— Вы не можете улучшить её. Прошу, оставьте как есть.
Художник догадался, что они опасаются ещё каких-нибудь жёлтых тонов, и поспешил развеять их страхи, сказав, что собирается лишь усилить блеск и выразительность глаз. В действительности он желал придать своей картине большее сходство с оригиналом — опасаясь, если не сделает этого, что его обвинят в бесстыдной лести. Несмотря на нежелание дамы, черты бледной девицы начали проступать более отчётливо среди контуров Психеи.
— Довольно, — сказала мать, менее довольная картиной по мере того, как сходство становилось ближе. Художник был вознаграждён за свой труд улыбками, деньгами, комплиментами, самым нежным пожатием руки и настойчивым приглашением на обед; одним словом, он был завален наградами. Портрет наделал много шума в городе. Дама показывала его всем своим знакомым. Все восхищались мастерством, с которым художник сумел сохранить сходство и в то же время придать красоту оригиналу. Последнее замечание, конечно, было сделано не без лёгкого оттенка злобы. Черткова осаждали заказами. Весь город был помешан на том, чтобы быть написанным им. Его дверной колокольчик звонил непрерывно. К несчастью, его модели были из того класса, с которым труднее всего управляться: либо люди очень занятые, либо светские люди, которые, не имея в действительности ничего делать, были, конечно, заняты гораздо больше всех остальных, и были в высшей степени торопливы и нетерпеливы. Все ожидали хорошую картину за меньшее время, чем требовалось для того, чтобы сделать небрежную. Художник видел, что о высокой отделке не могло быть и речи, и что всё, что он мог сделать, — это ослепить лёгкостью, быстротой и щегольством своего исполнения. Ему приходилось довольствоваться тем, что он схватывал общее выражение, пренебрегая более тонкими деталями и не пытаясь достичь индивидуальности и реальности природы. Кроме того, у каждой модели была какая-нибудь новая причуда. Дамы требовали, чтобы в их портретах были представлены только их чувства и характер; чтобы всё остальное было сглажено и смягчено; острые углы округлены; недостатки смягчены и даже, если возможно, вовсе скрыты. Они требовали, короче говоря, чтобы их делали привлекательными на портретах, независимо от того, сделала ли их такими природа. Вследствие этого многие, когда садились в кресло для позирования, принимали такие виды и выражения, которые совершенно изумляли художника. Одна старалась придать своим чертам вид меланхолии; другая — сентиментальной отвлечённости; третья отчаянно пыталась сделать рот маленьким и вытягивала его, пока он не начинал напоминать круглую точку. И несмотря на всё это, они ожидали поразительного сходства, лёгкости и грации. Не более разумными были и джентльмены. Один требовал, чтобы его написали с сильным энергичным поворотом головы; другой — с поднятыми глазами, полными поэтического вдохновения; прапорщик гвардии заявил, что не будет удовлетворён, если в его облике не будет виден Марс: штатский деликатно предложил, чтобы его лицо было по возможности выражало неподкупную честность, смешанную с внушительным достоинством, и чтобы его написали опирающимся рукой на книгу, на которой разборчивыми буквами написано: «Стою за правду». Поначалу все эти просьбы пугали и раздражали нашего художника; было так много того, что нужно было гармонизировать, обдумать и устроить, и всё это за несколько часов. Наконец он начал понимать секрет и продолжал работу, нисколько не утруждая себя. С первых двух-трёх слов он понимал, как модель хочет быть написанной. Джентльмен, который хотел Марса, был превращён в Марса; тот, кто подражал Байрону, получил байроническую позу. Что касается дам, желали ли они быть Кориннами, Ундинами или Аспазиями, он был вполне готов угодить им и даже добавлял от себя всеобщее выражение аристократизма, которое никогда не вредит и которое иногда заставляет людей прощать даже отсутствие сходства. Он вскоре начал удивляться поразительной быстроте и успеху своего исполнения. Что касается моделей, они были в экстазе и провозглашали его повсюду гением первой величины.
Чертков стал самым модным художником. Он каждый день ездил на обеды, сопровождал дам на выставки и прогулки, был законченным щёголем в одежде и открыто заявлял, что художник должен быть светским человеком; что его долг — поддерживать своё достоинство; что художники в целом одеваются как сапожники; что их манеры мучительно вульгарны и что они люди без образования. Его студия была образцом элегантности; он держал пару великолепных лакеев; взял множество щеголеватых учеников; завивал волосы; переодевался по полдюжины раз в день в различные фантастические костюмы. Он постоянно репетировал улучшения в том, как принимать посетителей; размышлял обо всех возможных способах украсить свою особу и произвести приятное впечатление на дам. Короче говоря, вскоре стало невозможно узнать в нём того скромного студента, который когда-то так усердно трудился на своём чердаке на Васильевском острове. Об искусстве и художниках он теперь говорил редко; он утверждал, что достоинства старых мастеров были возмутительно преувеличены; что до Рафаэля их фигуры были скорее похожи на сельдей, чем на человеческие существа; что только воображение зрителя могло найти в их работах тот воздух величия и достоинства, который им обычно приписывают. Сам Рафаэль, говорил он, был очень неровен, и многие из его произведений обязаны своей славой только традиции. Микеланджело был хвастуном, слабо тщеславным своим знанием анатомии и без капли грации. Настоящую силу контура, грацию мазка и магию колорита мы должны искать, говорил он, в нынешнем веке. Отсюда разговор легко переходил к его собственным картинам.
— Не могу постичь, — говорил он, — упрямства людей, которые корпят над своими картинами. Малый, который висит месяц за месяцем над одним куском холста, — по моему мнению, ремесленник, а не художник. У такого нет гения, ибо гений творит смело, быстро. Вот этот портрет, например, — говорил он, — я написал за два дня, эту голову — за один день, эту — за несколько часов, а ту другую — чуть больше чем за час. Я не называю искусством ползание, линия за линией.
Так он болтал со своими посетителями, а посетители восхищались его лихой быстротой и восклицали от удивления, когда слышали, как быстро он работает; а потом они шептались друг с другом: «Это гений — настоящий гений! Как хорошо он говорит! Какой необыкновенный талант!»
Такую похвалу художник жадно впитывал и радовался, как ребёнок, похвалам прессы, даже когда они были куплены и оплачены его собственными деньгами. Его слава продолжала распространяться, а занятость — расти, пока он не устал писать портреты и лица с одними и теми же трюками и позами, которые знал наизусть. Постепенно он работал со всё меньшим и меньшим желанием, довольствуясь небрежным наброском головы и оставляя всё остальное на доработку своим ученикам. Раньше он брал на себя труд искать новые позы; поражать новизной — эффектом. Теперь он начал уставать даже от этого труда. Он совершенно перестал размышлять; у него не было ни сил, ни досуга для этого. Его рассеянный образ жизни и общество, в котором он играл роль светского человека, всё больше отделяли его от труда и от мысли. Его мазок становился холодным и тусклым, и он незаметно ограничивался избитыми, банальными, изношенными формами. Жёсткие, монотонные лица офицеров и штатских в их неграциозных современных костюмах были не очень привлекательными объектами для карандаша. Он забыл всё — свою грациозную драпировку, свои лёгкие позы, свою способность изображать страсти. Что касается искусной группировки или драматического эффекта в живописи, об этом не могло быть и речи. Перед его глазами не было ничего, кроме вечного мундира, корсета или фрака — объектов, леденящих художника и дающих мало простора воображению. Постепенно даже самые обычные достоинства исчезали одно за другим из его произведений; и они всё ещё пользовались высочайшей репутацией, хотя настоящие знатоки и художники только пожимали плечами, глядя на работу его рук.
Эти немые, но значительные критические замечания немногих проницательных людей никогда не достигали ушей художника, опьянённого тщеславием и ложной славой. Он уже приближался к периоду зрелости в возрасте и интеллекте и быстро приобретал почтенную тучность. Он теперь встречал в журналах такие выражения: «Наш почтенный Андрей Петрович — наш ветеран карандаша, Андрей Петрович». Он теперь получал много почётных назначений в общественных учреждениях; его часто приглашали на экзамены и в комитеты. Он начал, как люди неизбежно делают по достижении определённого возраста, твёрдо отстаивать старых мастеров, не из глубокого убеждения в их чудесных достоинствах, а чтобы бросать их имена в лицо молодым художникам. Он не стеснялся идти наперекор доктринам, которые отстаивал несколько лет назад. По его словам, труд был всем, вдохновение — лишь именем; и он утверждал, что в искусстве всё должно быть подчинено строжайшим правилам.
Слава не может дать удовлетворения тому, кто не заслужил, а украл её. Она вызывает постоянный трепет только в сердце, сознающем, что оно её заслужило. Чертков больше не ценил славу. Все его чувства и желания были обращены к золоту. Золото стало его страстью, его восторгом, объектом его бытия. Банкноты наполняли его портфели, груды золота — его сундуки; но, как и все алчные люди, он становился желчным, эгоистичным, недоступным ни для чего, кроме денег, — холодносердечным и скупым. Он постепенно превращался в несчастного скрягу, когда произошло событие, которое нанесло всему его моральному существу ужасный и пробуждающий удар.
Вернувшись однажды домой, Чертков нашёл лежащее на столе письмо, в котором Академия художеств приглашала его, как одного из своих самых выдающихся членов, высказать своё мнение о новой картине, только что прибывшей из Италии, работе русского художника, который долго там учился. Художник, который был школьным товарищем Черткова, проникнутый ещё мальчиком пылкой страстью к искусству, рано оторвал себя от дома и друзей, от всех удовольствий и привычек своего возраста и страны, чтобы трудиться и учиться в прославленном итальянском городе, само имя которого волнует сердце художника. Там он обрёк себя на одиночество и непрерывный труд. Люди говорили о его эксцентричности, о его незнании мира, о его пренебрежении всеми обычаями общества, о позоре, который он навлекал на профессию художника своей одеждой, которая была ниже его положения, и своей бережливостью, которая была почти нищетой. Он не заботился об осмеянии и упрёках. Не обращая внимания на комментарии мира, он отдавался своему искусству. Неутомимо посещал он галереи; час за часом, день за днём он стоял перед работами великих мастеров, стремясь проникнуть в их тайны. Он никогда не заканчивал картину, не сравнив её многократно с произведениями тех могучих учителей и не прочитав в их творениях безмолвных, но красноречивых советов. Он не вступал в споры или пререкания, но воздавал каждой школе честь, которую она заслуживала; и после стремления приобрести то, что было наиболее достойным в каждой, наконец пристрастился к изучению бессмертного Рафаэля; подобно студенту словесности, который, прочитав и перечитав работы множества авторов, наконец ограничивается писаниями одного, в котором он полагает соединение главных красот всех остальных, добавляя грации, которыми никто из них не обладает. После многих лет упорного применения и постепенного прогресса художник покинул школы, обладая чистыми и возвышенными идеями композиции, великими силами концепции и исполнением, которое очаровывало одинаково своей деликатностью и силой. Но со скромностью истинного гения он всё же позволил значительному времени пройти, прежде чем решился представить картину на суд своих соотечественников.
Войдя в выставочный зал, Чертков обнаружил, что он переполнен посетителями, сгруппировавшимися перед картиной. Тишина, какая редко встречается среди многочисленной коллекции любителей, царила во всей толпе. Приняв знающий и высокомерный вид признанного ценителя, он подошёл к картине, готовый придираться и находить недостатки или, в лучшем случае, проклясть слабой похвалой. Но ханжеская фраза условной критики замерла на его губах при виде того, что он там увидел. Безупречным, чистым, грациозным и прекрасным, как какая-то прекрасная и девственная невеста, было благородное произведение гения, встретившее его изумлённый взгляд. С удивлением и восхищением он узнал работу карандаша, который возродил славу древнего искусства. Глубокое изучение Рафаэля было очевидно в благородном возвышении поз; было что-то корреджиевское в искусном обращении и тщательной отделке. Но не было рабского подражания ни одному художнику; художник искал и нашёл в своей собственной душе божественную искру, которая дала жизнь его творению. Ни один объект на картине, сколь бы ни был он ничтожным, не был предметом глубокого изучения; закон его строения был проанализирован, и его внутренний организм исследован. И художник уловил ту текучую округлость линий, которая пронизывает всю природу, но которую ни один глаз никогда не видит, кроме глаза художника-творца, — ту округлость, которую простой копиист деградирует до точек и углов. Он поэтизировал, верно изображая, самые обычные объекты внешней природы. Чувство благоговения смешивалось с восхищением, которое держало толпу в глубоком молчании. Ни шёпота не было слышно, ни шороха, ни звука в течение некоторого времени после прибытия Черткова. Все были поглощены созерцанием шедевра; и в глазах более восторженных зрителей можно было видеть слёзы восторга. Чертков сам стоял с открытым ртом и неподвижно перед чудесной картиной, достоинства и красоты которой зрители наконец начали обсуждать. Он был выведен из абстракции тем, что к нему обратились за мнением. Тщетно он старался вернуть свой достойный вид и произнести затхлые банальности критики. Презрительная улыбка была изгнана с его черт работой эмоций; его грудь вздымалась конвульсивным рыданием, и после момента яростной, но безрезультатной борьбы он разразился слезами и дико бросился из зала.
Несколько минут спустя он стоял неподвижно, почти парализованный, в своей собственной великолепной студии. Повязка спала с его глаз. Он видел, как он растратил лучшие годы своей юности; как он растоптал и задушил искру того огня, когда-то горевшего внутри него, который мог быть раздут, пока не вспыхнул бы величием и славой и не исторг бы слёзы благодарности и восхищения у изумлённого мира. Всё это он принёс в жертву и выбросил, бездумно, безумно, жестоко. В его душе внезапно возродились те восторженные стремления, которые он когда-то знал. Он схватил карандаш и подошёл к холсту. Пот рвения выступил на его лбу; его душа была наполнена одним страстным желанием — одна единственная мысль горела в его мозгу. Рвение к искусству, жажда славы, которые он когда-то так сильно чувствовал, внезапно вернулись, вызванные из своего тайника немым голосом чужого гения. И почему, думал Чертков, не должен и он преуспеть? Его рука дрожала от лихорадочного нетерпения, пока он едва мог держать карандаш. Он взял за свой предмет падшего ангела. Идея соответствовала его состоянию ума. Но, увы! Как скоро он убедился в тщетности своих усилий! Его рука и воображение были слишком долго ограничены одной линией и пределом, и его яростная, но бессильная попытка перепрыгнуть через барьер, разорвать свои самоналоженные оковы, не имела результата. Он презирал и пренебрегал фундаментальным условием будущего величия — длинной и утомительной лестницей изучения и размышления. Обезумев от разочарования, разъярённый убеждением в бессилии, он позорно изгнал из своей студии все свои поздние и наиболее ценимые произведения, которым были отданы почётные места, — все свои безжизненные, бессмысленные, модные портреты гусар, светских дам и тайных советников. Затем он заперся, отказал всем посетителям и сел работать, терпеливый и жадный, как молодой студент. Некоторое время он трудился день и ночь. Но как неудовлетворительно, как жестоко неблагодарно было всё, что росло под его карандашом! Каждый момент он обнаруживал, что его сдерживают и отбрасывают на новом пути, по которому он хотел бы пройти, жалкие механические трюки, к которым он так долго приучил себя. Они стояли на его пути, непреодолимым барьером. Вопреки самому себе он возвращался к старым банальным формам; руки располагались в одной неграциозной позиции; голова принимала старую избитую позу; складки одежды отказывались драпироваться иначе, чем они так долго привыкли делать в его руках. Всё это несчастный художник ясно чувствовал и видел. Его глаза открылись на его чудовищные ошибки, но ему не хватало сил исправить их.
«Неужели у меня были способности! — сказал он себе. — Или это было просто заблуждение? Не мог ли я ни при каких обстоятельствах сделать лучше, чем сделал? Не ввели ли меня в заблуждение шёпоты юношеского тщеславия?» И, чтобы разрешить это сомнение, он выискал некоторые из своих ранних картин, которые лежали заброшенными в углу его мастерской, — картины, над которыми он трудился давным-давно, когда его сердце было чисто от алчности и он жил на своём бедном чердаке на уединённом Васильевском острове, вдали от мира, от роскоши и корыстолюбия. Он внимательно осмотрел их, и убеждение с непреодолимой силой навязалось ему, что он принёс в жертву гений на алтарь Маммоны. «Это было во мне!» — было его мучительным восклицанием. — «Везде, во всех них я вижу следы и доказательства силы, которую я безрассудно растратил».
Закрыв лицо руками, Чертков стоял молча, полный горьких мыслей, быстро, но подробно пересматривая всю свою прошлую жизнь. Когда он убрал руки, он вздрогнул, и трепет прошёл по нему, ибо он внезапно встретился со взглядом двух пронзительных глаз, сверкающих мрачным блеском и, казалось, наблюдающих и наслаждающихся его отчаянием. Второй взгляд показал ему, что они принадлежали странному портрету, который он купил много лет назад в Щукином дворе. Он оставался забытым и скрытым среди массы старых картин, и он давно забыл о его существовании. Теперь, когда кричащие, модные картины и портреты были удалены из студии, он был там, мрачно выглядывая из-за его ранних произведений. Чертков вспомнил, что в определённом смысле этот отвратительный портрет был началом бесполезной жизни, которую он так долго вёл и теперь так глубоко оплакивал; что клад золота, обнаруженный в его раме, развил и взрастил в нём те мирские страсти, ту чувственность и любовь к роскоши, которые были губительны для его гения. Позвав слуг, он приказал унести ненавистную картину из комнаты и поместить туда, где он никогда больше не увидит её. Её уход, однако, был недостаточен, чтобы успокоить его волнение и подавить бурю, бушевавшую внутри него. Он был жертвой той редкой моральной пытки, которую иногда наблюдают, когда слабый талант безуспешно борется за достижение развития выше своих способностей, — яростное усилие, которое часто приводит молодые и энергичные умы к великим достижениям, но чей результат для старых и обессиленных умов чаще является отчаянием и безумием. Чертков, убедившись в тщетности своих усилий, стал одержим демоном зависти, который вскоре монополизировал и сделал его полностью своим. Его цвет лица принял желчный жёлтый оттенок; он не мог выносить, когда хвалили художника, или смотреть с терпением на любое произведение искусства, которое несло отпечаток гения. При виде такого он скрежетал зубами от ярости, и выражение его лица становилось выражением маньяка.