Еще один наш знакомый — и мы скажем, что гордимся знакомством с ним — живет в старомодном мрачном доме в Питершеме. Это почтенный старый джентльмен в коричневом сюртуке, черных коротких штанах, белом жилете и с косичкой; он является членом Королевского общества, а также Общества антиквариев. Упомянутый дом подходит ему, а он подходит дому; он был построен во времена того наглого интригана-голландца, который приехал сюда и изгнал своего дядю и тестя; и поэтому он обладает всей тяжелой важностью голландских домов того периода. Окна украшены фронтонами и обрамлены молдингами; они высокие и их достаточно много; над дверным проемом два летящих херувима с капустой и розами вокруг раковины, которая над ним висит; а газоны до сих пор подстрижены квадратами, и на них есть причудливой формы клумбы и партеры. В самих кирпичах особняка есть что-то величественное и торжественное, поскольку они имеют более ровный и мрачный оттенок красного, чем пыльные на вид вещи наших дней; и когда вы попадаете в просторные комнаты, все выложенные дубом и обшитые панелями, вы чувствуете трепет перед старыми временами — хотя и не перед теми временами — который вы не можете определить, но который, тем не менее, чрезвычайно приятен. Сидя в хорошо укомплектованной библиотеке этого особняка, вы ожидаете увидеть Аддисона, входящего в одну дверь, и Свифта — в другую; и вы не совсем уверены, не придется ли вам встретить Болингброка за обедом и выпить бокал вина с Прайором или Поупом. Повсюду бесчисленное множество больших шкафов; вы могли бы сидеть внутри любого из каминов, если бы современные решетки были, как мы того желаем, убраны: а что касается того, чтобы открыть или захлопнуть дверь в спешке, то это невозможно; они слишком тяжелы; никакие подобные дерзости не могут быть допущены в такой резиденции. А наш друг сам — мы могли бы рассказать вам так много о нем, но мы пишем о домах, а не о людях — вы должны пойти и представиться ему сами. Пусть будет записано в ваших карманных заметках: всякий раз, когда вы услышите о сдаче дома такого типа, либо снимите его сами, либо порекомендуйте сделать это кому-то другому, к кому вы расположены. Это не красивый, стильный дом; но это дом того самого типа, в котором стоит жить.
Мало что можно сказать в упрек и многое в похвалу большинству домов английских сельских джентльменов; если где-то и совершаются злодеяния против вкуса, то главным образом вблизи метрополии, где люди лишь наполовину сельские жители, или, скорее, относятся к тому типу «rus in urbe» (город в деревне), который по своей сути является совершенно кокни. По всей стране существует огромное разнообразие особняков, всякое сочетание стилей, а чаще — полное отсутствие всякого стиля; и в большинстве случаев дома, по крайней мере лучшие из них, очевидно, сделаны так, чтобы соответствовать нуждам жильца, а не архитектора. Это должно быть истинным правилом строительства для всех жилищ, за исключением тех аристократических дворцов или замков, где общественное положение владельца требует принесения в жертву личного удобства ради общественного достоинства. Дома, построенные в соответствии с требованиями тех, кто будет в них жить, и подходящие к условиям их участка и расположения, обязательно будут нравиться дольше и удовлетворять вкус большего числа людей, чем те, которые являются лишь воплощением портфолио архитектора. Это, однако, требует, чтобы принципам архитектора было позволено отклоняться от строгих пропорций классических стилей — или, скорее, чтобы ему было позволено копировать стили гражданской архитектуры, будь то Греция, Рим или древняя Европа. Ошибка до сих пор заключалась в том, что проектировщики домов брали все свои идеи, модели и измерения скорее из религиозных, чем из гражданских зданий древности; и что они считали капители храма Юпитера Статора более подходящими для резиденции английского джентльмена, чем капризные, но элегантные украшения виллы в Помпеях. Точно так же до самого недавнего времени те, кто называет себя «готическими архитекторами», вставляли в дома окна из всех соборов и монастырей страны, но редко задумывались о копировании более подходящих деталей многих особняков и замков, которые все еще существуют. Сейчас начинают преобладать здравый смысл и лучший вкус, и мы наблюдаем, как вокруг нас вырастают отличные дома. Из них подавляющая часть выполнена в стилях Средневековья; и по той причине, что архитекторы, практикующие в этих стилях, имеют более широкое поле для выбора моделей, а также более основательно освободились от своего прежнего профессионального рабства. Существует также весьма решительная реакция в общественном вкусе в пользу искусства Средневековья, или, скорее, скажем, в пользу стиля национальной архитектуры; и поскольку греческий и римский стили мало что связывает с историческими ассоциациями ума англичанина, они впали в сравнительную немилость. На один чисто классический дом, возводимый сейчас, приходится три или четыре готических. Хуже всего, однако, то, что из-за низкого состояния, в которое пришла архитектура к началу нынешнего века, и даже некоторое время спустя, не было достаточного пространства и возможности для создания числа хороших архитекторов, адекватного требованиям общества; и отсюда ежедневно совершаются величайшие варварства, даже при самых лучших намерениях сделать все правильно, как со стороны человека, заказывающего здание, так и со стороны того, кто строит. Архитектура — это наука, которую нельзя освоить за день или по вдохновению; и существование одного выдающегося человека в этой профессии не приведет к немедленному появлению сотни других такого же уровня вокруг него. Напротив, она требует долгого курса научного изучения и реальной научной практики; она требует, чтобы огромное количество традиционных правил сохранялось и передавалось от мастера к ученику через многие поколения студентов и практиков: она требует накопления огромного количества хороших примеров и образцов; и в большинстве случаев она должна быть отшлифована долгими зарубежными поездками. Но все это не может быть достигнуто импровизированным, на скорую руку образом: профессия архитектора требует, чтобы ее поднимали и поддерживали на определенной высоте мастерства в течение многих долгих лет: это как профессия врача, юриста или изучение всех научных дисциплин: как только школа архитектуры приходит в упадок, практика ее приходит в упадок в той же пропорции, и возрождение ее становится делом значительного времени. Такое возрождение архитектуры происходит среди нас: сравнительно больше денег сейчас тратится на здания, чем в любой предшествующий период за последние сто лет: наши архитекторы становятся более научными и более образованными: профессия занимает более высокий ранг, чем в последнее время; и мы можем, следовательно, надеяться на растущую долю удовлетворительных результатов. Если только общественный взгляд будет воспитан и утончен в той же степени, мы можем обоснованно ожидать, что будут созданы некоторые прекрасные и примечательные работы.
Однако, чтобы не пускаться в широкий вопрос об архитектурной пригодности и красоте, мы ограничим наши наблюдения двумя специальными темами; одна касается орнаментации архитектурных объектов, другая — материалов, используемых в частных жилищах.
Слава богу за это! Но люди теперь начинают видеть немного дальше, чем на шесть дюймов перед своим носом, и обнаруживают, что если они принимают орнамент за отправную точку, а полезность — за цель своего архитектурного пути, то они, скорее всего, закончат совершением какой-нибудь вопиющей глупости. Частные лица более убеждены в этой истине, чем общественные; а непрофессиональная толпа — больше, чем профессиональные архитекторы. В первом случае, поскольку орнамент стоит дорого, кошелек накладывает эффективное ограничение на причуды вкуса; тогда как во втором общественные деньги чаще всего тратятся без какого-либо реального контроля: и опять же, все архитекторы склонны опускаться до украшательства своей профессии, вместо того чтобы придерживаться великих качеств правильно сбалансированной пропорции и дизайна. Плохой архитектор, к тому же, всегда ищет орнамент, чтобы скрыть свои ошибки в конструкции. Поэтому в частных домах избыток плохого орнамента, который был принят после периода его почти полного забвения, теперь уступает место умеренному его использованию; но в общественных зданиях повальное увлечение тем, чтобы закрыть пустые пространства и избавиться от острых краев или углов, все еще продолжается. Люди, которые практически не вникали в этот вопрос, вряд ли могут поверить, насколько скуден запас орнамента, с которым девять архитекторов из десяти начинают свое дело; глядя на то, что они обычно используют в греческом или римском стиле, мы замечаем, что детали, как правило, являются деградировавшими неуклюжими копиями античных, сваленными в кучу с большой несообразностью и обычно измененными в пропорциях. Мы не применяем это к капителям и базам, которые сейчас прорабатываются с терпимой точностью, хотя даже в них мы наблюдаем тяжеловесность руки и глаза, что сильно вредит их эффекту; мы имеем в виду более конкретно молдинги и украшение карнизов и фризов. Любой, кто посещал галереи Ватикана или бродил по Акрополю в Афинах, вспомнит широкую свободу и дух, с которыми трактуются самые изящные детали, и полное отсутствие жесткости или тяжеловесности в любом из дизайнов; тогда как всякий, кто берет на себя труд слоняться по Лондону, должен подготовить свой глаз к той перегрузке толстым тяжелым орнаментом, которая характеризует то, что сейчас называют английским стилем. Листва Греции и Италии была хорошо проработана в тех странах, потому что объекты, изображаемые архитектурным скульптором, были знакомы его собственному и общественному глазу; его собственный глаз не совершал ошибок, и общественный глаз не потерпел бы их. Также и в применении человеческой формы к скульптурному орнаменту пропорции и гармонии тела были слишком хорошо известны и прочувствованы, чтобы допустить какие-либо вопиющие ошибки; отсюда, даже при украшении фриза, удивительный вкус и мастерство греческих и римских художников полностью проявляются; тогда как в руках английского скульптора такие объекты являются чисто мифическими — он знает их только по воображению, а не по реальности, и он правильно обозначает их как «фантазийные объекты». Отсюда их неуклюжесть, их тяжеловесность и их несообразность. Во всех обычных деталях современного обычного домостроения молдинги и обогащения, обычно используемые, очень бедного описания; декораторы долгое время жили на скудных запасах пустых и показных украшений, заимствованных у французов и переведенных, если можно так выразиться, для использования английской публикой; они утратили смелость и оригинальность, которые делали стиль Людовика XIV терпимым, или, скорее, приятным; и они заменили его самым бедным и самым дешевым видом деталей, которые можно было изготовить. Пусть кто-нибудь пойдет и найдет дом в Лондоне, построенный между 1780 и 1810 годами, и он мгновенно заметит скудость, о которой мы говорим. Гросвенор-сквер и прилегающие улицы изобилуют домами такого рода; так же и Портленд-плейс. Карлтон-хаус был одним из самых примечательных примеров. Вместо этого, после войны, пришел поток греческого орнамента; все римское было отброшено; все должно было быть либо дорическим, либо аттическим, с периодической примесью египетского: греческий зигзаг, греческая жимолость и акант, дорические каннелюры и плоские ленты для карнизов кишели по всей стране. Многие честные строители, должно быть, разбили свои сердца по этому случаю, ибо их старые книги по орнаменту больше не были нужны; и им приходилось, так сказать, учиться своему ремеслу заново. От бедного Бэтти Лэнгли с его пятью ордерами готической архитектуры, который был типом архитекторов к концу прошлого века, до Нэша, Смирка и Уилкинса, которые распоряжались всем по-своему в начале нынешнего, такова была перемена и революция орнаментальной собственности. Эти стили были не единственными, которым пришлось пройти через изменения вспомогательных частей и пострадать от капризов тех, кто наряжал их для публичной выставки: возродители средневековых стилей, новые и старые готические люди, также пробежали свою гонку абсурда и неуклюжего изобретения. Долго — очень долго — они не могли приблизиться к правильному пониманию духа своих предшественников: все было для них полной тайной: и на самом деле только в последние десять лет была достигнута какая-то терпимая точность в таких вопросах. Норманнские капители раньше ставили на валы 15-го века, а перпендикулярные консоли использовали в ранних английских зданиях: что касается узоров окон, то это было «замешательство, ставшее еще более запутанным» — архитекторы там совсем сходили с ума. В этих классах орнаментальных форм ошибки неловких и невежественных подражателей были одинаково очевидны: ибо точно так же, как английские скульпторы заставляли греческий акант и оливу переплетаться и обвиваться, как голландская капуста и дикие яблони, так и современные готические мастера заставляли свои водяные лилии, плющ, чертополох и дубовые листья скручиваться и завиваться в неестественной жесткости — в то время как их грифоны и геральдические монстры вставали на дыбы, оглядывались и выставлялись напоказ самым ужасным и таинственным образом. Готические декораторы, тоже, впали в ошибку чрезмерного украшения своих объектов гораздо больше, чем псевдоклассические люди: то, что называлось готическим орнаментом в 1820 году — не далее как тогда — теперь настолько невыносимо, что многие дорогие здания требуют перестройки, прежде чем они смогут соответствовать законам здравого смысла и хорошего вкуса. Готические мебельщики сходили с ума в своем специфическом искусстве; и до сих пор существует бесчисленное множество великолепных гостиных, которые требуют полной переделки, прежде чем их владельцы смогут претендовать на какую-либо долю декоративной проницательности. Итон-холл и Фонтхилл (пока последний стоял) были двумя примечательными примерами этого прискорбного излишества готического абсурда. Виндзорский замок отнюдь не свободен от вины; и на самом деле в Англии вряд ли найдется готический дом современного времени, который не требовал бы суровой руки архитектурного реформатора.
Попасть в нужную середину в таких вопросах нелегко; и причина в том, что в архитектуре мы все подражатели, а не творцы: мы все стремимся к обновлению старых вещей и реставрации старых зданий, а не к изобретению новых: и результат в том, что архитектурный гений и изобретательность тем самым тесно стеснены и подавлены. Подражать всем деталям старого стиля самым близким образом необходимо, когда древние здания должны быть восстановлены или когда в какой-то новой работе должен быть произведен точный факсимиле: но чтобы орнаментальные силы архитектора были постоянно привязаны к одному набору форм, значит опустить его до уровня китайского художника.
Если мы не ошибаемся, нам кажется, что греки подражали природе в ее самых совершенных и абстрактных формах красоты: и что они, вместе со своими преемниками римлянами, или, скорее, поздними греками, искали красивые объекты, адаптированные к архитектурному орнаменту, везде, где могли их найти. Их не удерживали никакие традиционные или условные приличия от подражания и использования прекрасного и естественного, где бы они ни существовали: все разнообразные формы природы подошли бы им, если бы они захотели. Они, однако, кажется, не брали такой широкий диапазон, как мы ожидали; или же их работы, которые дошли до нас, так малочисленны, что их выбор кажется довольно ограниченным. Средневековые архитекторы также брали широкий, или, скорее, свободный диапазон в формах растительного и животного мира: но они работали варварскими глазами и жесткими руками; и только к двенадцатому веку они, кажется, пришли к той художественной свободе и правильности, которые необходимы для интерпретации и подражания мультиплексным формам естественного мира. Что касается человеческой фигуры, они ограничивались главным образом драпированными формами; и они наделяли их значительной элегантностью; тем не менее, во всех их операциях мы прослеживаем недостаток анатомических знаний, который не может скрыть вся их готовность к изобретению, и который едва ли компенсируется ценностью их скульптуры как современной иллюстрации средневековой истории. Геральдика, кажется, всегда была мистическим и мифическим искусством; и поэтому геральдические формы имеют определенную привилегию карикатуры и искажения, от которых тщетно пытаться их освободить.
Поскольку дело обстоит именно так, возникает вопрос — как должен быть составлен современный орнамент? В классическом стиле должны ли мы всегда придерживаться иностранной листвы, иностранных животных и мифологических фигур: и в готическом стиле должны ли мы всегда сохранять ту же жесткость и искажение, которые преобладали, пока эти стили были в реальной практике? Мы полагаем, что истинное правило эстетики в этом случае, как мы подразумевали ранее, заключается в том, что для реставраций или точных факсимиле зданий, будь то классические или средневековые, самая форма, а также дух орнаментов, одновременно используемых в таких зданиях, должны быть приняты наиболее строго. Подражание, если оно не является точным, никуда не годится, насколько это касается архитектуры. Но если бы мы убедили себя либо отойти от этих стилей, либо выполнить их основные принципы, чтобы сформировать национальный стиль нашего собственного — не фиксированный, а стиль, варьирующийся через разные века, приспосабливающийся к социальным требованиям каждого — тогда мы были бы готовы не только призвать на помощь естественную красоту в полной мере, но и воспользоваться всем тем богатым фондом форм, который является результатом широкого использования научных знаний и исследования физических кривых. Нет причин, почему такой стиль, или последовательность стилей, не могли бы быть сформированы, если великие принципы науки и полезности будут приняты как фундамент, на котором воображение может впоследствии воздвигнуть свое обогащение: и, если он когда-либо возникнет, у нас есть неограниченный простор вселенной, чтобы бродить в поисках красоты и гармонии. Невозможно сказать, какие изменения введение новых математических форм может не произвести, и произвести с хорошим эффектом: так, красивая кривая цепной линии не была бы известна, если бы не введение подвесных мостов. Применение циклоиды сравнительно современно, хотя сама кривая древняя; и великий эффект горизонтальной линии не был полностью известен — несмотря на Грецию и Рим — пока наши бесконечные линии железных дорог не растянули свои длины по всей земле. Точно так же наше более широкое и более интимное знание животного и растительного царства должно снабдить нас огромным разнообразием новых и красивых форм орнамента — мы не имеем в виду мифический или фантазийный орнамент, но тот высший и лучший вид декорации, абсолютную, и все же частичную, имитацию природы. Так, например, есть ли у нас пустое пространство, простирающееся горизонтально на большое расстояние, которое мы желаем покрыть обогащениями? У нас есть выбор, либо в математических формах и комбинации форм, таких как средневековые архитекторы могли бы применить, либо мы можем бросить вдоль него венки и ветви листвы, населенные жизнью насекомых, или оживленные птицами и животными. Последовательность простых дубовых ветвей или лавровых листьев, или побегов любых других обычных растений, верно имитированных и вырезанных в имитированную жизнь из неодушевленного камня, сформировала бы орнамент самого эффективного вида и составила бы произведение искусства, будучи разумной и поэтической интерпретацией естественной красоты. В строительстве наших домов, почему прямая линия и сечения круга должны быть единственными линиями, допустимыми для дверей, окон и крыш? Почему греческий и римский овало, каветто и квадрат должны быть единственной комбинацией, которую мы знаем в наших обычных молдингах? Насколько богаче были архитекторы тринадцатого и четырнадцатого веков, которые рисовали «свободными руками» и давали нам такие изысканные эффекты света и тени! Мы твердо убеждены, что архитектор, глубоко пропитанный научными принципами своей профессии и наделенный в то же время рукой и глазом искусного художника, может вызвать самую счастливую и полезную реформацию нашей национальной архитектуры.