Леон Х. Винсент

«Американские литературные мастера»

Страница 7 из 12 · 54 613 зн. · 63 мин. чтения

Будучи обличителем робких искателей голосов, стяжателей и священников, защищавших рабство «на основании Священного Писания», Уиттер в то же время воспевал всех, кто шел на жертвы ради этого дела или кто, подобно «Рэндольфу из Роанока» — человеку, имевшему все традиционные мотивы держаться за этот «своеобразный институт», — выступал против него. «Голоса свободы» — это летопись партизанской войны, которую Уиттер вел против рабства на протяжении сорока лет. Благодаря дополнениям, которые он вносил в нее по мере развития борьбы, этот раздел стал не только самым обширным в его творчестве, но и одним из самых значительных. Здесь написана история аболиционизма. «Пастырское послание» было ответом Уиттера группе конгрегационалистских священников, которые осуждали обсуждение рабства как явление, способное вызвать беспорядки в церквях. «Массачусетс — Виргинии» было вызвано делом Латимера. «Техас», «Фэнейл-холл» и строки «Южному государственному деятелю» являются протестом против аннексии территории, «достаточной для шести новых рабовладельческих штатов». «Ради праведности» было посвящено друзьям, «арестованным за измену рабовладельческой власти». Прекрасная заключительная строфа заслуживает того, чтобы быть более известной:—

God’s ways seem dark, but, soon or late,

They touch the shining hills of day;

The evil cannot brook delay,

The good can well afford to wait.

Give ermined knaves their hour of crime;

Ye have the future grand and great,

The safe appeal of Truth to Time!

«Канзасские эмигранты» воспевают продвижение на Запад, приход новых пилигримов, вооруженных Библией и свободными школами. «Ле-Маре-дю-Синь» было написано после известия о резне в Канзасе в мае 1858 года. «Квакеры вышли» — предвыборная песня (не вошедшая в собрание сочинений), прославляющая победу республиканцев в Пенсильвании накануне национальных выборов:—

Away with misgiving—away with all doubt,

For Lincoln goes in, when the Quakers are out!

Не менее примечательным среди этих стихотворений является «Призыв», в котором поэт противопоставляет летнюю тишину далекому гулу приближающейся войны, а также свое осознание собственного места в грядущей борьбе — чувству неспособности действовать.

«Голоса свободы» часто звучат резко и диссонансно. Строки писались в горячей спешке и отправлялись в печать, прежде чем чернила успевали высохнуть. Потребности момента были неотложными. Времени на исправления почти не было, а на шлифовку — и вовсе. Если бы Уиттер обладал лирическим даром, приближающимся к дару Гюго или Суинберна, каким удивительным был бы его вклад в нашу литературу. Ибо дело было великим, а его преданность — беззаветной. Однако большая часть этих стихов — публицистика.

Он легко поднимается до поэтических высот. «Массачусетс — Виргинии» обладает великолепным ритмом и пульсирует страстью. Когда отступничество Уэбстера вызвало гнев, смятение и скорбь в рядах партии Свободы, Уиттер написал жгучие строфы, которым дал название «Ихавод». Это антирабовладельческое стихотворение было опубликовано в «Песнях труда» и по праву считается одним из самых возвышенных выражений гения Уиттера.

«Во время войны и другие стихотворения» фиксирует тревоги, страхи, надежды и ликования, сопутствовавшие великому конфликту между Севером и Югом. Поэт говорит:—

‘... our voices take

A sober tone; our very household songs

Are heavy with a nation’s griefs and wrongs;

And innocent mirth is chastened for the sake

Of the brave hearts that nevermore shall beat,

The eyes that smile no more, the unreturning feet!’

В сборник вошла «Барбара Фритчи», пожалуй, самая популярная баллада о войне, основанная на случае, рассказанном Уиттеру писательницей миссис Саутворт. Нужно восстановить в памяти те времена, чтобы понять необычайный эффект, произведенный этим драматическим эпизодом. Иконоборцы нанесли ущерб этой истории. Если их доводы верны, мы получаем еще одно доказательство превосходства легенды над историей в поэтических целях. Другие примечательные стихотворения в этом томе — «Да будет воля Твоя» и великолепный гимн «Господь — наш оплот».

We wait beneath the furnace blast

The pangs of transformation;

Not painlessly doth God recast

And mould anew the nation.

Hot burns the fire

Where wrongs expire;

Nor spares the hand

That from the land

Uproots the ancient evil.

VI. СНЕЖНЫЙ ПЛЕН, ПАЛАТКА НА БЕРЕГУ, ПЕНСИЛЬВАНСКИЙ ПИЛИГРИМ, ВИДЕНИЕ ЭЧАРДА

Том 1860 года «Домашние баллады и стихотворения» содержал два совершенных образца искусства Уиттера, а именно «Моя подруга детства» и «Рассказ пчелам». Пытаться выяснить, какие далекие события в жизни поэта побудили к созданию этих изысканных «баллад», как называл их Уиттер, было бы праздным занятием, поскольку поэты, как известно, склонны к использованию воображения. Музыка темных сосен на холме Рамот не могла бы быть слаще, чем она есть. Тема обоих стихотворений достаточно распространена среди бардов и неизменно привлекательна. «Моя подруга детства» и «Рассказ пчелам», наряду с «Эми Уэнтворт» и «Графиней», показывают, пусть и в разной степени, насколько богаты поэтическими внушениями были сцены, среди которых проходила жизнь Уиттера. Даже это городское и аристократическое стихотворение «Эми Уэнтворт» черпает половину своего очарования из мира ассоциаций, вызванных полосами тумана, галечным берегом и цветущим шиповником на стороне Киттери.

Вышеупомянутые стихотворения, вместе с «Босоногим мальчиком» и «Школьными днями», указывают на ту грань гения Уиттера, которая нашла полное выражение в «зимней идиллии» — картине жизни в старой усадьбе в Восточном Хейверилле.

«Снежный плен» был опубликован в 1866 году. Что автор думал о нем, мы теперь знаем: «Если бы он не был моим, я бы назвал его довольно хорошим». Публика решила сама и раскупила достаточно экземпляров, чтобы пополнить скудный кошелек Уиттера десятью тысячами долларов. Завистникам следует помнить, что поэту было почти шестьдесят, когда это с ним случилось. Год спустя была опубликована «Палатка на берегу», которая стала продаваться по тысяче экземпляров в день. Уиттер писал Филдсу: «Так дело не пойдет; это ужасное надувательство; Барнум — святой по сравнению с нами».

Читатели, которым трудно понять энтузиазм, вызванный «Снежным пленом», должны учесть, что в мире есть странные существа, которым действительно нравится зима. Для них у Уиттера было особое послание. Он с предельной точностью воспроизвел атмосферу новоанглийского пейзажа под грозовыми тучами и падающим снегом. Ни одна важная деталь не упущена, и ни одна деталь не подчеркнута в ущерб общему эффекту. Точность и простота манеры совершенно восхитительны. Результат столь же изыскан, сколь неброски средства его достижения.

«Снежный плен» любим за свой простой, милый реализм, за поэтическое сияние, проливаемое на старомодные сцены, за разнообразие настроений (которые, находясь между крайностями игривости и глубочайшего чувства, естественно переходят одно в другое); и за дух благоговения, высокую уверенность и доверие. Поэма автобиографична, но ей не нужен «ключ», чтобы вызвать интерес. Персонажи — это типы.

В «Палатке на берегу» рассказывается, как поэт, издатель (который в данном случае, вопреки традициям своего рода, является другом поэта) и путешественник коротают вечер на морском берегу за чтением рукописных стихов из портфеля издателя. Рассказы, числом одиннадцать, с заключительной лирикой о «Поклонении природе», слишком однообразно мрачны. Тот, что называется «Девы Атиташа», достаточно беззаботен, но серым тонам нужно еще больше контраста.

Сила Уиттера в описании моря и неба лучше всего проявлена в этом томе. Не скоро забудешь эту строфу из прелюдии:—

Sometimes a cloud, with thunder black,

Stooped low upon the darkening main,

Piercing the waves along its track

With the slant javelins of rain.

And when west-wind and sunshine warm

Chased out to sea its wrecks of storm,

They saw the prismy hues in thin spray showers

Where the green buds of waves burst into white froth-flowers!

Еще лучше описание бурунов, увиденных в сумерках:—

... trampling up the sloping sand,

In lines outreaching far and wide,

The white-maned billows swept to land,

Dim seen across the gathering shade,

A vast and ghostly cavalcade.

Переход от тумана и смятения короткой бури к ясному последействию никогда не был передан лучше:—

Suddenly seaward swept the squall;

The low sun smote through cloudy rack;

The Shoals stood clear in the light, and all

The trend of the coast lay hard and black.

«Среди холмов», «Мириам» и «Пенсильванский пилигрим» следуют далее в порядке публикации. Первая — это роман о сельской жизни Новой Англии; вторая — «восточная и чисто вымышленная»; третья, отчасти историческая, отчасти фантазийная, является попыткой реконструировать жизнь в колонии Пенна к концу XVII века. Уиттер сказал о «Пенсильванском пилигриме»: «Он такой же длинный, как «Снежный плен», и лучше, но никто этого не заметит». Поэт чувствовал, что слишком мало было сказано в похвалу гуманизирующих влияний, действовавших в колониях у рек Скулкилл и Делавэр. Пилигрим-отец, воспеваемый здесь, — это Даниэль Пасториус, основавший поселение Джермантаун. Он был первым американским аболиционистом. Поэма изобилует радостными картинами природы и нежно-юмористическими зарисовками причудливых персонажей, которые нашли покой, приют и, прежде всего, терпимость под благотворным правлением Пасториуса.

«Видение Эчарда» послужит введением к сугубо религиозным стихотворениям Уиттера. Характерное произведение, оно прекрасно иллюстрирует его манеру, дикцию, склад мысли. Сначала — сцены великой природной красоты, где исторические воспоминания накладываются и смешиваются с идеями церемониальной пышности, связанной с официальной религией; а затем, спроецированные на этот богатый фон, мечтатель и его сон. Смешанные стены из сапфира в видении Эчарда «пылали мыслью о Боге»:—

Ye bow to ghastly symbols,

To cross and scourge and thorn;

Ye seek his Syrian manger

Who in the heart is born.

* * * * *

O blind ones, outward groping,

The idle quest forego;

Who listens to His inward voice

Alone of him shall know.

* * * * *

A light, a guide, a warning,

A presence ever near,

Through the deep silence of the flesh

I reach the inward ear.

* * * * *

The stern behest of duty,

The doom-book open thrown,

The heaven ye seek, the hell ye fear,

Are with yourselves alone.

Уиттер не включил «Проповедника» в число своих религиозных стихотворений. Эту прекрасную картину «великого пробуждения» можно было бы так классифицировать. Также «Часовню отшельников», «Таулера» и другие. В целом религиозные стихотворения состоят из размышлений о священных персонажах и сценах, поэтических переложений библейского повествования и рефлексивных стихов, в которых Уиттер дает голос фазам своей духовной жизни и, прежде всего, вере настолько широкой, что различия сект и вероучений теряются в ее вселенском милосердии. «Вопросы жизни», «Сверхсердце», «Троица», «Тень и свет» и «Вечная благость» — это выражения этой возвышенной и вдохновляющей стороны его поэтического гения.

Певческий голос Уиттера не утратил своей гибкости, а скорее приобрел ее с течением времени. «Приспешник» был поразительным достижением для семидесятилетнего человека. «Это не совсем квакерское произведение, оно не дидактично, и в нем нет морали, которую я знаю», — заметил Уиттер. Он, должно быть, знал, что в нем есть мораль изысканной красоты. Действительно, он признал, что оно «не лишено поэтичности».

Его последним высказыванием стала небольшая группа стихотворений «На закате», объединенных главной мыслью о конце жизненного дня. Одно из них, «Горящий плавник», было прощанием поэта; и цитированием четырех его строф мы можем завершить этот краткий обзор творчества Уиттера.

What matter that it is not May,

That birds have flown, and trees are bare,

That darker grows the shortening day,

And colder blows the wintry air!

The wrecks of passion and desire,

The castles I no more rebuild,

May fitly feed my drift-wood fire,

And warm the hands that age has chilled.

* * * * *

I know the solemn monotone

Of waters calling unto me;

I know from whence the airs have blown

That whisper of the Eternal Sea.

As low my fires of drift-wood burn,

I hear that sea’s deep sound increase.

And, fair in sunset light, discern

Its mirage-lifted Isles of Peace.

СНОСКИ:

35. Автобиографическое письмо Уиттера в книге Карпентера «Уиттер».

36. Первое собрание сочинений, составленное с согласия Уиттера.

37. Уиттер, Дж. Т. Филдс и Бейард Тейлор.

X. Натаниэль Готорн

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ:

Джулиан Готорн: «Натаниэль Готорн и его жена», второе издание, 1885 г.

Горацио Бридж: «Личные воспоминания о Натаниэле Готорне», 1893 г.

Дж. Э. Вудберри: «Натаниэль Готорн», серия «Американские литераторы», 1902 г.

I. ЕГО ЖИЗНЬ

Среди пассажиров корабля, доставившего Уинтропа и Дадли в Новый Свет, был Уильям Хоторн, предок романиста. Человек с характером, разносторонний, от природы красноречивый и прирожденный лидер, он занял влиятельное положение в колонии. Одному из его сыновей, Джону Хоторну, суждено было обрести зловещую славу в качестве судьи на процессах над ведьмами, проходивших в Салеме в 1691 году.

Дэниел Хоторн, внук старого судьи по делам ведьм, ушел в море и во время Войны за независимость служил капером. У него было семеро детей. Натаниэль, его третий сын, также морской капитан, женился на Элизабет Кларк Мэннинг и стал отцом Натаниэля Готорна, романиста, родившегося в Салеме, штат Массачусетс, 4 июля 1804 года.

Капитан Хоторн умер в Суринаме в 1808 году. Строгая изоляция, в которой жила его вдова после смерти мужа, оказала заметное влияние на сына, обострив его чувствительность и в то же время омрачив его живую натуру тенью преждевременной серьезности.

Детство Готорна прошло отчасти в Салеме, отчасти на берегах озера Себаго в штате Мэн, где его дед Мэннинг владел большими участками земли. Его чтение для удовольствия включало Кларендона и Фруассара, не говоря уже о старой мальчишеской радости — «Ньюгейтском календаре». Первой книгой, которую он купил на свои собственные деньги, была «Королева фей» Спенсера. К шестнадцати годам он прочитал «Калеба Уильямса», «Сент-Леона» и «Мандевиля». «Я восхищаюсь романами Годвина и намерен прочитать их все».

Он поступил в Боудин-колледж на один курс с Лонгфелло и Франклином Пирсом и окончил его в 1825 году. Следующие двенадцать лет он жил жизнью затворника в своем доме в Салеме, предаваясь страсти к писательству и прогулкам в сумерках. Это был период его литературного ученичества. Позже он, по его словам, был «несколько втянут в мир и стал довольно похож на других людей». В 1828 году он анонимно и за свой счет опубликовал роман «Фэншо». Он создал вокруг него некоторую тайну, связав торжественными обещаниями тех немногих, кто был посвящен в секрет авторства, не выдавать его. Публика осталась равнодушна к книге, и Готорн впоследствии уничтожил экземпляры, которые смог найти. Его ранние очерки и рассказы публиковались в ежегодниках, таких как «Токен», и в периодических изданиях, таких как «Нью-Ингленд Мэгэзин», «Никербокер» и «Демократик Ревью». По большей части они «прошли незамеченными».

В 1837 году вышел том из восемнадцати этих очерков и рассказов, которому Готорн дал название «Дважды рассказанные истории». Расширенное издание, содержащее двадцать один дополнительный рассказ, появилось в 1842 году. Между ними Готорн выпустил группу детских рассказов: «Кресло дедушки», «Знаменитые старики» и «Дерево свободы» — все в 1841 году, а также «Биографические рассказы для детей» в 1842 году.

Когда Бэнкрофт стал сборщиком портовых пошлин в Бостоне, он назначил Готорна весовщиком и замерщиком (1839). Уволенный из-за смены администрации (1841), Готорн вложил свои сбережения в предприятие Брук-Фарм. Этот шаг (описанный его последним биографом как «единственное явно причудливое действие в его жизни») был сделан в надежде обеспечить дом для своей невесты Софии Пибоди. Он с хорошим настроением окунулся в жизнь общины, сажал картофель, резал солому, доил трех коров утром и вечером и подписывал письма сестре «Нат. Готорн, пахарь». Ходили слухи, что автора «Дважды рассказанных историй» можно было видеть одетым в фермерский халат, каждое утро доставляющим молоко в Бостон; а также что он «должен заниматься поездками в Европу для Общины».

Брук-Фарм оказалась «рабством и утомительным делом», и Готорн покинул ее, потеряв, как он позже обнаружил, тысячу долларов, которые вложил. В июле 1842 года он женился и поселился в «Старом доме» в Конкорде.

Теперь у него было вдоволь досуга, который вдумчивый писатель считает незаменимым. В комнате с видом на поле битвы (в той самой комнате, где Эмерсон написал «Природу») Готорн написал многие из рассказов, впоследствии включенных в «Мхи со старого дома». Период его проживания в Конкорде всегда будет казаться тем, кто изучал его многочисленные очаровательные записи, вполне заслуживающим характеристики идиллического. Он подошел к концу в 1845 году, когда появилась вероятность (ставшая уверенностью в следующем году) его назначения инспектором таможни в порту Салема. Готорн занимал этот пост до июня 1849 года. Его увольнение дало ему время для разработки идеи, которая владела им много месяцев и которая приняла форму его великого романа «Алая буква».

С весны 1850 года до осени 1851 года Готорн жил в Леноксе в Беркширских холмах, где написал «Дом о семи фронтонах». Затем он переехал в Вест-Ньютон, где зимой 1851–52 годов написал «Блайтдейл». В июне 1852 года он поселился в доме в Конкорде, который купил у Олкотта. Он едва успел обустроиться в своем новом доме («Путь» — так он его назвал), как его друг Франклин Пирс, ставший президентом Соединенных Штатов, назначил его консулом в Ливерпуле.

Готорн вступил в должность в июле 1853 года и вел ее дела с энергией и мастерством до сентября 1857 года. Период его пребывания в Англии был богат впечатлениями, из которых светские почести составляли наименьшую часть. Тихий, задумчивый наблюдатель не желал быть «львом» и, по-видимому, пресекал немногие благонамеренные попытки сближения. Однажды он видел Теннисона на Выставке искусств в Манчестере и радовался ему больше, чем всем остальным чудесам этого места; но в духе Готорна было довольствоваться лишь созерцанием лауреата, не претендуя на знакомство с ним на основании собственных достижений.

После отъезда из Ливерпуля Готорн провел две зимы в Италии, где был задуман «Мраморный фавн». Большая часть собственно написания была сделана в Англии, в Редкаре на Северном море.

В этом месте стоит отметить основные сочинения Готорна, последовавшие за публикацией второго издания «Дважды рассказанных историй». Это: «Небесная железная дорога», 1843; «Мхи со старого дома», 1846; «Алая буква», 1850; «Дом о семи фронтонах», 1851; «Книга чудес для девочек и мальчиков», 1852; «Снежный образ и другие дважды рассказанные истории», 1852; «Блайтдейл», 1852; «Жизнь Франклина Пирса», 1852; «Тэнглвудские рассказы», 1853; «Мраморный фавн, или Роман Монте-Бени», 1860; «Наш старый дом», 1863.

Посмертные публикации: «Отрывки из американских записных книжек Натаниэля Готорна», 1868; «Отрывки из английских записных книжек...», 1870; «Отрывки из французских и итальянских записных книжек...», 1872; «Септимиус Фелтон», 1872; «Роман Долливера», 1876; «Тайна доктора Гримшо», 1883.

В июне 1860 года, после семилетнего отсутствия, Готорн вернулся в «Путь». Он чувствовал бремя политической ситуации, которая теперь перерастала в гражданскую войну. Не испытывая особого сочувствия к делу аболиционизма, Готорн, когда конфликт уже начался, нашел «восхитительным разделить героический настрой времени» и почувствовать, что у него есть страна.

Его здоровье начало ухудшаться, он был подавлен и лишен бодрости. В марте 1864 года в сопровождении своего друга У. Д. Тикнора он отправился на юг, надеясь на пользу от перемены обстановки. Тикнор, который, казалось, был в полном здравии, внезапно умер в Филадельфии. Готорн был потрясен этим ударом. В мае он предпринял путешествие в экипаже по холмам Нью-Гэмпшира с Пирсом. Друзья передвигались неспешно, достигнув Плимута вечером 18 мая. Готорн заметно слабел, и Пирс уже решил, что пошлет за миссис Готорн. Вскоре после полуночи он зашел в комнату друга. Готорн, по-видимому, спал. Он зашел снова между тремя и четырьмя часами утра. Готорн был мертв.

II. ХАРАКТЕР ГОТОРНА

«Я человек, и между человеком и человеком всегда существует непреодолимая пропасть», — сказал Кеньон в «Мраморном фавне».

Готорн мог бы говорить устами Кеньона, настолько точно это высказывание выражает его сокровенную мысль. Он жил в мире, отделенном от других. Никакой опыт работы на таможне, в консульстве или на ферме не мог полностью вывести его из его мира в общий мир людей. У Готорна было больше оснований, чем у Эмерсона, жаловаться на стену между ним и его собратьями. Когда бойкие собеседники демонстрировали бесконечный запас светской болтовни, Готорн держал руки в карманах. У него не было желания участвовать в том обмене любезностями, который называют пустой болтовней.

Наблюдатели выражали свои впечатления о нем по-разному; их свидетельства не противоречат друг другу. Романтически настроенные описывали Готорна как загадочного. Простые люди считали его странным. Даже его собратья-писатели находили его чудаковатым. Лонгфелло описывал Готорна как «странную сову, очень своеобразную личность, с налетом оригинальности, на которую очень приятно смотреть». Тем не менее Готорн был лишен и капли жеманства и проявлял живой интерес к простым фактам жизни. Его книги повсюду выдают этот интерес. Тот, кто написал описание своего огорода в «Старом доме», казалось бы, как раз тот человек, который может опереться на забор и поговорить о капусте и тыквах с каким-нибудь соседним фермером. И, возможно, он так и делал.

Он не питал любви к литераторам как к классу — что неудивительно. Друзья, которые были близки ему, не были людьми литературы. Бридж был морским офицером. Пирс — политиком, представителем типа, к которому Готорн испытывал презрение. Хиллард — юристом, светским человеком.

Готорн не был лишен своей доли «человеческой природы», как мы говорим. У него были свои предрассудки, и иногда они были глубоко укоренившимися. Когда он страдал от чувства несправедливости, он мог взять в руки язвительное перо. Он умел хорошо ненавидеть, но не был узколобым. Он ненавидел спиритические сеансы, верчение столов и все вульгарные механизмы и проявления вульгарного заблуждения. Он ненавидел шум, скандалы и раздоры. Он любил свой дом. Его письма к жене открывают натуру исключительной деликатности. Он любил детей, природу и был рыцарственен в своем отношении к животному миру.

Черта характера Готорна проявляется в следующем инциденте. Он предложил посвятить «Наш старый дом» Франклину Пирсу. Это было в 1863 году. Издатели, говорят, были полны «смятения и горя». Имя экс-президента не было тем, что могло бы привлечь успех. Готорн объяснил свою позицию: «Я нахожу, что было бы трусостью с моей стороны отозвать посвящение или посвятительное письмо... Если Пирс настолько непопулярен, что его имя способно потопить том, тем более необходимо, чтобы старый друг поддержал его. Я не могу, только ради денежной выгоды или литературной репутации, отступиться от того, что я сознательно чувствовал и считал правильным сделать... Что касается литературной публики, она должна принять мою книгу именно такой, какой я считаю нужным ее представить, или оставить ее в покое».

Дружба иногда содержит в себе элемент извращенности и, как известно, любит мелкое мученичество. В Готорне не было ничего подобного. Все, что он отмечает, — это то, что дружба не является товаром.

III. ПИСАТЕЛЬ

Готорн знал секрет создания магических эффектов тихими средствами. Он в совершенстве владел материалами, с помощью которых передаются полутона, тонкие оттенки, таинственные опалесцирующие цвета прекрасной прозы. Тем не менее его манера неброска, а словарный запас прост. Есть писатели, в чьих работах чувство приятного удивления можно проследить до конкретного слова, сверкающего, как алмаз или сапфир. У Готорна эффекты неуловимы, их не всегда можно уловить в моменте.

Красота его прозы лучше всего объясняется красотой идей; естественная фразировка служит лишь для того, чтобы определить ее, подобно тому как физическая прелесть может быть подчеркнута простотой одежды. Мысли Готорна, будучи изысканными сами по себе, делают украшательство излишним.

В его письме нет и следа усилий. «Алая буква», например, читается так, будто она пришла «как дыхание вдохновения». Такая прямота и точность касания всегда должны быть источником удивления и восторга не только для писателей, которые путаются в своих предложениях, но и для искусных литературных мастеров. В замечательном рассказе Генри Джеймса «Смерть льва» есть абзац, который напоминает манеру Готорна. То, как знаменитый романист Нил Парадей добавляет совершенное предложение к совершенному предложению, совершенно в духе Готорна.

Экономия фразы — одна из его добродетелей. У Готорна нет потраченных впустую или лишних предложений, даже слова в избытке. Нечто неумолимо логическое входит в его работу, как в поэтическое искусство. Эта экономия распространяется на его книги в целом. Для рассказов, столь богатых идеями, столь тяжелых от внушений, они скорее коротки, чем длинны. Тем не менее движение всегда неспешное. Нет никакой спешки или нетерпения. Несколько штрихов пера, сделанных с успокаивающей неторопливостью, служат для того, чтобы перенести читателя в самое сердце трагедии. Он не может не восхищаться превосходной силой, которая с такими малыми видимыми усилиями могла привести его так далеко.

IV. РАССКАЗЫ: «ДВАЖДЫ РАССКАЗАННЫЕ ИСТОРИИ», «МХИ СО СТАРОГО ДОМА», «СНЕЖНЫЙ ОБРАЗ»

Настоящий вход Готорна в литературу датируется публикацией «Дважды рассказанных историй», серии гармонично выстроенных повествований, которые сохранили свой ранг, не подвергаясь капризам народных вкусов.

Источники — отчасти колониальная история или историческая легенда и предание. «Серый чемпион» — это эпизод тирании Андроса. «Майское дерево в Мерри-Маунте» воспевает безумные пиршества первых поселенцев в Уолластоне. В «Эндикотте и Красном Кресте» Готорн записывает драматический эпизод из истории своего родного города и вводит, между прочим, мотив, который позже разовьется в его шедевр.

«Легенды Провинс-хауса» («Маскарад Хоу», «Портрет Эдварда Рэндольфа», «Мантия леди Элеоноры» и «Старая Эстер Дадли») имеют свою основу исторической правды, но элемент воображения доминирует. «Нежный мальчик» — это сочувственная дань Готорна преследуемой секте квакеров. «Воскресенье дома», «Снежинки», «Виды с колокольни», «Следы на морском берегу» представляют тип литературы, которым наслаждались прошлые поколения и от которого современные редакторы журналов отказались бы с энергией и совершенно формальной благодарностью.

Есть рассказы ужасов и психологической тайны. Автор «Маркхейма» мог бы выбрать тему, подобную той, что затронута в «Уэйкфилде» или в «Пророческих картинах». Его подход был бы другим. Мы не любим очевидную мораль в наши дни. Никто сейчас не осмелился бы поставить «Притчу» в качестве пояснительного заголовка к своему повествованию, как это сделал Готорн в «Черной вуали священника», или советовать читателю, что опыт Дэвида Суэна (если можно назвать опытом то, где человек спит и вещи не происходят с ним) доказывает «попечительное Провидение».

В «Мхах со старого дома» прирост силы Готорна заметен. Он все еще «морализирует» свои легенды; но сила концепции и богатство образов оттесняют философию на задний план. Мрачный и жуткий юмор, которым Готорн владел мастерски, проявлен в этой книге в полной мере. Лучшей иллюстрацией может служить сцена, где старая ведьма Матушка Ригби увещевает пугало, которое она так искусно смастерила, быть человеком. Это гротескная, жуткая и вызывающая смех сцена.

Готорн долго размышлял о суеверном прошлом, с которым была так странно связана его собственная история. Среди плодов этих размышлений был рассказ «Молодой Гудман Браун». Подобно священнику в страшном повествовании «Скрученная Джанет», Гудман Браун был в присутствии сил зла; но в отличие от священника, он больше не верил в добродетель.

«Мхи со старого дома» также включают странные выдумки, такие как «Небесная железная дорога», новое предприятие, построенное из знаменитого Города Разрушения, «густонаселенного и процветающего города», в Небесный Город. Мечтатель в этом современном «Путешествии Пилигрима» совершает поездку под личным руководством мистера Смус-ит-авея и с интересом отмечает улучшения в методах передвижения со времен Баньяна. Менее изобретательны, но не менее забавны «Зал фантазии», «Процессия жизни» и «Бюро интеллекта». Месье де л’Обепин любил аллегорический смысл.

Между «Дважды рассказанными историями» и «Мхами» Готорн опубликовал группу детских рассказов. «Кресло дедушки» и два последующих тома состоят из маленьких повествований о колониальной истории, в которых наши национальные подвиги воспеваются в тоне уверенного американизма, столь осуждаемого профессором Голдвином Смитом. Есть «отступления» для взрослых, как когда Дедушка говорит детям, что Гарвардский колледж был основан для воспитания благочестивых и ученых священников, и что старые писатели называли его «школой пророков».

«Является ли колледж школой пророков сейчас?» — спросил Чарли.

«Ты должен спросить кого-нибудь из недавних выпускников», — ответил Дедушка.

«Книга чудес» и ее продолжение, «Тэнглвудские рассказы», содержат новые версии старых классических мифов: голова Горгоны, Минотавр, Золотое руно и еще девять. Здесь взрослый читатель имеет шанс почувствовать магию искусства Готорна в форме, где она кажется наиболее осязаемой, но не менее неуловимой. Он будет поражен атмосферой реальности, приданной этим старым легендам.

Совершенным примером его работы в этом жанре (детский рассказ) является начальная фантазия из «Снежного образа и других дважды рассказанных историй». Такое полное переплетение воображаемого и реалистичного почти чудесно. И все же есть люди, которые говорят, что совершенное искусство не может сосуществовать с моралью. Их можно отослать к рассказу о здравомыслящем человеке, который по доброте душевной принес странную, сверкающую маленькую снежную фею в дом и поставил ее перед горячей печкой.

V. ВЕЛИКИЕ РОМАНЫ: «АЛАЯ БУКВА», «ДОМ О СЕМИ ФРОНТОНАХ», «БЛАЙТДЕЙЛ», «МРАМОРНЫЙ ФАВН»

Помимо того, что «Алая буква» является захватывающим повествованием и во всех отношениях высшей иллюстрацией искусства Готорна, это исследование силы воли. Из четырех человеческих жизней, вовлеченных в эту трагедию, жизнь Эстер Прин наиболее захватывающая, так как ее характер наиболее возвышен. Приведенная к месту позора, ее темная восточная красота озаряет все вокруг, и она держится как королева. Ее наказание — ее собственное, она не попросит никого разделить его. Ее жертва была бесконечной, но она не просит ничего взамен. Она с царственным терпением переносит пренебрежение и оскорбления, и то худшее наказание из всех — изумленный ужас маленьких детей, которые бегут от ее приближения, как от чего-то злого.

Готорн с бесконечным мастерством показал безрадостность лет, последовавших за публичным позором, когда у Эстер больше нет помощи мятежной гордости, которая почти ликующе провела ее через первые кризисы темницы и позорного столба. С утонченностью искусства автор добавляет последнюю горькую каплю в чашу горечи Эстер Прин — увядание ее великолепной красоты. Но по мере того как черты ее лица грубели, а естественные и внешние прелести исчезали, великая душа становилась больше, способнее к любви, жалости и нежности. Она стала ангелом-хранителем, чьего прихода ждали так, словно она действительно была послана с Небес.

Странной фантазией Готорна было дать Эстер ребенка, подобного Перл, — развитого не по годам, переменчивого, загадочного, блуждающий огонек, более сродни «добрым людям» из легендарных преданий, чем потомству человеческих мужчин и женщин. Это тоже было частью дисциплины Эстер, что это нечеловеческое, эльфоподобное существо произошло от нее, обладая силой, превосходящей силу других детей, смешивать боль с удовольствием в жизни матери.

Глядя на Роджера Чиллингворта в его обычной жизни, видишь только мудрого, доброжелательного врача, бесконечно заботящегося о благополучии своего молодого друга Артура Диммесдейла. Застаньте его врасплох, когда маска глубокомысленного благожелательства на мгновение отброшена, и вы увидите лицо демона.

Без капли жалости к своей жертве он исследует душу священника. Болезненно жадный, он приветствует каждый знак, который подтверждает его теорию о скрытой, скорее ментальной, чем физической болезни. Он злорадно ликует при открытии, что этот духовно настроенный юноша унаследовал сильную животную натуру. Здесь глубокое и непреодолимое подводное течение страсти, которое привело к определенным результатам. Неумолимый и жестокий анализ прояснит, какими были эти результаты. Подозрение становится уверенностью, но доказательств все еще не хватает.

По ужасающей внушительности найдется лишь несколько сцен в американской литературе, сравнимых с той, где Чиллингворт склоняется над спящим священником в его кабинете и отодвигает одежду, которая всегда плотно закрывала его грудь. Бедная жертва вздрогнула и слегка пошевелилась. «После короткой паузы врач отвернулся. Но с каким диким взглядом изумления, радости и ужаса! С каким жутким восторгом, который, казалось, был слишком могучим, чтобы выразиться только глазами и чертами лица, и поэтому прорывался сквозь все уродство его фигуры, делая себя даже неистово явным через экстравагантные жесты, с которыми он вскидывал руки к потолку и топал ногой по полу! Так мог бы вести себя Сатана, когда драгоценная человеческая душа потеряна для небес и выиграна для его царства. Но что отличало экстаз врача от экстаза Сатаны, так это черта изумления в нем!»

Диммесдейл — глубоко патетическая фигура в этой трагедии душ. Семь лет лицемерия вполне могли привести несчастного человека к жалкому состоянию, в котором он находится, когда линии интереса в истории сходятся в фокусе. День за днем, месяц за месяцем его жизнь была жизнью лжи. Никакой образ действий не казался открытым для несчастного священника, который не включал бы в себя нагромождение горы лжи. Лгать и бичевать себя за ложь — это было все его существование. Мы хвалим мужество Эстер Прин. Не менее необычным было удивительное проявление силы воли Диммесдейла. Более слабый человек признался бы сразу, или бежал, или покончил с собой. Священника нельзя обвинить в упрямом следовании своему курсу из страха. Он боялся только одного: удара по великому делу, за которое он стоял, позора, который раскрытие его вины принесло бы церкви, потери его силы творить добро, зрелища для глаз насмешливых неверующих, того, как «полноценный и лучший человек» оказался самым виновным. Это было бы действительно «еще одно грехопадение человека».

Несравненной, как «Алая буква», безусловно, является, есть поклонники гения Готорна, которые провозгласили «Дом о семи фронтонах» лучшей историей из двух. Суждение может быть ошибочным, оно, по крайней мере, не эксцентрично.

В обращении с генеалогическими деталями первой главы Готорн проявил ловкость. Потомки гордого старого полковника Пинчена определены так ясно, как если бы имя и положение каждого были перечислены. С не меньшей легкостью следишь за судьбами скромного дома Мэтью Мола. Этот прародитель темного рода был казнен за колдовство. Все его потомки несли печать этого события. Они были «отмечены среди других людей». Несмотря на внешность доброго товарищества, вокруг Молов был круг, и никто никогда не переступал его порог. Несчастливая в своей ранней истории, эта семья никогда не была иной, кроме как несчастливой. Она имела наследство мрачных воспоминаний, над которыми размышляла, хотя и без негодования.

Ее жизнь была связана с жизнью гордого дома, чей видимый особняк был основан на собственности, отнятой у старого мученика суеверия. Ибо полковник Пинчен проявил язвительное рвение в преследованиях за колдовство и неподобающую поспешность в захвате маленького участка земли колдуна с его источником мягкой и приятной воды. Неразлучные, как субстанция и тень, где бы ни был Пинчен, там был и Мол. Бесконечная цепь темных событий зависела от того преступления дней колдовства. На эшафоте осужденный колдун пророчествовал о своем обвинителе: «Бог даст ему пить кровь». Люди качали головами, когда полковник Пинчен построил Дом о семи фронтонах на месте хижины Мэтью Мола. Им недолго пришлось ждать исполнения пророчества. Источник стал горьким, и в день, когда величественное жилище было впервые открыто для гостей, полковник Пинчен был найден мертвым в своем кабинете, с забрызганными кровью брыжами и бородой. На фоне этой трагедии старых колониальных дней Готорн проецирует более позднюю историю «Дома о семи фронтонах».

В своем простейшем аспекте повествование касается преследования несчастного и слабого представителя семьи Пинчен могущественным и беспринципным представителем. С интервалами на протяжении веков дух великого пуританского предка появлялся во плоти, как если бы полковник «был наделен своего рода прерывистым бессмертием». Судья Джаффри Пинчен выступает как современное перевоплощение старого преследователя ведьм. Клиффорд, его кузен, является жертвой закона в один из тех моментов, когда закон, кажется, действует почти автоматически. Подозреваемый в убийстве, он мог бы быть оправдан, если бы Джаффри просто рассказал то, что знал, — истинный способ смерти их дяди. Это означало бы раскрыть некоторые из его собственных моральных проступков, и Джаффри хранит молчание. И так случается, что, будучи оба в расцвете юности, один оказывается в заключении, а другой вступает на путь, ведущий к влиянию, богатству и доброй репутации.

К «мрачному достоинству наследственного проклятия» Пинчены добавили еще одно достоинство в виде призрачных притязаний на почти княжеский участок земли на Севере. Связующее звено, какой-то пергамент, подписанный индейскими иероглифами, был потерян, когда полковник умер; но беднейший из его рода чувствовал прилив гордости, когда созерцал это возможное наследство. И богатейший из современных Пинченов, судья, не был застрахован от амбициозных мечтаний, вызванных той же мыслью.

Притворяясь, что верит, будто Клиффорд знает, где спрятан потерянный документ, судья пытается навязать себя своей жертве, которая, став почти слабоумной из-за долгого заключения, теперь, после освобождения, укрывается в Доме о семи фронтонах и находится под опекой своей пожилой сестры Хепзибы и своей прекрасной юной кузины Фиби. И пока судья ждет, с часами в руке, когда охваченный ужасом Клиффорд придет к нему, вместо этого приходит Смерть. Проклятие Мола исполняется в еще одном поколении. Подозрение, которое снова пало бы на Клиффорда, отведено Холгрейвом. Но Холгрейв, как он предпочитает себя называть, — последний живой представитель семьи колдуна Мола. И именно преследуемому роду суждено было спасти самого несчастного члена семьи, от которой пострадал его собственный. Холгрейв женится на Фиби Пинчен, и кровь двух семей соединяется.

Единственным наследством Холгрейва от его предка-колдуна, как он смеясь объяснил, было знание тайника с теперь бесполезной индейской грамотой. За этот секрет Пинчен выменял жизнь и счастье своей дочери в прежние годы.

Судью Пинчена из этой истории назвали «несколько сценическим злодеем, марионеткой». Это, возможно, связано меньше с тем, как Готорн обращается с персонажем, чем с присущей слабостью лицемера, представленного в литературе или драме. Патрицианская старуха, ставшая лавочницей, — это настолько совершенный этюд, что похвала этому изображению почти неуместна. И есть великий, безмолвный, но живой и дышащий Дом о семи фронтонах, в создание которого Готорн вложил богатство своих сил. Всегда будет вопросом, не проявляет ли этот великий литературный художник свою высшую силу в духовном значении, которое он придает какому-либо физическому факту или извлекает из него. И часто заканчиваешь чтение этой конкретной книги с чувством, что Дом о семи фронтонах — настоящий протагонист драмы.

Поскольку «Роман о Блайтдейле» является прекрасным образцом искусства Готорна, он заслуживает всей той похвалы, которой его осыпали; но как картина жизни фермы Брук он не стоит ничего. Сам автор открыто признавал, что выбрал социалистическую общину лишь в качестве театра, где порождения его воображения могли бы «разыгрывать свои фантасмагорические выходки», не подвергаясь при этом суровой проверке «слишком пристальным сравнением с реальными событиями настоящих жизней».

Разыгрываемые выходки — это то, что мы наблюдаем ежедневно, когда человеческими марионетками движут различные страсти: любовь, ревность, своеволие, гордыня, смирение, инстинкт творчества или инстинкт реформаторства. Бородатый Холлингсворт, чье «темное, заросшее лицо выглядело поистине прекрасным в выражении задумчивой доброжелательности», был, сам того не осознавая, жестоким эгоистом, способным подчинить всех людей и все вещи осуществлению своей идеи. Он иллюстрирует слабость силы, подобно тому как Присцилла, такая хрупкая, нервная и впечатлительная, иллюстрирует силу слабости.

Мы не станем утверждать, что Готорн намеревался показать на примере Ковердейла несостоятельность профессии второстепенного поэта как чего-то, что может сделать из человека личность; однако его недоверие к ценности литературы хорошо известно. Неудача Ковердейла была не большей, чем неудача Холлингсворта, и он, по крайней мере, никогда не играл человеческими сердцами.

Зенобия — одновременно самая человечная, самая привлекательная и самая жалкая фигура в этой драме. «Но все же женщина», и слишком уж женщина, поэтому ее царственная красота и грация, ее богатство, ее умение повелевать, ее магнетическое обаяние и ее интеллектуальные дарования оказались недостаточными, чтобы спасти ее. Не менее величественная в своих дарованиях, чем Эстер Прин, она пала под бременем, бесконечно более легким, чем бремя Эстер. Ее натура была сильной, но импульсивной, и именно импульсивность стала гибелью Зенобии.

Рим — место действия «Мраморного фавна», самого длинного из романов Готорна и, по его мнению, лучшего. Автор утверждал, что видел в студии американского скульптора Кеньона незаконченный портретный бюст, некоторые черты которого побудили его спросить об истории оригинала. Это лицо прекрасного юноши можно было принять за не самую удачную попытку воспроизвести лукавый облик Фавна Праксителя. Сходство было чисто внешним; наблюдатель вскоре замечал нечто непостижимое в глазах, во всем выражении лица, словно доселе дремавшие силы души пробуждались, и вместе с этим пробуждением приходили тревога, тоска, горе, раскаяние — словом, познание добра через внезапное постижение зла.

Это был портрет молодого графа Монте-Бени (известного как Донателло), чья семья, древний род, как полагали, произошла от союза одного из тех легендарных лесных существ, полуживотных-полубогов, и земной девы. С большими интервалами черты, определяющие происхождение этого рода, проявлялись у кого-то из членов семьи. О нем говорили, что он «истинный Монте-Бени». Он жил на границе двух миров, бесстрашный и счастливый, но также бездумный, существо, неспособное совершить зло, потому что его жизнь была свободной, естественной, инстинктивной. Таким был Донателло.

Идея существа, которое должно было соединить в себе черты дикого и человеческого, очаровывала Готорна. Это очарование неуловимо, и оно должно оставаться таковым, иначе оно перестанет быть очаровательным. Готорн предостерегает нас от того, чтобы позволить этой идее затвердеть в наших руках или огрубеть от прикосновений. По этой причине (а не ради мелкой мистификации) Готорн не раскрывает ту единственную физическую черту, которая завершила бы сходство Донателло с Фавном — заостренные, покрытые мехом уши. Сам юноша лишь шутит с друзьями на эту тему, но не более того; густые каштановые кудри никогда не откидываются.

Так и в привязанности Донателло к Мириам, таинственной красавице этой истории, есть нечто животное, одновременно жалкое и свирепое. Любовь, однако, не пробуждает интеллект; юноша остается ребенком до того гневного момента, когда он удерживает безумного капуцина, преследователя Мириам, над краем пропасти и читает в согласных глазах девушки одобрение поступка, который он вот-вот совершит. С этого момента начинается настоящая жизнь Донателло.

Преступление имеет далеко идущие последствия, омрачая на долгие месяцы счастье кроткой Хильды, испуганного очевидца; но наиболее зловеще оно сказывается на Донателло, чью немую агонию и раскаяние Готорн изобразил сильным, но сдержанным штрихом. Пожалуй, самый поразительный из эпизодов в Монте-Бени — это тот, где несчастный Донателло пытается призвать к себе диких лесных существ, как он привык делать в дни своей невинности, и обнаруживает, что его власть исчезла, и на его зов является лишь отвратительная рептилия.

Хильда — один из триумфов искусства Готорна. С помощью какого волшебства ему удалось вдохнуть жизнь и интерес в столь эфирный персонаж? Ведь этот тип отнюдь не всегда привлекателен, и простая символика святилища, голубей, вместе с невинностью, которая сама по себе является защитой, могла быть использована тысячу раз без успеха, прежде чем обрести долговечную форму благодаря тонкому мастерству Готорна.

Кеньон — доказательство того инстинкта, который был у Готорна к избеганию реалистических фактов. Можно было бы подумать, что это персонаж, который сам по себе приобретет реалистичность, персонаж, от которого можно ожидать, что он станет человечным и богемным, будет курить, ругаться, рассказывать выразительные истории и при этом оставаться мягким и благородным, как «ангелы-старатели» Брета Гарта. Но Кеньон почти так же призрачен, как Хильда.

Мириам с ее богатой темной красотой (делающей ее в контрасте с Хильдой подобной Ночи в сравнении с Днем) — единственный сильный человеческий персонаж, способный на бесконечную жалость и бесконечную преданность, женщина, за которую можно умереть — если возникнет такая необходимость, а такая необходимость в романах не редкость. Тень безымянного преступления висит над ней, и, хотя она невиновна, она не может от нее уйти. Она предупреждала Донателло о роке, который ее преследует. Она так мало ценит его любовь, почти с презрением, до того момента, когда он проявляет силу, чтобы расправиться с ее врагом; тогда любовь вспыхивает в ее собственном сердце. Ради нее Донателло пачкает руки кровью, страдает невыразимой агонией, а затем «возвращается к своему первоначальному «я» с бесценным сокровищем совершенствования, обретенным из опыта боли». И когда Мириам созерцает его в день перед тем, как он сдается правосудию, она спрашивает, не повторилась ли история грехопадения человека в романе о Монте-Бени.

Недостатки и излишества «Мраморного фавна» часто отмечались. Избыток описаний в духе путеводителя, который беспокоил сэра Лесли Стивена, был отмечен самим Готорном как дефект и оправдан в предисловии. Удивительно, как все встает на свои места, когда спустя несколько лет перечитываешь эту историю. «Мраморный фавн» — это волшебное произведение, и сами его загадки, тайны и недосказанность лишь усиливают эффект. И это нисколько не умаляет удовольствия от того, что нельзя согласиться с автором в том, что это его лучшая работа.

VI ПОСЛЕДНИЕ И ПОСМЕРТНЫЕ СОЧИНЕНИЯ «НАШ СТАРЫЙ ДОМ», «ЗАПИСНЫЕ КНИЖКИ», «РОМАН О ДОЛЛИВЕРЕ»

«Наш старый дом» — это том из двенадцати глав об английской жизни и впечатлениях. Острый, откровенный, сочувственный, скромно написанный, изобилующий юмором, он по праву может считаться одной из лучших работ Готорна. Говорят, что англичане были обеспокоены рядом комментариев о своем характере и манерах. Если это так, то они должны быть такими же обидчивыми, как американцы. «Наш старый дом» не содержит ничего, что могло бы оскорбить, если, конечно, не считать оскорблением говорить о своем соседе не только в тонах безудержного восхваления. Готорн отметил определенные различия между национальными типами двух стран и дал им описание. Но в книге нет и следа склонности восхвалять свой народ за счет их британских кузенов.

«Отрывки из английских записных книжек Натаниэля Готорна» — это сырой материал, из которого было создано такое очаровательное и совершенное литературное исследование, как «Наш старый дом». Бессмысленно спорить о том, следует или не следует предавать гласности фрагментарные записи выдающегося автора. Их всегда будут предавать гласности, и публика всегда будет благодарна за них, даже если у нее нет более глубокой причины для благодарности, чем удовлетворение простого любопытства. Во всяком случае, страсть заглянуть в мастерскую великого художника невозможно преодолеть. Возможно, эта самая тривиальная форма поклонения героям заслуживает снисхождения.

«Записные книжки» (английские, итальянские и американские) соотносятся с «Нашим старым домом» так же, как человек, разговаривающий со своим самым доверенным другом, соотносится с тем же человеком, разговаривающим с приятным случайным знакомым. В первом случае он совершенно не защищен, во втором — он сдерживает себя, даже в тот момент, когда кажется наиболее откровенным и экспансивным.

«Роман о Долливере» — один из группы этюдов для сложного повествования, в котором Готорн предлагал проследить судьбу американской семьи, восходящую к их английским предкам. Идея связать безвестную новоанглийскую ветвь рода с гордыми потомками из Старого Света через какое-то смутное притязание на наследственное поместье почти слишком банальна для художественной литературы. Но Готорна, по-видимому, влекла к ней его жизнь в консульстве в Ливерпуле, где ему постоянно приходилось сдерживать пыл заблуждающихся соотечественников, которые в своих мыслях уже присвоили немало лучших поместий в Англии и нуждались лишь в слабом поощрении, чтобы попытаться вступить в фактическое владение.

Идея Кровавого следа была взята из предания, связанного со Смитхеллс-холлом в Болтон-ле-Мурс, и Готорн отправился посмотреть на то, что выдавалось за след, оставленный на каменной ступени несчастным человеком, вокруг таинственной истории которого собирается роман. Поиск и обнаружение эликсира жизни сами по себе являются избитым мотивом, но вряд ли могли бы стать банальными в обработке Готорна.

Ему не суждено было завершить свой замысел. Четыре версии этой истории: «Роман о Долливере», «Наследственный след», «Септимиус Фелтон» и «Тайна доктора Гримшо» — дают еще один взгляд в литературную мастерскую Готорна, хотя нас предостерегают не делать вывод, что он всегда работал так, как может предполагать существование этих фрагментов.

* * * * *

Готорн был самым одаренным из наших американских романистов. В определенном смысле его поле было узким, но почва была богатой, и в его возделывании было волшебство. Сам он однажды заявил, что никогда не знал, что такое патриотизм, пока не встретил англичанина; что он не американец, Новая Англия была таким большим куском земли, какой он мог удержать в своем сердце. Этот недостаток (если это действительно недостаток) был одним из источников его силы. Готорн действительно любил Новую Англию, но полагать, что он любил ее слепой и некритичной любовью, — значит совершенно не понимать ни человека, ни его работу. Он был гением своего маленького мира. Он знал его поэзию и прозу, его тайну, обаяние, красоту, а также его отталкивающие и убогие черты. У Новой Англии не будет более глубокого интерпретатора, хотя, возможно, по мере изменения поверхностных характеристик людей его записи жизни будут все больше приобретать качества чистой романтики.

ПРИМЕЧАНИЯ:

38 Расширенное издание, 1854 г.

39 Опубликовано в Англии под нелепым названием «Трансформация». Готорн писал Генри Брайту: «Смит и Элдер позволяют себе странные вольности с названиями книг. Я хотел назвать ее «Мраморный фавн», но они настояли на «Трансформации», что заставит читателя ожидать своего рода пантомиму».

40 Письмо Горацио Бриджу, 26 мая 1861 г.

41 Генри Джеймс: «Прекращения».

XI Генри Дэвид Торо

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ:

Р. У. Эмерсон: «Торо» в «Атлантик Мансли», август 1862 г.

У. Э. Чэннинг: «Торо: поэт-натуралист», 1873 г.

Ф. Б. Сэнборн: «Торо», «Американские литераторы», 1882 г.

Г. С. Солт: «Торо», «Великие писатели», 1896 г.

I ЕГО ЖИЗНЬ

Филипп Торо из прихода Сент-Хелиер на острове Джерси имел сына Джона, который эмигрировал в Америку и открыл магазин на Лонг-Уорф в Бостоне. Он женился на Джейн Бернс, дочери состоятельного шотландца из окрестностей Стерлинга. Сын Джона, Джон, производитель карандашей из Конкорда, штат Массачусетс, женился на Синтии Данбар, дочери преподобного Асы Данбара из Кина, штат Нью-Гэмпшир. Из их четырех детей Генри Дэвид Торо, автор «Уолдена», был третьим. Он родился в Конкорде 12 июля 1817 года.

После окончания Гарварда в 1837 году Торо преподавал в школе, освоил профессию землемера и искусство изготовления карандашей, а также начал писать и читать лекции. Эпизодом в его жизни, который принес ему больше, чем местную известность, стала его жизнь в палатке на берегу Уолденского пруда. Он провел там два года и два месяца, изучая, как «жить осознанно». Его хижина, построенная им самим, могла показаться пустой и безрадостной жертве цивилизации. На полу не было ковра, на окне — занавески. Все лишнее было отброшено, и жизнь была «загнана в угол» в надежде обнаружить, из чего она состоит. Торо упорно сопротивлялся попыткам друзей и соседей обременить его всяким хламом, отказываясь от подарка в виде дверного коврика под предлогом, что «лучше избегать начал зла», и выбрасывая пресс-папье из окна, «потому что его приходилось вытирать от пыли каждый день».

Он выращивал овощи на участке земли неподалеку, пек свой хлеб и проводил свободное время, записывая свои наблюдения за природой и работая над своей первой книгой «Неделя на реках Конкорд и Мерримак». Когда он насытился этим вкусом жизни, «сведенной к минимуму», он вернулся к цивилизации.

«Неделя на реках Конкорд и Мерримак» потерпела неудачу, как говорят издатели, имея в виду, что она не продавалась. Опубликовав книгу за свой счет, Торо оказался в финансовом затруднении, когда семьсот пятьдесят экземпляров из тиража в тысячу штук вернулись к нему. Он сказал другу: «Я недавно добавил несколько сотен томов в свою библиотеку, все собственного сочинения». Его второе начинание, «Уолден», было более удачным. Он напечатал несколько статей в «Бостон Мисэллани», «Патнэмс Мэгэзин», «Нью-Йорк Трибюн», «Грэхэмс Мэгэзин» и «Атлантик Мансли», но его нельзя было назвать литератором, живущим на доходы от писательства.

Его доход от лекций, должно быть, был невелик, и, по-видимому, он не прилагал усилий, чтобы получить приглашения. У него было возвышенное представление о том, что составляет хорошую лекцию, и он с подозрением относился к ораторскому искусству. Он сказал своему английскому знакомому Чолмондели, что время от времени поздравляет себя с «общим отсутствием успеха как лектора... Я делаю свою работу чисто, пока иду, и вряд ли им захочется видеть меня где-либо снова».

Обложка выбранной аудиокниги Выберите главу Плеер готов к воспроизведению
0:00 0:00

Громкость