт, который может претендовать на то, чтобы быть ему равным. После ранней встречи с Гёте Шиллер пишет: «В целом эта встреча ничуть не уменьшила того представления, пусть и великого, которое я составил о Гёте ранее; но я сомневаюсь, что мы когда-нибудь вступим в тесное общение друг с другом. Многое из того, что интересует меня, для него уже стало пройденным этапом; его мир — не мой мир». Гёте выразил то же самое чувство. Он видел, что Шиллер занимает именно ту позицию, от которой он сам отказался как от несостоятельной; он видел, как его могучий гений триумфально воплощает «те самые парадоксы, моральные и драматические, от которых он сам стремился освободиться». «Ни о каком союзе, — как пишет Гёте, — не могло быть и речи. Между двумя духовными антиподами лежало нечто большее, чем простой диаметр сфер. Антиподы такого рода действуют как своего рода полюса, которые никогда не могут слиться». Как произошло первое сближение между этими двумя противоположными полюсами, Гёте описал сам в статье под названием «Счастливые случаи». Но никакой счастливый случай не привел бы к той славной дружбе, которая стоит особняком во всей мировой литературной истории, если бы со стороны Шиллера не было теплой симпатии ко всему великому и благородному, а со стороны Гёте — глубокого интереса к любому проявлению природного гения. Их разногласия почти по всем вопросам искусства, философии и религии, которые поначалу казались разделяющими их навсегда, лишь теснее сблизили их, когда они обнаружили друг в друге те дополняющие элементы, которые породили истинную гармонию душ. И неверно говорить, что Шиллер обязан Гёте больше, чем Гёте Шиллеру. Если Шиллер получил от Гёте высшие правила искусства и более глубокое понимание человеческой природы, то Гёте пил из души своего друга ту юность и бодрость, ту чистоту и простоту, которых мы не находим ни в одном из произведений Гёте до его «Германа и Доротеи». И, как в большинстве дружеских отношений, не столько Гёте, каким он был, сколько Гёте, отраженный в душе его друга, стал отныне путеводителем и хранителем Шиллера. Шиллер обладал искусством восхищаться — искусством, которое встречается гораздо реже, чем искусство критиковать. Его взгляд был настолько поглощен всем великим, благородным, чистым и возвышенным в духе Гёте, что он не мог или не хотел видеть недостатки в его характере. И Гёте был для Шиллера тем, кем он не был ни для кого другого. Он был тем, кем Шиллер его считал; боясь опуститься ниже идеала своего друга, он превзошел самого себя, пока не достиг того высокого идеала, который мог сформировать только Шиллер. Без этой возрождающей дружбы сомнительно, чтобы некоторые из самых совершенных творений Гёте и Шиллера когда-либо были воплощены в жизнь.

Мы видели, как Шиллер постепенно превращался в немецкого профессора, сфера его симпатий сужалась, цели его честолюбия становились скромнее. Его энергия была поглощена сбором материалов и разработкой «Истории Тридцатилетней войны», которая была опубликована в 1792 году. Замысел его великой драматической трилогии «Валленштейн», датируемый 1791 годом, был оставлен без внимания, пока его снова не подхватили ради Гёте и не завершили для Гёте в 1799 году. Гёте умел восхищаться и поощрять, но он также умел критиковать и советовать. Шиллер, по натуре скорее созерцательный, чем наблюдательный, был самым решительным образом привлечен идеальной философией Канта. Помимо исторических исследований, большую часть своего времени в Йене он отдавал метафизическим штудиям. Не только его ум, но и его язык пострадал от истончающего влияния той разреженной атмосферы, которая царит в высших сферах метафизической мысли. Его ум влекло к общему и идеальному, и он утратил всякий интерес к индивидуальному и реальному. Это было неверное состояние ума ни для историка, ни для драматического поэта. В Гёте тоже был силен философский элемент, но он сдерживался практическими наклонностями его ума. Шиллер искал свой идеал за пределами реального мира; и, подобно картинам Рафаэля, его концепции, казалось, превосходили в чистоте и гармонии все, что когда-либо видел человеческий глаз. Гёте обнаружил, что истиннейший идеал скрыт в реальной жизни; и, подобно шедеврам Микеланджело, его поэзия отражала ту высшую красоту, которая открывается в бесконечном разнообразии творения и должна быть обнаружена там художником и поэтом. В ранних произведениях Шиллера каждый персонаж был олицетворением идеи. В его «Валленштейне» мы впервые встречаем реальных людей и реальную жизнь. В своем «Доне Карлосе» Шиллер под различными, более или менее прозрачными масками играет каждую роль сам. В «Валленштейне» герои «Тридцатилетней войны» сохраняют свою индивидуальность и не принуждаются обсуждать социальные проблемы Руссо или метафизические теории Канта. Шиллер сам осознавал эту перемену, хотя едва ли отдавал себе отчет в ее полном значении. Работая над сочинением «Валленштейна», он пишет другу:

“I do my business very differently from what I used to do. The subject seems to be so much outside me that I can hardly get up any feeling for it. The subject I treat leaves me cold and indifferent, and yet I am full of enthusiasm for my work. With the exception of two characters to which I feel attached, Max Piccolomini and Thekla, I treat all the rest, and particularly the principal character of the play, only with the pure love of the artist. But I can promise you that they will not suffer from this. I look to history for limitation, in order to give, through surrounding circumstances, a stricter form and reality to my ideals. I feel sure that the historical will not draw me down or cripple me. I only desire through it to impart life to my characters and their actions. The life and soul must come from another source, through that power which I have already perhaps shown elsewhere, and without which even the first conception of this work would, of course, have been impossible.”

Как это отличается от того, что Шиллер чувствовал в прежние годы! Пиша «Дона Карлоса», он положил в основу принцип, что поэт должен быть не живописцем, а влюбленным в своих героев, и в свои ранние дни он находил невыносимым в мечтах Шекспира то, что нигде не мог нащупать самого поэта. Он был тогда, как он сам выражается, неспособен понимать природу иначе, как из вторых рук.

Гёте был другом Шиллера, но он был также и его соперником. В жизни великих людей есть опасный период, а именно время, когда они начинают чувствовать, что их положение упрочилось, что им больше некого опасаться в качестве соперников. Гёте чувствовал это в то время, когда встретил Шиллера. Он был пресыщен аплодисментами, и его отношение к публике в целом стало небрежным и оскорбительным. Чтобы найти людей, с которыми он мог бы состязаться, он начал писать по истории искусства и посвятил себя естественной философии. Шиллер также завоевал свои лавры главным образом как драматический поэт; и хотя он все еще ценил аплодисменты публики, его честолюбие как поэта было удовлетворено; он гордился своей «Тридцатилетней войной» больше, чем «Разбойниками» и «Доном Карлосом». Когда Гёте сблизился с Шиллером и обнаружил в нем те силы, которые до сих пор были скрыты от других, он почувствовал, что появился человек, с которым даже он мог бы вступить в состязание. Гёте никогда не завидовал Шиллеру. Он осознавал свои собственные великие силы и был рад, что эти силы снова вызвал к жизни тот, кого будет труднее победить, чем всех его прежних соперников. Шиллер, с другой стороны, увидел в Гёте истинное достоинство поэта. В Йене его честолюбивым желанием было получить звание профессора истории; в Веймаре он увидел, что большая честь — называться поэтом и другом Гёте. Когда он увидел, что Гёте относится к нему как к другу, а герцог и его блестящий двор смотрят на него как на равного, Шиллер, слишком скромный, чтобы полагать, что он заслужил такие милости, исполнился нового рвения, и его поэтический гений проявил на время почти неисчерпаемую энергию. Едва был закончен его «Валленштейн» в 1799 году, как он начал «Марию Стюарт». Эта пьеса была закончена летом 1800 года, а в том же году была начата новая — «Орлеанская дева». Весной 1801 года «Орлеанская дева» появилась на сцене, за ней в 1803 году последовала «Мессинская невеста», а в 1804 году — его последнее великое произведение, «Вильгельм Телль». В то же время Шиллер сочинил свои лучшие баллады, «Песнь о колоколе», эпиграммы и свою прекрасную элегию, не говоря уже о переводах и адаптациях английских и французских пьес для театра в Веймаре. После «Вильгельма Телля» Шиллер мог чувствовать, что он больше не обязан своим местом рядом с Гёте милости и дружбе, а обязан собственным трудом и достоинством. Его путь был пройден, лавры завоеваны. Однако его здоровье было подорвано, а телесная оболочка слишком слаба, чтобы выдержать напряжение его могучего духа. Смерть пришла ему на помощь, даровав покой его уму и бессмертие его имени.

Оглянемся еще раз на жизнь Шиллера. Жизни великих людей — это жизни мучеников; мы не можем рассматривать их как примеры для подражания, но скорее как типы человеческого совершенства, которые следует изучать и которыми следует восхищаться. Жизнь Шиллера не была такой, которой многие из нас могли бы позавидовать; это была жизнь труда и страданий, скорее стремлений, чем свершений, долгая битва, в которой победителю едва ли выпадал момент покоя, чтобы насладиться своими с трудом завоеванными триумфами. Честолюбивому человеку последние десять лет жизни поэта могли бы показаться достаточной наградой за тридцатилетнюю войну жизни, которую ему пришлось вести в одиночку. Но Шиллер был слишком великим человеком, чтобы быть честолюбивым. Слава для него была средством, но никогда не целью. В его жизни была более высокая, более благородная цель, которая поддерживала его во всех его борениях. С самого начала своего пути Шиллер, по-видимому, чувствовал, что его жизнь принадлежит не ему. Он никогда не жил для себя; он жил и работал для человечества. Он обнаружил в самом себе, как много в человеческой природе доброго, благородного и прекрасного; он никогда не обманывался в своих друзьях. И такова была его симпатия к миру в целом, что он не мог вынести, видя в любом сословии образ человека, созданного по подобию Божьему, искаженным хитростью, гордыней и эгоизмом. Можно сказать, что вся его поэзия написана на простой текст: «Будь правдив, будь добр, будь благороден!» Это может показаться коротким текстом, но истина очень коротка, и труд величайших учителей человечества всегда состоял в неуклонном внушении этих коротких истин. В произведениях Шиллера есть зерно, полное бессмертного роста, которое сохранится долго после того, как поблекнут блестящие краски его поэзии. Это зерно — сам человек, и без него поэзия Шиллера, как и всякая другая поэзия, — лишь пение сирен. Характер Шиллера был подвергнут тому мучительному исследованию, которому в наше время подвергаются характеры великих людей; все, что он когда-либо делал, говорил или думал, было опубликовано; и все же трудно было бы на всем протяжении его жизни указать на один поступок, одно слово, одну мысль, которые можно было бы назвать низкими, неправдивыми или эгоистичными. От начала до конца Шиллер оставался верен себе; он никогда не играл роли, он никогда не торговался с миром. Мы можем расходиться с ним во многих вопросах политики, этики и религии; но, даже расходясь, мы всегда должны уважать и восхищаться. Его жизнь — лучший комментарий к его поэзии; между ними никогда нет противоречия. Как простые критики, мы можем быть способны восхищаться поэтом, не восхищаясь человеком; но поэзия, следует помнить, предназначалась не только для критиков, и ее высшая цель никогда не достигается, если только, как в случае со Шиллером, мы не можем слушать поэта и равняться на человека.

1859.

[pg 100]

V. ВИЛЬГЕЛЬМ МЮЛЛЕР. 13 1794–1827.

Редко поэт за короткую жизнь в тридцать лет вписывал свое имя так глубоко в памятные скрижали истории немецкой поэзии, как Вильгельм Мюллер. Хотя юношеские усилия поэта могут быть оценены теми немногими, кто способен восхищаться тем, что хорошо и прекрасно, даже если этим прежде никто не восхищался, все же, чтобы навсегда завоевать слух и сердце своего народа, поэт должен жить с народом и принимать участие в движениях и борьбе своего времени. Только так он может надеяться взволновать и сформировать мысли своих современников и остаться постоянной живой силой в воспоминаниях своих соотечественников. Вильгельм Мюллер умер в тот самый момент, когда богатые цветы его поэтического гения начинали приносить плоды; и после того, как он согрел и оживил сердца немецкой молодежи лирическими песнями своей собственной юности, ему был отпущен лишь короткий срок, чтобы показать миру, как он сделал это, особенно в своих «Греческих песнях» и «Эпиграммах», ту высшую цель, к которой он стремился. В этих его последних произведениях легко заметить, что его поэзия отражала бы не только счастливые мечты юности, но что он мог так же ясно видеть поэзию жизни в ее печалях, как и в ее радостях, и изображать ее в истинных и ярких красках.

Можно, я думаю, разделить друзей и почитателей Вильгельма Мюллера на два класса: тех, кто радуется и наслаждается его свежими и радостными песнями, и тех, кто восхищается благородством и силой его характера, проявленными в стихах, воспевающих войну за независимость Греции, и в его эпиграммах. Всякая поэзия не для каждого, и не для каждого во все времена. Есть критики и историки литературы, которые не могут терпеть песен о юности, любви и вине; они всегда спрашивают «почему?» и «зачем?» и требуют во всякой поэзии прежде всего высоких или глубоких мыслей. Несомненно, не может быть поэзии без мысли, но есть мысли, которые поэтичны, не будучи почерпнутыми из самых глубоких недр сердца и мозга, более того, которые поэтичны именно потому, что они так же просты, правдивы и естественны, как полевые цветы или звезды небесные. Есть поэзия для стариков, но есть и поэзия для молодых. Молодые требуют в поэзии истолкования своих собственных юношеских чувств и впервые учатся по-настоящему понимать себя через тех поэтов, которые говорят за них так, как они говорили бы сами, если бы природа наделила их мелодичностью мысли и гармонией дикции. Юность есть и останется большинством мира и не позволит ни одному угрюмому лбу лишить ее поэтического энтузиазма по поводу молодой любви и старого вина. Правда, юность не слишком критична; правда, она не умеет говорить или писать учеными фразами о достоинствах своих любимых поэтов. Но при всем том, где тот поэт, который не предпочел бы жить в теплых воспоминаниях никогда не умирающей юности своей нации, нежели в объемистых энциклопедиях или даже в мраморных Вальхаллах Германии? История и песни мельника, который любит дочь своего хозяина, и дочери мельника, которая любит охотника больше, могут показаться очень тривиальными, банальными и непоэтичными многим сорока- или пятидесятилетним мужчинам. Но есть сорока- и пятидесятилетние люди, которые никогда не упускали из виду яркие, но ныне далекие дни своей собственной юности, которые все еще могут радоваться с радующимися, плакать с плачущими и любить с любящими — да, которые все еще могут наполнять свои бокалы со старыми и молодыми, и в чьих глазах повседневная жизнь не разрушила поэтический цвет, который покоится повсюду на жизни, пока она проживается с теплыми и естественными чувствами. Песни, которые, подобно «Прекрасной мельничихе» и «Зимнему пути», могли так проникнуть в душу Франца Шуберта и снова из нее возникнуть, вполне могут взволновать самые глубины наших собственных сердец, без необходимости опасаться мудрых взглядов тех, кто обладает искусством ничего не говорить многими словами. Почему поэзия должна быть менее свободна, чем живопись, в поисках прекрасного везде, где человеческий глаз может его обнаружить, где человеческое искусство может его имитировать? Никто не винит художника, если вместо головокружительных пиков или вздымающихся волн он изображает на своем холсте тихую узкую долину, наполненную зеленым туманом и оживленную лишь серой мельницей и темно-коричневым мельничным колесом, с которого брызги поднимаются, как серебряная пыль, а затем улетают и исчезают в лучах солнца. Неужели то, что не слишком обыденно для художника, слишком обыденно для поэта? Неужели идиллия в самых правдивых, теплых, мягких красках души, подобная «Прекрасной мельничихе», менее произведение искусства, чем пейзаж Рейсдала? И заметьте в этих песнях, как исполнение соответствует предмету; их тон глубоко народный и напоминает многим из нас, возможно, слишком сильно, народные песни, собранные Арнимом и Брентано в «Волшебном роге мальчика». Но с этим ничего нельзя было поделать. Феокрит не мог писать свои идиллии на великом аттическом греческом языке; ему нужна была простота беотийского диалекта. То же самое было и с Вильгельмом Мюллером, которого не следует винить за выражения, которые сейчас, возможно, больше, чем прежде, могут звучать для привередливых ушей слишком просторечно или банально.

Его простое и естественное восприятие природы наиболее прекрасно показано в «Песнях странника» и в «Весеннем венке из Плауэнской долины». Нигде мы не найдем вымученной мысли или вымученного слова. Прекрасный весенний мир изображен именно таким, какой он есть, но на все наброшена жизнь и вдохновение поэтического взора и поэтического ума, который замечает и дает выражение тому, что другие не видят, а безмолвная природа не может высказать. Именно это признание прекрасного в том, что незначительно, величия в том, что мало, чудесного в обыденной жизни — да, это восприятие божественного в каждом земном наслаждении — придает свое собственное очарование каждому из самых маленьких стихотворений Вильгельма Мюллера и делает их такими по-настоящему дорогими тем, кто среди суеты жизни не забыл наслаждения погружением в природу, кто никогда не терял веры в тайну божественного присутствия во всем прекрасном, добром и истинном на земле. Нам достаточно прочитать «Весеннюю трапезу» или «Пятидесятницу», чтобы увидеть, как целый мир, да что там, целое небо, может отразиться в крошечной капле росы.

И как наслаждение природой находит столь ясный отклик в поэзии Вильгельма Мюллера, так же находит его и радость, которую человек должен испытывать в общении с человеком. Застольные и питейные песни не относятся к высочайшим полетам поэзии; но если радости дружеских встреч и приветствий относятся к одним из самых ярких моментов человеческого счастья, почему поэт должен считать их ниже своей музы? Есть нечто особенно немецкое во всех застольных песнях, и ни одна другая нация не держала свое вино в таком почете. Можно ли представить английские стихи о портвейне и хересе? Или француз может много рассказать нам о своем бордо или даже о своем бургундском? Причина, по которой поэзия вина неизвестна в Англии и Франции, заключается в том, что в этих странах люди ничего не знают о том, что придает поэзию вину, а именно: радостное сознание взаимного удовольствия, излияние сердец, чувство общего братства, которое заставляет ученых профессоров и богословов, генералов и министров снова становиться людьми при звуке звенящих бокалов. Это чисто человеческое наслаждение от радостей жизни, от вкуса немецкого вина и от еще более высокого вкуса немецкого симпозиума находит свое самое счастливое выражение в застольных песнях Вильгельма Мюллера. Они часто были положены на музыку лучшими мастерами и долгое время распевались счастливыми и радостными людьми. Имя поэта часто забывается, в то время как многие из его песен стали народными песнями, просто потому, что они были спеты от сердца и души немецкого народа, каким народ был пятьдесят лет назад, и каким лучшие из них остаются до сих пор, несмотря на многие перемены в Фатерланде.

Легко заметить, что серьезный тон не чужд даже застольным песням. Вино было хорошим, но времена были плохими. Те, кто, подобно Вильгельму Мюллеру, разделил великие страдания и великие надежды немецкого народа, а затем увидел, что после всех принесенных жертв все было напрасно, все снова стало так же плохо или даже хуже, чем прежде, с трудом могли скрыть свое недовольство, как бы беспомощны они ни чувствовали себя перед жестокостью тех, кто был у власти. Многие, кто, подобно Вильгельму Мюллеру, трудился над возрождением немецкого народного чувства; кто, подобно ему, покинул университет, чтобы пожертвовать как простые солдаты своей жизнью и счастьем ради свободы Фатерланда, а затем увидел, как ужас, испытанный едва спасенными князьями перед своими избавителями, и страх иностранных наций перед единой и сильной Германией соединились, чтобы уничтожить драгоценные семена, посеянные в крови и слезах, — не могли всегда подавить свой мрачный гнев на такую малодушную, слабоумную политику. 1 января 1820 года Вильгельм Мюллер писал так в посвящении второй части своих «Писем из Рима» своему другу Аттербому, шведскому поэту, с которым он незадолго до этого радостно и беззаботно провел время карнавала в Италии: «И так я приветствую вас в вашем старом священном Фатерланде, не шутливо и весело, как книга, автор которой, кажется, стал мне чужим, а серьезно и кратко; ибо великий пост европейского мира, ожидающего страстей и ждущего избавления, не может терпеть равнодушного пожатия плечами и никаких пустых компромиссов и оправданий. Тот, кто не может действовать в это время, может хотя бы отдохнуть и скорбеть». За такие слова, какими бы завуалированными и смиренными они ни были, крепость Майнц была в то время обычным ответом.

“Deutsch und frei und stark und lauter

In dem deutschen Land

Ist der Wein allein geblieben

An der Rheines Strand.

[pg 106] Ist der nicht ein Demagoge,

Wer soll einer sein?

Mainz, du stolze Bundesfeste,

Sperr ihn nur nicht ein.”14

Тем, что Вильгельм Мюллер избежал мелких и досадных преследований тогдашней полицейской системы, он был обязан отчасти уединенной жизни, которую вел в своем маленьком родном государстве, отчасти своему собственному доброму нраву, который не позволял ему полностью растворить человека в политике. У него были враги при маленьком дворе, чьи герцог и герцогиня были лично так привязаны к нему. Процветающая жизнь, подобная его, не могла не вызывать зависти, а его откровенный, простодушный характер давал массу поводов для подозрений. Но единственным ответом, который он удостоил своих хулителей, было:

“Und lasst mir doch mein volles Glass,

Und lasst mir meinen guten Spass,

Mit unsrer schlechten Zeit!

Wer bei dem Weine singt und lacht,

Den thut, ihr Herrn, nicht in die Acht!

Ein Kind ist Fröhligkeit.”15

Вильгельм Мюллер, очевидно, чувствовал, что когда слова не являются делами или не ведут к делам, молчание более достойно человека, чем речь. Он никогда не становился политическим поэтом, по крайней мере, никогда в своей собственной стране. Но когда восстание греков взвало к тем человеческим симпатиям христианских наций, которые никогда не могут быть полностью погашены, и когда здесь тоже малодушная политика великих держав играла и торговалась из-за великих событий на востоке Европы, вместо того чтобы довериться тем принципам, которые одни могут обеспечить истинное и прочное благополучие государств, как и отдельных лиц, тогда долго копившийся гнев поэта и человека вырвался наружу и нашел выражение в песнях о греческой войне за независимость. Человеческие, христианские, политические и классические симпатии взволновали его сердце и вдохнули ту жизнь в его стихи, которой большинство из них обладает до сих пор. Удивительно, как молодой человек в маленьком изолированном городке, таком как Дессау, почти отрезанный от общения с большим миром, мог шаг за шагом следить за событиями греческой революции, улавливая всю правоту, красоту, величие борьбы, близко знакомясь с доминирующими характерами, в то же время овладевая своеобразным местным колоритом происходящих событий. Вильгельм Мюллер был не только поэтом, но и был близко знаком с классической древностью. Он знал греков и римлян. И точно так же, как во время своего пребывания в Риме он узнавал во всех пунктах старое в том, что было новым, и повсюду стремился найти то, что было вечным в вечном городе, так теперь для него современные греки были неразрывно связаны с древними. Знание современного греческого языка казалось ему естественным завершением изучения древнегреческого; и именно его знакомство с народными песнями современной, как и древней Эллады, придало тот колорит, который придал столь яркое выражение правды и естественности его собственным греческим песням. Так возникли «Греческие песни», которые появлялись отдельными, но быстрыми выпусками и нашли большое расположение у народа. Но даже эти «Греческие песни» вызывали беспокойство у отеческих правительств тех дней:

“Ruh und Friede will Europa—warum hast du sie gestört?

Warum mit dem Wahn der Freiheit eigenmächtig dich bethört?

Hoff' auf keines Herren Hülfe gegen eines Herren Frohn:

Auch des Türkenkaisers Polster nennt Europa einen Thron.”16

Его последние стихи были запрещены цензором, так же как и его «Гимн на смерть Рафаэля Риего». Некоторые из них были впервые опубликованы спустя долгое время после его смерти; другие, должно быть, были утеряны, находясь в руках цензора.

Две из греческих песен, «Марк Боцарис» и «Песня перед битвой», могут помочь английскому читателю составить собственное мнение как о поэтическом гении, так и о характере Вильгельма Мюллера:

MARK BOZZARI.17

Oeffne deine hohen Thore, Missolunghi, Stadt der Ehren,

Wo der Helden Leichen ruhen, die uns fröhlich sterben lehren,

Oeffne deine hohen Thore, öffne deine tiefen Grüfte,

Auf, und streue Lorberreiser auf den Pfad und in die Lüfte;

Mark Bozzari's edlen Leib bringen wir zu dir getragen.

Mark Bozzari's! Wer darf's wagen, solchen Helden zu beklagen?

Willst zuerst du seine Wunden oder seine Siege zählen?

Keinem Sieg wird eine Wunde, keiner Wund' ein Sieg hier fehlen.

Sieh auf unsern Lanzenspitzen sich die Turbanhäupter drehen,

Sieh, wie über seiner Bahre die Osmanenfahnen wehen,

Sieh, o sieh die letzten Werke, die vollbracht des Helden Rechte

In dem Feld von Karpinissi, wo sein Stahl im Blute zechte!

In der schwarzen Geisterstunde rief er unsre Schar zusammen.

Funken sprühten unsre Augen durch die Racht wie Wetterflammen,

Uebers Knie zerbrachen wir jauchzend unsrer Schwerter Scheiden,

Um mit Sensen einzumähen in die feisten Türkenweiden;

Und wir drückten uns die Hände, und wir strichen uns die Bärte,

[pg 109] Und der stampfte mit dem Fusze, und der rieb an seinem Schwerte.

Da erscholl Bozzari's Stimme: “Auf, ins Lager der Barbaren!

Auf, mir nach! Verirrt euch nicht, Brüder, in der Feinde Scharen!

Sucht ihr mich, im Zelt des Paschas werdet ihr mich sicher finden.

Auf, mit Gott! Er hilft die Feinde, hilft den Tod auch überwinden!

Auf!” Und die Trompete risz er hastig aus des Bläsers Händen

Und stiesz selbst hinein so hell, dasz es von den Felsenwänden

Heller stets und heller muszte sich verdoppelnd widerhallen;

Aber heller widerhallt' es doch in unsern Herzen allen.

Wie des Herren Blitz und Donner aus der Wolkenburg der Nächte,

Also traf das Schwert der Freien die Tyrannen und die Knechte;

Wie die Tuba des Gerichtes wird dereinst die Sünder wecken,

Also scholl durchs Türkenlager brausend dieser Ruf der Schrecken:

“Mark Bozzari! Mark Bozzari! Sulioten! Sulioten!”

Solch ein guter Morgengrusz ward den Schläfern da entboten.

Und sie rüttelten sich auf, und gleich hirtenlosen Schafen

Rannten sie durch alle Gassen, bis sie aneinander trafen

Und, bethört von Todesengeln, die durch ihre Schwärme gingen,

Brüder sich in blinder Wuth stürzten in der Brüder Klingen.

Frag' die Nacht nach unsern Thaten; sie hat uns im Kampf gesehen—

Aber wird der Tag es glauben, was in dieser Nacht geschehen?

Hundert Griechen, tausend Türken: also war die Saat zu schauen

Auf dem Feld von Karpinissi, als das Licht begann zu grauen.

Mark Bozzari, Mark Bozzari, und dich haben wir gefunden—

Kenntlich nur an deinem Schwerte, kenntlich nur an deinen Wunden,

An den Wunden, die du schlugest, und an denen, die dich trafen—

Wie du es verheiszen hattest, in dem Zelt des Paschas schlafen.

Oeffne deine hohen Thore, Missolunghi, Stadt der Ehren,

Wo der Helden Leichen ruhen, die uns fröhlich sterben lehren,

Oeffne deine tiefen Grüfte, dasz wir in den heil'gen Stätten

Neben Helden unsern Helden zu dem langen Schlafe betten!—

Schlafe bei dem deutschen Grafen, Grafen Normann, Fels der Ehren,

Bis die Stimmen des Gerichtes alle Gräber werden leeren.

MARK BOZZARIS.

Open wide, proud Missolonghi, open wide thy portals high,

Where repose the bones of heroes, teach us cheerfully to die!

Open wide thy lofty portals, open wide thy vaults profound;

Up, and scatter laurel garlands to the breeze and on the ground!

Mark Bozzaris' noble body is the freight to thee we bear,—

Mark Bozzaris'! Who for hero great as he to weep will dare?

Tell his wounds, his victories over! Which in number greatest be?

Every victory has its wound, and every wound its victory!

See, a turbaned head is grimly set on all our lances here!

See, how the Osmanli's banner swathes in purple folds his bier!

[pg 110] See, O see the latest trophies, which our hero's glory sealed,

When his glaive with gore was drunken on great Karpinissi's field!

In the murkiest hour of midnight did we at his call arise;

Through the gloom like lightning-flashes flashed the fury from our eyes;

With a shout, across our knees we snapped the scabbards of our swords,

Better down to mow the harvest of the mellow Turkish hordes;

And we clasped our hands together, and each warrior stroked his beard,

And one stamped the sward, another rubbed his blade, and vowed its wierd.

Then Bozzaris' voice resounded: “On, to the barbarian's lair!

On, and follow me, my brothers, see you keep together there!

Should you miss me, you will find me surely in the Pasha's tent!

On, with God! Through Him our foemen, death itself through Him is shent!

On!” And swift he snatched the bugle from the hands of him that blew,

And himself awoke a summons that o'er dale and mountain flew,

Обложка выбранной аудиокниги Выберите главу Плеер готов к воспроизведению
0:00 0:00

Громкость