В 1864 году Теннисон опубликовал «Еноха Ардена», идиллию домашнего очага, изображающую трогательный эпизод из жизни мореплавателя, исполненный простой идиллической красоты. В поэме есть несколько прекрасных описательных пассажей и множество примеров богатой словесной живописи поэта при описании великолепных тропических пейзажей, среди которых на время оказывается моряк. В том же томе содержались и некоторые второстепенные произведения, включая диалектное стихотворение «Северный фермер» с его юмористической передачей речи деревенщины. За этим последовали (1875–1884) три драмы на английские исторические темы, которые, поскольку поэт, как мы уже намекали, не обладал даром Шекспира, были несколько неудачными, хотя и написаны, несмотря на преклонные годы Теннисона, с большой силой и яркостью в обрисовке характеров. Эти драмы (если перечислять их в историческом порядке) — «Гарольд», «Бекет» и «Королева Мария». «Бекет» — лучшая и самая амбициозная из них, хотя и не является, как «Королева Мария», пьесой, предназначенной для сцены. Это энергичное кабинетное исследование англичанина, посвященное длительной и ожесточенной борьбе — конфликту времен Генриха II между церковью и короной, — как это показано в лице и доминирующей церковной позиции дерзкого прелата, встретившего свой трагический конец у алтаря Кентербери. «Гарольд» поразительно ярко воссоздает для современного читателя волнующие события напряженного времени — завоевания Англии нормандским Вильгельмом, которому до смерти противостоял Гарольд при Сенлаке в 1066 году. Драма так же богата характерами, как быстра и энергична в действии. «Королева Мария» затрагивает религиозные и политические разногласия (борьбу между папством и Реформацией) эпохи Марии Тюдор, ее любовь к Филиппу Испанскому и брак с ним, а также ее безнадежную тоску по наследнику двойной короны Англии и Испании. Драма, несомненно, является важным и ценным дополнением к нашей английской литературе, но это не более чем тщательное, точное и детальное историческое исследование. Ей не хватает, как в духе, так и в движении, характеристик шекспировской драмы. Однако ее персонажи ярко выражены, а ситуации часто живописны и выразительны. Более того, действующим лицам не хватает игры творческого эффекта, а событиям — живости изобретательности. Далее, хотя история жизни Марии по сути драматична, а события ее правления в высшей степени трагичны, поэт, по-видимому, не извлек из этого того, что необходимо для создания великой драмы. Очевидно, это результат слишком верного следования историческим событиям и записям того времени, а также, в некоторой степени, отсутствия сочувствия, которое Теннисон не мог передать, к ведущим персонажам и их действиям. Тем не менее, из материалов извлечено многое; и хотя персонажи и события появляются в повествовании в нейтральных тонах истории, период заставляет их вновь появиться со свежестью и отчетливостью, которые, удовлетворяя ученого, придают истинное очарование каждому любителю драмы. Снова и снова, читая, мы вспоминаем редкую поэтическую фантазию и тонкий литературный инстинкт лауреата, а диалоги содержат много пассажей поразительной мысли и благородного звучания. Но произведение омрачено великим мраком его центральной фигуры — мраком фанатизма, страсти, ревности, разочарования и отчаяния, которые всегда окружают несчастную королеву; и как бы поэт ни старался скрасить картину и пробудить сочувствие к слабости женщины, которая, будучи королевской особой, не могла заставить свою любовь быть взаимной, поэтический размер его строк грубеет и твердеет к финалу, когда занавес опускается на то, что ощущается как трагическая и неприглядная жизнь.
Мы можем лишь кратко упомянуть других действующих лиц, представленных нам, которые входят в число примечательных исторических персонажей, фигурирующих во время правления Марии Тюдор. Это те, кто принимает участие в религиозных, гражданских и политических событиях того периода, и они, по большей части, как в речи, так и в поведении, являются портретами, знакомыми нам по истории мистера Фруда. Из них наиболее приятна принцесса Елизавета, чей портрет нарисован с мастерским искусством и вызывает наш интерес, поскольку судьба ее прототипа колеблется «между топором и короной»:
Но, помимо интереса к безопасности ее особы, которая находится в постоянной опасности из-за ревности ее сводной сестры, Елизавета завоевывает симпатии читателя своей скромной, девичьей манерой поведения, откровенностью и игривостью характера, которая легко приспосабливается к ограничениям, которые королева постоянно накладывает на нее, и которая делает ее дорогой народу, который, если бы удалось избавиться от ненавистной Марии, охотно стал бы ее подданными. Гражданская ссора того периода дает материал для некоторых мощных пассажей, которые проработаны с отличным эффектом, и в этой связи на сцене появляются сэр Томас Уайетт, сэр Томас Стаффорд, граф Девон, сэр Уильям Сесил и другие исторические личности. Другие представленные события — это те, которые связаны с религиозными преследованиями того времени, которые привели Кранмера на костер и дали простор папским интригам Поула, Гардинера и эмиссаров испанского двора. Вторая и третья сцены четвертого акта, посвященные Кранмеру, которые подробно описывают его мученичество, едва ли так удовлетворительны, как, по нашему мнению, могли бы быть, хотя поэт и здесь внимательно следует историческим свидетельствам. Сцены, однако, дают повод для введения пары местных сплетников, чей провинциальный диалект и живой интерес к национальной и религиозной политике того времени, здесь, как и в случайных уличных сценах, ловко изображены. Это мудрое размышление в устах одного из этих сплетников, Тиба, является примером под рукой:
«Жгут и жгут, и сводят народ с ума; но поверь моему слову, Джоан, — а я не ошибаюсь дважды за десять лет, — сожжение старого архиепископа выжжет Папу из этой земли навсегда и навеки».
О Филиппе мы не говорили; но он занимает такую ненавистную нишу в исторической галерее того времени, и поэт вводит его лишь для того, чтобы он сыграл свою жалкую роль, что мы обходим его стороной, хотя многие из самых грандиозных пассажей в драме — это те, которые выражают страстную любовь Марии к нему и ее томительное желание иметь плод их брака, что впоследствии завершается ее безумием и смертью.
Нам осталось сказать лишь об одном другом персонаже в драме, чья смерть, как было сказано, была достаточна, чтобы почтить и обесчестить эпоху. Прекрасная леди Джейн Грей на короткое время появляется среди теней поэмы и движется навстречу своей трагической судьбе.
Несколько песен подлинной теннисоновской гармонии, настроенных в тональностях, наиболее подходящих настроению певца, перемежаются по всей драме и служат для того, чтобы избавить повествования от их мрака и жалобности. Их присутствие, не можем не думать, напоминает о работе, выполненной лучше и более соответствующей ограничениям гения поэта, чем эта драма «Королева Мария». Как драматическое представление, драма имела преимущество быть поставленной в театре Лицеум в Лондоне со всем историческим искусством и роскошными декорациями, с которыми сэр Генри Ирвинг мог ее представить, — сам Ирвинг играл Филиппа, а мисс Бейтман исполняла роль королевы Марии. «Бекет», добавим здесь, также был поставлен на сцене, и с большой драматической эффективностью, Ирвингом — потребовалось более пятидесяти представлений. Ни одна из драм, однако, как мы уже говорили, не имела успеха, хотя каждая имеет свои достоинства, в то время как все они отличаются многими пассажами благородной и напряженной мысли.
Поэт пробовал и другие драматические сочинения, хотя и менее важные, чем только что упомянутая трилогия. Это были «Сокол», основу которого можно найти в «Декамероне»; «Кубок», трагедия, богатая действием, с острым диалогом, заимствованная у Плутарха. Первая была поставлена мистером и миссис Кендал и шла шестьдесят семь вечеров; вторая также была поставлена с большой пышностью Ирвингом и имела значительный успех. «Обещание мая» — еще одна пьеса, которая была поставлена в 1882 году миссис Бернард Бир, но встретила неудачу у критиков, отчасти из-за предполагаемой карикатуры на современных агностиков и отвратительного изображения одного из персонажей пьесы, чувственника Филиппа Эдгара. Позже (в 1892 году) появились «Лесники», красивая пасторальная пьеса на тему Робин Гуда и девы Мэриан, которая была поставлена на подмостках в Нью-Йорке мистером Дэйли и его труппой с очаровательными лесными декорациями. Более поздние публикации лауреата в его собственной характерной области стихов включают «Сказку любовника» (1879), «Баллады и другие стихотворения» (1880), «Тиресий и другие стихотворения» (1885), «Локсли-холл шестьдесят лет спустя» (1886), «Деметра и другие стихотворения» (1889) и «Смерть Эноны, Сон Акбара и другие стихотворения» в год смерти поэта (1892). В этих различных томах много замечательных работ и множество мелодичных лирических стихотворений в старом очаровательном, напевном стиле, с немалым количеством серьезных, вдумчивых, величественных стихотворных произведений, «отблеск», как выражается Стедман, «все еще сияющего гения... Его поздние песни», — продолжает этот тонкий критик, — «не отдаются во власть главных страстей любви и амбиций, а потому менее сильно цепляются за мысли молодых; и не приходят они с непривычным ритмом, свежей и новой каденцией, которые запечатлели теперь избитый размер именем лирика. И все же, что касается его искусства и образности, те же эффекты присутствуют, отличаясь лишь более энергичным методом, намеренной грубостью от индивидуальных ранних стихов. Новое бремя называют пессимистичным, но, несмотря на все его нетерпеливое резюме бед, оно заканчивается криком веры».
Мы должны спешить к завершению, как бы ни было приятно задержаться на столь привлекательной теме и остановиться на личности того, кто столь уникально представляет разум, как он столь замечательно повлиял на мысль своего века. Но, учитывая объем настоящей статьи, это невозможно. К счастью, однако, плоды восьмидесятилетних блестящих достижений поэта всегда с нами, вместе с освящающей памятью о сильной, богатой и безупречной жизни. Мало к кому из людей прошлого века отражающий ум грядущего времени может обратиться более интересно или более поучительно, чем к этому глубокому мыслителю и могучему музыкальному певцу, пропитанному разнообразной культурой веков, наделенному великими пророческими силами, феноменальными дарами поэтического выражения и душой, столь настроенной на гармонии небес, что это сделало его одновременно советником и вдохновляющим учителем своего времени. Кто, по сравнению с ним, так чувствовал тонкое очарование или так интерпретировал нам бесконечную красоту мира, в котором мы живем, или более впечатляюще углублял в уме и совести века веру в истины религии, одновременно подавляя его сомнения и оживляя его высочайшие надежды и веру? «Теннисон был страстным верующим в бессмертную жизнь; это было настолько реально для него, что у него не было терпения к скептицизму по этому поводу. Поставить это под сомнение в его присутствии означало навлечь на свою голову поток осуждения и гнева. Его великая душа была интуитивно сознающей духовные реальности, и он не мог понять, как маленькие бездушные микробы мужчин и женщин были лишены его глубокого восприятия. Молитва была для него живым фактом и силой, и некоторые из его слов о ней — одни из самых благородных, когда-либо написанных. Когда кто-то спросил его о Христе, он указал на цветок и сказал: "Чем солнце является для этого цветка, тем Христос является для моей души"».
Стоя в стороне от суеты и легкомыслия своего века, он все же был его частью и ощутимо и благотворно влиял на него ради его высшего и благороднейшего блага. В политике, как мы знаем, он был либеральным консерватором — хранителем того, что было лучшего в настоящем и прошлом, и сторонником всего, что способствовало истинному и гармоничному прогрессу. Его знание людей и вещей было широким и глубоким; в философской мысли и даже в науке своего времени он был глубоко начитан; в то же время он с любовью интересовался всей природой и особенно простыми людьми, о которых часто писал и трогательно изображал их в их скромных путях труда, а также радости и печали. Прежде всего, он был человеком высокой и истинной веры, который верил, что «добро» — это «конечная цель зла»; и в «немой час, облаченный в черное», который наконец пришел к нему, как он приходит ко всем, он доверительно возложил свое упование на Любящее Всемогущество и благоговейно и красиво выразил надежду увидеть направляющего Пилота своей жизни, когда, с истечением ее речного потока в океан Божественного Невидимого, он пересек бар. Ради человечества и блага мира в грядущем времени это был его радостный крик:
Что наша формирующая, высокохудожественная английская литература потеряла с уходом Теннисона из эпохи, на которую он пролил столько славы, лучше всего могут сказать те, кто принадлежит к его эре и был знаком, по мере появления, с каждым последующим выпуском его работ. Для последних, как и для всех вдумчивых исследователей его сочинений, его голос был высшим интерпретирующим голосом прошлого века, в то время как его влияние на литературную мысль своего времени было самого высокого и мощного рода. Особенно влиятельным был Теннисон в продвижении вперед, с новыми импульсами и вдохновением, поэтических традиций той великой старой родины английской песни, которой так многим обязаны наши собственные поэты в Новом Свете, а также молодые барды Британских островов. Если мы исключим лауреата, было мало тех, кто носил певческое одеяние поэта, которые, по крайней мере в эти последние годы, говорили столь впечатляюще с культурными умами по обе стороны океана или более эффективно выражали своему веку высокий и освящающий дух современной поэзии. Именно это дало лауреату его возвышенное место среди великих литературных влияний века и сделало его единственным несомненным представителем английской песни со всей ее мелодичной музыкой и редким и тонким искусством. Некоторым из великого хора певцов прошлого Теннисон, по общему признанию, был чем-то обязан, как в традиции, так и в искусстве — ибо каждый новый импульс уловил и воплотил немало духа и темперамента, а также культуры и вдохновения старого, — но именно ему предстояло привнести новые и более свежие мысли и более широкий диапазон гармонии и эмоций, чем это было достигнуто почти кем-либо из его предшественников, и говорить с умом и душой своего времени так, как никто другой не говорил или не мог бы говорить. Начиная с эпохи Шекспира и Мильтона и их главных преемников, к чести и славе Теннисона то, что он придал непрерывность, а также высокое совершенство великому бегущему потоку благородных британских стихов.
ИСТОЧНИКИ.
Брук, Стопфорд А. Теннисон: его искусство и отношение к современной жизни.
Ван Дайк, Генри. Поэзия Теннисона. Бэйн, Питер. Теннисон и его учителя. Бримли, Джордж. Эссе о Теннисоне. Тэйнш, Эд. К. Изучение произведений Теннисона. Во, Артур. Теннисон: Исследование его жизни и творчества. Стедман, Э. К. Викторианские поэты. Бьюкенен, Р. Мастерские духи. Форман. Наши живые поэты. Дауден, Эд. Теннисон и Браунинг. Теннисон, Халлам. Мемуары поэта (его сыном). Кингсли, Ч. Разное.
Теккерей-Ричи, Энн. Записи о Теннисоне и других. Робертсон, Ф. У. In Memoriam. Доусон, д-р С. Э. Изучение «Принцессы», аннотированное. Генунг, Дж. Ф. In Memoriam, его цель и структура. Вудберри, Г. Э. «Принцесса», с примечаниями и введением. Фарранд, Уилсон. «Принцесса», с примечаниями и введением. Гэтти, Альфред. Ключ к In Memoriam. Харрисон, Фредерик. Теннисон, Раскин и Милль.
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back