В-пятых, трагедия — это имитация действия, которое дает нам увидеть страдающего человека. Слово «человек» существенно, чтобы обозначить пределы трагедии. Только страдание существа, подобного нам, может вызвать наше сострадание. Таким образом, злые гении, демоны — или даже люди, подобные им, без морали — и опять же чистые духи, без наших слабостей, непригодны для трагедии. Сама идея страдания подразумевает человека в полном смысле этого слова. Чистый дух не может страдать, и человек, приближающийся к нему, никогда не вызовет высокой степени сочувствия. Чисто чувственное существо может, конечно, испытывать ужасные страдания; но без морального чувства оно является их добычей, а страдание с неактивным разумом — это отвратительное зрелище. Трагик прав, предпочитая смешанные характеры и помещая идеал своего героя на полпути между полным извращением и полным совершенством.
Наконец, трагедия объединяет все эти требования, чтобы возбудить сострадание. Многие средства, которые берет трагический поэт, могли бы служить другой цели; но он освобождает себя от всех требований, не относящихся к этой цели, и тем самым обязан направлять себя с видом на этот высший объект.
Конечная цель, к которой стремятся все законы, называется целью любого стиля поэзии. Средства, которыми она достигает этого, являются ее формой. Цель и форма, следовательно, тесно связаны. Форма определяется целью, и когда форма хорошо соблюдается, цель обычно достигается. Каждый вид поэзии, имеющий особую цель, должен иметь отличительную форму. То, что он исключительно производит, он делает в силу этой особой природы, которой обладает. Цель трагедии — эмоция; ее форма — имитация действия, которое ведет к страданию. Многие виды могут иметь ту же цель, что и трагедия, — эмоцию, хотя это и не является их главной целью. Поэтому то, что отличает трагедию, — это отношение ее формы к ее цели, способ, которым она достигает своей цели посредством своего предмета.
Если цель трагедии — пробудить сочувствие, а ее форма — средство достижения этого, то имитация действия, способного волновать, должна иметь все, что благоприятствует сочувствию. Такова форма трагедии.
Произведение вида поэзии совершенно, когда форма, свойственная его виду, была использована наилучшим образом. Таким образом, совершенная трагедия — это та, где форма лучше всего использована для пробуждения сочувствия. Таким образом, лучшая трагедия — это та, где вызванное сострадание проистекает больше из обработки поэта, чем из темы. Таков идеал трагедии.
Хорошее число трагедий, хотя и прекрасных как поэмы, плохи как драмы, потому что они не ищут свою цель наилучшим использованием трагической формы. Другие — потому что они используют форму для достижения цели, отличной от трагедии. Некоторые очень популярные только трогают нас из-за предмета, и мы достаточно слепы, чтобы сделать это заслугой поэта. Есть другие, в которых мы, кажется, совсем забыли объект поэта, и, довольствуясь милыми играми фантазии и остроумия, мы выходим с холодными сердцами из театра. Должно ли искусство, столь святое и почтенное, защищать свое дело такими защитниками перед такими судьями? Снисходительность публики только ободряет посредственность: она заставляет гения краснеть и обескураживает его.
О ПРИЧИНЕ УДОВОЛЬСТВИЯ, КОТОРОЕ МЫ ПОЛУЧАЕМ ОТ ТРАГИЧЕСКИХ ОБЪЕКТОВ.
Сколько бы усилий ни прилагали некоторые современные эстетики, чтобы установить, вопреки общему убеждению, что искусства воображения и чувства не имеют своей целью удовольствие, и защитить их от этого унизительного обвинения, это убеждение не перестанет существовать: оно покоится на твердом основании, и изящные искусства с плохой грацией отказались бы от благотворной миссии, которая во все времена была им назначена, чтобы принять новое занятие, к которому их великодушно предлагают возвысить. Не заботясь о том, унижают ли они себя, предлагая наше удовольствие в качестве объекта, они становятся скорее гордыми преимуществами достижения непосредственно цели, никогда не достигнутой иначе как опосредованно на других путях, которыми следует активность человеческого ума. Что цель природы по отношению к человеку — это счастье человека, — хотя он сам по себе, в своем моральном поведении, не должен обращать внимания на эту цель, — это то, в чем, я думаю, не может сомневаться в общем никто, кто допускает, что у природы есть цель. Таким образом, изящные искусства имеют ту же цель, что и природа, или, скорее, что и Автор природы, а именно — распространять удовольствие и делать людей счастливыми. Оно доставляет нам в игре то, что из других, более суровых источников блага для человека мы извлекаем только с трудом. Оно расточает как чистый дар то, что в другом месте является ценой многих тяжелых усилий. Каким трудом, каким прилежанием не оплачиваем мы удовольствия рассудка; какими болезненными жертвами — одобрение разума; какими тяжелыми лишениями — радости чувства! И если мы злоупотребляем этими удовольствиями, какой чередой зол мы искупаем излишество! Искусство одно поставляет наслаждение, которое не требует заметных усилий, которое не стоит жертв и которое нам не нужно возмещать раскаянием. Но кто мог бы классифицировать заслугу очарования таким образом с бедной заслугой развлечения? Кто осмелился бы отрицать первую из этих двух целей изящных искусств только потому, что они имеют тенденцию выше, чем последняя.
Похвальная цель преследования везде морального блага как высшей цели, которая уже породила в искусстве так много посредственности, вызвала также в теории подобный предрассудок. Чтобы назначить изящным искусствам действительно возвышенное положение, чтобы снискать для них благосклонность государства, почитание всех людей, их выталкивают за пределы их истинной области, и на них налагается призвание, противное их природе. Предполагается, что им оказывается великая услуга заменой легкомысленной цели — цели очаровывать — моральной целью; и их влияние на мораль, которое столь очевидно, неизбежно свидетельствует в пользу этой претензии. Находится нелогичным, что искусство, которое вносит такой большой вклад в развитие всего, что есть самого возвышенного в человеке, должно производить лишь побочно этот эффект и делать своим главным объектом цель столь вульгарную, как мы представляем удовольствие. Но это кажущееся противоречие было бы очень легко примирить, если бы у нас была хорошая теория удовольствия и полная система эстетической философии.
Из этой теории следовало бы, что свободное удовольствие, как то, которое доставляют нам изящные искусства, покоится целиком на моральных условиях, и все моральные способности человека упражняются в нем. Из этого следовало бы далее, что это удовольствие — цель, которая никогда не может быть достигнута иначе как моральными средствами, и, следовательно, что искусство, чтобы стремиться и совершенно достичь удовольствия как реальной цели, должно следовать путем здоровой морали. Таким образом, совершенно безразлично для достоинства искусства, должна ли его цель быть моральной целью или оно должно достигать ее только через моральные средства; ибо в обоих случаях оно всегда имеет дело с моралью и должно быть строго в унисоне с чувством долга; но для совершенства искусства отнюдь не безразлично, что из двух должно быть целью, а что — средством. Если цель моральна, искусство теряет все, чем оно сильно, — я имею в виду его свободу и то, что дает ему так много влияния на нас, — очарование удовольствия. Игра, которая воссоздает, превращается в серьезное занятие, и все же именно воссоздавая нас, искусство может лучше завершить великое дело — моральную работу. Оно не может иметь благотворного влияния на мораль, кроме как упражняя свое высшее эстетическое действие, и оно может произвести эстетический эффект в высшей степени только полностью упражняя свою свободу.
Несомненно, кроме того, что всякое удовольствие, как только оно проистекает из морального источника, делает человека морально лучше, и тогда эффект в свою очередь становится причиной. Удовольствие, которое мы находим в том, что красиво, или трогательно, или возвышенно, укрепляет наши моральные чувства, как удовольствие, которое мы находим в доброте, в любви и т. д., укрепляет эти склонности. И точно так же, как довольство ума — верный удел морально превосходного человека, так моральное превосходство охотно сопровождает удовлетворение сердца. Таким образом, моральная эффективность искусства заключается не только в том, что оно использует моральные средства, чтобы очаровать нас, но также в том, что даже удовольствие, которое оно доставляет нам, является средством морали.
Существует столько же средств, которыми искусство может достичь своей цели, сколько вообще источников, из которых может проистекать свободное удовольствие для ума. Я называю свободным удовольствием то, которое приводит в действие духовные силы — разум и воображение — и которое пробуждает в нас чувство через представление идеи, в отличие от физического или чувственного удовольствия, которое ставит нашу душу в зависимость от слепых сил природы и где ощущение непосредственно пробуждается в нас физической причиной. Чувственное удовольствие — единственное, исключенное из области изящных искусств; и талант возбуждать этот вид удовольствия никогда не мог бы подняться до достоинства искусства, за исключением случая, когда чувственные впечатления упорядочены, усилены или смягчены по плану, который является продуктом искусства и который распознается через представление. Но даже в этом случае только то здесь может заслужить имя искусства, что является объектом свободного удовольствия — я имею в виду хороший вкус в регулировании, который радует наш рассудок, а не сами физические прелести, которые одни льстят нашей чувствительности.
Общий источник всякого удовольствия, даже чувственного удовольствия, — это уместность, соответствие цели. Удовольствие является чувственным, когда эта уместность проявляется посредством какого-либо необходимого закона природы, который имеет физическим результатом ощущение удовольствия. Таким образом, движение крови и животной жизни, когда оно соответствует цели природы, производит в определенных органах или во всем организме телесное удовольствие со всеми его разновидностями и всеми его модусами. Мы чувствуем это соответствие посредством приятного ощущения, но мы не приходим ни к какому представлению о нем, ни ясному, ни смутному.
Удовольствие является свободным, когда мы представляем себе это соответствие и когда ощущение, сопровождающее это представление, является приятным. Таким образом, все представления, посредством которых мы замечаем, что существует уместность и гармония между целью и средствами, являются для нас источниками свободного удовольствия и, следовательно, могут быть использованы для этой цели изящными искусствами. Таким образом, все представления могут быть помещены под одну из этих глав: доброе, истинное, совершенное, прекрасное, трогательное, возвышенное. Доброе особенно занимает наш разум; истинное и совершенное — наш интеллект; прекрасное интересует как интеллект, так и воображение; трогательное и возвышенное — разум и воображение. Правда, мы также получаем удовольствие от очарования (Reiz) или силы, вызванной действием из игры, но искусство использует очарование только для сопровождения высших наслаждений, которые дает нам идея уместности. Рассматриваемое само по себе, очарование или притяжение теряется среди ощущений жизни, и искусство презирает его вместе со всеми чисто чувственными удовольствиями.
Мы не могли бы установить классификацию изящных искусств только на различии источников, из которых каждое из них черпает удовольствие, которое оно нам доставляет; ибо в один и тот же класс изящных искусств могут входить многие виды удовольствий, и часто все вместе. Но поскольку определенный вид удовольствия преследуется как главная цель, мы можем сделать из него, если не специфический характер класса в собственном смысле слова, то по крайней мере принцип и тенденцию класса в произведениях искусства. Так, например, мы могли бы взять искусства, которые прежде всего удовлетворяют интеллект и воображение — следовательно, те, которые имеют в качестве главного объекта истинное, совершенное и прекрасное — и объединить их под именем изящных искусств (искусства вкуса, искусства интеллекта); те, с другой стороны, которые особенно занимают воображение и разум и которые, в результате, имеют в качестве главного объекта доброе, возвышенное и трогательное, могли бы быть ограничены в особом классе под наименованием трогательных искусств (искусства чувства, искусства сердца). Без сомнения, невозможно абсолютно отделить трогательное от прекрасного, но прекрасное может совершенно существовать без трогательного. Таким образом, хотя мы не уполномочены основывать на этом различии принципа строгую классификацию либеральных искусств, оно может по крайней мере служить для определения с большей точностью критерия и предотвратить путаницу, в которую мы неизбежно вовлекаемся, когда, составляя законы эстетических вещей, мы смешиваем две абсолютно разные области, как область трогательного и область прекрасного.
Трогательное и возвышенное сходны в том пункте, что и то, и другое производят удовольствие через чувство сначала неудовольствия, и что, следовательно (удовольствие, происходящее от пригодности, и неудовольствие от противоположного), они дают нам чувство пригодности, которое предполагает непригодность.
Чувство возвышенного состоит отчасти из чувства нашей слабости, нашего бессилия охватить объект; и, с другой стороны, из чувства нашей моральной силы — этой высшей способности, которая не боится никакого препятствия, никакого предела и которая духовно покоряет даже то, чему уступают наши физические силы. Объект возвышенного препятствует, таким образом, нашей физической силе; и эта противоположность (неуместность) должна неизбежно возбудить в нас неудовольствие. Но это, в то же время, повод напомнить нашей совести о другой способности, которая есть в нас, — способности, которая даже выше объектов, перед которыми уступает наше воображение. В результате возвышенный объект, именно потому, что он препятствует чувствам, является уместным по отношению к разуму, и он дает нам радость посредством высшей способности, в то же время, когда он ранит нас во внутренней.
Трогательное, в своем собственном смысле, обозначает это смешанное ощущение, в которое входит в то же время страдание и удовольствие, которое мы находим в страдании. Таким образом, мы можем чувствовать этот вид эмоции только в случае личного несчастья, только когда горе, которое мы чувствуем, достаточно смягчено, чтобы оставить некоторое место для того впечатления удовольствия, которое почувствовал бы сострадательный зритель. Потеря великого блага повергает на время, и само воспоминание о горе заставит нас испытать эмоцию спустя год. Слабый человек всегда является добычей своего горя; герой и мудрец, какое бы несчастье ни поразило их, никогда не испытывают ничего, кроме эмоции.
Эмоция, как и чувство возвышенного, состоит из двух аффектов — горя и удовольствия. Существует, таким образом, в основе уместность, здесь так же, как и там, и под этой уместностью противоречие. Таким образом, кажется, что это противоречие в природе, что человек, который не рожден страдать, тем не менее является добычей страдания, и это противоречие ранит нас. Но зло, которое это противоречие причиняет нам, есть уместность по отношению к нашей разумной природе в целом, поскольку это зло побуждает нас действовать: это уместность также по отношению к человеческому обществу; следовательно, даже неудовольствие, которое возбуждает в нас это противоречие, должно неизбежно заставить нас испытать чувство удовольствия, потому что это неудовольствие есть уместность. Чтобы определить в эмоции, удовольствие или неудовольствие торжествует, мы должны спросить себя, идея неуместности или идея уместности воздействует на нас глубже. Это может зависеть либо от количества достигнутых или неудачных целей, либо от их связи с конечной целью всего.
Страдание добродетельного человека волнует нас болезненнее, чем страдание порочного человека, потому что в первом случае существует противоречие не только общей судьбе человека, которая есть счастье, но также этому другому частному принципу, а именно, что добродетель делает счастливым; в то время как во втором случае существует противоречие только по отношению к цели человека в целом. Взаимно, счастье злого человека также оскорбляет нас гораздо больше, чем несчастье доброго человека, потому что мы находим в нем двойное противоречие: во-первых, сам порок, и во-вторых, вознаграждение порока.
Существует также это другое соображение, что добродетель гораздо более способна вознаградить себя, чем порок, когда он торжествует, — наказать себя; и именно поэтому добродетельный человек в несчастье гораздо больше оставался бы верным культу добродетели, чем порочный человек мечтал бы о своем обращении в процветании.
Но что прежде всего важно при определении в эмоциях отношения удовольствия и неудовольствия, это сравнить две цели — ту, которая была выполнена, и ту, которая была проигнорирована — и увидеть, какая из них наиболее значительна. Нет уместности, которая трогала бы нас так близко, как моральная уместность, и нет высшего удовольствия, чем то, которое мы чувствуем от нее. Физическая уместность могла бы быть проблемой, и проблемой навсегда неразрешимой. Моральная уместность уже доказана. Она одна основана на нашей разумной природе и на внутренней необходимости. Это наш ближайший интерес, самый значительный и в то же время самый легко распознаваемый, потому что он не определен никаким внешним элементом, но внутренним принципом нашего разума: это палладиум нашей свободы.
Эта моральная уместность никогда не распознается живее, чем когда она находится в конфликте с другой уместностью и все же сохраняет верх; тогда только моральный закон пробуждается в полной силе, когда мы находим его борющимся против всех других сил природы и когда все эти силы теряют в его присутствии свою империю над человеческой душой. Под этими словами, «другие силы природы», мы должны понимать все, что не является моральной силой, все, что не подчинено высшему законодательству разума: то есть чувства, аффекты, инстинкты, страсти, так же как физическая необходимость и судьба. Чем грознее противник, тем славнее победа; сопротивление одно выявляет силу и делает ее видимой. Из этого следует, что высшая степень морального сознания может существовать только в борьбе, и высшее моральное удовольствие всегда сопровождается болью.