Анна Джеймсон

«Характеристики женщин: моральные, поэтические и исторические»

Страница 11 из 11 · 45 247 зн. · 52 мин. чтения

В уме леди Макбет честолюбие представлено как правящий мотив, интенсивная, подавляющая страсть, которая удовлетворяется за счет каждого справедливого и великодушного принципа и каждого женского чувства. В преследовании своей цели она жестока, вероломна и дерзка. Она дважды, трижды окрашена в вину и кровь; ибо убийство, к которому она подстрекает, становится более страшным из-за нелояльности и неблагодарности, а также из-за нарушения всех самых священных требований родства и гостеприимства. Когда более добрый нрав ее мужа отшатывается от совершения ужасного деяния, она, как злой гений, нашептывает ему путь к его проклятию. Полная мера ее порочности никогда не скрывается, масштаб и злодеяние ее преступления никогда не смягчаются, не забываются и не прощаются на всем протяжении пьесы. Наше суждение не сбито с толку, а наше моральное чувство не оскорблено сентиментальной мешаниной великих преступлений и ослепительных добродетелей, на манер немецкой школы и некоторых замечательных писателей нашего времени. Удивительная сила интеллекта леди Макбет, ее неумолимая решимость цели, ее сверхчеловеческая сила нервов делают ее такой же страшной в самой себе, как ее дела ненавистны; однако она не просто монстр развращенности, с которым у нас нет ничего общего, ни метеор, за разрушительным путем которого мы наблюдаем в невежественном страхе и изумлении. Она — ужасное олицетворение злых страстей и могущественных сил, никогда не удаляющаяся настолько от нашей собственной природы, чтобы быть выброшенной за пределы наших симпатий; ибо сама женщина остается женщиной до конца — все еще связанная со своим полом и с человечеством.

Это впечатление создается отчасти сущностной правдой в концепции характера, а отчасти тем, как он развивается; комбинацией мелких и деликатных штрихов, в некоторых случаях речью, в других — молчанием: в одно время тем, что раскрыто, в другое — тем, что нам остается домыслить. Как в реальной жизни мы воспринимаем различия в характере, которые не всегда можем объяснить, и получаем впечатления, которые не всегда можем обосновать, не возвращаясь к началу знакомства и не вспоминая многие и пустяковые обстоятельства — взгляды, тона и слова: так, чтобы объяснить ту власть, которую леди Макбет, посреди всех своих злодеяний, все еще сохраняет над нашими чувствами, необходимо детально проследить действие пьесы, насколько она в нем участвует, от самого начала до конца.

Мы должны помнить, что первая идея убийства Дункана не предложена леди Макбет своему мужу: она возникает в его уме и раскрывается нам до его первой встречи с женой — до того, как она представлена или даже упомянута.

MACBETH.

This supernatural soliciting

Cannot be ill; cannot be good. If ill,

Why hath it given me earnest of success,

Commencing in a truth? I am thane of Cawdor—

If good, why do I yield to that suggestion,

Whose horrid image doth unfix my hair,

And make my seated heart knock at my ribs,

Against the use of nature?

Скажут, что то же самое «ужасное внушение» спонтанно возникает у нее при получении его письма; или, скорее, что само письмо действует на ее ум, как пророчество Ведьм на ум ее мужа, разжигая скрытую страсть к империи в неугасимое пламя. Мы готовы увидеть, как цепь зла, впервые зажженная адским агентством, распространяется на нее через посредство ее мужа; но мы избавлены от более отталкивающей идеи, что она возникла у нее. Вина, таким образом, разделена более поровну, чем мы могли бы предположить, когда слышим, как люди жалеют «благородную натуру Макбета», сбитую с толку и подгоняемую к преступлению исключительно или главным образом подстрекательством его жены.

Правда, она впоследствии кажется более активным агентом из двоих; но это меньше из-за ее превосходства в порочности, чем из-за ее превосходства в интеллекте. Красноречие — свирепое, пылкое красноречие, с которым она подавляет уступающий и неохотный дух своего мужа, ловкая софистика, с которой она отражает его возражения, ее искусные и притворные сомнения в его мужестве — саркастическая манера, с которой она роняет слово «трус» — слово, которое ни один мужчина не может вынести от другого, тем более от женщины, и меньше всего от женщины, которую он любит — и смелое обращение, с которым она устраняет все препятствия, заглушает все аргументы, подавляет все сомнения и прокладывает путь перед ним, абсолютно заставляют нас съежиться перед властным интеллектом женщины, с ужасом, в котором интерес и восхищение странно смешаны.

LADY MACBETH.

He has almost supp'd: why have you left the chamber?

MACBETH.

Hath he ask'd for me?

LADY MACBETH.

Know you not, he has?

MACBETH.

We will proceed no farther in this business;

He hath honored me of late, and I have bought

Golden opinions from all sorts of people,

Which would be worn now in their newest gloss,

Not cast aside so soon.

LADY MACBETH.

Was the hope drunk,

Wherein you dress'd yourself? hath it slept since,

And wakes it now, to look so green and pale

At what it did so freely? From this time,

Such I account thy love. Art thou afeard

To be the same in thine own act and valor,

As thou art in desire? Would'st thou have that

Which thou esteem'st the ornament of life,

And live a coward in thine own esteem;

Letting I dare not wait upon I would,

Like the poor cat i' the adage?

MACBETH.

Pr'ythee, peace

I dare do all that may become a man;

Who dares do more, is none.

LADY MACBETH.

What beast was it then,

That made you break this enterprise to me?

When you durst do it, then you were a man;

And, to be more than what you were, you would

Be so much more the man. Nor time, nor place,

Did then adhere, and yet you would make both;

They have made themselves, and that their fitness now

Does unmake you. I have given suck, and know

How tender 'tis to love the babe that milks me:

I would, while it were smiling in my face,

Have pluck'd my nipple from his boneless gums,

And dash'd the brains out, had I so sworn, as you

Have done to this.

MACBETH.

If we should fail.—

LADY MACBETH.

We fail.[113]

But screw your courage to the sticking-place,

And we'll not fail.

Опять же, в сцене убийства, упорная негибкость цели, с которой она подталкивает Макбета к исполнению их проекта, и ее мужское безразличие к крови и смерти внушали бы неминуемое отвращение и ужас, если бы не невольное осознание того, что это вызвано скорее проявлением сильной власти над собой, чем абсолютной развращенностью нрава и свирепостью характера. Это впечатление от ее характера доносится сразу до наших сердец с глубочайшим знанием основ природы внутри нас, тончайшим мастерством над их различными операциями и чувством драматического эффекта, не менее удивительным. Сами отрывки, в которых леди Макбет проявляет самую дикую и безжалостную решимость, сформулированы так, чтобы наполнить ум идеей пола и поставить женщину перед нами во всех ее самых дорогих атрибутах, одновременно смягчая и облагораживая ужас и делая его более интенсивным. Так, когда она упрекает своего мужа за его слабость —

From this time,

Such I account thy love!

Опять же,

Come to my woman's breasts,

And take my milk for gall, ye murdering ministers,

That no compunctions visitings of nature

Shake my fell purpose, &c.

I have given suck, and know how tender 'tis

To love the babe that milks me, &c.

И наконец, в момент величайшего ужаса приходит то неожиданное прикосновение чувства, столь поразительное, но столь удивительно верное природе —

Had he not resembled my father as he slept,

I had done it!

Так в одной из великих симфоний Вебера или Бетховена какой-нибудь неожиданный мягкий минорный аккорд или пассаж прокрадется в ухо, услышанный посреди великолепного грохота гармонии, заставляя кровь замереть и наполняя глаза невольными слезами.

Особенно заметно, что в концентрированном, сильном честолюбии леди Макбет, правящей страсти ее ума, есть все же прикосновение женственности: она честолюбива меньше для себя, чем для своего мужа. Справедливо думать так, потому что у нас нет оснований делать какой-либо другой вывод ни из ее слов, ни из ее действий. В своем знаменитом монологе после прочтения письма мужа она ни разу не ссылается на себя. Именно о нем она думает: она желает видеть своего мужа на троне и вложить скипетр в его руку. Сила ее привязанностей добавляет силы ее честолюбию. Хотя в старой истории Боэция нам говорят, что жена Макбета «горела неугасимым желанием носить имя королевы», однако в том аспекте, в котором Шекспир представил нам этот характер, эгоистичная часть этого честолюбия скрыта из виду. Мы должны заметить также, что в размышлениях леди Макбет о характере ее мужа и о той мягкости натуры, которая, как она опасается, «может помешать ему достичь золотого венца», нет признаков женского презрения: есть чрезмерная гордость, но нет эгоизма в настроении или выражении; — нет недостатка в супружеском и женском уважении и любви к нему, но, напротив, своего рода неосознанность своего собственного ментального превосходства, которую она скорее выдает, чем утверждает, столь же интересная сама по себе, сколь и наиболее восхитительно задуманная и обрисованная.

Glamis thou art, and Cawdor; and shalt be

What thou art promised:—Yet do I fear thy nature;

It is too full o' the milk of human kindness,

To catch the nearest way. Thou would'st be great,

Art not without ambition; but without

The illness should attend it. What thou would'st highly

That would'st thou holily; would'st not play false.

And yet would'st wrongly win: thou'dst have, great Glamis,

That which cries, Thus thou must do, if thou have it;

And that which rather thou dost fear to do,

Than wishest should be undone. Hie thee hither,

That I may pour my spirits in thine ear;

And chastise with the valor of my tongue

All that impedes thee from the golden round,

Which fate and metaphysical[114] aid doth seem

To have thee crowned withal

И нет ничего вульгарного в ее честолюбии: как сила ее привязанностей придает ему нечто глубокое и концентрированное, так ее великолепное воображение наделяет объект ее желания своим собственным сиянием. Мы не можем проследить в ее великом и емком уме, что это лишь безделушки и атрибуты королевской власти, которые ослепляют и манят ее: ее грех — это грех «звездно-яркого отступника», и она погружается вместе со своим мужем в бездну вины, чтобы получить для «всех их дней и ночей единственное суверенное владычество и господство». Она упивается, она наслаждается своей мечтой о власти. Она тянется к золотой диадеме, которая должна опалить ее мозг; она рискует жизнью и душой ради ее достижения с энтузиазмом столь же совершенным, верой столь же устоявшейся, как у мученика, который видит на костре открывающиеся перед ним небеса и их венцы славы.

Great Glamis! worthy Cawdor!

Greater than both, by the all-hail hereafter!

Thy letters have transported me beyond

This ignorant present, and I feel now

The future in the instant!

Это, несомненно, самый восторг честолюбия! И те, кто слышал, как миссис Сиддонс произносит слово «впредь», не могут забыть взгляд, тон, которые, казалось, давали ее слушателям проблеск того ужасного будущего, которое она, в своей пророческой ярости, видит в одно мгновение.

Но вернемся к тексту перед нами: леди Макбет, поставив перед собой цель и украсив ее идеальной славой, фиксирует свой взгляд на ней, парит далеко над всеми женскими чувствами и сомнениями, чтобы достичь ее, и обрушивается на свою жертву с силой и скоростью стервятника; но, совершив без колебаний преступление, необходимое для достижения своей цели, она останавливается на этом. После убийства Дункана мы видим леди Макбет в течение остальной части пьесы занятой поддержкой нервной слабости и укреплением стойкости своего мужа; например, Макбет в одно время находится на грани безумия, между страхом и ужасом, и ясно, что если она потеряет самообладание, оба погибнут: —

MACBETH.

One cried, God bless us! and, Amen! the other,

As they had seen me, with these hangman's hands.

Listening their fear, I could not say, Amen!

When they did say, God bless us!

LADY MACBETH.

Consider it not so deeply!

MACBETH.

But wherefore could not I pronounce, amen?

I had most need of blessing, and amen

Stuck in my throat.

LADY MACBETH.

These deeds must not be thought

After these ways: so, it will make us mad.

MACBETH.

Methought I heard a voice cry,

"Sleep no more," &c. &c.

LADY MACBETH.

What do you mean? who was it that thus cried?

Why, worthy Thane,

You do unbend your noble strength, to think

So brainsickly of things.—Go, get some water, &c. &c.

Впоследствии, в акте III, она представлена бормочущей про себя,

Nought's had, all's spent,

When our desire is got without content;

но немедленно обращается к своему угрюмому и терзаемому совестью мужу —

How now, my lord? why do you keep alone,

Of sorriest fancies your companions making?

Using those thoughts, which should indeed have died

With them they think on? Things without remedy,

Should be without regard; what's done, is done.

Но она нигде не представлена подталкивающей его к новым преступлениям, напротив, когда Макбет смутно намекает на свое задуманное убийство Банко, и она спрашивает о его значении, он отвечает:

Be innocent of the knowledge, dearest chuck,

Till thou approve the deed.

То же самое можно сказать об уничтожении семьи Макдуфа. Каждый должен заметить, насколько наше отвращение к женщине возросло бы, если бы она была представлена перед нами как предлагающая и пособничающая этим дополнительным жестокостям, в которые Макбет вовлечен своей ментальной трусостью.

Если мое чувство характера леди Макбет верно концепции поэта, то она та, кто могла закалить себя для совершения преступления из необходимости и целесообразности и быть дерзко порочной ради великой цели, но вряд ли совершать беспричинные убийства из каких-либо смутных или эгоистичных страхов. Я не хочу сказать, что полное доверие, существующее между ней и Макбетом, могло бы оставить ее в неведении относительно его действий или замыслов: этот разбитый горем и содрогающийся намек на убийство леди Макдуф (в сцене сна) доказывает обратное: —

The thane of Fife had a wife; where is she now?

Но она нигде не представлена в непосредственной связи с этими ужасами, и мы избавлены от любого вопиющего доказательства ее участия в них. Это может не поразить нас поначалу, но, несомненно, оказывает влияние на общее восприятие характера, рассматриваемого как целое.

Другой, более очевидный и всепроникающий источник интереса возникает из той связи полной привязанности и доверия, которая на протяжении всей этой ужасной ткани преступления и его последствий объединяет Макбета и его жену; требуя от нас невольного уважения и сочувствия и проливая смягчающее влияние на всю трагедию. Макбет опирается на ее силу, доверяет ее верности и бросается в ее нежность.

O full of scorpions is my mind, dear wife!

Она поддерживает его, успокаивает его, утешает его —

Come on;

Gentle my lord, sleek o'er your rugged looks;

Be bright and jovial 'mong your guests to-night.

Ласковые эпитеты, слова нежности, с которыми он обращается к ней, и тон уважения, который она неизменно сохраняет по отношению к нему, даже когда ее до крайности раздражают его нерешительность и болезненные страхи, — все это, в силу самого контраста, производит сильное впечатление на воображение.

Благодаря этим нежным, искупающим штрихам у нас складывается впечатление, что влияние леди Макбет на чувства мужа, как жены и женщины, по меньшей мере равно ее власти над ним как над более сильным умом. Еще одно обстоятельство всегда поражало меня. Во время сцены пира, когда Макбету является призрак убитого Банко и его рассудок, кажется, помутился от крайнего ужаса и смятения, ее негодующий упрек, ее тихий шепот, саркастический акцент, с которым она борется с его болезненными видениями и пытается привести его в чувство, — все это исполнено такой интенсивности, суровости и горечи, что кровь стынет в жилах.

LADY MACBETH.

Are you a man?

MACBETH.

Ay, and a bold one, that dare look on that

Which might appall the devil.

LADY MACBETH.

O proper stuff!

This is the very painting of your fear:

This is the air-drawn dagger, which, you said,

Led you to Duncan. O, these flaws and starts

(Impostors to true fear) would well become

A woman's story, at a winter's fire,

Authoriz'd by her grandam! Shame itself!

Why do you make such faces? When all's done

You look but on a stool.

What! quite unmann'd in folly?

И все же, когда гости уходят и они остаются одни, она больше не говорит ни слова, и ни единого слога упрека или презрения не срывается с ее уст: несколько слов в смиренном ответе на его вопросы и просьба отдохнуть — это все, что она позволяет себе произнести. В этом молчании есть оттенок пафоса и нежности, который всегда поражал меня до глубины души: это одна из самых мастерских и прекрасных черт характера во всей пьесе.

Наконец, ясно, что в уме, устроенном подобно уму леди Макбет, если он не окончательно развращен и ожесточен привычкой к преступлению, совесть должна рано или поздно проснуться и принести с собой раскаяние, завершающееся отчаянием, а отчаяние — смертью. Это великое нравственное возмездие должно было предстать перед нами — но как? Леди Макбет не из тех женщин, что вздрагивают от теней; она насмехается над кинжалами, нарисованными в воздухе; она не видит воображаемых призраков, восстающих из могилы, чтобы устрашить или обвинить ее. Высокая отвага ее ума презирает призрачные ужасы, преследующие ее более слабого мужа. Мы знаем, или, вернее, чувствуем, что та, кто могла дать голос самому ужасному намерению и призвать духов, служащих смертным помыслам, «лишить ее женственности» и «закрыть всякий доступ и путь раскаянию», — тому раскаянию не дала бы ни языка, ни звука; и что скорее, чем издать жалобу, она бы затаила дыхание и умерла. Дать ей наперсника, пусть даже в лице соучастника ее вины, было бы унизительным средством, которое разочаровало бы и ослабило все наши прежние впечатления о ее характере; и все же справедливость должна восторжествовать, и мы должны узнать то, что сама женщина предпочла бы претерпеть тысячу смертей в муках, нежели выдать. В сцене сна мы получаем возможность заглянуть в глубины этого внутреннего ада: выжженный мозг и разбитое сердце обнажаются перед нами в беспомощности сна. По суду, самому возвышенному из когда-либо воображаемых, но при этом самому непринужденному, естественному и неизбежному, сон той, кто убил сон, перестает быть отдыхом, превращаясь в сгусток непреодолимых ужасов, которые поверженный интеллект и бессильная воля не могут ни сдержать, ни отразить. Мы содрогаемся и чувствуем удовлетворение; однако наши человеческие симпатии вновь затронуты: мы скорее вздыхаем над руинами, чем торжествуем над ними; и, наблюдая за ней в этой удивительной сцене с каким-то очарованием, мы отпускаем бессознательную, беспомощную, охваченную отчаянием убийцу с чувством, которое леди Макбет в своей бодрствующей силе, со всеми своими внушающими трепет способностями, никогда не могла бы вызвать.

Именно здесь мы особенно отчетливо воспринимаем ту мягкость натуры, которая у Шекспира шла рука об руку с его поразительными способностями. Он никогда не стирает ту разделительную черту, которая вечно отделяет добро от зла, но при этом никогда не показывает нам зло, не вызывая каким-то образом осознания противоположного добра, которое уравновешивает и смягчает его.

Я отрицаю, что он изобразил в леди Макбет женщину «естественно жестокую», «неизменно свирепую» или наделенную «чисто демонической твердостью». Если бы когда-либо могла существовать женщина, к которой применимы подобные фразы, — женщина без тени скромности, жалости или страха, — Шекспир знал, что столь чудовищное существо непригодно для всех целей поэзии. Если бы леди Макбет была естественно жестокой, ей не нужно было бы столь торжественно отрекаться от всякой жалости и призывать духов, служащих смертным помыслам, лишить ее женственности; не была бы она и любима до безумия человеком характера Макбета; ибо именно ощущение интеллектуальной энергии и силы воли, подавляющих ее женскую натуру, вызывает у него этот взрыв глубокого восхищения —

Bring forth men children only,

For thy undaunted metal should compose

Nothing but males.

Если бы она была неизменно свирепой, ее любовь не утешала бы и не поддерживала бы мужа в его отчаянии, и ее занесенный кинжал не был бы остановлен дорогим и почтенным образом, возникшим между ее душой и ее зловещей целью. Если бы она была наделена чисто демонической твердостью, ее женская натура не была бы так ужасно отомщена реакцией, она не умерла бы от раскаяния и отчаяния.

Нельзя не заметить, что во всем диалоге, отведенном леди Макбет, есть нечто весьма своеобразное и характерное в оборотах речи: ее комплименты, когда она играет роль хозяйки или королевы, вычурно элегантны и многословны; но когда она говорит серьезно, она использует короткие энергичные предложения — иногда резкие, но всегда полные смысла; ее мысли быстры и ясны, выражения убедительны, а образы подобны внезапным вспышкам молнии: все вышеприведенные отрывки демонстрируют это, но я позволю себе привести еще один, в качестве непосредственной иллюстрации.

MACBETH.

My dearest love,

Duncan comes here to-night.

LADY MACBETH.

And when goes hence?

MACBETH.

To-morrow,—as he purposes.

LADY MACBETH.

O never

Shall sun that morrow see!

Thy face, my thane, is as a book, where men

May read strange matters;—to beguile the time,

Look like the time; bear welcome in your eye

Your tongue, your hand; look like the innocent flower,

But be the serpent under it.

Чего бы не достигли твердость, самообладание, энтузиазм, интеллект, пылкие чувства этой женщины, если бы они были направлены должным образом? Но поскольку цель недостойна усилий, финал — разочарование, отчаяние и смерть.

Только сила религии могла бы обуздать такой ум; но несчастье очень гордого, сильного и одаренного духа, лишенного религиозного чувства, заключается в том, что вместо того, чтобы смотреть вверх в поисках высшего начала, он оглядывается вокруг и видит все вещи как подчиненные себе. Леди Макбет живет в темную, невежественную, железную эпоху; ее мощный интеллект слегка окрашен ее доверчивостью и суевериями, но у нее нет религиозного чувства, чтобы сдерживать силу воли. Она суровый фаталист в принципах и действиях — «что сделано, то сделано», и было бы сделано снова при тех же обстоятельствах; ее раскаяние лишено покаяния или какого-либо обращения к оскорбленному Божеству; оно возникает из муки ущемленной совести, из отдачи нарушенных чувств природы: это ужас перед прошлым, а не страх перед будущим; пытка самоосуждения, а не страх перед судом; оно сильно, как ее душа, глубоко, как ее вина, роково, как ее решимость, и ужасно, как ее преступление.

Если кто-то возразит против такого взгляда на характер леди Макбет, утверждая, что он вовлекает наши симпатии в пользу падшего существа и что оставлять ей столь сильную власть над нашими чувствами посреди столь великого нечестия — значит совершать моральную ошибку, я могу лишь ответить словами доктора Чаннинга, что «в этом и подобных случаях наш интерес приковывается к тому, что не является злом в характере, — что есть нечто зажигающее и облагораживающее в осознании, как бы оно ни пробудилось, энергии, которая пребывает в разуме; и многие добродетельные люди черпали новую силу из стойкости, постоянства и бесстрашного мужества злых агентов».

Это верно; и не мог ли он добавить, что многие сильные и одаренные духом люди научились смирению и самообладанию, видя, до какой степени может быть деградирована и извращена энергия, пребывающая в разуме?

Как правило, когда женщина вводится в трагедию, чтобы стать правящим гением зла в самой себе или причиной зла для других, она изображается либо слишком слабо, либо слишком мрачно; либо преступление нагромождается на преступление, а ужас на ужас, пока наше сочувствие не теряется в недоверии, либо стимул ищется в неестественных или невозможных ситуациях, или в ситуациях, которые должны быть невозможными (как в «Мирре» или «Ченчи»), либо характер ослабляется смесью унизительных наклонностей и женской слабости, как в «Виттории Коромбоне». Но леди Макбет, хотя и столь предельно порочна и столь последовательно женственна, все же остается в стороне от всякой низкой примеси. Когда Шекспир создавал женский персонаж, чисто отвратительный, он делал ее второстепенным лицом, никогда не главным. Так, Регана и Гонерилья — два мощных наброска эгоизма, жестокости и неблагодарности; мы ненавидим их всякий раз, когда видим или думаем о них, но мы очень мало думаем о них, кроме как о необходимых для действия драмы. Они должны вызвать безумие Лира и вызвать сыновнюю преданность Корделии, и их развращенность забывается в ее последствиях. Было проведено сравнение между леди Макбет и греческой Клитемнестрой в «Агамемноне» Эсхила. Клитемнестра Софокла больше соответствует духу Шекспира, ибо она менее нагло жестока; но, если рассматривать ее как женщину и личность, стал бы кто-нибудь сравнивать эту бесстыдную прелюбодейку, жестокую убийцу и неестественную мать с леди Макбет? Сама леди Макбет, безусловно, содрогнулась бы от такого сближения.

Электра Софокла ближе к леди Макбет как поэтический замысел, с тем важным отличием, что она вызывает больше уважения и почтения, но меньше сочувствия. Убийство, в котором она участвует, предписано оракулом — это акт справедливости, и поэтому скорее не убийство, а жертвоприношение. Электра нарисована с великолепной простотой и интенсивностью чувств и целей, но ей не хватает света, тени и рельефа. Так, сцена, в которой Орест закалывает свою мать в ее покоях, а она слышна умоляющей о пощаде, в то время как Электра стоит впереди, с ликованием прислушиваясь к крикам матери и побуждая брата ударить снова, «еще удар! еще!» и т. д., ужасно прекрасна, но ужас слишком шокирующий, слишком физический — если я могу использовать такое выражение: он, конечно, не выдержит сравнения со сценой убийства в «Макбете», где проявление различных страстей — нерешительность Макбета, смелая решимость его жены, глубокое напряжение, ярость стихий снаружи, ужасающая тишина внутри и тайное ощущение той адской силы, которая всегда присутствует в воображении, даже когда не видна на сцене, — придают богатую окраску поэзии всему происходящему, что не умаляет «настоящего ужаса времени», но все же смягчает его. Самые черные тени Шекспира подобны теням Рембрандта; столь интенсивные, что мрак, окутавший Египет в день его гнева, был бледен в сравнении — но столь прозрачные, что мы, кажется, видим свет небес сквозь их глубину.

Во всем объеме драматической поэзии есть только один женский персонаж, который можно поставить рядом с леди Макбет: Медея. Не вульгарная, болтливая фурия латинской трагедии, ни Медея в фижмах Корнеля, а подлинная греческая Медея — Медея Еврипида.

В Медее есть нечто, что неотразимо захватывает воображение. Ее страстная преданность Ясону, ради которого она покинула родителей и родину — которому она отдала все, и

Would have drawn the spirit from her breast

Had he but asked it, sighing forth her soul

Into his bosom;[123]

обиды и оскорбления, которые доводят ее до отчаяния, — ужасающая утонченность жестокости, с которой она планирует и осуществляет свою месть вероломному мужу, — порыв нежности, с которым она плачет над своими детьми, которых в следующее мгновение обрекает на гибель в припадке безумной ярости, доводят ужас и пафос трагической ситуации до крайнего предела. Но если нам позволено судить через посредство перевода, в манере трактовки этого характера есть некоторая жесткость, которая в некоторой степени сводит на нет эффект. Медея говорит слишком много: ее человеческие чувства и сверхчеловеческая сила недостаточно слиты воедино. Принимая во внимание различные импульсы, движущие Медеей и леди Макбет, такие как любовь, ревность и месть с одной стороны, и амбиции с другой, мы ожидаем найти больше женской природы в первой, чем в последней: и все же факт обратный: по крайней мере, мое собственное впечатление, насколько женщина может судить о женщине, заключается в том, что, хотя страсти Медеи более женственны, сам характер — менее; нам кажется, что требуется больше чувства в ее свирепости, больше страсти в ее безумии; чего-то менее поэтически абстрактного, — меньше искусства, меньше слов: ее бредовую месть мы могли бы простить, но ее спокойствие и тонкость скорее отталкивают.

Эти два замечательных персонажа, поставленные в контраст друг другу, дают прекрасную иллюстрацию различия Шлегеля между античной или греческой драмой, которую он сравнивает со скульптурой, и современной или романтической драмой, которую он сравнивает с живописью. Готическое величие, богатая светотень и глубокие тона леди Макбет противостоят классической элегантности и мифологическому великолепию, тонкому, но непреклонному контуру Медеи. Если бы мне позволили развить эту иллюстрацию еще дальше, я бы добавила, что существует то же различие между леди Макбет и Медеей, что и между Медузой Леонардо да Винчи и Медузой греческих гемм и барельефов. В живописи ужас сюжета одновременно возвышается и смягчается самыми яркими красками и самым волшебным контрастом света и тени. Мы смотрим — пока из мрачных глубин фона змеиные волосы не начинают шевелиться и блестеть, словно наделенные жизнью, и сама голова, во всей своей жути и яркости, кажется, поднимается с холста с блеском реальности. В Медузе скульптуры как иначе воздействует на воображение! Здесь мы видим змей, извивающихся вокруг крылатой и грациозной головы: брови, сведенные от ужаса и боли; но каждая черта высечена в самой правильной и безупречной форме; и среди горгоньих ужасов покоится мраморная, застывшая, сверхъестественная грация, которая, ни на мгновение не напоминая нам о повседневной жизни или природе, предстает перед нами как присутствие, как сила и как очарование!

ПРИМЕЧАНИЯ:

[66] Мильтон.

[67] «Тот факт, что предательство короля Иоанна, смерть Артура и горе Констанции имели реальную историческую правду, обостряет чувство боли, в то же время вешая свинцовый груз на сердце и воображение. Что-то шепчет нам, что мы не имеем права насмехаться над подобными бедствиями или превращать правду вещей в марионетку и игрушку наших фантазий». — См. «Характеры пьес Шекспира». — Рассуждать так — значит рассуждать не слишком глубоко, а недостаточно глубоко.

[68] Grave — в значении могучий или сильный.

[69] Фульвия, первая жена Антония.

[70] Хорошо известная грубость и резкость манер королевы Елизаветы, которым подражали окружавшие ее женщины, могли во времена Шекспира сделать образ королевской фурии менее оскорбительным и менее необычным.

[71] Она сдержала свое слово. См. жизнь Антония у Плутарха.

[72] т. е. свита.

[73] т. е. серебряные монеты, от испанского plata.

[74] Клеопатра отвечает на первое слово, которое она слышит, придя в себя: «Больше не императрица, а просто женщина!»

[75] т. е. спокойная решимость. — Джонсон

[76] «Клеопатра» Жоделя была первой регулярной французской трагедией: последней французской трагедией на ту же тему была «Клеопатра» Мармонтеля. Для постановки этой трагедии Вокансон, знаменитый французский механик, изобрел автоматического аспида, который ползал и шипел как живой — к великому восторгу парижан. Но, по-видимому, ни аспид Вокансона, ни Клерон не смогли спасти «Клеопатру» от заслуженной участи. Из английских трагедий одна была написана графиней Пембрук, сестрой сэра Филипа Сидни; и это, я полагаю, первый случай в нашем языке оригинального драматического произведения, написанного женщиной.

[77] «Трезвый взгляд скучной Октавии». — Акт V, сцена 2.

[78] Октавия никогда не была в Египте.

[79] «Октавия у Драйдена — гораздо более важный персонаж, чем в «Антонии и Клеопатре» Шекспира. Однако она более холодная и неприятная, ибо в тех очень коротких сценах, в которых появляется Октавия Шекспира, она представлена в довольно интересном свете. Но Драйден сам сообщил нам, что опасался, что справедливость притязаний жены привлечет аудиторию на ее сторону и уменьшит их интерес к любовнику и любовнице. Соответственно, он, по-видимому, старательно принизил характер оскорбленной Октавии, которая в своем поведении по отношению к мужу проявляет много долга и мало любви». Сэр В. Скотт (в той же прекрасной критической статье, предваряющей «Все за любовь» Драйдена) отдает предпочтение Клеопатре Шекспира.

[80] Всего около двух тысяч фунтов.

[81] Соответствующий отрывок в старом английском Плутархе гласит: «Сын мой, почему ты не отвечаешь мне? Считаешь ли ты правильным полностью уступить своему гневу и мести, и не считаешь ли ты честным для себя выполнить просьбу матери в столь важном деле? Считаешь ли ты почетным для дворянина помнить обиды и оскорбления, нанесенные ему, и не считаешь ли ты в подобном случае долгом честного дворянина быть благодарным за добро, которое родители оказывают своим детям, признавая долг и почтение, которые они должны питать к ним? Ни один живущий человек не обязан проявлять себя благодарным во всех отношениях больше, чем ты сам, который так повсеместно проявляешь всю неблагодарность. Более того, сын мой, ты сурово обошелся со своей страной, взыскивая тяжкие платежи с них в отместку за обиды, нанесенные тебе; кроме того, ты до сих пор не проявил к своей бедной матери никакой любезности. И поэтому не только честно, но и причитается мне, чтобы без принуждения я получила свою столь справедливую и разумную просьбу от тебя. Но поскольку разумом я не могу убедить тебя в этом, с какой целью я откладываю свою последнюю надежду?» И с этими словами она сама, его жена и дети пали перед ним на колени.

[82] См. Дарю, «История Бретани».

[83] См. «Древности Честера» сэра Питера Лейчестера.

[84] By the treaty of Messina, 1190

[85] Мэлоун говорит, что «расширяя характер бастарда, Шекспир, по-видимому, исходил из следующего легкого намека в старой пьесе о короле Иоанне: —

Next them a bastard of the king's deceased—

A hardy wild-head, rough and venturous."

Легко сказать это; но кто, кроме Шекспира, мог бы расширить последнюю строку до Фальконбриджа?

[86] Греческая «Меропа», которая считалась одной из лучших трагедий Еврипида, к сожалению, утеряна; трагедии Маффеи, Альфьери и Вольтера хорошо известны. Есть еще одна «Меропа» на итальянском, которую я не видела: английская «Меропа» — просто плохой перевод с Вольтера.

[87] «Королева Элинор видела, что если он станет королем, то его мать Констанция будет стремиться править в королевстве Англия, пока ее сын не достигнет законного возраста, чтобы править самостоятельно». — Холиншед.

[88] «Король Иоанн», акт III, сцена 1.

[89] Людовик VII Французский, которого она имела обыкновение презрительно называть «монахом». Приключения Элинор в Сирии, куда она сопровождала Людовика во втором крестовом походе, могли бы составить роман.

[90] Генрих II Английский. Едва ли нужно отмечать, что история прекрасной Розамунды, в той части, которая касается Элинор, является чистым вымыслом какого-то балладника более поздних времен.

[91] См. Мезере.

[92] Находясь в Неаполе, я часто стояла на скале в крайней точке Позилиппо, смотрела вниз на маленький островок Низида и думала об этой сцене, пока не забывала о лазарете, который теперь уродует его: уродует, впрочем, только в воображении, ибо само здание, поднимаясь среди виноградников, кипарисов и фиговых деревьев, которые его окружают, выглядит красиво на расстоянии.

[93] «Спор двух домов Йорков и Ланкастеров» в двух частях, предположительно написанный, по мнению Мэлоуна, около 1590 года.

[94] Я воздерживаюсь от каких-либо замечаний по поводу характера Жанны д'Арк, как он изображен в первой части «Генриха VI»; во-первых, потому что по совести не приписываю его Шекспиру, а во-вторых, потому что при изображении ее в соответствии с вульгарными английскими традициями — наполовину колдуньей, наполовину энтузиасткой, а в конце развращенной удовольствием и амбициями — истина истории, истина природы, справедливость и здравый смысл одинаково нарушаются. Шиллер трактовал этот характер благородно: но, сделав Жанну рабой страсти и жертвой любви, а не жертвой патриотизма, он, я думаю, совершил серьезную ошибку в суждении и чувстве; и я не могу сочувствовать защите его мадам де Сталь по этому конкретному пункту. Не было необходимости в этом отклонении от истины вещей, от достоинства и безупречной чистоты характера. Эта юная энтузиастка с ее религиозными грезами, ее простотой, ее героизмом, ее меланхолией, ее чувствительностью, ее стойкостью, ее совершенно женственным поведением во всех своих подвигах (ибо, хотя она так часто возглавляла битву, не дрогнув, в то время как смерть была повсюду вокруг нее, она никогда не наносила удара и не обагряла свой освященный меч кровью — еще один пункт, в котором Шиллер обидел ее), эта героиня и мученица, над последними минутами которой мы проливаем жгучие слезы жалости и негодования, еще ждет своего воплощения как драматический персонаж, и я знаю только одного человека, способного сделать это.

[95] См. «Генрих VI», часть III, акт III, сц. 3 —

QUEEN MARGARET.

Warwick, these words have turned my hate to love,—

And I forgive and quite forget old faults,

And joy that thou becom'st King Henry's friend.

[96] Гораций Уолпол отмечает, что «из поведения Шекспира очевидно, что дом Тюдоров сохранял все свои ланкастерские предрассудки даже в правление королевы Елизаветы. В своей пьесе «Ричард III» он, по-видимому, выводит беды дома Йорков из проклятий, которые королева Маргарита извергала на них; и он не мог придать такой вес ее проклятиям, не предполагая у нее права произносить их».

[97] См. ее письма в коллекции Эллиса.

[98] При схожих обстоятельствах одна из предшественниц Екатерины, Филиппа Геннегауская, выиграла в отсутствие мужа битву при Невиллс-Кроссе, в которой Давид Брюс был взят в плен.

[99] Коллекция Эллиса. Мы должны помнить, что Екатерина была иностранкой и до семнадцати лет никогда не говорила и не писала ни слова по-английски.

[100] «Хроника» Холла.

[101] «Хроника» Холла, стр. 781.

[102] Суд в Блэкфрайерсе заседал 28 мая 1529 года. «Королева, будучи вызванной, в сопровождении четырех епископов и других своих советников, и большой компании дам и дворянок, следовавших за ней; и после своего поклона, печально и с большой серьезностью, она апеллировала от них к суду Рима». — См. «Хронику» Холла и «Жизнь Уолси» Кавендиша. Отчет, который Юм дает об этой сцене, очень элегантен; но после трогательной наивности старых хронистов он очень холоден и неудовлетворителен.

[103] «Королева ответила герцогу Саффолку очень высокомерно и упрямо, со многими резкими словами: и внезапно, в ярости, она удалилась от него в свои личные покои». — См. «Хронику» Холла.

[104] См. «Жизнь Уолси» Кавендиша.

[105] «Зимняя сказка», акт III, сцена 2.

[106] Я постоянно воздерживалась от рассмотрения любого из этих персонажей в связи с театром; однако я не могу не заметить, что если бы миссис Сиддонс, которая одинаково преуспела в ролях Гермионы и Екатерины и привнесла такое величие манер, такую силу, такой живописный эффект в обе, могла бы также почувствовать и передать бесконечный контраст между идеальной грацией, классическим покоем и образным очарованием, окружающим Гермиону, и приземленной, бесхитростной, прозаической натурой Екатерины; между поэтическим величием первой и моральным достоинством второй, — тогда она, безусловно, превзошла все, что я могла представить возможным даже для ее удивительных способностей.

[107] Этот трогательный отрывок передан Шекспиром так: —

Nay, forsooth, my friends,

They that must weigh out my afflictions—

They that my trust must grow to, live not here—

They are, as all my other comforts, far hence,

In mine own country, lords.

Henry VIII. act iii. sc. 1

[108] Доктор Джонсон придерживается мнения, что эта сцена «превосходит любую другую часть трагедий Шекспира, и, возможно, превосходит любую сцену любого другого поэта, нежна и патетична; без богов, или фурий, или ядов, или пропастей; без помощи романтических обстоятельств; без невероятных выходок поэтических сетований и без каких-либо мук бурного страдания». Я уже отмечала, что, судя о персонажах Шекспира как о людях, которых мы встречаем в реальной жизни, мы бессознательно поддаемся влиянию наших собственных привычек и чувств, и наши предпочтения определяются, в большей или меньшей степени, нашими индивидуальными предрассудками или симпатиями. Так, доктор Джонсон, у которого нет ни слова для Имогены и который обошелся с бедной Джульеттой так, как если бы она была на самом деле «самым настоящим надзирателем для любовного вздоха», отдает должное характеру Екатерины, потому что логический склад его ума, его энергичный интеллект и его суровая честность позволили ему оценить ее своеобразные красоты: и, соответственно, мы обнаруживаем, что он дает ей не только безоговорочное, но почти исключительное восхищение: он доходит до того, что утверждает, что в этой пьесе гений Шекспира приходит и уходит вместе с Екатериной.

[109] Напомним, что в ранней юности Анна Болейн была помолвлена с лордом Генри Перси, который был страстно влюблен в нее. Уолси, чтобы служить целям короля, расторг этот брак и принудил Перси к нежеланному браку с леди Мэри Тэлбот. «Стойкий граф Нортумберленд», который арестовал Уолси в Йорке, был тем самым Перси; он был выбран для своей миссии по вмешательству Анны Болейн — акт мести, поистине женственный в своем сочетании сентиментальности и злобности; и во всех отношениях характерный для этой женщины.

[110] Говорят, что король плакал, читая это письмо, и ее тело было погребено в Питерборо, в монастыре, ради чести ее памяти оно было сохранено при роспуске и возведено в ранг епископской кафедры. — «Жизнь Генриха VIII» Герберта.

[111] Написано (как полагают комментаторы) не Шекспиром, а Беном Джонсоном.

[112] Миссис Сиддонс оставила среди своих бумаг анализ характера леди Макбет, который я никогда не видела: но я слышала, как она говорила, что, играя эту роль тридцать лет, она никогда не читала ее, не обнаруживая в ней чего-то нового. У нее была идея, что леди Макбет должна была, по своему кельтскому происхождению, быть маленькой, светловолосой, голубоглазой женщиной. Бондука, Фредегонда, Брунгильда и другие амазонки готических веков были такой внешности; однако я не могу не представлять леди Макбет темной, как Черная Агнесса из Дугласа — своего рода леди Макбет на свой лад.

[113] В своем воплощении роли леди Макбет миссис Сиддонс последовательно использовала три разные интонации при произнесении слов «мы потерпим неудачу». Сначала быстрый презрительный вопрос — «мы потерпим неудачу?». Затем с восклицательным знаком — «мы потерпим неудачу!» и акцентом негодующего изумления, делая главный упор на слове «мы» — «мы потерпим неудачу!». Наконец, она остановилась на том, что, я убеждена, является истинным прочтением — «мы потерпим неудачу» с простой точкой, модулируя свой голос до глубокого, низкого, решительного тона, который сразу решал исход — как если бы она сказала: «если мы потерпим неудачу, ну что ж, мы потерпим неудачу, и все кончено». Это согласуется с темным фатализмом характера и смыслом следующей строки, и эффект был возвышенным, почти пугающим.

[114] «Метафизический» здесь используется в значении духовный или сверхъестественный.

[115] Миссис Сиддонс, я полагаю, имела представление, что леди Макбет видела призрак Банко в сцене пира, и что ее самообладание и присутствие духа позволили ей преодолеть свое осознание жуткого присутствия. Это было бы сверхчеловеческим, и я не вижу, чтобы ни характер, ни текст подтверждали это предположение.

[116] Камберленд.

[117] Профессор Ричардсон.

[118] «Эссе» Фостера.

[119] См. замечания доктора Чаннинга о Сатане в его эссе «О характере и произведениях Мильтона». — «Работы», стр. 181.

[120] Видение Клитемнестры в ночь перед убийством, в котором ей снится, что она родила дракона и что, приложив его к груди, он сосет кровь вместо молока, вызывало большое восхищение; но я полагаю, что те, кто больше всего восхищается им, не поставили бы его в сравнение со сценой сна леди Макбет. Леди Эштон в «Ламмермурской невесте» — это домашняя леди Макбет; но поскольку развитие происходит в повествовательной, а не драматической форме, отсюда следует, что у нас есть мастерский портрет, а не полная личность: а поскольку не хватает облегчения поэзии и сочувствия, отвращение, которое она вызывает, настолько неразбавлено, что почти невыносимо: следовательно, характер, рассматриваемый в отношении других персонажей истории, совершенен; но абстрактно он несовершенен; барельеф — не статуя.

[121] Приписывается Сенеке.

[122] Сравнение уже было сделано в статье в «Рефлекторе». Из обращения к этому весьма мастерскому эссе будет видно, что я расхожусь с автором в его концепции характера леди Макбет.

[123] Аполлоний Родосский. — См. «Образцы классических поэтов» Элтона.

КОНЕЦ.

Книги Анны Джеймсон

ХАРАКТЕРИСТИКИ ЖЕНЩИН: Моральные, поэтические и исторические.

ДНЕВНИК УСТАВШЕЙ.

МЕМУАРЫ О ЛЮБВИ ПОЭТОВ. Биографические очерки женщин, прославленных в античной и современной поэзии.

ИССЛЕДОВАНИЯ, РАССКАЗЫ И МЕМУАРЫ.

ОЧЕРКИ ИСКУССТВА, ЛИТЕРАТУРЫ И ХАРАКТЕРА. Со стальной гравюрой «Сикстинской Мадонны» Рафаэля.

МЕМУАРЫ РАННИХ ИТАЛЬЯНСКИХ ХУДОЖНИКОВ (от Чимабуэ до Бассано).

ЛЕГЕНДЫ О МАДОННЕ, как они представлены в изобразительном искусстве.

СВЯЩЕННОЕ И ЛЕГЕНДАРНОЕ ИСКУССТВО. В двух томах.

ЛЕГЕНДЫ О МОНАШЕСКИХ ОРДЕНАХ, как они представлены в изобразительном искусстве. Составляют вторую серию «Священного и легендарного искусства».

Каждый том, 16-я доля листа, $1.25; десять томов в коробке, $12.50; полукожаный переплет, $25.00; переплет «под дерево», $35.00.

Houghton, Mifflin & Co., Издатели, Бостон и Нью-Йорк.

Обложка выбранной аудиокниги Выберите главу Плеер готов к воспроизведению
0:00 0:00

Громкость