Примечание корректора: Очевидные опечатки были исправлены, в остальном оригинальное (и устаревшее) написание сохранено как в английском, так и в других языках. Опечатки исправлены.
ВЗГЛЯД НА ОБЩЕСТВО И НРАВЫ В ИТАЛИИ:
С АНЕКДОТАМИ, касающимися некоторых ВЫДАЮЩИХСЯ ЛИЧНОСТЕЙ.
ДОКТОРА МЕДИЦИНЫ ДЖОНА МУРА.
ТОМ II.
Strenua nos exercet inertia: navibus atque
Quadrigis petimus bene vivere. Quod petis, hic est.
Hor.
ВТОРОЕ ИЗДАНИЕ.
ЛОНДОН: Отпечатано для У. Страхана и Т. Каделла, на Стрэнде. MDCCLXXXI.
СОДЕРЖАНИЕ ВТОРОГО ТОМА.
LETTER XLVI. p. 1.
Busts and statues of distinguished Romans—of Heathen Deities.—Passion of the Greeks and Romans for Sculpture.—Farnesian Hercules criticised by a Lady.—Remarks on that statue.—On the Flora.—Effect which the sight of the statues of Laocoon and his sons had on two spectators of opposite characters.—Mr. Lock’s Observations on the same group.—The Antinous.—The Apollo.
LETTER XLVII. p. 21.
The present Pope.—Ganganelli.—A Scotch Presbyterian.
LETTER XLVIII. p. 34.
Zeal of Pius VI.—Institution of the Jubilee.—Ceremony of building up the holy door of St. Peter’s by the present Pope.—The ceremony of high mass performed by the Pope on Christmas-day.—Character of the present Pope.—He is admired by the Roman women.—The Benediction pronounced in the grand area before the church of St. Peter’s.
LETTER XLIX. p. 48.
Presented to the Pope.—Reflections on the situation of Sovereigns in general.—The Sovereign Pontiff in particular.
LETTER L. p. 63.
Modern Romans.—Roman women compared with those of England.—Portrait painting in Italy, and elsewhere.
LETTER LI. p. 78.
Carnival at Rome.—Masquerades and other amusements in the Corso.—Horse-races.—Serious Opera.—Great sensibility in a young woman.—Extravagant expression of a Roman citizen at the Opera.—A Serenade on Christmas morning.—Female performers prohibited on the Theatres at Rome.—Eunuchs substituted.—The effect on the minds of spectators.
LETTER LII. p. 91.
Journey from Rome to Naples.—Veletri.—Otho.—Sermonetta.—Peevish Travellers.—Monte Circello.—Piperno.—Fossa Nuova.
LETTER LIII. p. 104.
Terracina.—Via Appia.—Fundi.—Gaeta.—Illustrious French Rebels.—Bourbon.—Minturnæ.—Marius.—Hannibal.
LETTER LIV. p. 120.
Naples.—Fortress of St. Elmo.—Conversation with a Lady regarding the Carthusians.—Manufactures.—Number of inhabitants.
LETTER LV. p. 131.
Manners.
LETTER LVI. p. 138.
Respect paid to Kings during their lives.—Freedoms used with their characters after their deaths.—The King of Naples.—A game at billiards.—Characters of the King and Queen.
LETTER LVII. p. 147.
The Neapolitan Nobles.—The Peasants.
LETTER LVIII. p. 158.
Citizens.—Lawyers.—Physicians.—Clergy.—Convents.—Lazzaroni.
LETTER LIX. p. 168.
Herculaneum.—Portici.—Pompeia.
LETTER LX. p. 186.
Poetical Rehearsers in the streets of Naples.—Street Orators and Historians—Improuvisatories.—Signora Corilla.—Sensibility of Italians.—English Gentlemen of the Ton.—A Neapolitan Mountebank.
LETTER LXI. p. 204.
A visit to Mount Vesuvius.
LETTER LXII. p. 217.
Observations on the pulmonary Consumption.
LETTER LXIII. p. 257.
Neapolitan and English customs and characters criticised and compared, in a conversation between two English Gentlemen.
LETTER LXIV. p. 273.
The liquefaction of St. Januarius’s blood.—Procession, ceremonies, anxiety of the people.—Their preposterous abuse of the Saint.—Observation of a Roman Catholic.
LETTER LXV. p. 290.
The Tomb of Virgil.—Pausilippo.—A Neapolitan Valet.—Grotta del Cane.—Campi Phlegrei, Solfaterra, Monte Nuova, &c.—Puzzoli.—Baia.—Cumæ.
LETTER LXVI. p. 301.
Palace of Casserta.—African slaves.—Gardens.—Fortifications.
LETTER LXVII. p. 308.
Character of the Archduchess.—Attend the King and Queen on a visit to four nunneries.—Entertainments there.—Effect of the climate on the constitution of Nuns and others.
LETTER LXVIII. p. 318.
Tivoli.
LETTER LXIX. p. 330.
Frescati and Albano.—Dialogue between an English and Scotch Gentleman.
LETTER LXX. p. 350.
Florence.—The English Minister.—Grand Duke and Duchess.—Florentines.—Particular species of virtù.
LETTER LXXI. p. 359.
Gallery.—Dialogue between an Antiquarian and a young Man concerning the Arrotino.—The Tribuna.—The Gallery of Portraits.
LETTER LXXII. p. 370.
State of the common people, particularly the peasants in Italy.—Of Roman Catholic Clergy.—Clergy in general.
LETTER LXXIII. p. 389.
Manners.—The Count Albany.
LETTER LXXIV. p. 398.
Cicisbeism.
LETTER LXXV. p. 408.
The same subject continued.
LETTER LXXVI. p. 421.
Commerce.—Jews.—Actors.—The Chapel of St. Lorenzo.—The rich not envied by the poor.—The Palazzo Pitti.—Observations on the Madonna della Seggiola.
LETTER LXXVII. p. 431.
A public Discourse by a Professor at the Academy of Arts at Bologna.—Procession of Corpus Domini.—Modena.—Parma.—Different opinions respecting a famous picture of Correggio.
LETTER LXXVIII. p. 441.
Milan.—The Cathedral.—Museum.—Manners.
LETTER LXXIX. p. 451.
Turin.—St. Ambrose.—A Procession.—Mount Cenis.—Modane.—Aiguebelle.—Hannibal’s passage into Italy.
LETTER LXXX. p. 464.
Journey from Geneva to Besançon.—Observation of a French peasant.—Of an old Woman.—Remarks of a French Friseur on the English nation.
LETTER LXXXI. p. 472.
The Marquis de F——.
LETTER LXXXII. p. 483.
Reflections on foreign travel.
ВЗГЛЯД НА ОБЩЕСТВО И НРАВЫ В ИТАЛИИ.
ПИСЬМО XLVI.
Рим.
Прошу вас не подозревать меня в жеманстве или в желании примерить на себя роль знатока искусства, когда я скажу вам, что получаю огромное удовольствие, созерцая античные статуи и бюсты, коих в этом городе великое множество. Это естественное любопытство, которое я в сильной степени испытывал всю свою жизнь, — видеть прославленных мужей, тех, чьи таланты и великие качества одни лишь могут сделать нынешний век интересным для потомков и предотвратить его исчезновение, подобно тем темным векам, что последовали за разрушением Римской империи, в пучине забвения, не оставив после себя почти никаких следов. Долговечные памятники, воздвигнутые во славу вдохновляющим гением Питта и непобедимым духом Фридриха, будут вызывать восхищение будущих поколений, переживут могущество империй, которые они возвеличили, и не позволят эпохе, в которую они процветали, исчезнуть, подобно бесплотному видению. Бюсты и статуи этих достопамятных мужей будут рассматриваться грядущими поколениями с тем же почтением и вниманием, с каким мы ныне относимся к бюстам Цицерона и Цезаря. Мы ожидаем найти нечто особенно благородное и выразительное в чертах, которые были одушевлены и которые, как мы полагаем, должны были в некоторой степени формироваться чувствами тех, кому они принадлежали. Не ранг, а характер — вот что интересует потомков. Мы знаем, что на тронах могут восседать люди, которые более соответствовали бы своим талантам, сидя за рабочим столом портного; поэтому мы уделяем мало внимания бюстам или монетам вульгарных императоров. В лице Клавдия мы не ожидаем увидеть ничего более благородного, чем флегматичное спокойствие покорного рогоносца; в Калигуле или Нероне — неумолимую хмурость надсмотрщика над рабами или дерзкий вид любого беспринципного негодяя у власти. Даже в столь восхваляемом Августе мы не ищем ничего по-настоящему великого, ничего превосходящего то, что мы видим в этих любимцах фортуны, вознесенных стечением обстоятельств в положение, до которого их таланты никогда бы их не подняли и которого их характеры никогда не заслуживали. В лице Юлия мы ожидаем найти следы глубокого раздумья, великодушия и тревоги, естественной для человека, который ниспроверг свободы своей родины и который должен был втайне страшиться негодования свободолюбивого народа; а в лице Марка Брута мы ищем независимость, осознанную честность и ум, способный на величайшее проявление добродетели.
Естественно сожалеть, что из того количества античных статуй, которые дошли до нас в довольно целостном виде, столь значительная часть является изображениями богов и богинь. Если бы они предназначались для реальных людей, мы могли бы иметь полное представление о лице и фигуре большинства самых выдающихся граждан Древней Греции и Рима. Человек неустанной мудрости улыбнулся бы с презрением и спросил: сделало бы нас наличие совершенных изображений всех героев, поэтов и философов, упомянутых в истории, мудрее или образованнее? На что я отвечу: есть великое множество вещей, которые не могут добавить ничего к моему скромному запасу знаний или мудрости, и все же доставляют мне больше удовольствия и удовлетворения, чем те, что могут; и, к несчастью для человечества, большинство людей в этом отношении похожи на меня.
Но хотя я с удовольствием отдал бы огромное количество Юпитеров, Аполлонов и Венер, чьи статуи у нас есть, в обмен на равное или даже меньшее число простых смертных, которых я мог бы назвать, я отнюдь не считаю статуи этих божеств неинтересными. Хотя они являются воображаемыми существами, каждое из них обладает своим собственным, четко выраженным характером, основанным на классических источниках, который давно запечатлелся в нашей памяти; и мы берем на себя право судить о мастерстве художника, аплодируя или порицая его в зависимости от того, удалось ли ему выразить установленный характер задуманного бога или нет. Считается, что из того, что древние художники упражняли свой гений в создании образов существ, стоящих выше человечества, последовало другое, более значительное преимущество: это побуждало художников пытаться объединить в одной форме различные красоты и достоинства, которые природа рассеяла во многих. Это была не такая легкая задача, как может показаться некоторым; ибо то, что производит прекрасный эффект в одном конкретном лице или фигуре, может показаться уродством при сочетании с другим цветом лица, другими чертами или другим телосложением. Поэтому требовалось большое суждение и вкус, чтобы собрать эти различные грации и соединить их с элегантностью и правдой; и считается, что повторяющиеся усилия такого рода вдохновили некоторых древних скульпторов на более возвышенные идеи красоты, чем те, что когда-либо демонстрировала сама природа, что видно в некоторых их работах, дошедших до наших дней.
Хотя работы ни одного современного художника не могут выдержать сравнения с великими шедеврами, о которых идет речь, нет ничего более абсурдного, чем мнение, которого придерживаются некоторые люди, будто все античные статуи превосходят современные по мастерству исполнения. Мы каждый день видим бесчисленные образцы всех видов скульптуры, от крупнейших статуй и барельефов до мельчайших камей и инталий, которые, несомненно, являются античными, и все же значительно уступают не только работам лучших художников времен Льва X, но и работам многих ныне живущих художников в различных частях Европы. Страсть к скульптуре, которую римляне переняли у греков, стала почти всеобщей. Статуи были главными украшениями не только их храмов и дворцов, но и домов граждан среднего и даже низшего сословия. Их побуждало украшать свои жилища фигурами нескольких любимых божеств как религия, так и тщеславие: никто, кроме атеиста или нищего, не мог обойтись без них. Учитывая это, мы легко можем представить, какими нескладными божествами многие из них должны были быть; ибо в этом, несомненно, как и в любом другом производстве, время от времени должны были работать неумелые мастера, даже в самый процветающий период расцвета искусств, и товары отделывались весьма небрежно и поспешно, чтобы удовлетворить постоянный спрос и соответствовать размеру любого кошелька. Мы должны иметь очень высокое представление о количестве статуй того или иного рода, которые были в Древнем Риме, если примем во внимание, сколько их можно увидеть до сих пор; сколько их было в разное время вывезено любопытствующими во все страны Европы; сколько было изувечено и уничтожено готической жестокостью варваров и неразумным рвением ранних христиан, которые считали своим долгом истреблять каждое изображение, без различия возраста и пола, и не задумываясь, были ли они божественными или человеческими. Это вынуждало несчастных язычников прятать статуи своих богов и своих предков в недрах земли, где, несомненно, огромное их количество остается до сих пор. Если бы они не были таким варварским образом изрублены на куски и похоронены, я почти готов сказать, заживо, мы могли бы иметь несколько статуй, равных великим шедеврам в Ватикане; ибо естественно предположить, что ярость фанатиков была бы направлена главным образом против тех статуй, которые пользовались наибольшим уважением у язычников; и мы должны также предположить, что именно эти произведения они, со своей стороны, старались всеми возможными способами сохранить от их власти и спрятать в земле. Из тех, что были выкопаны, я упомяну лишь очень немногие, начав с Фарнезского Геркулеса, которым долгое время восхищались как изысканным образцом мужской силы; однако, сколь бы восхитительным он ни был, он нравится не всем. Мне говорили, что женщины, в частности, находят в этой фигуре нечто неудовлетворительное и даже отталкивающее; которая, при всей своей величественности, лишена очарования, наиболее приятного им, и которого можно было бы ожидать от сына Юпитера и прекрасной Алкмены. Дама, которую я сопровождал во дворец Фарнезе, отвернулась от него с отвращением. Я не мог понять, что ее шокировало. Она сказала мне, вспомнив, что не может вынести суровой строгости его лица, его крупных мускулистых конечностей и палицы, которой он был вооружен; что придавало ему скорее вид одного из тех великанов, которые, согласно старым романам, похищали девственниц и запирали их в мрачных замках, нежели галантного Геркулеса, возлюбленного Омфалы. Наконец, дама заявила, что убеждена, что эта статуя не может быть точным изображением Геркулеса; ибо не в природе вещей, чтобы человек, так сложенный, мог когда-либо быть избавителем несчастных дев.
Без такой мощной поддержки, как поддержка прекрасного пола, я не подверг бы себя негодованию знатоков искусства каким-либо выражением, которое они могли бы истолковать как нападку на эту излюбленную статую; но с их поддержкой я рискну утверждать, что Фарнезский Геркулес порочен как в своей форме, так и в позе: первая слишком громоздка для активного действия, а вторая демонстрирует истощенную силу. Поза отдыха, безусловно, не самая подходящая, в которой мог бы быть представлен всепобеждающий бог силы. Отдых подразумевает усталость, а усталость — истощение сил. Отдыхающий Геркулес — это почти противоречие. Непобедимая активность и неисчерпаемая сила — вот его характеристики. Древний художник ошибся не только в том, что придал ему позу, предполагающую, что его сила нуждается в восстановлении, но и в самой природе этой силы, характер которой должен быть не пассивным, а активным.
Рядом с Геркулесом, под аркадами того же палаццо Фарнезе, находится прекраснейшая статуя Флоры. Огромное преимущество, которое имели древние художники, посещая упражнения в гимнасиях, неоднократно приводилось в качестве причины их превосходства над современными скульпторами. Нам говорят, что помимо обычных упражнений в гимнасиях, все те, кто намеревался состязаться на Олимпийских играх, были обязаны по правилам готовить себя, публично упражняясь в течение года в Элиде; и статуисты и живописцы постоянно присутствовали на арене, где имели возможность видеть самых стройных, самых грациозных и самых энергичных греческих юношей, занятых в этих мужественных видах спорта, в которых напрягалась каждая мышца и проявлялись все их разнообразные движения, и где человеческая форма представала в бесконечном разнообразии различных поз. Благодаря постоянному посещению такой школы, независимо от каких-либо других обстоятельств, художники, как полагают, приобрели более живой, правдивый и грациозный стиль, чем тот, который можно почерпнуть, глядя на вялые, наемные модели, выставляемые в наших академиях. С другой стороны, я слышал утверждение, что художник, создавший Фарнезскую Флору, не мог улучшить свою работу или извлечь какие-либо из ее достоинств из вышеперечисленных обстоятельств; потому что фигура находится в стоячем положении и одета. Считается, что главное достоинство этой статуи заключается в легком, свободном потоке драпировки и в том, что контур тела проступает сквозь нее так отчетливо, как если бы фигура была обнаженной. Но это рассуждение не кажется справедливым; ибо ежедневные возможности, которые имели древние художники видеть обнаженные фигуры в любом разнообразии действий и поз, должны были дать им преимущества перед современными художниками в создании даже задрапированных фигур. В Спарте женщины по особым случаям танцевали обнаженными. В своих собственных семьях их видели каждый день одетыми в легкие драпировки; и настолько второстепенным было всякое соображение, даже соображение приличия, по сравнению с искусством, что, как записано, законодатели призывали самых красивых девственниц Агридженто, без различия, показать себя обнаженными художнику, чтобы дать ему возможность написать Венеру. Поэтому, хотя современники должны признать свое превосходство перед древними в искусстве скульптуры, им можно отдать должное за причину, которой, по-видимому, в некоторой мере это обязано.
Лучшие образцы античной скульптуры можно увидеть в Ватикане. В них греческие художники демонстрируют бесспорное превосходство над самыми успешными усилиями современников. Для меня попытка описать эти шедевры, которые были описаны тысячу раз и столько же раз имитированы, ни разу не получив должной оценки, была бы столь же тщетной, сколь и излишней. Я ограничусь лишь немногими наблюдениями. Самые бесчувственные из людей должны быть поражены ужасом при виде Лаокоона. В одно из моих посещений Ватикана меня сопровождали два человека, которые никогда не были там раньше: одного из них обвиняют в полной черствости ко всему, что не касается непосредственно его собственной персоны; другой — достойный, добрый человек: первый, после того как некоторое время с признаками ужаса смотрел на группу, наконец пришел в себя, воскликнув со смехом: «Ей-богу, я боялся, что эти проклятые змеи оставят парней, которых они пожирают, и набросятся на меня; но я счастлив вспомнить, что они из мрамора». — «Благодарю вас, сэр, от всей души, — сказал другой, — за то, что напомнили мне об этом обстоятельстве; пока вы не упомянули об этом, я был в агонии за этих двух юношей».