Как долго Чарли останется любимцем двух полушарий, нам еще предстоит увидеть. Но в одном я уверен, и это то, что если в какой-то момент «Самый Смешной Человек на Земле» перестанет вызывать смех, он мог бы, слегка изменив свои методы, вызвать слезы. Ибо, хотя он может быть таким же забавным, как желает самый большой любитель веселья, у него есть и весь механизм уныния. Одна из его меланхоличных улыбок поистине прекрасна.
ЗАВОЕВАТЕЛЬ
Пословица гласит, что можно привести лошадь к воде, но даже мистер Ллойд Джордж со всеми своими дарами убеждения не сможет заставить ее пить. Еще более сложная задача — побудить лошадь, пышущую здоровьем, внушить мысль о том, что она серьезно больна, — как мне довелось только что обнаружить. Это не то открытие, которое можно предвидеть; действительно, когда я проснулся утром того дня, когда это случилось, и, как это у меня заведено, некоторое время лежал, прогнозируя возможный или вероятный ход событий в течение следующих двадцати четырех часов, этому примеру лошадиной ограниченности не было места в моих мыслях. Восприимчивому и предприимчивому наблюдателю, однако, могут встретиться многие любопытные вещи; и не успел я закончить обед, как с ясного неба свалились друг и такси (бог и машина, если хотите), и вместе они доставили меня в столь странное здание, в каком я меньше всего ожидал найти лошадь, где под слишком пронзительным синим светом собралась публика столь же странная, как и их окружение.
Там были мужчины в вечерних костюмах, играющие с сигаретами и склонившиеся над женщинами в вечерних платьях; была пара авантюристок, одна с волосами в таком пушистом изобилии, какое может быть лишь привилегией выдающейся порочности; был скотовод, который, как мне показалось, был слишком к ней неравнодушен; была дама в сапогах для верховой езды; был пригожий юноша в пижаме; и были лакеи и пажи. И все они казались мне накрашенными до крайности. Кто бы они могли быть? — мог бы спросить человек, далекий от чудес науки. Заблудшие гуляки? Потерявшаяся компания маскарадников, которых держат здесь под залогом и фотографируют для опознания? — ибо в том, что это фотография, сомнений не было, потому что благодушный, властный джентльмен с рукописью, который давал им указания, время от времени отходил в сторону, чтобы оператор мог направить свой пулемет и покрутить ручку; но что было сказано, я не мог расслышать из-за треска и шипения синих ламп.
Я не могу претендовать на то, что узнал много о кино за такой короткий визит, но я приобрел несколько фактов. Один из них заключается в том, что фотографу нет нужды соблюдать какую-либо последовательность, потому что различные сцены, снятые в любом порядке, могут быть чудесным образом соединены впоследствии в своем истинном порядке и сделаны последовательными и естественными. Действительно, я бы сказал, что поверхностно случайная и отрывочная манера, в которой может быть построена движущаяся драма, — это главное впечатление, которое я вынес из этой обители тайн. Контраст между магически плавным повествованием, разворачивающимся на экране, и ломаной, зигзагообразной и, по-видимому, небрежной подготовкой его в студии — самый резкий, какой я только могу себе представить. И это усиливает восхищение человеком с ножницами и ниткой (или как это делается), который соединяет кусочки и заставляет их плавно бежать.
Еще один факт, который я усвоил, заключается в том, что если лицо киноактера не выкрашено в желтый цвет, оно получается невозможного оттенка, так что увидеть компанию при дневном свете — значит получить впечатление, что вы наткнулись на вечеринку на Канарских островах. И третий факт состоит в том, что актеры, хотя и вольны говорить друг другу все, что хотят, во многих случаях должны, когда ситуация иллюстрируется словами, брошенными на экран, использовать именно эти слова. Одна из причин этого правила, как мне сказали, заключается в том, что некоторое время назад в американском фильме, продюсер которого был довольно небрежен, один из персонажей обратился к другому с невозможной вольностью, и школа глухонемых, посетившая кинотеатр, «прочитала по губам» ужасный результат. Следствием (Америка — удивительная страна, с достаточным количеством глухонемых, чтобы оправдать защитные меры) стало изъятие фильма и наказание виновных.
Тем временем, что же с лошадью? Я расскажу вам.
Оператор, сняв столько светской жизни в шикарном отеле (с полыми колоннами без задних стенок), сколько было необходимо, включая «статичный кадр» (как это называют в мире кино — имея в виду фотографию в обычном смысле этого слова) самой пушистой из авантюристок с выражением лица, означающим смесь порочности и триумфа, переключил свое внимание на денник, который несколько служителей быстро сооружали, главным образом с помощью тюка соломы. В это помещение была введена (через холл отеля и с огромным риском для его гипсовой кладки) лошадь — та самая лошадь, которая должна была победить Эдисона. О сюжете пьесы я ничего не знаю. (Как я мог, видя ее в процессе подготовки?) Но вот что я могу вам сказать: лошадь героя должна была быть больной; и вот еще что: данная лошадь отказалась быть больной. Тщетно конюх качал головой, тщетно герой говорил, что у нее озноб; никогда еще лошадь не была так далека от недуга, так мало нуждалась в ветеринаре. И никакое устройство не могло произвести желаемого эффекта. Если, в грядущие дни, вы увидите в кино очень привлекательную историю с лошадью, и лошадь дрожит только в словах на экране, вы будете знать почему. Это потому, что кино на этот раз встретило своего хозяина.
НОВИЗНА СТАРОГО
В одной американской газете я нахожу такой анекдот: «Старой леди показывали место, где упал герой.
Теперь эта история, которая очень стара в Англии и знакома здесь большинству взрослых людей, обычно рассказывается о Нельсоне и «Виктории». Действительно, это такое общее место у шутливых посетителей этого судна, что самые мудрые из гидов стараются рассказать ее первыми. Но в Америке она может быть свежей и начинать новую жизнь; она, вероятно, будет жить вечно во всех англоязычных странах, каждый раз при своем возрождении находя несколько человек, для которых она нова.
Это проблема, почему мы склонны так возмущаться, когда редактор или комик предлагает нам шутку, которая уже послужила раньше. Это, я полагаю, отчасти, по крайней мере, потому, что мы заплатили свои деньги, либо за газету, либо за место, и испытываем чувство, что нас обманули. Нас надули, чувствуем мы, потому что сделка, как мы ее понимали, заключалась в том, что мы покупали новизну. Так что когда внезапно старая, старая шутка, которую, возможно, мы сами рассказывали — а это, конечно, усугубляет обиду, — предстает перед нами, мы возмущаемся. Но что, интересно, представляла бы собой комическая газета или ревю, в которых не было бы ничего старого? Мы никогда не узнаем.
Странно то, что мы не только возмущаемся возрастом шутки, даже если она есть в нашем собственном репертуаре, но мы возмущаемся смехом тех, для кого она нова — возможно, трех четвертей аудитории. Как они смеют тоже не слышать ее раньше? — наш невысказанный вопрос. Не так давно, сидя в театре рядом с откровенным и обычно благодушным и терпимым другом, я обнаружил, что смеюсь над тем, что показалось мне отчетливо юмористическим замечанием, сделанным одним из лондонских бессмысленных комиков. Участвуя в соревновании с другим, у кого длиннее память, он завершил дискуссию, сказав, что лично он помнит Лондонский мост, когда тот был кукурузным полем. Для меня это было так же ново, как и идиотски, и я вел себя соответственно; но мой друг был в ярости на меня. «Боже мой!» — воскликнул он с щелчком языка, который обычно сопровождает такую критику, — «подумать только, выкопать это снова! Это старо как мир». И его лицо стало темным и суровым.
Что мы должны помнить, и что могло бы смягчить гранитный гнев моего друга, если бы он помнил это, так это то, что всегда приходит новая аудитория, для которой ничто не является заезженным. Это не самая обнадеживающая мысль для тех, кто немного привередлив к древности в юморе; но это природа, а значит, факт. Точно так же, как каждое мгновение (так мне говорила одна важная няня) рождается ребенок (она добавляла также, что каждое мгновение кто-то умирает, и она имела привычку поднимать палец и «тсс!» для меня, чтобы я осознал эту счастливую мысль), так почти каждое мгновение (с поправкой на определенное количество детской смертности) ребенок постарше достигает возраста, когда он может понять и оценить смешную историю. Для этих детей каждая история оригинальна. С этой новой публикой, шумной и признательной, почему юмористы так стараются быть оригинальными? (Но, возможно, они и не стараются).
Я полагаю, что существуют теории о том, какая история самая старая, но я с ними не знаком. То, что люди, однако, вполне готовы к тому, что каждая история стара, доказывается той готовностью, с которой, когда «Прыгающая лягушка» Марка Твена была переведена на греческий для школьной хрестоматии, ряд лиц отметили то обстоятельство, что юморист обратился к древней литературе за своей шуткой. Ибо по странному повороту мы все хотим, чтобы истории не были новыми. Как бы нам ни нравилась новая история, нам больше нравится иметь возможность сказать, что нам она была знакома.
Многие истории ритмично возвращаются. Такие, например, во время Великой войны, как те, что имеют военный фон. Я помню, как во время англо-бурской войны слышал о молодом человеке, который пытался завербоваться и был отвергнут, потому что у него были плохие зубы. «Но я хочу сражаться с бурами, — сказал он, — а не есть их». Между 1914 и 1918 годами этот превосходный ответ появился снова, только на этот раз молодой человек сказал, что не хочет есть немцев. Я не сомневаюсь, что во время Крымской войны подобный заявитель заявлял, что не хочет есть русских, а сто лет назад другой клялся, что не хочет есть французов. Вероятно, можно было бы проследить это через каждую войну, которая когда-либо была. Вероятно, молодой хетт с посредственными зубами провозгласил, что его желание — сражаться с амаликитянами, а не есть их. История была одинаково хороша каждый раз; и для нее всегда была огромная новая аудитория. И до тех пор, пока продолжается война и существуют зубы в человеческой голове, что, как мне сказали, будет не вечно, до тех пор этот анекдот будет пользоваться популярностью. После этого он вступит в новую фазу существования, основанную на дефектах вставной челюсти заявителя, и так далее, пока всеобщий мир не снизойдет на мир, или, солнце остыв, жизнь не прекратится.
ТЕТУШКИ
Рассказывают историю, что английский солдат, на вопрос о своей вере в ангелов Монса, ответил, как он мог сомневаться в этом, когда они подошли так близко к нему, что он узнал среди них свою тетю? Люди, слыша это, смеются; но если бы солдат сказал, что среди небесных посетителей он узнал свою мать или сестру, это было бы совсем не смешно. Тогда были бы вызваны ассоциации с прекрасной привязанностью и трогательными смертными одрами, и наши сентиментальные струны были бы затронуты. Но слово «тетя» сразу превращает все в комедию. Почему это так?
Я не могу ответить на этот вопрос. Причины уходят слишком далеко для меня; но факт остается фактом: решено, что когда они не трагичны, а иногда даже когда трагичны, тетушки комичны. Не так комичны, как тещи, конечно; не всегда и не безнадежно комичны; но провоцируют веселье и непочтительность. Опять же спрашиваю, почему? Ведь если брать по одной, тетушки — разумные, любящие существа; и наш собственный опыт общения с ними обычно достаточно серьезен; они часто очень похожи на своих сестер, наших матерей, или своих братьев, наших отцов, и часто, тоже, они сами являются матерями. И все же статус тети — всегда законная добыча для юмориста; и особенно когда она тетя кого-то другого.
То, что слово «дядя» имеет легкомысленные ассоциации, естественно, ибо сленг использовал его в комических целях. Но тетя не дает ничего под залог личного имущества, тетя не является общественным прибежищем для временно финансово затрудненных. Ни одного племянника Томми никогда не призывали потесниться ради своей тети, дамы, которая, действительно, появляется в комических песнях гораздо реже, чем бабушки и дедушки, и не заметна на фарсовой сцене. Нельзя, следовательно, винить драматургов в великой шутке о тете, и не кажется, припоминая, какие романы я могу с тетями в них, что это создание романистов. У Диккенса очень мало тетушек, и они не печально известны. Бетси Тротвуд, тетя Дэвида Копперфильда, хотя и резкая и эксцентричная, была в остальном исключительно здравомыслящей и практичной. Тетя мистера Ф. была более в соответствии с шаблоном, а мисс Рейчел Уордл — еще более; но идея комической тети не пришлась по душе Диккенсу всецело. Художественная литература, как правило, поддерживала теорию, что тетушки зловещи. Обычно они усыновляют детей своих умерших сестер и безжалостны к ним. Часто они тиранят домочадцев. Вес романистов в пользу тетушек как угодно, только не комичных. Есть исключения, конечно, и эта прекрасная яркая фигура, «Тетя Анна» миссис У. К. Клиффорд, стоит торжествующе среди очаровательных; в то время как щебечущие хоры сэра Уиллоуби Паттерна ближе к тетушкам повседневной жизни. Но даже они были ближе к пафосу, чем к насмешке.
Я верю, что этот порочный военный остряк, капитан Гарри Грэм, сделал больше, чем большинство, чтобы держать бедную леди-тетю у позорного столба. Такого рода вещи из его «Безжалостных стишков для бессердечных домов» приносят много вреда:
In the drinking well,
Which the plumber built her,
Aunt Eliza fell—
We must buy a filter.
Как могут тетушки вообще пережить такие тонкие нападки, как эта? И снова:—
I had written to Aunt Maud,
Who was travelling abroad,
When I heard she'd died from cramp:
Just too late to save the stamp.
Если бы стих начинался
I had written Cousin Maud
он бы проиграл колоссально. Должно быть что-то комичное в тетушках, в конце концов.
Ни один ребенок никогда полностью не преодолевает чувство странности, слыша, как его мать называют тетей его кузены. Мать — это настолько полностью его собственное владение, и она так очевидно существует не для какой-либо другой цели, кроме как быть его матерью, что для нее также быть тетей — нелепость. А потом еще шок от того, что слышишь ее имя, ибо большинство детей никогда не осознают имени своей матери вообще, их отец, единственный человек в доме, который знает его близко и имеет право использовать его, обычно предпочитает «Эй» или любой громкий крик. Для Гамлета ситуация должна была быть особенно странной, ибо его мать, после небольшой неприятности с ухом его отца, стала и его тетей тоже. Если бы не то, что, поскольку наши тетушки старшего поколения, чем мы сами, должное уважение заставляет нас обращаться к ним как к тетям, они не были бы комичными. Приставка «тетя» делает это. Если бы мы могли называть тетю Элизу Элизой, без церемоний, как если бы она была современницей, она не была бы для нас большей шуткой, чем для ее современников, даже если бы она упала в колодец и потребовала этих санитарных расходов. Просто Элиза, падающая в колодец, — это ничто; но для тети Элизы сделать это — это крик. Именно необходимость говорить «тетя Элиза» вызывает проблему, ибо это выводит ее из сферы факта и помещает в сферу юмора. Если тетушки действительно хотят приобрести новый характер, они должны запретить приставку.
О ДЕКЛАМАЦИЯХ
Хотя никто из нас не знает, что, когда придет время, мы можем сделать, до каких неожиданных высот мы можем подняться, мы довольно хорошо знакомы с тем, чего мы сделать не можем. Мы можем не знать, например, какую фигуру мы должны были бы вырезать в горящем доме, и еще меньше в горящем корабле: до какой степени внезапность и ужасность опасности парализовали бы наши лучшие импульсы, или даже так выявили бы наши худшие, чтобы сделать нас дикими зверями для самозащиты. Ужасные эмоциональные чрезвычайные ситуации редки, и, поскольку репетиции бесполезны, все, что возможно, — это надеяться, что человек вел бы себя правильно в них. Но большинство из нас знает с уверенностью, каковы наши ограничения. Я, например, знаю, что я не могу декламировать на публике и что никакие обстоятельства не могли бы заставить меня. Нет никакой опасности, с которой я не встретился бы более охотно, чем с аудиторией, даже друзей, собравшихся, чтобы услышать меня, и, что хуже, увидеть меня, по такому случаю. И под декламировать я не имею в виду спокойное повторение эпиграммы, а прямолинейный перевод драматического стиха в жесты и гримасы. Сама мысль о таком представлении наполняет меня ползучим ужасом.
Зрелище любого настоящего чтеца, каким бы самообладанием и приличием он ни обладал, за работой, наполняет меня стыдом. Я сам в своем кратком опыте общения с ними краснел за чтецов больше, чем вся армия их могла бы когда-либо покраснеть за себя. Даже великий гуманный Брэндрэм, когда он принимал фальцет, который он считал подходящим для женщин Шекспира, посылал горячую волну страдания к моему лицу, в то время как над его писком в «Ботинках в гостинице Холли Три» я должен был закрыть глаза. Брэндрэм, однако, не был строго чтецом в том смысле, который я имею в виду: скорее он был актером, который решил сделать целую пьесу сам без костюмов или декораций. Чтецы, которых я имею в виду, пристрастны к отдельным пьесам и часто являются любителями (неустрашимыми и не смущенными картечью «Билла-взломщика» мистера Энсти), которые любезничают на вечеринках или курительных концертах. Их ведущим поэтом, когда я был моложе, был разносторонний Дагонет, у которого был скромный, но ужасно эффективный производный в покойном мистере Итоне, авторе «Свадьбы пожарного», и их ведущим юмористом был автор книги под названием «Чайные листья». Затем пришла «Гонка Кубка Поцелуев» (которую мистер Льюис Сидни на сцене и «Кью» в литературе так мужественно трудились сделать невозможной), и теперь я не имею понятия, каковы любимые декламации, ибо я не слышал ни одной долгое время.
Но с тех старых дней, когда побег был более трудным, приходит память о худшем и лучшем, что я когда-либо слышал. Худшим было «Письмо папы», популярное стихотворение болезненной и неотразимой сентиментальности, которое имело привычку вызывать носовые платки батальонами. Номинальный рассказчик — молодая вдова, чей золотоволосый мальчик желает присоединиться к ней в написании письма своему отцу. Это было в то время, прежде чем сэр Оливер Лодж установил беспроводную телефонию между небом и землей. Поскольку ребенок не может писать, она превращает его в письмо сама, причудливо приклеив марку на его лоб. Он затем (как я помню это) выбегает играть, сбит убегающей лошадью, и—